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介紹一件藝術品范文1
案例講到這里還沒有完。這30萬元并不是璽喜網支付的，是通過這個平臺向公眾募集。30萬元的一件藝術品，拆分成若干小資產包，以10%的預期年化收益率發售，變成一個藝術品理財產品。
這個例子是璽喜網的總裁孫星辰女士講給記者的，這也是他們的藝術品P2P的商業模式。藝術品P2P行得通嗎？以下是記者對璽喜網的采訪。
《投資與理財》：你們這個藝術品P2P與普通的P2P融資相比，區別在哪里？
璽喜網：我們和其他P2P公司沒什么區別，就是抵押物不同，他們抵押房子、車子，我們抵押藝術品。比如你手里有藝術品，然后你又缺錢，拿去拍賣周期太長，去典當行利息太高了，年化利率差不多是36%，而且只能抵三成，很不劃算，而銀行是沒有這項服務的。璽喜網是按照市場價值的5成去抵，比典當行貸出來的錢多，但利息又比它們低，大概是年化利率18%～20%。
作為第三方服務平臺，我們是把藝術品包裝成一個理財產品，向大眾募集，期限一周或兩周，再把錢給借款人。借款人錢用完了，本金利息都還了，我們兌付到投資人。我們前期的業務像典當行，后期又像眾籌，就是大家共同來買一件藝術品。
《投資與理財》：假如這個藝術品不被認可，這個資產包流拍了怎么辦？如果借款人違約了，理財方的收益如何保障？
璽喜網：很簡單，如果一個藝術品標的流拍了，說明市場不接受它，我們可以放棄。所以前期的藝術品選擇很關鍵，我們的定位是大眾藝術品，包括古董、字畫等傳統藝術品，我們不會去碰當代藝術。一個標的從幾萬到幾百萬都有，主要是幾十萬元的，與大眾的藝術品消費聯系比較緊密，這樣就確保了它的流通性。我們可以做到，一旦可以上線我們的平臺，這件藝術品都是硬通貨。我們直接面對的是一線市場，如果借款人違約了，我們也有渠道把這件東西消化掉。借款人違約，我們給理財方兩個選擇，第一種本金和利息全額兌付，璽喜網全額墊付。還有一種，如果理財方很喜歡這個古董，購買20%份額以上的有優先權購買這個債權。
《投資與理財》：在璽喜網上看到，這個理財產品的預期年化收益率是10%～12%，有沒有購買的門檻？
璽喜網：我們最低是100元錢，相當于你只花了100元錢，可以享受到10%～12%的收益，這是其他理財產品沒法比的。銀行的理財產品一般才5點多，低的4點多。信托產品都有門檻，100萬起，而我們是100元起，最適合有理財需求的大眾群體。
《投資與理財》：在網上買藝術品，很多人會抱著懷疑的態度，取得理財方的信任是不是很難？
璽喜網：這些年有很多藝術品金融的新玩法，但其實都違背了市場本身的規律，如前幾年的藝術品信托。我們與藝術品信托恰恰相反，信托是打包一個藝術資產包，通過拍賣等方式把價格抬高。而我們是最大化地把泡沫擠掉，即使募集不到公眾資金，我們自己也可以買下這件東西。
我們是建立一個藝術品標的，一個項目對應一件藝術品，理財方可以看到他買到的東西。而不像其他理財產品，你并不知道這個錢去了哪里。我們強調一個安全的質押物。這個東西就在這兒，大不了我們賣了，把錢分了。和藝術品信托的高收益高風險不同，我們更注重理財的安全性。
做藝術的總是把自己包裝得高大上，而互聯網的成功秘訣又源自“得潘空叩錳煜隆薄A秸呷绱訟嚆?？此茻o法跨界，恰恰是我們的優勢。我們是線上線下兩條腿走路，用線下的資源將服務做到極致，用P2P切入，將金融做到普惠。我們在上海有專業級的藝術品展廳、倉儲、辦公區，為借款人和理財方提供安全的藝術品管理。線上以P2P切入，用互聯網金融改變傳統的藝術品行業，提高藝術品的流通性。
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直觀反映藝術品市場走勢
歷史上最早的藝術品市場指數，是由蘇富比拍賣公司編制的藝術品市場綜合指數。1985年9月，蘇富比拍賣公司創辦了《藝術市場公報》，并定期在《藝術市場公報》上藝術品市場綜合指數，該綜合指數的構成包括早期繪畫、現代油畫、歐洲瓷器、中國瓷器、古董家具等十個類別。該指數是以1975年為基數100進行計算(即1975=l()())，并在此基礎上作為市場交易價格基準。對藝術品交易價格逐年和定期進行翔實的追蹤、分析。“所謂的指數，不僅是市場交易的反映，也應當能構成為被交易的對象。這就是金融指數的特點。”而在藝術品交易市場上有晴雨表之稱的藝術品指數，其對市場的跟蹤作用究竟有多少呢?
上海泰瑞藝術基金運營總監王凱表示，藝術品指數為投資者提供一個了解藝術品市場狀況的工具，它可以直觀地反映藝術品市場走勢以及波動情況，對藝術品市場的發展和藝術品金融化具有積極的意義。藝術品指數的編制是一個系統工程，需要運用現代統計學中的方法對交易數據進行篩選和分析。
據王凱介紹，目前國內投資人比較常見的藝術品市場指數有梅一摩藝術品投資指數(以下簡稱梅一摩指數)與雅昌藝術品指數。梅摩指數在國際上享有盛名，是美國紐約大學的梅建平教授和摩西教授編制，主要跟蹤的是國際藝術品的市場變化，遺隱的是目前還沒有推出中國藝術品指數。雅昌藝術品指數主要由雅昌藝術市場監測中心編制，有國畫、油畫、當代藝術等各種分類指數，但也還沒有―個代表中國藝術品市場發展的綜合性指數。
梅一摩藝術品數據庫現在有大約14000個重復拍賣數據，并且每年都新增將近1000個。梅一摩指數是用這些數據來創造從1925年開始的藝術品指數。
梅一摩指數每年一月份公布最新報告。因為這些指數是年度的，為了保持一致性，他們假設所有的買賣都發生在每年的最后一天。為了得到統計上有意義的結果，梅一摩指數發現如果起始時間是1925年，那么一年是最短的可行時間間隔，指數解釋了藝術品回報率50～72％的變化。梅建平對此的分析是，“他們指數以前的表現并不能保證將來的結果；更不能保證個人對藝術或者股票的投資能得到指數表現的結果?！?/p>
王凱認為，對投資人而言，在藝術品市場的宏觀性、概念性研究和了解方面，藝術品指數具有重要的指導作用，但由于每件藝術作品的獨特性，在實際的交易活動中，還要具體情況具體分析，不能“比葫蘆畫瓢”，這就是藝術品投資門檻比較高的表現之一。
指數能有多少指導作用?
據了解，構建藝術品價格指數首先需要建立一個數據庫。而收集數據有很多不同的方法，比如，一次拍賣會中100件拍品的平均價格；然后收集下一場拍賣會100件拍品的平均價格，以此類推，得到的數據即可作為對比。但由于每一件藝術品幾乎沒有共性可言，不同拍品，哪怕是同―作者的不同作品，其價格沒有可比性。也有人對這種平均價格做一些調整和糾正，仍然擺脫不掉強大的人為因素在內。梅建平教授選擇了麻煩但卻極有說服力的方法：跟蹤同一件藝術品重復交易的記錄，并由此構建科學的藝術品價格指數。
有專家則認為，用指數代表某件藝術品將獲得的實際成交價也有缺陷。一個主要問題是，多數指數只顯示在指定時間段內某位特定藝術家作品的平均價格。例如，關于過去一年所售畢加索作品的指數，也許會包含一件以8000萬美元的特別緊俏的作品，從而會使結果偏高。或者，也有一位收藏家出售了數量一場巨大的次要作品，成交價不高，導致那一年的“指數下降，這就產生誤導，造成畢加索作品總體上不受歡迎的印象。
目前全球藝術品市場中，約有6個供應商提供藝術品市場指數，如“畢加索(Picasso)指數”或“大師級作品(OldMasters?l指數”，追蹤藝術家及藝術流派多年來的行情“表現”，為在拍賣市場、在畫廊購買和直接向藝術家購買等藝術品投資行為提供資訊服務，并成為可以替代藝術品經紀人的顧問服務內容。
然而，一個不爭的事實是，不少藝術品買家是投資人，而非私人收藏者。他們更信賴藝術品市場價值的公允的數據、實例和分析，但是，在專業人士或是從將來的藝術市場價格變動看來，完全依據藝術指數交易的投資或購買行為基本上是不可取的。
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影響橄欖核雕價格的三大因素
其一，橄欖核材質本身影響價格。單核、小核、怪核價格相對要高。核子存放年限越長，自然包漿的狀態越好，也利于保存。反言之，存放時間較短的核子，會出現開裂等問題的幾率會大一些。因此，橄欖核的形狀及存放時間會影響橄欖核藝術品的價格。
其二，名家雕刻和題材的影響。眾所周知，任何一件出自名家之手的藝術品的價值都會有很大的提升，橄欖核雕藝術品也不例外。但是出自名家的橄欖核雕也不是件件精品，還要看這件核雕是否是這位大師所擅長的題材。一件核雕藝術品的題材可以是傳統的，也可以有所創新，但是業內之所以尊崇王叔遠的《蘇軾夜游赤壁》核舟，除了雕工精美之外，更重要的還在于其創造了一個嶄新的題材。因此，一件橄欖核雕的價值高低，就題材而言，應當看其是否有新意，是否包含了某種值得我們深思回味的蘊意。
其三，工藝差別。目前市場中可以看到手刻、機刻兩種方法。手刻，顧名思義是由藝術家用刀一筆一畫刻成的藝術品：機刻則是采用機械加工的方式進行雕刻。手刻橄欖核和機刻橄欖核的價格相差甚遠。因為手刻一顆橄欖核，單是構思、布局就會花費很大功夫，再加上藝術家多年的刻核經驗積累以及手刻所花費的時間，決定其價值遠遠要高于機刻核雕。如何區分手刻和機刻呢?首先，從題材上看。市場上機刻手串的題材有羅漢頭、阿福、十八羅漢等，對于需要雕工細膩的題材，如老子出關、紅樓十二釵、蘇州園林題材，則比較少見。其次，從雕工上看。手刻的橄欖核雕大多刀痕比較明顯，特別是在圖案的拐角處尤為清晰。再次，從神韻上看。機刻的橄欖核雕，無論是線條還是比例，都顯得非常呆板，缺少藝術品應有的氣韻和神采。這點技巧需要對橄欖核雕藝術多加了解后才能更好地分辨。
橄欖核雕藝術品的保養
收藏橄欖核雕藝術品的藏家們會有兩個讓他們頭疼的問題：一個是開裂，一個就是花點。這樣的情況是怎樣發生的，又該怎樣預防呢?
據專家介紹，開裂的原理在于核內與核外的濕度不統一。橄欖核一般由三k構成，三k之間相互隔斷，每k之間都有核仁?？坛勺髌泛筇偷艉巳?，這就形成了三個空囊。囊內空氣濕度與核外濕度應保持平衡，如果內高外低、相差懸殊，引起核內濕潤向外膨脹，核表面干燥向內收縮，就會開裂。
防止開裂，則應注意下述幾點：1防曬。太陽光或高溫燈光長時間直曬將導致開裂。2防水。橄欖核作品掉進水里或用水刷洗清潔，空囊進水后蒸發很慢，外表蒸發很快，導致由內向外膨脹而開裂。如果著水，可放在食品保鮮袋中打一個松結，讓水分慢慢蒸發，切忌速干。3風吹。風吹是導致開裂的重要原因，特別是北方地區，短時間的風吹就容易將橄欖核吹裂。如遇大風，應將橄欖核雕妥善收藏起來，以防不測。4放置在有暖氣的環境中易開裂。冬季使用暖氣(或暖風空調)，室內(車內)很干燥，橄欖核長時間放置在這種環境中容易開裂。應在暖氣環境中使用加濕器加濕。5冬季不能放在內衣口袋。人們在冬季穿衣服較多，很多收藏者將橄欖核作品放入內衣口袋“珍藏”，人的體溫起了一個“烘烤”作用，且內衣口袋非常干燥，易引起橄欖核雕開裂。冬季應將橄欖核雕放在外衣口袋。
橄欖核雕還要注意預防花點：一件精美的橄欖核手串除了雕工精湛之外。材質也有講究，即材料自然，顏色要均衡。如果顏色不均，色調特深處即為花點?！盎c”分先天后天，先天的“花點”是橄欖核雕刻時材料選擇的問題，但是很多“花點”是后天保養不當產生的。出現“花點”會降低手串的藝術效果與價值。
當核子表面有污垢時，有些收藏者往往用食用油刷，但用油量切不可多。過多的油量積在核子的深凹處，日后就會形成一個個深褐色的“花點”，使整體作品變得難看。正確的方法是：在棕刷上滴少量幾滴嬰兒油或橄欖油，刷完后用不滴油的棕刷再刷一遍，把積在深凹處的油刷散，最后用棉質軟布或紙巾吸干積油即可。
此外，還要避免核雕藝術品從高空掉落。橄欖核雕工精巧，非常“嬌貴”，一旦掉地，往往人物跌掉鼻子、耳朵；核舟跌掉船頭、船尾；風景件跌掉亭子、翹角，一件精美的藝術品就此成為廢品。把玩時一定要多加注意，以免掉地。
以上幾點是橄欖核雕藝術品收藏中要注意的問}。要想養出好核，最好的保養還是多盤摸把玩，人的手心會分泌汗液和脂肪類物質，盤摸把玩可以使核子表面顏色均衡并變為深紅色，行內人稱之為“包漿”。此后，就會越玩越有光澤，逐漸呈現出半透明狀，給人以玲瓏剔透的感覺。而機械的拋光處理是絕對產生不了這種藝術效果的。這個時候，這件核雕藝術品的“價值”就會倍增。
玩核雕是一種文化
很多人都在學校里讀過那篇《核舟記》，描寫的就是一件精美的微雕。這玩意歷史悠久，據說其歷史可追溯至春秋戰國，到了明代，曾風靡朝野，不僅皇帝喜歡，連民間也極風行，并成為文人雅士顯示身份地位的寵物，甚至被視作當時的“時尚”，成了西洋人獵奇的對象。特別在清代，幾乎達到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇墜”的地步。
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盛世果有“盛世收藏”？
隨著中國經濟發展和人民生活水平的提高，有實力投資藝術品的收藏家群體也日益壯大起來。據葉文程會長介紹，現在內地一些城市的拍賣專場上甚至出現了企業家集團參與競拍的現象，這些著名的企業家集團動輒投資上億元購買藝術品?？梢姡^房地產和股票、證券之后，藝術品市場已成為新興的大眾投資熱點。如今全國已有5000多家拍賣行，6000多位拍賣師，2005年全國藝術品拍賣市場的總成交額為120億元，其中七成以上的交易發生在北京，廣東地區僅占10多億，這和廣東作為經濟大省的地位是不相稱的。
也有人士指出，現在拍賣市場的繁榮基本上是靠現、當代藝術品的拉動，文物的交易量已經連續三年萎縮。造成這種現象的原因主要是投資者對內地拍賣行信心不足。據統計，2005年全球拍賣成交價格超過2000萬元的陶瓷器有30多件，其中在中國內地成交的僅有1件。是不是買家對國內高檔文物產生了回避心理,從而造成南方藝術品拍賣市場蕭條的現狀呢？對此，葉佩蘭女士指出，深圳的藝術品拍賣市場并不蕭條，也并非沒有文化積淀，只是深圳的買家變精明了。她直言不諱地說：“現在國內的藝術品市場表面上看起來欣欣向榮。但是依我個人的感覺，現在的市場絕大多數被假貨和仿品充斥，全國都是如此，實事求是地說，這才是蕭條的根本原因。南方經濟起步早，早些年我來深圳，看到有很多收藏者已經收藏了幾百上千件元瓷，我一看，80%～90%都是現代仿品。還有的拍賣行不守誠信，在宣傳材料上說得天花亂墜，什么大明宣德，成化……愛怎么說就怎么說，其實一看上面印刷的器物就知道是仿品。長期這樣下去，買家上了一次當以后，還會再上第二次當嗎？”
行業自律是解決之本
綜觀當今國內藝術品拍賣市場的現狀，不僅北方和南方有著明顯差距，在整體上，和國際成熟的藝術品拍賣市場相比，其不足之處也顯而易見。2005年，在倫敦佳士得藝術品拍賣會上，一件元青花“鬼谷下山圖”大罐以1568.8萬英鎊（折合人民幣約2.36億元）的成交價創下中國藝術品拍賣最高價紀錄，對此，葉文程先生說：“當然這只是一個很個別的案例。但是可以肯定，如果同一件拍品在中國的拍賣行拍賣，肯定拍不到這樣的高價。這個價格跟倫敦佳士得這家老字號的百年信譽也有關系?！彼f,仿品贗品，古已有之，現在的拍賣行也不可能做到完全保真，法律也沒有這樣嚴苛的規定，不過國內的拍賣行也不要因此存心鉆法律的空子，而是要盡量規范行業操作程序，在征集拍品的時候盡可能做到保真。他建議，如果拍賣行明知拍品是仿制的，就應該在宣傳材料上注明，否則就屬于故意欺詐的性質。而欺騙買家最終害的還是自己。來自河南一家拍賣公司的李經理當場表態，如果他的客戶在交易成交的15天內懷疑自己買的東西不真，只要拿得出權威機構和專家鑒定的證據，他可以保證退貨。他說自己在經營上最大的心愿就是保證買家在任何時候都可以退貨，但是依據國內現有的文物保護法規還做不到這一點，由于按現在的規定拍賣行不能夠兼營收藏，只能做買賣雙方的中介，因此，拍賣行等于是一手托著買賣兩家，欠任何一方的貨款都是不公平的。
需要培養成熟的收藏家
毋庸置疑，拍賣行業急需規范化治理，但是當今藝術品市場出現的種種不盡如人意的現象，買家也責無旁貸。建立一個成熟的藝術品市場，最重要的基礎是培育出一批成熟的買家。
過去，改革開放中先富起來的一些生意人不清楚文物的行情，也不愿意下功夫學習文物鑒定知識，只是盲目地買進大批的古董文物，作為一項保值的投資，這種行為實際上為假貨盛行提供了可乘之機。這不僅是金錢的損失，從資源上來說也是極大的浪費，以瓷器為例，大量制作仿品使得原本就緊缺的瓷土資源遭到了極大的損失。葉文程先生說，投資藝術品不僅需要財力，更需要眼力和魄力，有了鑒定文物的眼力，才能避免買到假貨，才能減少投資的風險，真正需要下大資金投入的時候，收藏家最好請幾位熟悉的專家做參謀，魄力就是買進一些貴重文物的膽識。葉佩蘭女士也說，現在有些財大氣粗的收藏家一收就是幾千上萬件“寶貝”，以前哪有這樣搞收藏的，真正的“寶貝”有一兩件就不得了了。所以收藏者一定要有“平常心”，不要幻想在一件文物上就能賺取幾十倍的利潤，也不要貪多求全。此外，還是應該多學習中國的文化和歷史知識，以提高和充實自己。
可喜的是，近兩年來，收藏家和投資者經歷過花錢買教訓后，變得更加理性和慎重，制假販假的生意、市場正日漸蕭條；另一方面，國家文物局和相關的政府機構也加大了市場監管的力度，專家們樂觀地預測，目前藝術品拍賣市場的混亂局面正在逐步得到扭轉，將朝著正?；姆较虬l展。
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流行,或許只是一個有形象的帶有點比喻的動名詞,它所表現的是文化與習慣的傳播。流行的前面是廣大的消費群體,而流行的背后,是設計師,是設計師們將產品推進了流行的潮流。
二十多年以來,林月明女士用一雙巧手,創造出了無數件獨一無二的藝術品,藝術被她托在掌心,藝術的價值從她纖細的手指間流露了出來。
用獨一無二詮釋“流行”的定義
上世紀八十年代的時候,剛從日本念完設計專業歸來的林月明女士進入了香港一家創辦于1984年的玩具廠――錦多玩具有限公司,二十多年來一路相伴。時至今日,玩具公司建廠已經二十余年,總部在香港,工廠在惠州,并在深圳設有分公司,成為一家擁有數千員工和數萬平米廠房的大型的港資玩具廠,產品一直銷往歐美等地。二十多年的玩具設計工作,帶給林月明女士的是一種由靈感衍生出來的快樂。這份靈感一方面來自于時間的沉淀,經驗的積累,一方面來自于內心深處對藝術的獨特的感應,那是一種內在的指引。
“椰菜娃娃”,是美國玩具市場上首屈一指的玩具,這個身長40厘米左右的“椰菜娃娃”,曾在美國刮起一層熱風,使得人們能夠心甘情愿地冒著寒風,在玩具店前排著長龍,只是為了“領養”一只“椰菜娃娃”,林月明女士正是從做“椰菜娃娃”開始自己的玩具之旅。
“藝術的目的就是吸引注意力,成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。”林月明女士說,“我們的每一件產品都是根據客戶提供的圖紙或者是照片來為客戶量身定做的,針對的都是高端客戶。這個時候玩具已經不再是簡單的玩具,而是作為收藏品?！彼氖种兴坪跷沼幸桓Хò?能將圖紙上玩具活靈活現地展現出來,配之以神情,注入其感情,將這個玩具的價值提升成藝術品。每當走進當地的百貨公司,看到柜臺上自己制作的玩具,她心中總會不自覺地會升騰起一種滿足感,仿佛是精心培養出來的自己的孩子一樣。
在林月明女士的引導下,筆者走進了一間擺滿了玩具的屋子,琳瑯滿目的玩具不禁讓人驚嘆,一件件地欣賞著藝術品級別的玩具,從頭發絲、睫毛、眼鏡到衣服、皮包以及小飾品,都跟真的一模一樣,用心之至,彰顯出她對完美的追求。
“作為商品的藝術品不同于一般的商品,它的使用價值不是表現為某種物質的工具性,而是體現在精神和文化上,藉以滿足人們的某種審美和精神需要。而這種審美情趣,既有客觀的社會標,又具有豐富的個性差異,那是一種個人的自由精神的產物,這個玩具的價格較之其它真正意義上的玩具要高,一般價格在數百美元左右?！绷衷旅髋拷忉屨f:“產品的高價格是因為它的原始創作具有的不可重復性而表現出來的唯一性所致?！?/p>
這是一件細致活,看似簡單,實則復雜?！昂芏鄷r候,簡簡單單的一張圖紙,需要我們從中提取到很多的信息,客戶的心理,潮流里的流行因素,以及其它方方面面的東西。比如說制作一個黛安娜的珍藏品,要清晰地記得黛安娜第一次去美國訪問參加國宴時穿的衣服、梳的發型、手上的包包乃至神情、動作等一系列細節,需要我們特別留心,特別用心?！币驗檫@一件件的限量生產的玩具基本上是通過手工來完成的,因此在制作的過程中,細節問題上的處理尤為值得關注?！拔覀児旧a的產品走的是完全出口的高檔路線,要讓價格和價值成正比?！绷衷旅髋空f。
從某種意義上講,影響藝術品價格的決定性因素,實際上并不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量,而是藝術品所能吸引的注意力。而一件產品之所以有吸引力,有珍藏價值,是因為設計師注入了她的感情,有感情的實物,再加上環境因素,才更顯得珍貴。
用藝術托起另一片天空
彈指一揮間,林月明女士在錦多玩具有限公司已經度過了二十個春秋,她也已經從每一件小事的學習和積累中,成為了公司里能夠獨當一面的將領,用心中的藝術承載起了公司向前邁進的希望。
林月明女士說:“管理是件比較復雜的事情,管理幾個人,跟管理幾千個人不一樣,管理小的團體,可以親切些,如家庭式的相處模式,但是管理大的團隊,就必須要有嚴格的規章制度來執行?！绷衷旅髋康墓芾砟Ｊ绞墙鹱炙慕Y構,由她直接管理的人不多,這幾個人再分別管理下層的人員分配,如此類推。這門管理的藝術,既集權,又分權,既能將公司的人粘合在一起,了解公司員工工作動向,推動公司發展,又能讓自己不那么勞累,真是一舉兩得。
林月明女士坦言:“一個企業,在生存發展中,總是會經常遇到許多意想不到的問題,當問題出現時,我們要做的就是一個一個地解決它?！薄胺止っ鞔_”是她所在團隊的最顯著的特點,她介紹說:“每兩到三年,市場上就會出現一個特別流行的種類,加上客戶的需求不盡相同,花樣百變,因此負責設計這一塊的,要每天注意關注市場動態,要順著潮流的發展來轉變自己的思維和眼光;負責生產的,需要熟記于心的是相關的安全條例;而接單員,要做的就是提升自身的談判技巧?！倍嗄甑哪ゾ?已經將她打造成了一個多面手,從直接與客戶交流到產品設計,從選擇產品用料到檢驗每一件產品的制作,進行的是一條龍的服務。憑藉著多年的設計經驗、嫻熟的技巧,設計的產品連續幾年在美國市場上熱銷,林月明女士以唯一的一個中國人乃至亞洲人的身份登上了《WOMEN IN JOY》美國杰出玩具女設計師榜,莫大的榮譽背后是對她最大的肯定,而在藝術之外的清明的境界里,是她更深、更廣的追求,在這份追求里,所包含的是一顆寧靜的愛心。
用愛揮灑出一片快樂
從1994年開始,林月明女士加入了多項社會奉獻的隊伍里,而給她留下最深印象的是慈善行動“微笑服務”,幫助一群兔唇兒童。林月明女士說:“這些兔唇孩子,因為身體的缺陷,害怕被嘲笑,所以不敢出門,也不想出門,他們不知道未來怎么辦?！睘榱俗尯⒆觽兊哪樕峡梢灾匦鲁霈F笑容,“微笑行動”籌集資金讓孩子們做手術,幫助他們補好兔唇,用愛心的藝術,為孩子們建立起對未來的信心,仁心仁德,讓人十分欽佩。
每一天,林月明女士都是在忙碌與充實中度過,一件件玩具作品,帶給她豐富的生活,帶給她無與倫比的快樂。玩具的世界就是林月明女士內心的世界。(石依蘇晨)
介紹一件藝術品范文6
Hihey不是國外某個知名畫廊的線上平臺，而是由一群美術學院的年輕人創辦的藝術品在線拍賣網站，獲得了1000萬元風險投資，于2011年4月上線。
這家網站販賣國內年輕藝術家創作的當代藝術品。創始人兼CEO何彬本身畢業于中央美術學院，他希望用電子商務平臺的形式吸引互聯網一代，讓盡可能多的年輕人發現、討論與收藏藝術。
像李萬紅這樣喜愛藝術、具有經濟實力，卻沒有多少收藏經歷的人是Hihey鎖定的目標。李萬紅目前自己運營一家金融公司，在朋友的介紹下成為注冊用戶之前，她從沒接觸過藝術品這個領域。
Hihey上的藝術品價格都低廉，也從來不像大拍賣行那樣對買家設立高高的門檻—Hihey上的藝術品起拍價都是0元，作品最終的價值完全取決于買家愿意為它掏多少錢。這徹底顛覆了畫廊以及拍賣行往往會給作品估價的傳統。而在Hihey已成交的1830件作品中，60%的作品價格在5000至10萬元之間，區間雖大，但與吳冠中、曾梵志等“大家”動輒上百萬美元的作品價格相比，還是顯得很“平價”。
為了盡可能降低價格，Hihey的作品大都直接來自藝術家，收取的傭金僅為10%至30%，遠低于傳統畫廊的50%。這也讓Hihey與國內傳統畫廊的關系顯得十分微妙。何彬表示有200家以上的畫廊與Hihey簽約合作，但它們大都不愿意露出自己的Logo。
另一方面，Hihey依靠3.8萬件可售作品的基數，每三天就會進行一場競拍，極大分散了買家，因此后者通?？梢砸暂^低的價格買到自己心儀的作品。這樣做的好處還在于能提升用戶粘性。買家文浩告訴《第一財經周刊》，他每兩天就要刷一次網站，每個月都要入手一件藝術品。據Hihey自己的統計，50%以上的買家會重復購買。2013年，Hihey已實現了盈虧平衡。
Hihey還為這些藝術品“菜鳥”準備了提升知識和品味的線下活動，順便為網站做推廣。它們在北京798藝術區設有自己的線下畫廊，會定期與線上聯動舉辦展覽、講座等藝術活動。李萬紅就是參加了Hihey的一場線下活動才拍下了人生第一件藝術品的—兩幅油畫，成交價在2萬元左右。在之后的兩年中，李萬紅又陸續在Hihey上拍到了十幾張價位相同的畫。
在Hihey的客戶中，除了傳統拍賣行和畫廊最青睞的金融和地產從業者，還有不少是技術企業主或者大學教授。對藝術品的升值，他們抱著樂見的態度，但這并不是他們購買藝術品的初衷，更多的是個人興趣。畢竟，手中這些年輕藝術家成為下一個張曉剛或者周春芽的幾率可能只有千分之一，而等待的時間則要超過30年甚至更長。
Hihey把這些買家叫做“天使收藏家”。他們像“天使投資人”培育年輕創業者一樣，為年輕的藝術家提供資金，讓他們可以用自己的創作養活自己。
何彬的目標是想建立一個全新的“藝術生態圈”。藝術家不再像以前一樣靠不斷參加線下的展覽來刷新自己的簡歷，而是把自己的作品放在這個平臺上，通過Hihey的網站、微博、微信等新媒體渠道做推廣；另一方面策展人、收藏家不用逛遍畫廊、展覽，而是通過這個平臺發現年輕藝術家和心儀的作品，同時在線上、線下與藝術家互動，了解他們創作背后的故事。
目前中國有250萬的藝術創作者。每年，大批具有良好美術功底的學生從全國各大美術院校畢業，但只有極少的一部分可以被畫廊看中簽約?！斑@些年輕藝術家在沒人關注之前的生活狀態可以用窮困潦倒來形容，而一個畫廊能簽下的藝術家極其有限?！鄙虾ancy畫廊的經理李小紅對《第一財經周刊》說。Nancy畫廊一共簽下30位藝術家，主推的不超過10位。
而Hihey在上線兩年間就聚集起了3000多位年輕藝術家。他們出身美術學院，展覽經歷不多，卻在網站上獲得不少點擊量和“喜歡”。Hihey對這些藝術家收取1100元的年費，幫助他們推廣作品，然后根據作品的成交額抽取傭金。
剛剛畢業于廈門大學藝術學院的孫維迎就是其中一個受益者。他憑借自己的畢業作品在6月曾經登上Hihey藝術家排行榜的榜首。他的作品是三件《脫了，脫了，都脫了》系列人像雕塑，主角分別是莫言、干露露和陳光標。對于這三件作品均以兩萬元成交，孫維迎感到非常滿意。
“人人都是評論家，”孫維迎對《第一財經周刊》說，“這并非藝術史框架內幾個專家的特權?！?/p>
在Hihey的團隊中，來自經濟學、數學、調研、藝術史等不同背景的成員會從各自角度估計買家的口味，從而建立起這個多維度的排行榜模型。那些受買家歡迎的人氣藝術家則很有可能引起畫廊經理和策展人的注意，從此開始職業生涯的新階段。在網上拍賣之后，甚至有策展人找到了孫維迎，邀請他參加一個雕塑展。
魏達在藝術圈的資歷比孫維迎要深一些。他從清華美術學院畢業之后依靠參加藝術展積累了一定的關注和知名度。2012年，他開始嘗試在畫廊銷售部分作品，一年下來也就賣掉了一兩件。2013年年初他把作品放在了Hihey的網頁上。此后幾個月，魏達通過Hihey共賣掉5件作品，其中3件被同一位臺灣藏家拍得。
藝術家能否被主流藝術評論體系認可，最終還要取決于作品本身。“Hihey的模式和平臺無疑會帶給年輕藝術家一些機會，但是作品具體的藝術價值標準并不會在在線交易的渠道中體現得很清晰，當然這也不是藝術品交易平臺的首要功能和責任?！庇葌愃巩敶囆g中心副館長尤洋對《第一財經周刊》說。孫維迎拒絕了那位策展人的邀請，原因是覺得自己的作品還不夠好。藝術家要想獲得主流藝術圈和收藏圈的認可，還需要通過權威策展人合作舉辦個展等主流形式。
