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傳統工藝設計范文1
無論是傳統工藝還是現代設計，都是通過造物、用物的雙向方式改良、提升、優化人的物質與精神狀態，沒有感知力含量的物質形態，無論如何也算不上設計物；同理，若感知力比具有對物的結構形態和人的精神面貌的主觀能動性方面施加影響的雙重優勢，就是沒有靈魂的物，甚至一錢不值。所以，從事傳統工藝的匠師們，就是手工文明的締造者，他們通過造物造美所體現的影響力，深刻影響了人們的生產生活方式，也決定性地作用于民族文化傳統的形成發展和延續。認識到傳統工藝與現代設計都是圍繞生活方式與生產方式展開的行為，也就很明晰的理解了如今很多傳統工藝在發展延續中，已不知不覺的背離了這個基本主線，走上了工藝品化道路。認識了問題的癥結，首先應該讓傳統回歸日常生活，在此基礎上進行生活狀態的省思，與當今生活方式的改變同步，思索使用者對器物的舒適度、觀賞者對器物的愉悅感、占有者對器物的審美性。注重人類基本行為之間的關系，應跨越國際展現多樣化的現代生活方式，并且思考傳統工藝素材質感在現代平臺展現出來的效果，生活在現代的我們所能做的事情，就是想象日常實際使用的場景，并且能夠把它整合并且加入設計，在感受匠師們具有高度的自尊與堅持的信念，同時也獲得接觸自古以來生活方式的珍貴體驗，并以此強化生活設計力。
高附加價值產品，強化商品設計力
設計的時代意味著附加價值的時代，意味著更高層次的價值社會的到來。傳統工藝在強化生活設計力的同時，也要將其自身作為商品，強化商品設計力。商品設計必須體現該商品的使用價值和審美價值的統一，這種統一直接體現在商品的交換價值上，這也是商品設計的根本目的。通常，消費者或者體驗者購買商品的原動力是該商品的使用價值。而當使用價值相等時，其審美價值則成了購買動機是否能夠轉化為購買行為的決定因素。只有使用價值與審美價值得到完美統一，才能足以誘發體驗者的心理愉悅，從而使體驗者的購買動機轉化為購買行為，最終實現商品的交換價值?？梢娡昝赖纳唐吩O計，必須體現使用價值和審美價值相統一的原則。從傳統工藝到現代設計，要同時權衡器物的使用功能（不僅是實用），人的生理舒適感（體膚觸感）、愉悅感（視覺感知）和心理滿足欲（身份彰顯和主張宣示）、審美欲（價值取向）等。
想汲取那些跨越好幾世代所累積的匠師的技術與智慧，不僅制作實用又方便的生活用品，也要傳達感性。因為他們不僅是產生溝通的小工具，而當心靈豐足時，都會產生出品質好的物品，只要能做出能讓人感動的有靈魂的物品，傳統工藝就能存活下去，就有新的生命。“有靈魂的物品能與使用者建立起特殊的關系，使用者也會特別關照他們。即使東西破了，人們也會想辦法修補而不是扔掉它，這樣就可以繼續享受它所帶來的快樂。如果想要過上豐富而和諧的生活，重要的是創造有靈魂的物品，設計的藝術植根于一種平衡的創造，即精神與物質、人與自然之間的平衡。做東西時，把心熔鑄在所做的東西里面，物品就會帶有情緒，從而激發他人的情感，這樣的設計就是有靈魂的。給設計以靈魂的關鍵是發現做東西的本質，以及充分考慮使用者的感受。”與體驗者溝通，并靈活運用匠師的技術，持續琢磨淬煉，在技術保障條件下多樣性可選范圍內做出主觀性選擇，而不是狹窄范圍的適從結果，不仰賴技術，而是以匠師處理的能力范圍之內，做出夠好的有靈魂的原創物品以此強化商品設計力。
開拓本土及之外的市場，強化渠道設計力
渠道方面，現代有實體店面、網絡、口耳相傳等的銷售方式，依賴感變得重要。同時在產品推廣的過程中，對于產品的宣傳訴求及維護也是很重要的，所以在開拓本土及之外的市場過程中，要注重以下兩個原則：包容性：這正是傳統工藝所一直隱藏和其有的特征之一，也就說明設計國際化大發展其實并沒有脫離傳統工藝的本源。這種海納百川的氣度亦是傳統工藝遭遇現代設計后的最大特征。不論風格形式還是類型，都不是某個傳統工藝現象在這塊土地上不能存在的桎梏。明白傳統工藝的源流之后，我們在遭遇解決類似的問題時，就有可能對癥下藥地找到最合適的渠道理念和應對方式。擴散性：傳統工藝的重要特征之一在解讀現代設計時也極為適用。傳統工藝不僅僅是自己的，亦是全國，全世界的。在這里國際化和本土性只是同一個問題的兩面，不存在對立。就傳統工藝作為現代設計開發和建設熱潮的范例正在潛移默化地影響更多其他領域，這種發展模式非常合適用來指導我們強化渠道設計力的思維立場和理念起源。
一個成熟的本土設計市場應該是沒有偏見的自由選擇的市場，本土之外的設計事務所和本土設計團隊是共生共存的關系。兩者各有自身的特點，完全可以互相學習、互相借鑒。本土之外的事務所往往能提供全新的先進的設計理念：再加上長久以來所形成的成熟行業狀態他們也能帶來非常職業化非常合理的操作模式。設計行業如同社會的各個方面一樣，就必然需要多渠道設計力的參與。針對傳統工藝，其文化本質本來就是非常具有包容性和學習性的，集各家之所長。只有這樣才能進一步地稱達到國際化。而經歷了沖擊并生存下來、進化過的本土設計力。才有自身的優勢。根植本土就更熟悉本土設計的具體情況。更能理解本土文化和本土體驗者的思維。這能夠幫助我們找到更合適的應對辦法。況且在開放過程中對本土之外設計的學習。令我們也掌握了更為職業化的行業操作方式，本土設計的中堅力量也在這數年間逐漸成熟起來，對現代設計理念的解讀更有發言權。
活化地方傳統產業，推動產業設計力
傳統工藝設計范文2
[關鍵詞]傳統工藝；現代陳設設計；教學規劃
現代陳設設計是當下設計院校，尤其是高職類藝術院校普遍開設的課程。高校、高職開設現代陳設設計課程的目的是使學生熟悉陳設設計的基本理論知識，掌握和活用陳設藝術設計能力。實際上，陳設設計是室內設計的最后一個環節，它是在整體的室內環境裝修后進行的更為深入的收尾工作。陳設設計除了要求設計師具有過硬的專業知識水平以外，還要具備對時尚的敏感度。因此，現代陳設設計課程的教學應該引導學生關注社會文化的導向，認識生活的訴求趨勢，及時地融入新的設計思維，與時俱進。之所以主張將傳統工藝引入現代陳設設計是基于如下考慮。首先，我校為傳統工藝美術院校，在傳統工藝的研究和教學方面累積了豐富的學術資源。將傳統工藝與現代陳設設計結合起來予以教育、教學上的考量，既延續了學院的歷史文脈，又提升了學科教學發展的未來空間其次，我們這樣的教學規劃旨在培養有特色的室內設計人才，以滿足社會對室內設計人才更為多元的需求。我們認為，有特色的教學才能培養出更具個性的設計人才，相信我們的教學探究能充分發揮學生創造性的學習意識，激發其創造潛能。再次，能夠喚起公眾對傳統工藝的審美記憶，讓傳統工藝在現代生活中重新煥發“天趣”與“生機”，在美的輪回中呈現新的時尚魅力，成為現代陳設設計的新亮點?；诖耍覀兊目傮w教學規劃方案如下。
一、人文性通識課程必不可少
我國的陳設設計多起源于工業造型設計，注重加工與技術，偏向于工科類；而藝術院校的陳設設計專業隸屬于室內裝潢與環境設計，涉及美學、色彩學、心理學、裝飾工程學等多種學科知識，雖文理交叉，藝技結合，但明顯側重于藝術型。因此，陳設藝術可以說是室內環境藝術設計的深化。雖然現代陳設設計專業在我國只有短短幾年的發展歷程，但已從早期的建筑設計脫離成為一個相對獨立的、系統的專業體系，在高校、高職教學中深受歡迎且初具成效，發展前景良好。但是，作為一門新興學科，現代陳設設計專業在課程設置、教學方向等方面存在不少問題，亟須改革與完善。提升學生的人文素養是以不變應萬變的做法，也是培養一名合格的設計師的基本條件。因此，開設美學、心理學、文學，乃至音樂、藝術鑒賞課程是課程規劃中通識教育必須予以重視的地方。
二、核心課程側重“理論＋技巧＋實踐”
隨著現代經濟發展與人們文化水平的提高，現代陳設設計進入了一個新的階段。陳設設計已成為當今的流行趨勢，不再單純地作為一門高校基礎理論教育課程，而是要直面社會，服務于生活。無論從哪個方面，陳設設計的最終目的是為人們提供一個高品位、高舒適度與高工作效率的生活、工作場所，以達到提高生活環境質量，煥發視覺激情的作用，甚至能夠滿足與人“對話”的精神需求。但這并不是說陳設設計在環境、空間的組合與分配上毫無章法可循。在現代陳設設計課程教學中，大到風格、形式形態的搭配，小到飾品的擺設、布局等，都有一系列供以參考的美學準則和禁忌，而以實用性與藝術性、經濟性與時尚性相結合為最佳效果。因此，我們的相關核心課程規劃將本著“理論＋技巧＋實踐”的理念，充分考慮學生的未來發展以及自身專業優勢的確立，將理論、技巧、實踐作為核心課程設計的三個重要組成部分。
三、特色課程，引入傳統工藝
就目前的流行趨勢來看，室內空間的布置大致可分為新中式風格、西方古典風格、現代簡約風格以及混搭風格。一般來說，新中式風格的陳設設計多選用具有中式古典風格的家具和裝飾品來營造古樸、文雅的藝術氛圍，陳設品以觀賞性與功能性的器皿、家具、燈具、織物為主。這些傳統工藝品通常擁有大氣、美觀的造型，被看作文化與品位的象征，同時，部分工藝品兼具藝術價值與收藏價值，無疑是傳播中華優秀傳統文化的有效載體，是古典風格的首選。例如近年來在古典陳設設計風格中頗受設計師喜愛的實木家具，無論“型”“藝”還是“材”“韻”，都不愧為傳統家具中的精粹。首先，高端木料價格高昂、稀缺程度決定其除了供賞、把玩以外還具有增值、保值的特性，因而受到廣大投資者和紅木愛好者的追捧，在古典風格設計中占據重要地位。此外，好木料與文人生活關系密切，在讀書、寫字、撫琴、飲茶等諸多文人活動中多選用紅木制的書桌、香幾等，以增加書香韻味。無論是品茗聊天還是以墨會友，擁有一件好的實木家具，總能給繁忙、緊張的都市生活帶來一絲靜穆。不過就材質而言，并非紅木等高端木料才是家具的首要選擇。價廉物美的替代品尚有很多，況且，即便是紅木也有許多品種，有的價格十分低廉。關鍵是我們能否將各種木料物盡其用，以此裝點我們的現代生活。其次，本著輕裝修重裝飾的現代流行理念，我們還考慮將陶瓷、雕刻等傳統手工藝引入現代陳設設計，使之成為我校此類教學一大特色。古時候的文人愛好雅集吟詩，并使用精致的“美器”，這是他們生活品位的象征。而青花瓷“空靈”“素雅”“韻味”的美學特質處處洋溢著簡單而有情調的韻味，完全契合現代設計美學，將會在整體陳設設計中大放光彩。時尚往往是一種美學的輪回，過去的傳統工藝陳設品在現代的生活時空中同樣不乏時尚的氣息。在這方面，仿古家具、雕刻、漆藝等同樣如此。每個設計院校則可以根據自身的教學條件量體裁衣，因材施教。目前來說，我們在木藝、陶瓷、雕刻均有豐富的教學資源，相關課程規劃的論證、落實正在進行中。
結語
傳統工藝設計范文3
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；融合創新；發展理念
傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。
一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值
1.中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體?，F代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。
2.中國傳統工藝美術的特殊價值
其一，文化的標志性。一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。其二，技藝的特殊性。傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合
當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律?，F代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。
三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用
1.設計思想的創新
在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態的創新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義?，F代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。
3.設計色彩的創新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念。現代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。
四、結語
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。
參考文獻：
[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展.現代園藝，2011（5）.
傳統工藝設計范文4
【關鍵詞】現代工業；中國傳統民藝；實用性；功能；利潤
從工業革命開始后，科技極速發展，人們對生活用品的數量和質量的要求也不斷提高。但利用科技不斷向自然索取資源的方式終有盡頭。從19 世紀開始，很多學者就意識到這個問題，并且試圖尋求答案。19 世紀莫里斯試圖用工藝美術運動改良工業革命；本文則想通過對工業生產和中國傳統民間工藝的比較，來尋找問題的答案。
一、主導現代工業設計生產的原動力
現代工業生產是利用現代科技為人類提供更多、更好的生產生活用品。但單純依靠欲望推動的發展，和人性一樣有著兩面性。因而主導現代工業設計生產的原動力也有兩個方面。
（一）基于使用的生產
在追求美好生活、戰勝自然的自我實現、悲天憫人的濟世情懷下，誕生的產品代表著現代工業的本心，有基本的實用性標準。產品能否實現核心使用功能；用什么樣的技術和成本實現；外觀盡可能地符合審美。標準圍繞功能、以技術為保障，也盡可能考慮美觀。在這樣的原則指引下，我們創造、生產了越來越多改善人類生活的產品。
（二）生產行為伴生的利益驅使
依靠欲望推動的進步決定了生產的原動力不是單純的，包含著對利潤的渴望。這就導致大眾的物質需求基本滿足情況下，為繼續得到生產利潤，出現違背實用原則的生產。代表性的有如下幾種。第一，有害但持續生產的產品。此類產品數量不多，但對人類有害無益。如煙草制品、一些明令禁止的有毒有害產品，因為豐碩的利潤存在，始終沒有辦法停止生產和銷售。第二，附加值遠超使用價值的產品。產量不大，但單體利潤很高。如基于畸形消費觀的奢侈品，說不清明確作用的養生、化妝品等。有一部分奢侈品的功能、外觀確實高于普通產品，但從技術和經濟指標來看并不成比例。其附加值往往來自于宣傳誘導。第三，依靠大量生產創造利潤的產品。如大量的一次性使用品、浮夸的包裝盒、限定使用次數或時間的產品。表面上危害不如第一類，但其利潤的獲取建立在大量生產的基礎上，對環境的影響實際上更大。一次性用品為現代快節奏生活帶來了便利，但其中很多原本是可以避免使用的。
二、傳統中國民間工藝的概念和特點
（一）中國傳統民藝的概念
民藝從字面看，“民”理解為“平民”“民間”“人民”，“藝”引申為“工藝”或“藝術”。合起來解釋成“民間工藝”“民間藝術”?！懊耖g藝術”和“民間工藝”很難割裂，因“民藝”應該是二者的疊加，甚至包涵更大的范疇。本文重點研究現代工業設計與傳統民藝產品之間的關系，側重點偏向“民間工藝”。民間工藝指在某一地區或時段，人民群眾在未經組織的情況下使用相對統一的生產工藝手段，自發生產制造的、功能和造型相對固定的生產、生活用品。研究范圍包括生產工藝手段及其產品的功能、造型，乃至文化內涵等。中國傳統民間工藝不勝枚舉，以江蘇為例有蘇工櫸木家具、南通蠟染藍印花布、宜興紫砂等。
（二）中國傳統民藝的特點
由于依托的是尋常百姓家的日常生活，中國傳統民藝有如下一些特點。第一，功能至上，產品出自淳樸的實用本源。民間工藝非常單純，老百姓需要什么就設計制作什么。華而不實、徒有其表的會被自然淘汰。同樣，原料選擇廉價、易得的，工藝會選擇容易的方式。第二，歷史長，設計和制作反復改良。民間產品剛剛產生的時候也許有很多不盡如人意，但只要這個產品有用，會不斷有人改進其設計和工藝。在群體智慧下直到非常成熟合理后，制式會相對固定?？萍歼M步的加快致使現代工業化產品的更新換代頻率倍增，很多創造尚未成熟就已然淘汰，談不上改良。第三，受眾數量大。傳統民間工藝的服務對象是人民群眾，這就決定了其擁有者和使用者是一個龐大的群體。這個特點和當前的工業化生產是一致的。
三、現代工業與中國傳統民藝的異同
（一）生產目標的變化
傳統民間工藝產品基于生活必需品展開，較少涉足脫離生活的用品。現代工業時代背景下基本生活需要的生產已經基本成熟，當代從業者必須創造更高級的產品，或者引導消費從而創造利潤。
（二）從業群體的變化
社會進步，工作領域細分。當代從業人員更專業化，其優勢是可以完成比傳統民間更細致復雜的設計和制作；缺點是群體受到管理者的影響。傳統工藝中出自皇家造辦處的，一般精工細作、科學合理，但易受統治者喜好影響。同理，現代工業設計者受制于財團利益左右，更容易出現前文所述畸形的產品。
（三）生產條件的變化
現代工業化生產有更多的材料選擇，機械化生產的高精度、大規模生產，使得產品數量、質量都遠超過去。傳統民間工藝產品材料一般取自天然，加工依賴操作者的技巧而精度無法保證，無法實現大規模生產。
四、結語
如果把科技和文化比作人類向前發展的兩翼，現代科技已經足夠健碩，但刺激科技發展的精神已經不能制約和平衡它。這正是出現問題的原因。利潤原本是生產行為的伴生，現在很多情況下卻成為主導。反觀傳統民間產品確實有很多不足，但前人已經盡可能做到最好，尤其是很多傳統工藝制作的用品，結構合理、造型優美、耐久性甚至超過現代，這正是得益于傳統民藝正確的出發點。將傳統民藝與現代工業放在一起，傳統民藝在技術上顯然落后，我們也不能抱殘守缺、故步自封。傳統民藝很多已經淘汰，這非常正常；但是可以學習的是功能至上、尊重自然資源、尊重勞動本身等方面的精神。
[參考文獻]
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傳統工藝設計范文5
1茶葉包裝設計的現狀
1.1單一的圖案設計
目前，茶葉的包裝雖然越來越華麗，但是，茶葉包裝的圖案設計卻十分單一，內容更是泛善可陳。雖然抄襲之風盛行是造成這種情況的原因之一，但絕不是主要原因。為了盡量的控制茶葉的成本，一些茶企并沒有充分意識到茶葉包裝設計的重要性，茶企內部并沒有成立專門的設計部門。另一方面，有的茶企雖然成立了設計部門，但是，部門的成員并非專業的設計師，而新進的設計師缺乏對于企業文化以茶文化內涵的了解，設計出來的茶葉包裝也并不能起到很好的宣傳與推廣的作用。單一的茶葉包裝不僅造成消費者的審美疲勞，也降低了企業的辨識度，沒有讓企業形成自己的企業標識，嚴重阻礙了茶企對外貿易的發展。同類圖案設計的存在讓不良商家伺機以次充好，加劇了市場的混亂，也加劇了消費者的不信任。
1.2眼花繚亂的色彩搭配
為了吸引消費者的眼球，在現代的茶葉包裝設計之中，設計師們通常喜歡運用極其強烈的色彩對比，這種炫目的效果不僅沒有引起消費者絲毫的好感，獲得他們任何的認同，反而造成了他們的不滿。炫目的色彩搭配徹底掩蓋了茶葉的本性，也讓茶企失去了自身的文化魅力。而隨著大眾審美意識的提高，面對這樣的包裝，大眾的態度往往是避而遠之?？梢姡诋斍暗氖袌霏h境下，消費者的消費觀念早已發生了改變，他們不再注重華麗的包裝和濃重的色彩搭配，而更注重內心的滿足感。如果商家依然不能意識到問題的所在，依然沿襲之前的包裝設計，甚至依然抄襲其他商家的產品設計，只能讓自己的企業陷入更加尷尬的境地。而面對當前的困境，茶企應該進行深刻的反思，找到良好的解決之法。
2中國傳統工藝美術的特征
作為我國的瑰寶，中國傳統的工藝美術是我國古人智慧的結晶，他們從生活中提取靈感，用自己的智慧將生活點綴得更加美好的同時，也為我們留下了寶貴的文化遺產。在繼承了中國傳統文化的精髓之后，中國傳統的工藝美術不斷升華，成為讓人的向往所在。隨著社會主義的發展，中國傳統工藝美術也越來越受到國人的歡迎。從古至今，中國傳統的工藝美術一直以自己的方式記錄著歷史的發展，充實和豐富著大眾的生活。在由物質文化向精神文化演變的道路上，中國的傳統工藝美術主要有以下幾個特征。
2.1集古今中華之文化靈氣
中國歷史悠久，文化底蘊極其深厚。中國傳統工藝美術以中國傳統文化為土壤，吸收了中國傳統文化的靈氣，生動展現了我國古人的生活狀態以及藝術品位。在中國傳統的工藝美術之中，陶瓷的晶瑩剔透，窗花的惟妙惟肖，園林的巧奪天工無不體現了中國工藝美術難以復制的魅力。它們從自然而來，從傳統而來，從匠人的心中來，將我們的生活編織的更加美麗。古老而又神秘的青銅文明展現了不可抵擋的帝王權威，雄偉壯觀的長城表達了先人捍衛領土的決心，從這些古老的印記身上，我國先人對藝術追求永無止境的態度，對生活的向往也得到了生動傳神的表達。它們積水成河，終究匯成江海，鑄就了中國的錦繡河山。
2.2彰顯獨有的藝術特色
中國地大物博，在這片廣袤的土地上，每一個區域都有自己的文化特色，中國傳統工藝美術匯集了不同地域的文化特色，彰顯了不同地域的藝術色彩。鳳陽的花鼓戲，西湖的龍船調展現了各個地域獨有的藝術特色。不同水土養育不同的性情，江南女子的柔，西北男兒的壯，關東漢子的豪爽，無不滲透在我國傳統工藝美術作品之中。唐朝的詩、宋朝的詞、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中華兒女的心里。那些一去不復返的光陰以這樣的方式講述著江南地區的風花雪月，也講述著西北地區的兒女情長，它詳細了記錄著一段段聲淚齊下的愛情故事，也再現了一幕幕出生入死的拼搏戰場。正是有了它們的存在，我們才能夠有機會走進歷史之中，感受古人跌宕起伏的歷史事件，品味先人酸甜苦辣的藝術人生。
3傳統工藝美術在茶包裝設計中的應用
中國傳統工藝美術歷史悠久，茶文化也包含著上下五千年的生活哲理。將傳統工藝美術應用在茶葉的包裝之中具有十分重要的現實意義，它不僅能為茶葉的包裝增加東方韻味，通過這種方式，中國的傳統工藝也得以更全面地展現在人們的眼前，可謂一舉多得。
3.1以形取神：品味傳統文化的精髓
設計絕不應是簡單的復制。如果設計師將傳統工藝美術中的圖案直接搬到茶葉的包裝設計之中是沒有任何意義的，只有真正懂得傳統工藝美術的內涵，從中獲取傳統工藝美術的精神，才能夠給茶葉包裝注入傳統工藝美術的神韻。因而，在茶葉的包裝設計中，設計師們要深入的學習傳統工藝美術的來源以及背景，讀懂傳統工藝美術中獨特的寓意，并結合茶文化具體的內容，將茶企的核心內涵以及茶文化的精髓“鐫刻”在茶葉的包裝紙上。中國工藝美術十分注重打造事物的意境之美，擅長含蓄的表達事物的美感，創造讓人想要一探究竟的念頭。在茶葉的包裝設計之中，設計師們可以運用傳統的留白手法，給消費者留下更多思考的空間。而留白的手法也能夠使茶葉的包裝顯得干凈與大氣，給消費者留下深刻的印象。
3.2創新立意：摒棄傳統工藝美術中的雜質
中國傳統工藝美術中也有一些不可避免的雜質，在對中國傳統工藝美術進行運用之時，設計師應該去取精華，去其糟粕，摒棄其中陳舊迂腐的設計觀念。更重要的是，設計師要從傳統的工藝美術中汲取靈感，并結合現代化的設計理念，設計出既具有傳統文化韻味，又符合現代審美的包裝設計。這不僅是對設計師藝術功底的考驗，也是對他們文化功底的考驗。只有合理地運用中國工藝美術中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能夠將茶葉的包裝設計得更加生動。在設計的過程中，設計師也應該注意茶葉質量與包裝的一致性，因為再精美的設計包裝也遮掩不住味道低劣的茶味。茶葉包裝的存在是為了凸顯茶葉的品質，給茶葉加分，而不僅僅是為了提升茶葉的銷量。只有秉持這樣的設計理念，設計師才能夠將茶香融入到茶葉的包裝設計之中，讓人們品味到獨一無二的中國味道。
3.3突出地域：欣賞千回百轉的藝術層次
在中國傳統工藝美術之中，地域的特色十分明顯。而在我國的茶文化中，不同地區的茶文化的品種和味道也大不相同，體現的文化秉性也略有差異。這都是受到了地域的影響。如果僅將茶葉的包裝統一歸類，不僅不尊重我國文化格局的多樣性，也糟蹋了上天的恩賜。因而，在茶葉的包裝中，設計師應該加重的突出地域的文化特色，給茶葉的包裝打上獨一無二的地域標簽，讓消費者感受到不同的地域風情。例如：江南地區的茶葉包裝可以以楊柳為背景，體現江南的地域特色。當消費者看到它時，江南的柔美也撲面而來?？梢姡趯Σ枞~的包裝進行設計之時，針對不同地區的茶葉，設計師應該有不同的想法。而借用隱喻的設計手法，也可以增加茶葉包裝的藝術感染力，給人與眾不同的親切感，拉近與消費者之間的距離。同時，具有地域風情的茶葉包裝能夠讓消費者更加全面地欣賞到不同地域的風土人情，進而充實消費者的內心世界。而在茶葉包裝材質的選擇上，設計師也可以用一些地方性的材料，讓人們更加真切的感受到地域的味道。
3.4主題鮮明：體現社會的核心價值觀
作為傳統文化的精髓，茶葉的包裝不僅要滿足大眾的審美，更應該能夠傳達出中華傳統文化的核心價值觀。設計師應該在茶文化中挑選出符合當前國情和核心價值觀的內涵，以文字的形式將其運用在茶葉的包裝設計上，這樣的茶葉包裝不僅更具有現代化的氣息，也能夠成為社會核心價值觀宣傳的渠道。茶道精神一直是我國先進精神文明的代表，以茶養性更是不少國人的生活方式，同時，做工精巧的茶具也體現了我國工藝美術的魅力，將茶道精神的精神體現在茶葉的包裝設計之中也能夠表達我國與時俱進的設計理念。而只有將傳統與現代緊密的結合在一起，我們的茶葉才能夠走出國門，成為不可替代的東方經典。
作者:姚鵬 單位:石家莊學院美術學院
參考文獻
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[3]劉聞捷，韓楓.淺析中國傳統工藝美術與現代設計的關系[J].天中學刊,2008,23(5):92-93.
傳統工藝設計范文6
中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的物質材料和精神文化的總稱。中國傳統工藝美術代表著中華造型藝術的靈魂，能夠完美地體現傳統工藝美術的重要特點，在內容和形式上而言，傳統工藝美術具有更加重要的實用性和審美性，從而使得中華民族的傳統文化更加輝煌燦爛。中國傳統工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章?，F代設計理念強調的是其美術作品的實用性和審美性的完美統一，從工業革命開始之后，每一件現代設計藝術品都是人們智慧的結晶。當然，中國傳統的工藝美術與現代設計有著一定的本質卻別，卻也有著千絲萬縷的關聯性。它們之間有著相互影響、相互作用的關系，中國傳統工藝美術需要以現代設計理念作為指導方向來進行不斷的改進與更新，而現代設計作品的形成和創新也離不開以傳統工藝美術作品作為創作的靈感和源泉，從現代設計工藝的作品里能夠看到中國傳統工藝美術的影子，只有理性地將兩者進行更好的糅合，才能創作出更好的現代設計藝術品。
中國傳統工藝美術和現代設計的關系
1. 中國傳統工藝美術和現代設計的內涵
中國傳統工藝美術的主要作用是外在美體現在其裝飾美上，以手工制作和打造為主的工藝品能夠在視覺上引起人們的情感共鳴和獨特感受；而現代設計更多的融入了一些機械式的流水線操作過程，設計作品上體現的是一種機械美，能夠加深人們對于工藝美術的理解程度。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。
2. 中國傳統工藝美術與現代設計的區別
（1） 生存狀態和發展趨勢
手工藝匠人在設計和制作手工藝品的時候，在某種程度上會受到封建等級制度的制約和束縛，再加上中國傳統的文化制度，重視官本文化并殘酷抑制民本文化，因此會出現很多手工藝匠人受到限制的情況，缺乏一定的文化制作水平，影響了手工藝品的傳播速度和進程，甚至造成了一些手工藝品的失傳。
現代藝術設計擁有著強有力的文化背景和嫻熟的技術制作工藝設計理念，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法。包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播。因此使得現代藝術設計發展成了比較系統的綜合性專業教育，社會地位和工作環境也大大提高。另外，在對這些現代藝術品進行制作的時候，還根據市場調研進行了專業性的市場定位，并且擁有系統化的制作流程，促進了工業科技的快速發展。
（2） 研究對象
中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品。傳統的器具思想可以通過工藝美術品來體現，而先進設計理念的體現需要現代設計制作來完成。傳統工藝更深層次上關注的是圖案的研究以及藝術品的裝飾問題，注重的是制作品的材料選擇，故而傳統的工藝美術歷史被稱為材料史；而現代設計側重的是器具的制作和研究，針對器具的具體形式和功能進行了仔細的研究，按照更加合理的設計思想和理念來設計各種目標體系。
（3） 教育模式和專業設置
中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。然而，無論是哪一種專業設置都會以市場上的真正需求作為基本的參考對象，以滿足社會發展的需求。
3. 中國傳統工藝美術和現代設計的共性
（l）中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面
傳統工藝美術與現代設計有著很多相同點，具體表現在一些圖形寓意上、顏色調和上、平衡性的掌握上以及韻律掌握上，有很多圖形設計上的法則是相通的。
中國傳統工藝美術和現代設計在對色彩的研究構成上有著相通的理論基礎：這兩種制作模式在色彩運用上有著很大的相似點，都以其不同的調用比例向世人證明著什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁上，都體現著相通的道理，每一件藝術品都是智慧與勤勞的結晶。
中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體
工藝品的本質特征就是三維空間中各種立體造型，藝術品設計師通過各種奇思妙想的設計理念將不同的元素結合起來，然后按照一定的順序進行重新組合，塑造出各種不同形態的藝術雕塑品。這些藝術品都有著很大的共同特性，其實它們都是一種從分割到組合再從組合到分割的過程，從而實現點、面、線之間的結合，達到理想的視覺體驗與效果。
如何處理中國傳統工藝美術與現代設計的關系
