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流行元素范文1
這都是Flash“化腐朽為神奇”的力量。流氓兔原本只是被拋棄的玩具形象設計，創作者是時年24歲的金在仁，他和他的經紀人幾乎快因為設計失敗而成了失業者，直到流氓兔被做成了系列Flash在網站發表后，他們的兔子才猛然火了。直至今日，那只兔子仍讓我們記憶深刻。
Flash不僅是制造流行元素的工具，自身也是流行符號的一部分。它幾乎囊括了新時代的一切時尚元素：網絡、音樂、動畫……Flash的玩家帶著一顆時尚又年輕的心，打造著屬于自己的“閃客”時代。
閃客檔案
所謂“閃”就是指Flash（英文單詞本意是指閃光、閃現），而“客”則是指從事某事的人。閃客就是指做Flash的人。
1999年，Flash進入中國，很多人被這個容易操作的軟件吸引，做出了自己的動畫片?！伴W客”這個時髦詞匯也應運而生，成為當時互聯網大潮中最火的弄潮兒。說起“閃客”這個詞，還跟“閃客帝國”網站有關。網站建設之初，名字還沒有想好。在回聲資訊的“Flash論壇”上，有人無意中說出“閃客”這個詞，立刻擊中了創辦人邊城浪子的心。于是，“閃客”就開始掛在他的嘴邊，等到閃客帝國開通的時候，“閃客”概念已經深入人心了。后來，閃客帝國設立了中國第一個Flash作品排行榜，閃客創作的Flash作品有了一個展示的舞臺。
2000年的時候，國內外出現了一大批Flash制作團隊，用Flash創作的《大話三國》系列動畫片聞名大江南北。
2001年，音樂人雪村的《東北人都是活雷鋒》被做成Flash放到網上，默默無聞的雪村一夜成名。他曾這樣感慨：“Flash是平民藝術家的舞臺，這里，人人都是閃客，人人都是藝術家?！蹦蔷洹按浠?，上酸菜”更成了當年最出彩的流行語。閃客逐漸被大眾認可和關注。
2002年，流氓兔這個原本不起眼的韓國卡通形象借助Flash的傳播力量燒起了一把大火。網絡上用Flash做的廣告比比皆是。2002年下半年，支持Flas的手機上市。
相比較前兩年的火爆，2003年，Flash已經不僅僅停留在自娛自樂的層面。Flas成了那一年的春節晚會的片頭，Flash商業化已經成為一個熱門話題。
2004年，CCTV在網絡上推出了“2004年Flash春節晚會”，更多的人進入了Flash行業。
閃客是一群討人喜歡的人。他們用自己的動畫詮釋自己的想法和人生，帶給觀眾一部又一部風格獨特、充滿個人特色的動畫。他們永遠富于創造力和想象力，愿意挑戰自我、展現自我。
最初，閃客扮演著“活雷鋒”的角色，他們把作品掛在網上，娛樂大眾，也滿足著自己的成就感。后來，很多商業活動的片頭、網絡廣告、在線游戲、手機桌面都開始應用Flash，跨平臺的應用使Flash走上商業之路。
Flash被用在網絡以外更廣闊的領域，如電視臺、廣告公司、唱片公司、遠程教育等。Flash被用來做動畫、游戲、MTV、節目包裝和廣告。過去只能吸引“眼球”的Flash身價倍增，閃客經濟誕生了。其商業潛力的根源在于抓住了年輕人——這個最有潛力的消費群體。英特爾、海飛絲等一些大企業紛紛舉辦Flash創作大賽，希望借Flash這一新生事物宣傳企業形象；SONY公司錄制了一張Flash音樂專輯；微軟公司WINXP新版會的演示動畫采用了閃客老蔣制作的《新路上的搖滾》；江蘇電視臺等電視機構為商業Flas開出了每秒200～600元的價格。
職業概述
作為設計“閃”之“客”，其工作任務就是配合腳本將音樂、聲效、動畫、按鈕以及漂亮而個性的圖片拼合在一起，制作出酷炫、高品質的交互動畫。Flash作品是用一種叫Flash的軟件制作的，它將隱藏在制作者心里的藝術靈感與設計構思通過動畫的形式表現出來，也許是段傷感的故事，也許僅僅是一個幽默短片。達到客戶要求的效果是Flas設計師的最終目的。
工作內容
1.負責Flas項目的創意設計與開發；
2.能夠獨立完成Flash演示短片、Flash網站設計等制作；
3.能夠與程序有效配合，將Flas與程序后臺接口有效結合；
4.和平面設計師溝通協作，確保設計的目標和結果都能夠高品質地完成；
5.制定高標準的代碼規范，控制質量。
職業要求
閃客要有美術、動畫、計算機等相關專業的背景。
具體要求包括：熱愛動畫，具備美術功底和優良的創新意識；精通Flas制作技巧，能夠熟練使用Flash、Illustrator或CorelDRAW等制作軟件，會After Effects和Premiere軟件者尤佳；能夠獨立完成動畫設計創意和美術設計工作，包括Flash片頭、網絡廣告及Flash產品演示、Flas短片、多媒體界面設計等相關設計工作；能進行頁面的設計和包裝，具有交互界面設計能力；工作高效精益、條理清晰，具備較好的團隊合作精神和較強的溝通能力。
薪酬水平
一般來說，閃客的工資體系采取基本工資加計件工資的支付模式（或換算成業績獎金），每月薪資范圍在3，000～4，000元。有豐富工作經驗者收入稍高，以北京為例，熟練的閃客每人每月會有3，500～6，000元的工資薪酬；做得好的每月甚至可拿到6，000～8，000元的工資薪酬。
前方的路
靠Flash賺錢，時下比較盛行的幾個方面主要是：為客戶做網站、課件、廣告設計，為專業網站制作賀卡、游戲，以及寫教程、做自由撰稿人等。只有把握好自己擅長的一面，努力向某個方向發展，才有助于自己日后的宣傳和發展。
從發展趨勢和職業前景角度看，閃客在歷經磨礪和成長后，可向動畫設計類的其他專業性、實踐性、綜合性要求更高的崗位發展。在積累了一定年限的工作經驗，對動畫影片有了整體把握并擁有了部分成品后，可向動畫導演的方向邁進。動畫導演的要求是有想法和創意，能準確把握動畫的整體節奏和表現風格，能獨立完成動畫設計創意構思和制作。此外，閃客還可自己開設Flas設計室，自行聯系相關業務，成為更為靈活自主的自由從業者。
Flash軟件引入中國，進而持續發展。無限市場空間的創造，伴隨著巨大缺口的出現，“閃客”的發展也意味著許多實質性矛盾開始凸顯，如從業人員水平良莠不齊、行業缺乏統一標準、大量早期閃客改行淡出、更多其他行業人員紛紛介入卻終究難以勝任、閃客與社會脫節導致商業價值無法體現等。
流行元素范文2
關鍵詞：服裝設計元素；流行趨勢；優化
設計靈感、圖稿以及評價是服裝設計中流程，二十世紀的服裝設計依靠的是設計師的個人創意，看重的是設計師的個人能力，具有較高的不確定性和主觀性特點，這讓Dior、Chanel等成為知名品牌，但是這種設計模式具有不可復制性，當前服裝產業發展及設計流程都走向了科學化，以往的設計模式也發生了改變，更主要的是對流行進行客觀分析，形成一套流行趨勢的設計流程。Zara、H&M等品牌的成功證明了當前的流行趨勢是由眾多客觀因素綜合作用的結果，不再是依靠設計師或者是品牌引導，因此，要想讓品牌獲得成功，就需要準確把握流行信息，我國服裝企業只有這樣才能提升產品研發成功率，促進企業發展。
一、服裝流行元素的分級提煉
元素是事物構成的基本物質名稱，設計元素是設計風格的構成基礎，眾多元素組合在一起形成一件完整的服裝，隨著時間發展，流行元素是會發生變化的，通常是一種或者是幾種改變，進而也改變了服裝的流行趨勢，因此在設計元素基礎上，可以建立服裝流行趨勢優化模型，對服裝的流行趨勢進行優化，只要對流行趨勢進行優化，進而才能準確的把握設計元素的流行，促進元素的創新發展，讓服裝研發設計更加具有競爭力。服裝的色彩、細節、面料以及廓形型是主要的設計元素，每個元素還可以根據其量態、形態、性質的差異，繼續劃分成三級，流行趨勢為企業服裝設計提供指導。服裝流行趨勢內容有市場產品流行信息、品牌流行信息、科技進展、專業機構流行信息、生活方式、人文藝術、社會潮流背景等。要對流行元素進行科學的分級提煉，就需要先在這些信息中提煉出具體的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、細節元素等，這是對服裝流行趨勢進行有效優化的前提。
二、服裝流行元素的分級優化方法
在趨勢中總結出不同方面的流行元素之后，需要依據設計元素的層級進行流行趨勢優化。在流行元素基礎上進行以及優化，可以得到優化處理后的不同性質元素、如色彩、廓形、面料、細節元素。色彩元素中有橙色系、紅色系等流行色；面料性質元素中有麻、面、蕾絲等；廓型性質元素中有寬肩、長裙等；流行性質元素是服裝中非?；A的流行要點，在一級優化的基礎上再進行二級優化，得到流行的形態元素，包括廓形形態、面料形態、色彩形態以及細節形態元素，這些更加清楚的體現出流行服裝的要點。最后，還要再進行三級優化，可以提煉出不同的量態元素，同樣是廓型、色彩、細節以及面料上的量態元素，及具體的流行元素，經過三級優化后的各元素結果就是符合當前流行趨勢，可以進行新產品設計，將這些元素體現到設計中。
三、基于服裝設計元素的流行趨勢優化模型在服裝產品設計中的應用
通過對流行元素進行三級優化后，就可以得出具體的流行元素，已經符合流行趨勢，能夠在設計服裝中進行使用，但是每個品牌服裝都有品牌自己的特色及風格，還有較為穩定的面料、廓型、色系及細節。在設計設計過程中，在保證品牌的穩定風格情況下，還要將流行元素趨勢體現到設計中是較為困難的，要解決這一問題就需要建立品牌自己的服裝產品基礎數據庫，分設不同的元素數據庫，要保障新服裝設計與品牌以往風格相適應，就需要掌握元素的具體情況，因此，要在不同元素的數據庫中將以往的服裝產品的性質、形態以及量態元素都加入其中。結合具體的流行趨勢，優化過的流行元素可以和品牌自己的產品基礎數據庫中的相關設計元素進行部分或者全部組合，就可以形成創新的流行服裝。
四、服裝流行趨勢研究重要性
流行趨勢對服裝行業的生存發展具有重要作用，而流行趨勢來自于各種類型的消費者群體，他們受到不同的因素影響而養成的穿著趨勢。流行趨勢對服裝設計具有直接影響作用，在其指導下才進行服裝設計，可以說其對服裝的設計具有決定性作用。其通常能夠劃分成縱向、橫向以及交叉這三種流行趨勢。首先，縱向的流行是自上而下的，通常是因為產品被高端消費者先使用，之后進行傳播，按照自上而下的順序在不同社會階層中流行；其次，橫向流行，是某一社會群體最先進行使用，之后再逐次的蔓延到其他社會群體中，逐漸形成流行；最后一種交叉流行，就是指上下交叉使用，在這個過程中成為流行，比如夾克衫。在實際生活中，縱向流行、橫向流行以及交叉流行通常都是交叉著的。隨著社會經濟不斷發展，流行趨勢也出現了商業化的趨勢，人們對流行要求越來越高，輔助設計行業只有及時、準確的把握流行文化，按照服裝流行規律，把握準確的流行元素，才能研發出符合消費者需求的新產品，通常這體現在兩方面：首先，設計服裝時需要遵循社會消費規律。當前需要把握市場流行文化，這對消費方向產生重要影響，流行現象已經滲透到服裝設計中，高級時裝一直是時尚文化的引導及主流，促進社會服裝文化再生和更新，讓服裝品牌可以建立自己的品牌價值，提高品牌的影響力。其次，設計服裝時還需要與消費者的審美需求相適應，這是非常重要性的，服裝設計需要先把握消費者的消費心理及審美需求，不僅要注重美觀，更需要注重實用性，通過提升服裝的形象外觀，提升服裝的審美價值。社會經濟在不斷發展，人們的生活水平得到了極大的提升，審美方面也獲得了極大的發展，對服裝的美觀性要求不斷提高，服裝設計師只有準確的把握消費者的需求，才能設計出適合他們的產品，促進品牌發展，提高品牌的競爭力。綜上所述，流行趨勢對服裝設計行業具有重要影響，服裝設計師只有設計出滿足社會消費規律及消費者審美需求的新產品，才能帶動品牌自身發展，提高自身競爭力。這就需要設計師能夠正確的把握流行，除了要對設計有興趣和熱情、有較高專業水平之外，還需要全面的了解各種流行元素，對流行元素的流行趨勢進行有效優化，設計出實用性和美觀性兼具的流行服裝。
參考文獻：
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[2]趙潔.淺談服裝流行與品牌服裝設計的要素[J].西江月，2014（12）.
流行元素范文3
關鍵詞：流行音樂 戲曲元素 現象
流行音樂在人們的生活中隨處可見，不僅能緩解人們日常生活中的壓力，同時也真實的反應了人們的日常生活。近些年來，具有“中國風”元素的音樂流行發展起來，受這一潮流的影響，許多歌手開始在歌曲創作中將流行音樂與我國傳統的戲曲結合起來，用流行音樂的演唱方式展現古典戲曲的特色。通過這種方式我國古典戲曲得到了廣泛的傳播，兩種文化藝術也逐漸更好地融合在一起。
一、流行音樂融入戲曲元素的優勢
（一）流行音樂與戲曲相結合，符合時展的趨勢
隨著我國社會的發展，古典戲曲這種傳統的音樂表現形式已經脫離了現代音樂潮流的發展，不再能夠引起年輕人的關注，更不能依靠年輕人進行傳承，因而我國的傳統戲曲出現了可能斷代的危機。然而，近些年來“中國風”在樂壇上引起大熱，成為了流行音樂的新潮流，通過將古典戲曲元素融入現代音樂中的方式，一方面吸引年輕聽眾，一方面也促進了我國傳統戲曲的發展。由此可見，流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當代音樂發展的潮流，也符合當代青年的藝術心理。
（二）充分的表現出戲曲的主題
將流行音樂與傳統戲曲相結合有很多的優勢：首先，流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的表現出來，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節；其次，流行音樂在一定程度上創新了戲曲的藝術表現形式，使其能夠跟上社會的發展潮流。最后，流行音樂能將戲曲中的相關內容傳達給當代年輕人，從而在一定程度上對傳統戲曲起到了傳播、繼承的作用。例如：在王力宏的《花田錯》中，就是將京劇與西洋流行樂巧妙的結合了起來。由于來自西洋樂風R&B的自由轉音及其Free的唱法正與京劇唱詞中單個字拉長轉音相似，王力宏借此巧妙的將R&B與京劇唱腔融合在一起。當流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中首創的「chinked-out無國界樂風就應運而生并且迅猛發展起來。
二、流行音樂能夠反映出戲曲中的特有現象
流行音樂不僅可以充分表現古典戲曲的主體，也可以在表現戲曲主體的同時使戲曲更加具有真實感，使戲曲人物性格更加生動鮮明。流行音樂的這種優勢主要包括以下兩個方面：
（一）男旦現象
在我國古典戲曲中，男旦是表演的專用名詞，換而言之，男旦即在戲曲表演的過程中通過男扮女裝或男唱女腔的的形式來表演。男旦表演形式，在一定程度上屬于反串藝術，不僅將男子的陽剛氣概與女子的柔和充分的表現出來，同時還將戲曲中人物的內心情感展現的淋漓盡致。此外，男旦還存在于我國的京劇、越劇等多個劇種中。而在流行音樂中，多數歌手在創作的過程中，也融入了戲曲中男旦的表演形式。
（二）折子戲
在戲曲的表演過程中，往往以“折”為單位進行演出，不僅能將戲曲中的劇情、矛盾充分的表現出來，同時還在一定程度上將人物的性格、表情、故事情節等充分的展現出來。其新穎的結構安排及完整的故事情節，也成為其吸引觀眾的最佳途徑。與此同時，折子戲還在一定程度上集中突出表現了京劇中的藝術特征。在我國流行音樂中，歌手王力宏的《花田錯》很好地化解了傳統古典與現代流行的沖突。雖然音樂的形式根據時代不斷地改變，但人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻并沒有發生變化，并且在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺上的身段穿梭、擴大、回蕩中淋漓盡致的表現出來。
（三）戲曲情感的融入
在流行音樂融入戲曲元素的過程中，還將戲曲中的故事情節及情感以流行音樂的形式，完整的將其融入，且通過一定的唱法將其完整的表達出來。例如：在王力宏的《花田錯》中，花田里犯了錯 (知道錯，不是我的錯，是愛的錯，有點象小孩子可愛的辯解) 說好破曉前忘掉 (這是多么的無奈的一夜，偷了還叫自已要騙自已，流著淚逼自已要在天亮前忘記剛才的溫存) 花田里犯了錯 (是的你錯了，你對不起你原來的男朋友或者說原來的女朋友)。
三、流行歌曲唱法借鑒的戲曲元素
在唱法上，流行音樂在一定程度上還借鑒了戲曲中的相關元素。例如，在我國京劇劇本中，《花田錯》本是一出藉由誤會巧合、性別錯置發展出的一段令觀眾從頭笑到尾的輕松喜劇，人物幽默，劇情搞笑。在王力宏的《花田錯》中，即包含了京劇的元素,也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。同時，歌曲中華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉的唱腔，優雅的身段舉手頭足盡是故事?！盎ㄌ镥e”一出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情故事，卻在王力宏的改編下成了一曲凄美婉轉的情歌。在聆聽這首《花田錯》的時候，年輕人了解到京劇《花田錯》的相關劇情，這對京劇《花田錯》的傳播，起到了積極的促進作用。
總結：
綜上所述，隨著社會的飛速發展，中國古典戲曲正在被人們所遺忘。然而，在當今社會流行音樂的浪潮中，將古典戲曲中的相關元素與流行音樂充分的結合起來這種新興的音樂形式，既能體現出古典戲曲的特殊性，同時還容易被年輕人接受。因此，在繼承我國古典戲曲的過程中，應結合著實時，不斷創新藝術途徑及藝術表現手法，敢于打破傳統的藝術表現形式，只有這樣，才能使我國的古典戲曲得到繼承與發揚。
備注：本文是重慶文理學院校內科研資助項目“當代流行音樂與‘戲曲元素’雙向結構的維度研究”（項目編號為Z2009YY04）研究成果之一。
參考文獻：
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[3] 葛金平.流行歌曲歌詞創作源泉――古典詩詞[J].大學時代,2006,(08)
[4] 滕曉梅.對中國民族音樂與流行音樂相互依存關系的思考[J].林區教學, 2010,(02)
流行元素范文4
一、引流行音樂，輔助歌曲教學
流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤中，它們短小通俗、活潑真摯，并被群眾廣泛欣賞和傳唱。在其廣泛被傳播的背景下，教師要借與學生“朝夕相處”，且對學生身心有益的流行音樂，帶學生走進傳統的經典音樂殿堂，讓學生對傳統的經典音樂感興趣，使其樂在其中、益在其中，最終能主動了解經典音樂。學生欣賞流行音樂最直觀的感受是聆聽其旋律，因為流行音樂的旋律特點就是簡單易學易記?，F在有許多流行音樂會借鑒古典和民族的優秀音樂作品的旋律加以重新填詞，也正因為如此，給我們在進行歌曲教學時提供了拓展的空間。如，六年級第二單元學唱的國歌曲《故鄉戀情》，與我國流行歌壇的經典《相思河畔》、紅極一時的電視連續劇《武林外傳》中李大嘴、楊慧蘭演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外傳》的學生一聽就非常興奮，很快就學會了《故鄉戀情》。
二、引流行音樂，深化欣賞教學
現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝。
三、引流行音樂，深化欣賞教學
現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝、綜合頻道中與音樂有關的欄目，以拓展學生的音樂思維，培養學生的自主學習能力。
四、高校音樂鑒賞課如何引入流行音樂元素
（一）現代流行音樂作品的選擇
現代流行音樂更多的受到社會和時代的影響，沾染些浮夸和商品化氣息。這就需要我們在高校音樂鑒賞課堂中有選擇地應用流行音樂元素。因此，教師在引導流行音樂進入課堂之前，應仔細甄別，把健康、積極向上的流行音樂作品有計劃有目的的引入到課堂中，并通過教學教會學生如何選擇和欣賞流行音樂作品，吸取精華，棄其糟粕，使他們對流行音樂有更全面和科學的認識，把他們從不加選擇的接受引導到對流行音樂的理性認知，使他們的審美情趣和對音樂的判斷力得到提升。
（二）在具體的教學中，要根據教學要求，兼顧學生的需要來選取作品
1.包含中國民族特色的傳統元素的作品。這類作品一般包含了很多中國民族音樂內容，如古詩詞，地方戲曲，民歌，民族器樂等，此類作品在特定的教學環境中往往給學生耳目一新的感覺，讓學生感覺到并不是那么遙遠，更不是高不可攀，親近則進，那么這類作品就可以作為教學中的切入點，引導學生主動去關注和了解我們本民族音樂的根，本民族音樂的美！這類作品很多，如用民族五聲調式寫成的《東風破》，以及《蜀繡》等作品就滲透著中國民族音樂元素，它既繼承了傳統的詩詞歌賦的文采又穿越了時空來到現代流行音樂的大舞臺上，讓很多年輕人也為之涌動，隨之傳唱。2.勵志與情感作品的選擇。表達感情的流行歌曲題材很多，有表達愛情、親情、友情、愛國之情等題材的作品。如歌曲《父親》，總能讓人看到一個辛勤勞作、無私付出的父親的偉大形象，令人感動。在欣賞和學唱過程中，讓學生體會到父母的辛勞，能理解父母，體貼父母，從中得到情感上的激勵。歌曲《讓世界充滿愛》、《感恩的心》等讓人懂得人與人之間關愛與理解的珍貴。而一些勵志的音樂作品更是在樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，培養積極向上的心態，樹立遠大的理想方面起著重要影響，此類作品有《我相信》、《最初的夢想》等，這類作品，不論是思想性還是藝術性，都具有它的社會價值和藝術價值，往往能從情感上引起聽者的共鳴。類似以上作品的流行音樂納入到高校音樂鑒賞課堂中務必使之增添了其現代氣息以及它的通俗性，再把它與其傳統音樂和古典音樂相結合更使其增添了課堂的趣味性，從而為老師與學生、藝術與生活之間的溝通架起了美麗的橋梁。
五、用優秀作品進行思想教育
流行元素范文5
七彩云南的珠寶首飾設計著眼于國際市場，讓翡翠成為民族魂魄和國際流行時尚的奇妙組合。憑借對東方女性靈，媚、韻的氣質把握，七彩云南推出了“時尚翠美人”的鑲嵌系列產品。2007年，在產品系列中又新研發出以紫色翡翠為主石的新設計――紫熏。紫色從來都是浪漫之色，充滿了想象和女性誘惑，如果在設計中能浸潤出熏衣草的芬芳，那將會把女性的媚力變成一種磁場，散發出無法抗拒的引力。
新的設計理念需要技術創新，還需要完美的工藝來實現。設訓是藝術與技術的統一體。設計師們憑借對貴金屬材料性能的精微涮察，對翡翠特質及其呼應搭配的絕頂敏感，創造出一系列整體想象力，即興感悟力和高超手工技術于一體的作品。
在工藝上，七彩云南先進的微鑲工藝、戒臂內外弧的處理、弧邊花絲等，都極大地動搖了珠寶的傳統制造，使得以配飾為功用，以配鉆論貴賤的傳統珠寶，向著真正的藝術殿堂大大跨進了一步。
微鑲在某種意義上突破了原有工藝和設訓的束縛，在一個新的層面上讓翡翠得到了另外方面的展示。翡翠在其中更像個綠色的精靈，游走在鉆石的線條中間，每件設計都具有生命的活力。
除了綠色之外，翡翠還有一種特別漂亮的白色，冰清玉沽，圓潤天成，朦朧中透出一種柔和的完美。利用這樣種特質，七彩云南的設計團隊將冰種翡翠和西方高檔紅寶石相配。約色的襯托使翡翠更有了靈性；顏色的對比，質地的對比和大小的對比，讓紅寶石的光彩強烈又不喧賓奪主，讓翡翠的特質得到淋漓盡致的表達。
“絕代風華”翡翠套飾
“絕代風華”，是一套由9顆翠綠的翡翠蛋面和204粒總重41.58克拉的鉆石組成的翡翠套飾包括項鏈、耳環、戒指。9顆翡翠蛋面均為品質極佳的老坑玻璃種翡翠，種質細膩瑩潤，顏色鮮艷絢麗，翠綠濃陽正勻，圓潤飽滿，無一絲雜質。光線透入石底，翠水欲滴，晶瑩剔透。更為難得的是，9顆蛋面種、水、色幾盡一致，為百年難得一見的翠中絕世珍品。204粒、41.58克拉完美鉆石的配飾，使絕世翡翠更顯流光溢彩，瑩潤光鮮。由60粒鉆石組成的10朵絢麗耀眼的梅花，寓意“華美”、“十全十美”。
“春水合風”翡翠手鐲
老坑玻璃種艷綠翡翠貴妃鐲，種質潤透，清澈如水，嬌艷欲滴，濃正鮮陽，似潭碧水，波光盈盈，光線所及，如夢似幻；似夏之綠葉，生機盎然，佩于皓腕，如撫凝露，內斂光華，雍容華貴。
流行元素范文6
一、流行音樂與民族音樂概述
中國流行音樂有非常悠久的歷史，在20世紀30、40年代，流行音樂被稱為“靡靡之音”，而到如今，流行音樂已經成為什么追求精神生活的一種享受藝術?？梢哉f，流行音樂的發展歷程正是社會經濟發展進步的表現，呈現出一半藝術、一半商品的“雙重特性”。自改革開放以后，中國音樂更是得到了蓬勃發展，在不斷吸收借鑒外來流行音樂元素的同時，將不同民族的音樂資源也融入其中，實現了民族音樂與流行音樂的兼容，充分發掘傳統音樂文化是當前音樂制作人面臨的一大挑戰。中國民族音樂有著更為悠久的歷史，是伴隨著民族融合與演進下形成的，是中華文化的重要組成。流行音樂當中融入民族樂器，將最具代表性的黃梅戲、京劇等唱腔、旋律融入其中，為人們帶來耳目一新的感覺，為流行音樂發展提供了更加新穎的空間，并形成了“中國風”的流行音樂風格。比如，《青花瓷》《荷塘月色》《心中的日月》等流行歌曲的主旋律或者是中間節奏都借鑒了民族音樂素材，將少數民族音樂的特色曲調與流行音樂的輕快、活潑的風格融合到一起；中國傳統戲曲添加到流行音樂中，不僅讓聽眾認識到戲曲文化魅力，更轉變了過去流行音樂頹廢、低糜的曲調局面，“靡靡之音”、“膚淺”、“低俗”等描述流行音樂的詞語也逐漸遠離。
二、流行音樂對當前民族音樂傳承的“反作用力”
首先，民族空間音樂將流行音樂的創新空間拓展了，民族音樂當中有非常多的元素可以供流行音樂借鑒，為流行音樂創作提供更豐富的素材。其次，不僅可以在流行音樂中加入民族音樂元素，也可以在民族音樂元素當中融入流行音樂，進而使流行音樂的藝術性與感官性增強。通過各項實踐顯示，國內外流行音樂創作與制作過程中，歌曲中有民族音樂元素的通常能夠經得起時代變遷與考驗。與此同時，隨著大眾文化的發展，流行音樂也在不斷完善與創新，有越來越多人開始喜歡流行音樂，民族音樂文化受到了極大沖擊，在流行音樂迅猛發展下，如何才能繼承并發展民族音樂文化成為人們急需解決的問題。
三、民族音樂元素在我國流行音樂中的應用
（一）民族調式創作手法
一個好的音樂作品不僅要打動聽眾，更要成為永垂不朽的經典被人們傳頌。為此，在一個音樂作品當中，音樂特征本質能夠體現在創作時的音樂組成結構上，并且聲音作品、器樂等也能夠在音階結構上體現出音樂特征。從當前的流行音樂歌曲創作上可以看出，五聲民族曲調在流行音樂中應用較大，且這種創作方式非常符合我國不同民族的生活習慣、文化特征。比如，在周杰倫的大部分歌曲當中能夠體會到民族曲調的“宮調式”，例如，《青花瓷》《發如雪》等都是被人們廣為熟悉的曲目。在類似這些歌曲中，有個一共同的特點就是使用了無聲音階，將歌曲分為了五個骨音，實現了不同節點的起伏變化過程，進而實現了抒發內心情況的作用，其中，“I”與屬音“5”對歌曲的穩定性起到了較為關鍵性的作用，而在歌曲的末尾使用較多的則是尾宮音“I”使用的目的是將音質變得明亮。為此，“民族元素”不僅會體現在“宮調式”手法上，還能夠將民族化的韻味表達出來。
（二）配樂中民族樂器的使用
在很多的當代流行音樂當中，配樂上也能夠體現出民族特色化的樂器，這種樂器的使用更能將民族文化體現出來。具有代表性的就是曾格格夫婦，同樣是流行音樂歌手，他們的特色在于擅長使用笛子、蕭等民族樂器，能夠使歌曲演奏與演唱融合到一起，為人們帶來耳目一新之感。還有一種較為經典的形式就是講唯美音樂形式與流行音樂元素結合起來。民族音樂當中擅長使用古箏二胡等民族樂器，在流行音樂當中，也能夠聽到這些樂器的演奏，像《滄海一聲笑》《甜蜜蜜》等曲調中就有明顯的體現，被觀眾所喜愛；歌曲《天路》中，聲部位置用笛子演奏；歌曲《塵埃》中運用古箏與管弦樂器演奏；在《不死之身》中能夠明顯感受到蕭、笛子、古箏等完美結合，民族特征鮮明。以上很多、流行音樂作品都對民族樂器有著廣泛使用，在配合流行音樂風格、唱腔，為流行音樂的“民族化風格”創作提供了平臺。
（三）地方民歌戲曲的借鑒
中國流行音樂發展經歷了漫長的過程，自80年代的“西北風”流行音樂作品以后，地方音樂民歌素材有了更多的借鑒，創作出了非常多優秀的音樂作品，這些作品的民歌性非常強，當時，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲調的《朝思暮想》等；高原曲調的民歌代表《花兒為什么這樣紅》；還有代表著青藏地域特色的《青藏高原》；新疆維吾爾特色的《情人》等。這些音樂作品當中曲風風格迥異，表現樣式更為新穎，比如，《花田錯》就巧妙的使用了京劇唱腔，并融合西方的R&B曲風，真正實現了無國界的音樂創作，再比如，信樂團的《北京一夜》更是“京劇唱腔”的代表作，也是將西方的搖滾曲風融入進去，真正展現了京劇這一“國粹”的藝術魅力。由此可見，在充分借鑒流行音樂與地方音樂基礎上，流行音樂座屏將更加具有民俗性，更體現出了多元化音樂的魅力。
（四）詩詞體裁的運用
當今，流行音樂創造過程中，會經常講我國的古典詩詞運用其中，對于展現我國傳統文化有著積極作用，比如，蘇軾的《水調歌頭》一詞就被當今的很多音樂制作人所借鑒，例如，王菲的《但愿人長久》一曲中，就是將歌詞通過流行音樂的演唱風格表現了出來，將“但愿人長久、千里共嬋娟”這一人詩詞意境充分的體現了出來，詮釋了整首詞表現的“離愁”之感。再比如，周杰倫的《青花瓷》、《臺》等歌曲都是古代詩詞運用的典范。將民族音樂元素融入到流行音樂當中，這種獨特的方式是對民族古老音樂的傳播與繼承。通過以上論述能夠體現出，流行音樂能夠備受人們喜愛，是因為其能夠符合時展特征，滿足人們內心需求，與人們的情感產生共鳴。此外，民族音樂語言通俗簡單，是對文化、環境、經濟、社會的直觀反應，與群眾音樂審美相互貼合。為此，中國流行音樂成為我國文化發展不可缺少的組成部分，很多民族元素的歌曲都能夠得到廣泛的傳唱度，并同時感染者廣大聽眾的內心，這也是民族文化得以永垂不朽的原因，對中國民族文化的傳播有著積極作用。
四、對中國當代流行音樂民族化發展趨勢的思考
每一種文化的產生都是在特定的歷史環境與自然環境下，具有非常強的民族性與地域特色，流行音樂也是在這種背景下產生的。當代，中國流行音樂逐漸呈現出民族化特色，這同時也是流行音樂得以延續與發展的重要手段。首先，傳統音樂能夠對流行音樂進行繼承與發展，兩者間是相互融合、相互依存的，依賴時代而發展，并在時展繼承與創新。藝術性的民族音樂必須體現出時代特色才能得到緊密發展，繼承并不是代表著守舊，而是要在繼承基礎上創新與突破，真正做到“推陳出新”。時代性與民族性是相互融合的，流行音樂與民族音樂能夠在不同時期、不同條件下產生，區域性與時代性因素是造成民族音樂與流行音樂間“沖突”的導火索。這種“沖突”不僅沒有將兩種音樂形式分割開來，而是實現了兩種音樂形式的獨特性，這是民族音樂與流行音樂相互并存、相互融合發展的推動力。在流行音樂的不斷創作與融合過程中，能夠借鑒到民族音樂的豐富表現形式，使之真正實現開放性與兼容性發展。
五、結語
