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電影小時代經典臺詞范文1
兩個月內，《少年班》《小時代4》《梔子花開》《少女哪吒》4部國產青春片相繼在暑期檔展開廝殺，希望在這個歷時最久、空間最大、產量最高的電影檔期中，取得更高的票房成績。
先來看看前輩的成績：2013年《致青春》7.26億元，成為中國電影史上觀影人次排名第五的電影;2014年，《匆匆那年》5.78億元，年度票房排在第七;2015年，《左耳》和《何以笙簫默》在《速度與激情7》和《復仇者聯盟》的夾擊中分別取得了4.28億元和2.76億元的成績。這些成本并不高的電影把一眾大導演、大制作、大投入的片子甩在了后面。
當我們看青春片究竟在看什么？用《致青春》中的經典臺詞來解釋，青春就是用來祭奠的，聽上去真是又唯美又傷感。隨著電影主流消費人群越來越年輕化，85后的職場新人偏愛回憶，95后的在校大學生正值青春，他們是青春片的主要受眾。人在逆境時，總會停下腳步，回頭看那個沒有壓力的學生時代，當懷舊變成這個社會最重要的主題時，青春片消費的正是這種令人愉悅的憂傷。
恰巧青春回憶、青澀感情、校園生活全是中國嚴苛的電影審查制度中的安全領域，相比以社會現實為藍本的嚴肅題材，青春片更容易通過審查且沒有政治風險。
觀眾喜歡什么，就加倍給他，這是好萊塢六大發行公司越來越保守的電影策略。
只要擁有炫酷的打斗場面、密集的冷笑話、帥哥美女組成的演員陣容、正義與情誼的價值觀這幾個基本元素，再配上英雄拯救世界這種看了開頭就知道結尾的故事，就能吸引觀眾舉著大桶爆米花排隊買票，輕輕松松把錢賺了。
現在，“服務于消費者”被認為是現今拍電影最重要的因素，這套好萊塢式的價值觀在國產青春片上得到了徹底的體現。
導演是誰變得并不那么重要了，只需要花幾千萬元請來當紅的小鮮肉，再以一本曾經火過的青春小說為藍本，套用什么樣的標簽、橋段取悅觀眾，必須具備什么樣的元素，什么時候該，經過幾年的探索，國產青春片已經有了成為了固定的套路。經過兩三個月的拍攝制作，一個月的宣傳，一部票房上億元的青春電影就這么走下了生產線。
越來越多的演員、歌手、主持人、作家拿起了導演棒，中小成本的青春片成為了他們進入電影行業最快速的方法，也成為電影公司的賺錢機器。國內的電影公司中，光線影業和樂視影業算得上在青春片中收益最多的電影公司了，這兩家歷史并不悠久的影業已經迅速躋身進入五大民營電影公司前列。
光線影業是《致青春》《同桌的你》《左耳》的投資方之一和發行方。定位在年輕化一代的光線傳媒去年專門成立了“青春光線”部門，主要任務是關注網上熱門的青春小說，光線影業已經擁有了眾多網絡小說的優先拍攝權。目前，改編自光線影業副總裁劉同同名作品的電影《誰的青春不迷?！氛谂臄z中，這部“自產自銷”的電影也將在今年年底之前上映。
樂視影業則是從《小時代》系列和《何以笙簫默》摸索出了一套青春片的發行策略和營銷策略，拍一部電影只為服務一部分人，類型突出，受眾明確，向分眾市場精準地營銷“小眾”電影，票房能達到五六億元就相當知足了。這已經成為了這家電影公司最重要的策略，它的下一個重點項目是以高曉松《睡在我上鋪的兄弟》這首歌為原型的一系列電影和網劇。
電影小時代經典臺詞范文2
刀出鞘：最會哭的小男孩
畢業于中央戲劇學院的80后西安男孩文章是個挺奇怪的孩子，大一大二功課不咋地，偶或還有科目掛紅燈，大三大四卻突然開竅，變成了品學兼優的一哥。
剛畢業時，他的身份是話劇演員，并在畢業第一年就奪得2003年釜山藝術節最佳話劇男演員。挺牛的。再然后，他開始當北漂拍戲。四年后，新新級別的小演員文章打贏他在影視江湖的第一場戰役：《奮斗》的巨大成功讓向南一夜之間成為全中國女人的可愛無敵小閨蜜，并為他在兩年后贏得《蝸居》中的小貝立下汗馬功勞。小貝和向南有著太多相似之處，以至于誰都不能把這個角色從他手中搶走，是啊，誰比他更適合扮演絕對深愛又絕對缺乏經濟支撐的小男生呢？
這兩個角色，讓文章成為觀眾心中“最會哭的小男生”，他的淚水，浸透了所有女人的心，她們也許并不想和他過日子，但她們都渴望被向南或者小貝這樣的男生愛過，哪怕一分鐘也行。
江湖驚：受傷小男生翻臉！
《海洋天堂》和《雪豹》分別是2010中國影視的兩枚驚喜，它們都由文章創造。
《雪豹》被稱為“中國版敢死隊”，在各大衛視循環播放，收視常盛不衰。劇中文章一改之前的備受情感傷害的小男生形象，化身鐵骨錚錚的特戰英雄，一個天賦異稟的神。
戲里，文章受傷后成了“斷臂”英雄，在獨臂的情況下演一出扔手榴彈的戲，沒有手，只能用嘴去拉手榴彈的線，沒想到這一咬就炸開了，文章進了醫院，馬伊的電話就打到了導演那里，要求用替身，可導演拿文章也沒轍，誰讓小男孩終于逮到一部男人戲呢，所有戰爭戲自己上，堅持不用替身！因為“所有事情都得扛，要不為什么你是男人？”
而《海洋天堂》又是什么？一個鮮活得令人忍不住潸然淚下的自閉癥少年。這時候的文章，已經是一個女孩的父親，年紀大，不會游泳，還有文身，并不是這個角色令人滿意的人選，可是當他試過鏡后……對，非他不可。文章也為此付出最大努力，他在一周內學會了4種泳姿，最嚴重的一次拍水下戲溺水，差一點上不來。
此番玩命付出的回報是，文章再次打了個大勝仗，其精準的表演被媒體及觀眾盛贊“少年雨人”，頗有當年達斯汀?霍夫曼的影子。該角色為他贏得第十二屆上海國際電影節“電影頻道傳媒大獎”的影帝。
雄霸年：誰也無法忽視的文章2011
2011是文章演藝生涯第一個真正意義的巔峰，如果說《奮斗》是一部成功的群戲，《蝸居》更傾向于張嘉譯的“宋思明現象”，《雪豹》令人看到他驚喜的轉身，《海洋天堂》使他首嘗影帝的喜悅，那么《裸婚時代》和《失戀33天》則分別是他在影視領域真正意義上獨挑大梁的成功之作：不僅絕對主角，而且名利雙收。
《裸婚時代》文章做回小男人，有人說他是“中國第一小男人”，他并不反感這個稱呼，反而欣然笑納，反而得意洋洋，我就是??！因為喜歡，他才把疼老婆的小男人演的如此生動吧，他飾演的劉易陽作為“玲瓏丈夫，三好男人”的種種行為被探討和推崇，劉易陽的經典語錄也在網絡上風行……
對了，你能想象嗎？很多經典臺詞就出自文章的手筆！被譽為繼《奮斗》、《蝸居》、《婚姻保衛戰》之后最經典的80后婚戀劇集《裸婚時代》，文章是主演更是編劇！他擔當了該劇大部分的編劇任務，被認為把這個劇本改得好看太多，他說這是來自生活中的體會，“為人夫，為人父，為人子，為人婿，這都是我的生活積累。”
相比電視劇《裸婚時代》，電影《失戀33天》擁有更濃的傳奇色彩，以不足千萬的投資，用一個電影準新人文章加一個電影純新人白百合，沖破幾部美國大片夾攻，并取得壓倒性勝利，創下首日超2000萬、首周近2億的票房奇跡，在中國的影院，史無前例地以小制作中國電影身份讓好萊塢閉嘴。
《失戀33天》的成功被歸結于內容接地氣，以及三位主演的給力。尤其是文章飾演的王小賤，一個整天戴黑框眼鏡，穿高腳褲，帶耳釘的又娘又賤的王小賤，在同事黃小仙失戀的日子里，充當護花使者，最后歪打正著，贏得美人心的故事。想當初，文章一看到這個劇本就喜歡上了，并為它減重20斤。當時他剛拍完《裸婚時代》，在一個月里讓自己瘦成筷子，又親自為王小賤設計了幾個有女性化的小細節，愛保養，愛干凈，愛做家務，喜歡不停涂唇膏和擦手油，精致程度令一般女人都自嘆弗如。
能把王小賤表現得這么活靈活現，緣于生活中的文章也是個細致的人，細心，體貼，愛做家務。只有洗碗例外。他痛恨洗碗的感覺，因為從小爹媽就不停地在告訴他這個不對那個不對，然后“你去洗碗吧”，就成陰影了。
風云續：正準備穿越到大清朝
自詡“物美價廉”的新銳高手文章，自然訂單滾滾，接下來還有一部都市時尚愛情電影即將與觀眾見面，片名暫定為《在路上》，中韓合拍，搭檔演出者是黃圣依和池珍熙，延續《裸婚時代》、《失戀33天》中的一貫風格，不過都市愛情片拍成3D版，真是沒辦法不期待。
此外，文章在編劇之后又嘗試配音，在印度勵志喜劇電影《三傻大鬧寶萊塢》(原名《三個傻瓜》)為男主角蘭徹獻聲。向來以在臺詞表現上口齒伶俐著稱的他，此次在《三個傻瓜》中也吃了不少苦頭，因為蘭徹有大段大段的臺詞要一氣呵成。而且，片中主角是用英文和印度語夾雜著對白，這對于第一次為外國電影配音的文章來說，不僅要成篇地說出臺詞，還要特別注意跟上人物變幻莫測的口形，難度相當之大，讓他很是抓狂。有多抓狂？很快就知道了。
再然后呢，文章還在自己的微博中透露：“六年之后重返明清宮，第一次演清朝戲。七天睡眠二十九個小時，接下來將會是三十個小時沒覺睡……”期待。文章會附身哪位阿哥，是賤賤地還是酷酷地顛倒眾生？
真江湖：不停被離婚的日子
文章和馬伊拍完《奮斗》后出人意料地閃電完婚，把大家都嚇了一跳。為什么出人意料？因為文章的小男孩形象深入人心，沒人想到他這么快結婚；更因為文章比馬伊小9歲，一個70后一個80后，想象一下，當馬伊已經是18歲的大姑娘時，文章還在讀小學三年級！
時時讓公眾受驚似乎已經成為文章的習慣?？傊恼略?4歲時娶了時年33歲的馬伊。更神奇的是，兩人在結婚前其實已相戀3年，為防見光死一直嚴防死守，連《奮斗》導演趙寶剛都蒙在鼓里。這手段無疑相當大膽，也很明智，不然也不會有這次如此漂亮的出手。
一般來說，明星玩地下情，在娛樂圈很難保守秘密。然而，馬伊和文章卻是把地下情進行到底，直到他們領了結婚證，經紀公司都毫不知情，連父母都被下了禁口令，不能對外界透露半句。低調的他倆甚至沒有辦婚禮，只是登記。
盡管如此，流言還是不放過他們，離婚！離婚！離婚！仿佛從他們結婚那天起，人們就等著離婚這一天。而這段婚姻之所以能在外界的虎視眈眈下安然無恙，一面緣于文章的個性：他有著與年齡不相符的成熟，責任感很強，也特別體貼；另一面也在于馬伊對這段婚姻的放松態度：能走多遠就走多遠。當他們結婚時，馬伊無論是事業還是外貌，都處于頂峰，各方面都比文章要有優勢，她想，幾年之后，當文章也成了一個影帝，只要覺得自己“不能給予對方更多東西”，她就會選擇退出。對愛情的美妙和現實的殘酷，她都想到了，所以她才敢。
幾年之后，文章果然成為影帝，而且其影響力甚囂直上，被離婚的傳聞也空前猛烈，人們信誓旦旦，仿佛那就是真的。對此，文章即氣憤又無奈，被求證時大嘆數聲“無聊！”
無聊是無聊，但這就是江湖，他懂。
電影小時代經典臺詞范文3
聽到邁克爾?杰克遜離世的消息時,只有震驚,沒有傷感。50歲對一個普通人來說已經不算年輕,不過對成功的藝術家來說,這或許應該是第二個藝術高峰期的開始,在這時不幸離世讓喜歡他的人無論如何都是難以平靜的。不過我并沒有太過傷感,至少外在表現是這樣的。在我看來,杰克遜已經超越自我,成為流行樂壇的神,而神的離開是不需要眾人傷感的,我們需要做的是思考,一種能將他的靈魂刻在心里的思考,這就是對杰克遜最好的紀念。
從黑人小童星到流行音樂之神
杰克遜出生在一個非常典型的黑人家庭,兄弟姐妹眾多,父親對他們管教嚴厲,尤其是在The Jackson 5樂團小有名氣之后,除了頻繁的演出、工作,還要忍受這位嚴父的教導和嘮叨,這讓帶有叛逆心理的小杰克遜難以接受。童年對一個人的重要程度不言而喻,杰克遜的童年經歷注定了他以后的不平凡。
如果我們現在回過頭來看,除了自身的天賦,童年與眾不同的經歷似乎促成了兩件事,一個是其藝術成就,另一個是他的慈善事業,而這也是杰克遜對世界最偉大的兩個貢獻,在精神層面和物質層面都產生了深遠影響,某種意義上來說他推動了歷史的發展,我覺得這樣說并不過分。
上世紀80年代,杰克遜發行《Thriller》專輯,一個幾乎不可再被超越的神話就此開始,唱片占據美國專輯排行榜榜首長達37周,專輯銷量直線上升,到2006年,專輯在全球賣出1.04億張,在發行《Thriller》25周年紀念版時,這個數字仍在上漲。另外值得一提的是,杰克遜也是第一個在美國以外賣出上億張唱片的藝術家。
除了唱歌,邁克爾的舞步也是一絕,太空步、機械舞和標志性的45度傾斜,如果你能夠模仿出哪怕是其中簡單的幾個動作,也足以得到掌聲,1990年代中期,國內很多現代舞演員都會將杰克遜的舞蹈視為標桿,不停的模仿、模仿、再模仿。
有了高超的演唱和舞蹈實力,杰克遜又開創了現代MV的表現形式,這種方式一直延續到現在,推新專輯拍主打歌的MV,這幾乎成了每個歌手在推廣新唱片時必須要做的事情?，F在,針對MV而設立的音樂獎項也是非常之多。
杰克遜的演唱會也是備受矚目,因為他總是能給人帶來強烈的視覺沖擊力,1990年代的演唱會視頻即使拿到現在來看,也不顯過時,很多頗具創意的環節至今讓人記憶猶新,甚至是無法超越。再列舉出一個數據說明一下杰克遜演唱會的號召力。原定于今年7月開始的告別演唱會,杰克遜最初只策劃了10場,不過由于門票賣得實在太快,大多數歌迷還沒有買到票,因此杰克遜將場次增加到50場,不過70萬張門票還是在兩天內銷售一空。
杰克遜巧妙的將黑人節奏布魯斯音樂和白人搖滾樂的某些特征結合在一起,自成一派,再加上黑人幾乎萬能的嗓音,所以有時候就給人一種錯覺,同樣是杰克遜的歌,差別非常大,你很難想象,演唱《Beat It》和《Heal The World》的竟然是同一個人。
在中國,他從未走紅,卻永被銘記
如果杰克遜仍然在世,相信很少有人會討論這個話題?，F在人家去世了,按著不少國內媒體的思路,是時候找找杰克遜和中國的關系了,結果很多評論就搞出了這個話題。那我也來俗一把,談談我對杰克遜和中國流行音樂之間關系的理解。
其實很簡單,杰克遜對中國流行音樂沒有影響,或者說沒有實質的影響,我們頂多也就是學了點形態上的皮毛。這一點我們可以試著分析一下,杰克遜事業的巔峰期應該是從1980年代中期開始一直延續到整個1990年代,不過在那個時代,中國內地接受外來藝術的大門還沒有真正打開,傳播渠道也十分有限,不僅觀眾不認識杰克遜,連明星們對他也只是停留在符號層面的認知。相比之下,港臺地區對米高?積遜(Michael Jackson港臺譯名)的了解雖然多一些,但是由于當時港臺流行音樂的強勢地位,即使有機會接觸到杰克遜的音樂,也可能放棄了研究。
從1990年代后期開始,我們了解歐美音樂的機會開始增多,了解杰克遜的機會是增加了,不過也同樣增加了了解其他音樂的機會,R&B、流行搖滾、朋克甚至是獨立音樂占據了很重要的位置,成了新時代的流行典范,我們很多歌手都開始模仿學習這些音樂風格,而杰克遜的音樂自然會受到沖擊,而且模仿起來還頗有些難度,好吧,我們又放棄了。
于是,我們錯過了杰克遜的音樂,他在中國的影響力毋庸置疑,在世界各地也是一樣,不過他和中國樂壇,和國內原創音樂本身并沒有多少交集,這不能不說是一個遺憾,甚至在杰克遜去世后我們才想起來找一找他和中國流行音樂之間的聯系,這就更加遺憾了。我們的流行音樂發展較晚,而且相對緩慢,這和別人沒有關系,只是我們自己的問題。
思考:中國為什么沒有MJ?
接著上面的話題就聯想到,我們自己的流行音樂發展緩慢,原因究竟在哪,為什么中國就沒有自己的杰克遜?
前段時間,杰克遜的追悼會在洛杉磯的斯臺普斯中心舉行。洛杉磯可以算是美國的現代文藝之都,而斯臺普斯中心除了是NBA湖人隊和快船隊的主場球館,還是各種重要文藝活動的舉辦場館,杰克遜的追悼會在這里舉行,已經是相當高的規格了,而盛大的紀念儀式足以看出杰克遜在音樂界,乃至整個社會的地位。在追悼會上,人們用音樂來紀念這位史詩級的歌星,翻唱他的經典歌曲,雖然每個人的臉上都寫著悲傷,但我們看到更多的是一種態度,一種對音樂的崇敬,對歌者的崇敬,這絕對不是作秀,而是發自內心的對藝術的負責,就這一點,就夠我們的歌星學上一陣子的。
如果一個社會重視藝術,重視音樂,那么就會給予它相對良性的發展空間,這樣才會有真正的巨星誕生,而看看目前國內的藝術氛圍,其實連音樂本身都沒有得到起碼的尊重,后面的事情更是無從談起。老百姓把音樂作為一種消遣工具,領導把音樂當作政績,文藝工作者把音樂當作賺錢機器⋯⋯可悲的是,就算如此,我們的音樂商業化程度和真正商業化的歐美相比,也還差了不止一個檔次。當然了,文藝的發展其實和整個社會的經濟發展也是密切相關的,如果一個國家的人民連吃飯都有困難,還哪里來的閑心搞藝術?歐美經濟發達,因此,文藝強盛也就不足為奇了,韓國和日本的音樂也都遠遠地把我們甩在了后面。從音樂角度講,我們甚至連東亞強國都算不上。在這樣的環境下難道還有人期望著中國也能出一個邁克爾?杰克遜式的人物?簡直就是笑話。
后記
邁克爾?杰克遜不會再回來了,屬于他的時代也已經過去,但他對藝術負責的態度,對音樂的執著追求,我們不會忘記。杰克遜生前支持了數十家慈善機構,“慈善之王”當之無愧。他的音樂,也已經載入世界藝術殿堂史冊。
但在中國,屬于我們自己的邁克爾?杰克遜卻一直沒有出現。
或許,我們只能寄希望于邁克爾?杰克遜再次回來。
TIPS
5歲
邁克爾?杰克遜5歲就開始登臺表演,與家族兄弟組成Jackson 5合唱團,開始了長達45年的演出生涯。
14歲
在1972年8月,新專輯《Ben》發行,其中的專輯同名單曲成為他第一支冠軍單曲,他也因此成為美國歷史上獲得單曲冠軍最年輕的藝人(14歲零46天)。
1.04億
1982年發行的世界銷量第一的專輯《THRILLER》,全球銷量達1.04億張(2006年吉尼斯世界紀錄認證數據),其中光在美國本土就賣出了5400萬張,這張專輯還誕生了7首Top 10上榜金曲以及兩首冠軍單曲。
7000萬觀眾
1983年5月,邁克爾?杰克遜在現場演唱《Billie jean》一曲時首次展現他招牌式的太空滑步(Moonwalking),當晚共吸引全美7000萬觀眾觀看。
35分鐘的MV
邁克爾?杰克遜于1996年拍攝的半電影半音樂錄影的《Ghosts》,總共35分鐘長,是世界上最長的音樂MV,他在片中一人飾五角。
7.5億
據統計,邁克爾?杰克遜的所有唱片在全世界各國共計達到7億5千萬張,創造了吉尼斯世界紀錄。
39個慈善機構
邁克爾?杰克遜通過捐款或親自參與的方式支持了39個慈善機構。
5分鐘,你就愛上了邁克爾
如果你從來沒有看過、聽過邁克爾?杰克遜的音樂、MV或演唱會,OK,你不用自卑也不用內疚,更不用感到落伍(畢竟,人家最紅的時代早已過去,都是上個世紀80年代的事情了)。我們在這里列出了一個很短、但堪稱超精華的邁克爾?杰克遜經典音樂名單,只要花上幾分鐘,你就能領略到MJ那足以征服整個世界的音樂魅力,同時,你也會不由自主的愛上了他――雖然,有點晚,但音樂的魅力是可以穿越天地,沒有時界也沒有國界,不是嗎?
單曲
《Billie Jean》
來自《Thriller》專輯,該曲的意義非同尋常,在1983年5月的現場演出中,邁克爾?杰克遜首次展現他招牌式的太空滑步(此動作為后來加入,最初的MV中沒有該表演),之后各種演唱會、現場秀,只要有《Billie Jean》,就能欣賞到他招牌式的太空滑步,絕對必看!
單曲
《Smooth Criminal》
邁克爾?杰克遜的另一個招牌動作――原地45度傾斜,就始自這首歌的MV。這是一個“不可能完成的動作”,你能猜到它的奧秘嗎?
單曲
《Heal the world》
被譽為“世界上最動聽的歌曲”,創作于1991年,是為了配合杰克遜自己的同名慈善組織所作,其主題是拯救世界,呼喚和平。關于該曲最著名的現場演出是1993年美國超級碗比賽中場休息時的現場秀,整個體育場看臺觀眾配合排列出兒童的圖案,邁克爾?杰克遜與數百兒童一起歌唱該曲,這也是邁克爾?杰克遜一生中最經典的鏡頭之一。
專輯
《Thriller》
1.04億銷量的《Thriller》專輯,堪稱世界第一專輯。10首曲子,7首曾登上美國10大金曲榜?！禬anna Be Startin Something》、《Baby Be Mine》、《The Girl Is Mine》、《Thriller》、《Beat It》、《Billie Jean》、《Human Nature》、《PYT (Pretty Young Thing) 》、《The Lady In My Life》、《Excerpt From Thriller》十首歌曲全是經典之作。同名主打歌《Thriller》MV更是粉絲必看,MJ獨創僵尸舞步,震撼全世界。
專輯
《邁克爾杰克遜精選集》
了解回顧邁克爾?杰克遜音樂歷程最快捷的方式,就是聽一遍這張精選專輯(英文題為History:Past, Present and Future),收錄了30首經典的不能再經典的MJ金曲。該專輯發行于1995年。
演唱會
1992年“危險”巡回演唱會布加勒斯特站
史上最精彩的現場演唱會,1992年至1993年,邁克爾?杰克遜開始了為期兩年的“危險”巡回演唱會,共69場。其中最精彩的當屬在羅馬尼亞首都布加勒斯特的這場演唱會,全世界約61個國家直播,共有7萬余人到場觀看。在煙花中閃亮登場、長達兩小時的經典舞步、粉絲一個接一個因激動暈倒被抬出、MJ最后乘坐飛行器離開舞臺等等經典場景,使該演唱會成為了世紀經典,索尼BMG公司已經推出了該演唱會的全本DVD,值得永久珍藏(可惜,限于年代和技術原因,該演唱會沒有高清版本錄像)。
TIPS
邁克爾?杰克遜的電影緣
MJ是一個音樂奇才,娛樂圈大腕。演藝界通常有歌而優則演的傳統,歌星觸電電影,也是常有的事。邁克爾?杰克遜也不例外,他出演過的電影,數量雖然不多,鏡頭也都不長,但對于粉絲們而言,那都是如數家珍的經典呢。
《月球漫步》
Moonwalker
由邁克爾?杰克遜自編自演的一部音樂電影,1988年推出,也是他最重要的電影作品。影片基本上是他的MV金曲合集,一身短小的西裝,一頂壓得很低的禮服帽,這些都成為了邁克爾?杰克遜個人神話中不可替代的標志。
《黑衣人2》
Men In Black II
在2002年上映的大片《黑衣人2》中,邁克爾?杰克遜的友情客串了一個外星人“臥底”,只有短短一個鏡頭(大約20秒),但說了一句頗為引人深思的經典臺詞:“我們只是宇宙中一個小小的部分”。不過也許因為這20秒,就足以讓該片的DVD大賣了吧。
《漂流女孩》
電影小時代經典臺詞范文4
【關鍵詞】 左耳；青春電影；審美藝術；青少年教育
近年來，青春電影大熱，從一個小眾電影類型一躍成為占據電影市場半壁江山的熱門母題。自《那些年》至近期的《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》等青春電影以其細膩唯美的鏡頭、扣人心弦的音樂、清新動人的故事、感情真摯的獨白，吸引了一批又一批的年輕受眾，引領了當代電影風潮。
一、 青春電影的審美藝術
青春電影首創于好萊塢，經由國內第六代導演的青春書寫，成為當代電影市場中一道亮麗的風景線?！扒啻骸笔乔啻弘娪暗挠篮隳割}。蒙太奇、長鏡頭、連續性剪輯、溶化、光線……光影世界與文學語言交融，再現了一段段奇特的非線性敘事青春。
對于大多數青春電影而言，電影本身是一場90分鐘的穿越體驗，帶領受眾重回故事的小黃花飄蕩的那一刻，獲得精神上的審美愉悅感。因此，細膩唯美的鏡頭語言、平淡自如的敘事方式、清新自然的校園故事、色調柔和的電影畫面、純真陽光的電影人物、扣人心弦的主題音樂、感情真摯的內心獨白……成為青春電影的普遍審美特征。
《左耳》改編自饒雪漫的同名原著，在審美藝術方面既與其他青春電影一脈相承又有所創新，為青春電影注入了一股活泉。影片開篇便是一段獨白。在這段獨白中，我們觸摸到了女主角李珥單純的內心和真切的愛慕。由這一根線，慢慢編織一張網，從而牽扯出張漾、許弋、黎吧啦三人那段灼熱慘痛的青春。大量的獨白貫穿了影片的始終，推動了故事情節的發展，也在受眾和主角之間架起了一座無形的橋梁。消弭了距離，青春的疼痛更為真實可感。不同于《那些年》、《匆匆那年》等片以大眾化的內聚焦敘述視角展開回憶，《左耳》開片就采用了零聚焦敘述視角。這一獨特的藝術視角能在獲得充分敘述自由的基礎上深入挖掘人物的內心，對于人物塑造和人物命運的最終走向起到了至關重要的推動作用，實為本片的一大亮點。
二、 個體發現與青年教育
第六代導演為了追求影片的藝術性與個性化，將鏡頭對準了社會邊緣青年，以戲劇沖突激烈而又色調沉重的情節沖擊當代價值觀和人生觀。當代青年導演以此為基礎，將電影做為提煉青春的媒介，在敘事上更為貼近生活。性格迥異的少男少女在青春疼痛中的蛻變是青春電影所要表達的主體內容。這些銀幕形象的蛻變與當代青少年的生活狀態與心理特征等方面的因素息息相關。因此，當青少年受眾在這些帶有邊緣色彩的銀幕形象上獲得自我認同時，觀念與行為的正確性引導顯得尤為重要。
影片《左耳》中“李珥”的形象和《匆匆那年》中“方茴”的形象本質上都是善良純真的好女孩。她們都擁有了一段純真熱烈的愛情，也遭受了隨之而來的背叛。然而，在疼痛的折磨下，兩人走上了截然不同的人生道路。每個人的青春都有傷痕，可“傷痕青春”的意義不在于揭開傷疤，重新再讓自己痛苦一番，而是學會堅強和勇敢，在傷口上開出一朵明媚的花。這是屬于青春和成長饋贈的最好的禮物！
影片《左耳》中“尤他”的形象與《匆匆那年》中“喬燃”的形象有異曲同工之妙――他們都是沉默的守護者，溫柔而又無私。大部分的當代青年都是獨生子女，受盡家人寵愛。受這樣的環境所影響，現在的青年身上越來越難看到寬容、謙讓等美德的影子?！逗髸o期》中有一句經典臺詞――“喜歡是放肆，但愛是克制”。愛情是紅玫瑰，更是塵埃里開出的花。每個人都渴望愛與被愛，做一個溫柔而又無私的人，得到時細心守護，得不到時安然釋懷。
青春電影是生活的藝術的概括，它凝練著生活的點滴并將之反作用于受眾。在觀影群眾越來越年輕化的今天，結合當代青年的心理特征，在青年個體發現和自我認同的基礎上探討其正面的教育意義，顯得尤為重要。
三、 青春電影的困頓與發展
在青春電影大熱的今天，盡管票房居高不下，口碑卻愈來愈差。究其因由，主要有三：商業化、同質化、忽視電影內核。
電影是商品，青春卻不是。為了獲得商業效益，一些急功近利的電影人投機取巧，選擇一些當紅的“小鮮肉”來擔任主演，將“回憶青春”扭曲為“粉絲營銷”。如罵聲一片的《小時代》系列等。打著青春的幌子圈錢，呈現出來的作品只能憑借著膚淺的噱頭來博取觀眾的眼球，又怎么能夠點燃那些青春的情緒呢？
近年來，國內的青春電影雷同得驚人――相似的故事、相似的情節、相似的人物，甚至連青春期敏感題材的表達都驚人的相似，在大量同類型影片的沖擊下，受眾不可避免地產生了審美疲勞感，又何談審美愉悅與情感共鳴呢？
內核缺失是近年來青春電影的硬傷。上課、考試流于一個個生硬刻板的青春符號。故事生硬，僅僅是為了情節戲劇化而制造青春的戲劇化事件――早戀、墮胎、校園暴力事件等等。一代人有一代人的青春，而青春對于每一個人的意義也不同。誠然，青春期的獨特情緒滋長了這些事件，可這些事件堆疊的時光卻不能稱之為青春。
四、 結語
青春是一段特殊的記憶，既有柴米油鹽，又有詩和遠方。青春電影用鏡頭語言表達青春，在藝術地凝練青春的同時，塑造出一個個鮮活的銀幕形象，折射現實生活。一部優秀的青春電影，在權衡同質化、商業化及內核缺失等問題的同時，也注重對青春的多元解讀與藝術真實的展現。
基金項目：
本文系江蘇大學第14批學生科研課題立項資助項目“從傷口開出一朵明媚的花――以電影《左耳》（下轉第270頁）
（上接第256頁） 為例”（項目編號：14C309）研究成果。
作者簡介：
沈敏雅（1994.06-），女，江蘇蘇州人，本科，江蘇大學文法學院漢語言文學系，主要研究方向：青春文學。
參考文獻：
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[3] 歐納斯?特林格倫著，何力、李莊藩譯.論電影藝術[M].中國電影出版社，1979.
電影小時代經典臺詞范文5
劉江：這是感動我最多的一部戲
劉江導演坦言，“《亂世三義》也許并不具有那種先聲奪人的氣勢，但即使費力不討好，我們哥幾個也全都心甘情愿，在這部戲里我就想老老實實地講一個經典的故事。拍著良心說，這是所有作品中，帶給我感動最多的一部戲，無論人物的糾結度，情感濃度，還是情節設置，都讓我有頗多感觸。”
劉江說這是一部講述民族尊嚴和骨氣的戲，“編劇是創作過《康熙大帝》、《努爾哈赤》、《成吉思汗》、《走西口》等多部重磅級作品的泰斗級編劇俞智先老師，在其古稀之年歷時三年鍛造了此作，他將小人物的命運與波瀾壯闊的民族命運完美結合，賦予了作品宏闊蒼涼的獨特氣質。主人公唐子義這輩子都不甘心，不甘心落草為寇；當兵后不甘心被日本人欺負；‘’后不甘心當亡國奴……‘不甘心’牽引著他的命運，他其實求的就是尊嚴。整部戲講述的就是這樣一個擰脾氣的二愣子如何變成英雄的故事，反映了中華民族不屈的精神和尊嚴?！?/p>
在眾多實力導演中，劉江的風格最為多變。他所執導過的題材包括刑偵、軍旅、家庭倫理、諜戰、都市情感等多種類型，堪稱“影視多面手”。其中，《媳婦的美好時代》以詼諧、溫情的輕喜劇風格開創了“正能量”家庭劇的先河；《黎明之前》也締造了《潛伏》之后諜戰劇又一。
在看過《亂世三義》的劇本后，劉江立志將其拍成一部“超越自己以往所有作品的電視劇”。劉江介紹說，“這部戲有歷史原型，有歷史依據，絕沒有胡編亂造。比如唐子義的清末部分就是以為原型的，人物性格、行為故事，都有確鑿的歷史依據。這部戲是我迄今為止拍攝時間最長，也是帶給我感動最多的一部戲，這種感動不僅來源于故事本身，也來源于整個團隊的投入。創作期間，我們九易其稿，整部戲從2011年7月5日開機，到2011年12月8日凌晨3：18關機，157天的超長作業，1000盤創作素材，后期剪輯用了將近10個月的時間，最后面對50多集的體量，我不得不痛下殺手……”
黃海波：演完這部戲，我長大了
在電視劇《亂世三義》中，實力男星黃海被去掉了自己最擅長的“黃氏幽默”，飾演一位沉默寡言、隱忍內斂的亂世英豪唐子義。黃海渡說：“從自己拍的第一部戲算起，所有戲都不及《亂世三義》在我和劉江導演心目中的分量。這部戲里，余味、李大本事的那些特點全都用不上了，唐子義是一個內斂含蓄，沉默寡言的人。以往的戲，演員都要說很多臺詞來展現人物的特點或推動劇情發展。以前演余味和李大本事的時候，能用一句話說明白的事兒我可能變著法兒地說上八句，但是這個角色能用一句話說清楚的，唐子義絕不說第二句。但演繹的難度也就在這兒，肚子里面一堆話說不出來，還得想辦法讓人知道?！?/p>
黃海波還透露，拍戲之前自己就跟父親交流，什么樣的軍隊最可怕，而父親則告訴他，“沉默之師”最厲害，那種肅殺之氣比喊著口號的軍隊更具有殺傷力。此番陳述也啟發了黃海波，黃海波表示，這部戲最大的收獲就是學會了劇中“唐子義式”的沉默，“拍完《亂世三義》之后，我忽然敢說，黃海波長大了，學會沉默了。”
黃海波頗為動情地說：“2000年，我拍了自己的第一部戲《激情燃燒的歲月》，2010年拍了《永不磨滅的番號》，‘李大本事’可以看成我十年演藝生涯的一個總結，而《亂世三義》則把我十年來的積淀全用上去了，這是在‘余味’、‘李大本事’之后，我人生和事業的又一個節點。這是劉江導演送給我的一份禮物，通過唐子義和這部戲讓我長大了，更有內涵，也史有變化了。”
每部戲拍完，黃海波的父親都會給他的表現打分，“余味和李大本事得分都在89分，唐子義則在90分以上?！秉S海波說要想讓父親給自己能打90分以上，還得努力20年。
監制《暴走吧，女人》未來想導自己的戲周星馳御用配音石班瑜 我這輩子是為聲音而活 張琳（夯石）
日前，由麥丹影視出品的女性減壓勵志電影《暴走吧，女人》在北京舉行首場會，導演董董、監制石班瑜攜范文芳、李斯丹妮、王莎莎、范逸臣等主演悉數出席。片方透露，該片已受邀參加中美電影節，并在美國好萊塢舉行了全球首映禮。本報記者在會后獨家采訪了素有周里馳御用配音之稱的臺灣音效權威石班瑜。
周星馳善于接受新事物
《暴走吧，女人》于三八婦女節在全國公映。據導演董董介紹，該片拍攝時曾前往四川、云南、廣西、貴州等多個地區，將邊界美景一網打盡，荒漠戈壁、崇山峻嶺、原始森林、浩瀚草原應有盡有，片中瑰麗雄奇的壯美景色很快就讓觀眾們沉醉其中。該片的監制石班瑜先生此前曾是周星馳的御用配音演員，對于該片的畫面和3D聲效，他表示：“這部戲幫我重新找回了對聲音的熱愛。我本身是做配音出身，了解好的畫面和聲效對一部電影來說有多重要，我們也努力呈獻給大家最好的視聽效果。我聽說很企業都把此片作為給員工減壓的福利?！?/p>
“喜劇之王”周星馳家喻戶曉，而他的御用配音、幕后英雄石班瑜卻鮮為人知。石班瑜表示，周里馳是個善于接受新事物、善于改變的人，“他不是那種墨守成規的人，不會覺得自己堅持的東西就一定是最好的。一起配音的時候，我有時會告訴他，國語不會用這句話來表達這個意思，他覺得有道理，就會把詞全部改掉。只要是對的東西，他都會接受，這就是他成功的原因。很多大演員，比如周潤發、劉德華，他們演得很棒，但他們20年前的電影里的臺詞，現在還有人當成流行語在用嗎？沒有。但星爺電影中很多經典臺詞20年過去了還是網絡熱門詞匯，這就是周星馳電影的魅力?！?/p>
我一直是在用聲音演戲
石班瑜1958年出生，當過軍人，1978年開始從事廣播方面的工作，“到現在已經做聲音30多年了，從最初電臺音控師，到后來學習配音，偶爾也會在《雪山飛狐》等影視作品中參與‘跑龍套’的配音?！?/p>
早期因聲音過于尖細，石班瑜只能偶爾客串一些太監這樣的角色，直到1990年，《賭俠》導演為了找一個能與劉德華的正派聲音形成對比的嗓音，他才因此一鳴驚人，先后為30多部周星馳電影配音。除周星馳外，石班瑜還給陳小春、張衛健、張學友等明星配過音。
雖然早期經歷不是很順，但謙遜、感恩的石班瑜還是把自己的成功歸于廣播對于他的磨煉，“如果沒有經過前面二十多年的經驗累積，就不會有今天的我！如果沒有先前的那些磨煉，我肯定無法勝任像為周星馳配音這樣難度極高的工作，我的一生也不會因此而改變。現在做廣播節目主持人比從前輕松許多，以前像控制音樂、分配節目內容、旋轉盤帶等等工作，都是一個人完成的，雖然很辛苦，但也很有成就感?！?/p>
說到配音的訣竅，石班瑜透露：“其實我一直是在用聲音演戲，換句話說，就是要完全進入角色，我要塑造一個聲音版的周星馳。此外還要有一些技術要領，比如對口型，不能等演員張口才對，否則會趕不上演員的唇形變化；同一個演員的不同角色要用不同的聲音來詮釋，再有，像換氣、斷句、轉音、咬字、情緒等等，都是不可忽略的細節。”
曾因收入低兼職做導游
電影小時代經典臺詞范文6
[關鍵詞]《阿甘正傳》；女權主義批評；“他者”
《阿甘正傳》（下文簡稱《阿》，不另作注）是一部超凡脫俗的電影文本，剛一問世就締造了電影世界的一個神話，一舉奪得奧斯卡六項大獎。它在美國產生的轟動效應，早在1996年就由《時代》雜志報道過：“男女老幼懷著真誠的感傷涌出影院，孩子們似乎在思考，成年人陷入沉思，成雙成對的人們緊緊地握住對方的手。”[1]《阿》的成功，在于它能以敘事史詩式的話語模式，建構美利堅民族特有的文化精神和生存哲學，并且通過蒙太奇的演繹方式，戲謔式地呈現星條旗背后的離奇與悲歌。這種離奇與悲歌無疑具有隱喻特征，并觸及生活本質，[2]對“美國夢”和美國傳統道德進行了質問和反思。本文試從女權主義批評視角解讀《阿》，并通過批判式的理性思考以一斑而窺豹，希望找到理解該經典作品的另一個突破口。
一、女權主義批評理論的適用性
女權主義批評理論是一種個性鮮明的文學批評范式。作為女權主義運動發展的一個重要成果，女權主義批評在西方文學史上從一開始就具有鮮明的政治傾向性：它通過瓦解男權社會中“男性優勢論”和“男性主動權”，喚醒女性的覺醒，呼吁大眾用女性視角“解讀”人類文化中各種無視女性價值的不公正現象，構建異于男性文化的女性文化傳統。同時，對男權社會壓制女性個性發展、剝奪女性身心權利的父權中心主義予以顛覆性的批判，提倡一種機會均等的交流機制，努力使社會“觀察”升華到對女性精神層面和內心世界的根源性探討。女權主義理論家克莉斯·維頓在其代表作《女權主義和后結構主義原則》中解釋說，女性主義批評應該涉及“一名婦女應是什么的真正問題，我們的女性氣質和特征怎樣界定以及我們怎樣重新界定的問題”，并且“關注父權制的壓迫方式，它和階級及種族對婦女的壓抑，等等”[3]。從本質上講，就是要重新審視狹義和有偏見的男性傳統，還女人以真實，讓她們真正成為“人”，并讓女性價值得到理性的再現，符合她們身與心的本然狀態。《阿》中的有些細節，如歷史事件的安排處理、婚姻愛情的劇情設計以及黑人婦女形象的塑造等，恰恰涉及女權主義所涉足的領域，而且通過對這些領域的咀嚼和玩味，可以使我們“別有滋味”地理解《阿》的“他者”一面，或“鏡像”之外的一端。
二、女權主義批評理論下的《阿甘正傳》
首先，從歷史事件的安排處理來看，《阿》把美國歷史上的許多重大事件有的放矢地進行了拼貼和粘連，但是從具體的文本構思考察又不排除影片制作者無視女權主義運動或對女權主義運動持有偏見的可能。以史為鑒，美國在20世紀六七十年代，曾經發生了一系列事件：肯尼迪總統被刺、尼克松總統的水門事件、美越戰爭、國內反戰游行、黑人民權運動、中美建交，等等，對美國自身和世界產生了重大影響。其中，有一個不容歷史忽視的事件，那就是女權主義運動。其實，歐美的女權主義運動由來已久。早在19世紀后半葉，歐美就爆發過具有廣泛影響力的女權主義運動，并且在第一次女權主義運動中，婦女們就起誓要爭取與男子平等的權利，以改善婦女的社會地位和生活待遇。之后，在20世紀60年代，女權主義迎來了第二次女權運動。此次女權運動以法國女作家波伏娃的《第二性》（1949）為開端，以美國女作家弗里丹的《女性之謎》（1963）為標志，理論性地闡述了婦女受壓迫的根源，在人權意義上提出了進一步解放婦女的要求，給女權運動做出了綱領性和實質性的詮釋。這些事件揭開了新女權運動的序幕。鑒于此，聯合國宣布1975年為“國際婦女年”。這些史實說明：女權主義運動是美國六七十年代不容回避的事件。然而在《阿》的情節當中，找不到女權主義運動的身影。盡管影片設計者在故事的銜接和敘事的方法上別具匠心，而且巧妙的構思在影片中得到近乎完美的呈現。但是客觀而論，女權主義運動在該影片中被忽視，一方面反映了影片設計者在極力回避一些熱點問題，另一方面也反映了他們在政治立場、價值取向上的保守政策。因為《阿》對美國六七十年代歷史事件的選擇和處理，確實是影片設計者深思熟慮的結果。美國學者J·海蘭·旺對此進行了論證，認為：該影片對戰后歷史的描寫中沒有包括婦女運動，有企圖否定其歷史貢獻，“淡化女權主義第二次浪潮中出現進步政治的事實”的嫌疑。[4]這當然不是一部具有人文主義精神的成功影片應該出現的情況。
其次，在婚姻愛情的劇情設計方面，《阿》也為女權主義批評提供了范本。雖然影片中的故事情節虛實結合，能夠藝術地直觀社會現實，但是男女主角留給觀眾的印象卻是兩個“極端”。阿甘的形象趨于完美：誠實、正直、勇敢、積極向上、富于同情心等，這是近乎純粹的“50年代的忠實代表”；而珍妮則相反，她“代表的是60年代”[4]，混沌、迷茫和極端自我。除小時候天真、可愛之外，她以后的人生軌跡到處閃動著玩世不恭的嬉皮士的影子：被學校開除、追求性自由和享樂、赤身唱歌、上花花公子封面、跟著衣著怪異的長發青年到處鬼混。難道珍妮在她之后的人生道路上就沒有值得歌頌的地方嗎？答案當然不是。但是，為什么這樣安排故事情節呢？制片人給出了答案，“在充實珍妮這一角色的過程中，編劇埃里克羅斯將福雷斯特的所有缺點以及六七十年代美國人的許多過分行為都轉移到她的身上?！盵4]這對珍妮來說，是極不公平的。盡管電影想揭示一定的歷史真實，那就是，1950年以前美國那種“幾代人組成的家庭和核心家庭占正統和主流的局面”已經一去不復返了，50年代后期單親家庭和沒有孩子的家庭頻繁涌現。[5]但是，面對這種畸形的社會變革，《阿》明顯表達了一種精神困惑，而且把根源“都轉移到”以珍妮為代表的女性身上，似乎有失公允了。因為有一個事實再清楚不過，那就是這些社會問題是由男女雙方共同造成的，不是任何一方的獨立作為。然而，影片傳達給觀眾的信息是，若指責社會不良現象，抓住魔鬼，就應該去找珍妮這樣的人，所以受這種認知的蠱惑，他們心中禍國殃民的魔鬼不是男人，而是珍妮這樣的女人，因為“女人（以珍妮為代表）是禍水”。盡管男人可能是所有罪惡的元兇?！栋ⅰ肺磾[脫這樣的思維模式：“那些不能控制自己的身體，不能控制自己的的女性”不該得到社會的肯定或認可。[4]我們或許可以追問，是不是“那些不能控制自己身體的”只是女性，而沒有男性呢？珍妮被迫走上自我毀滅的道路，是否只能以死來對傳統以交代，而智商只有75的阿甘卻可以一路走來，風光無限？這在女權主義者看來，簡直就是謬論。不管怎樣，導演羅伯特·澤梅基斯給出了他的答案：“在我看來，這部影片的獨特之處在于：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基于此，它才能深得美國民心”[4]。
再次，《阿》不忘種族記憶的描摹和刻畫，黑人婦女形象的塑造揭示了黑人女性在60年代的美國仍然屬于邊緣的位置，她們沒有真正的話語權。如果說巴伯的出現是作為黑人男性代表來緩和黑人男性和白人男性之間的種族矛盾，但是他在戰爭中死亡的命運最終說明單靠黑人男性美好的愿望，實現不了心中的夢想，包括“美國夢”在內。至于黑人女性，影片在拼貼方面確實是輕描淡寫：要么是阿甘媽媽雇傭的一個黑人女傭，閃了一下身影；要么是唱著上帝贊歌的黑人婦女，表明她們是上帝的子民；最典型的要屬巴伯的媽媽和他媽媽的媽媽，但是也僅僅是為她們的女主人上蝦湯的情景……這些都從一個側面反映了黑人女性在美國社會中絕對不是主導，她們不過是文化“他者”的一個表征和符號。盡管導演安排阿甘幫助巴伯完成夙愿，通過捕蝦賺到大筆錢然后與巴伯的媽媽和他媽媽的媽媽分享財產，讓一個白人女傭為巴伯的媽媽端上蝦湯，這不過是一種烏托邦式的神話。影片在極力“回避種族歧視這一社會問題，并對白人壓迫史做了重新構想”，因為“影片堅信，個人進取心（以及對此感興趣的白人資本家的支持）可以消除奴隸制的社會影響”[4]。在黑人女性那里，這成為神話之中的神話：絕對的女性人格平等在現實中是不可能的。作為歷史神話的一個典型，黑人女性在《阿》這部影片中則被虛幻和美化了。這讓女權主義者極不舒服。不過，《阿》正好啟示了眾多觀眾要去關注黑人女性的社會地位，因為這對構建和理解“美國夢”至關重要。這將涉及所有黑人婦女的價值和尊嚴，所有女性的道德和理念。而且自由女性的威脅總是與難以控制的黑人社會主體的威脅聯系在一起。這或許就是黑人女性文化身份策略和種族身份策略的悲劇性結果。從這個角度而言，《阿》沒有改變美國黑人受壓迫的歷史，沒有超越種族主義的藩籬和鐐銬，只不過它換了一種讓人喜聞樂見的形式，通過美化現實和政治吸引黑人觀眾，包括更多的黑人女性在內，對《阿》的主題進行自我闡釋。正如阿甘的經典臺詞帶給人的啟示一樣，“人生就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什么”。
三、結語
《阿》確實是一部值得認真玩味的經典影片。它之所以長盛不衰，就是因為凡是看過《阿》的觀眾，都可以從不同視角捕捉到讓自己感動的場景，或得到某種震撼和啟示。《阿》的這種文本特質，又來源于它內在的隱喻精神：通過顛覆傳統來建構傳統，通過解構人生再建構人生。就本文而言，借助女權主義視角解讀《阿甘正傳》中歷史事件的安排處理、婚姻愛情的劇情設計以及黑人婦女形象的塑造等，是想說明“金無足赤”，完美的故事情節背后也有“他者”的一面，“鏡像”里折射的還有不完美的地方。另一方面，也想從一個側面啟示讀者：任何電影文本都如同其他文學文本一樣，需要我們擁有智慧的眼睛和理性的頭腦觀察和思考問題。
[參考文獻]
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