前言：中文期刊網精心挑選了英雄殺臺詞范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
英雄殺臺詞范文1
武的化身呂布&儒生雄才陸遜&昭烈帝劉備
原臺詞：誰能擋我!／不可能!＆我還是太年輕了／牌不是萬能的，但是沒牌是萬萬不能的＆唯賢唯得，能服于人。
網絡版配音：誰楞擋我!／不可楞!＆我還是太連清了／牌不是萬楞的，但是沒牌是萬萬不楞的＆唯賢唯得，楞服于人。
網友親親喔喔：楞楞楞楞楞，配音你是二愣子么!舌頭捋直了再來配音好撒!
備注：“樓主，你還是太連清了”已經取代“蘭州燒餅”，成三國殺吧回帖通用語……
洛神甄姬
原臺詞：凌波微步，羅襪生塵。
網友cracle102：我聽得是：“凌波微步，淪落風塵”……她不是嫁給曹丕了么，這么說也不怕曹丕家庭暴力……
原臺詞：悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉(出自《洛神賦》)
網友小遜yu小七：盜涼桂枝有決心，愛一次買一箱……好吧我承認我想象力豐富。
一騎當千馬超
原臺詞：全軍突擊!
網友景天SM：全軍偷雞……掩面不解釋……
大都督周瑜＆狼顧之鬼司馬懿
原臺詞：哈哈哈!!!(超大聲)&天命?哈哈哈哈……(超邪)
網友薄荷茶好滋味：這個不可能聽錯，但是這笑聲也太一涼悚了!尤其是司馬懿改完判定之后，大都督接著摸牌的時候，倆人一起筻讓人有一種砸屏幕的沖動……
武圣關羽
原臺詞：看爾乃插標賣首。
網友呂秀才：“看二奶插標賣嫂”……大家不要鄙視我……我真得不知道這句話有典故……
原臺詞：關羽在此，爾等受死!
網友笛吟若逆：關羽戰死，爾等笑死!我是真要笑死了……
昭烈帝劉備
原臺詞：以德服人。
網友奏素腐女：“翼德夫人”……他們哥倆之間有什么故事么……(翼德是張飛的字)
天公將軍張角
原臺詞：黃天，也死了……
網友翡冷翠的缺月：就是那該死的一頓，讓我以他說的是：“黃天，噎死了……”
魏武帝曹操
原臺詞：大業未成，未成啊!
網友QJAY：我聽到是：“大爺胃疼，胃疼啊!”當時我就想，曹操不是死于頭風么，啥胃疼…
矜持之花大喬
英雄殺臺詞范文2
很快，北京閱卷現場傳出消息：寫“英雄”的考生僅占一成多，其余考生都寫了“熱愛”；即使寫“英雄”，也寫得比較空洞，甚至問英雄：“你吃飯了嗎？要不要喝點水？”有個北京的朋友，孩子今年參加高考，考試結束后，孩子打來電話，讓我幫他估一下作文分――當然，他選寫的是“熱愛”。說完了正事，我問他為什么不寫“英雄”，他答：“一看見‘英雄’那個作文題，也有點小激動，但一琢磨，我所知道的，也就是那些網絡游戲里的英雄，什么《英雄年代》《300英雄》之類的，寫那個，不可能拿高分啊……”
果然被我那個年輕的同行說中了――孩子們講不出英雄的故事，更無法“與心中的英雄生活一天”。然而，這真的是一個“坑爹”的“爛題”嗎？我只想說出兩個事實：一是，當我看到這個作文題的時候，我耳畔立刻響起了《英雄兒女》的主題曲，如果我來寫，我可能會寫王成，當我還是個十二三歲的孩子，我跟著鄉村電影放映隊，走村串屯，一遍遍看英雄王成的故事，許多臺詞（尤其是王成、王芳的臺詞），我都會背了，但小小的心里，依然盼望著在南旺村的電影里犧牲了的王成，會在西旺村、北旺村免于犧牲……現在，我單位的對面是個公園，公園里總有民間合唱團唱些老歌，只要一聽到“風煙滾滾唱英雄，四面青山側耳聽……”我就莫名激動，大冬天也要推開窗子，恭請那歌聲進駐我的斗室。我要說的第二個事實是，不是所有國家的高中生都無法駕馭“英雄”這個題目，最讓你我無法釋懷的是，我們心中所謂“敵國”的孩子就有濃重的“英雄主義情結”，假如讓他們與“心中的英雄生活一天”，他們很可能會用一種變本加厲的囂張將你我殺個片甲不留……
――《假如我與心中的英雄生活一天》，這個作文題不僅僅是出給考生的，更是出給時代的，出給國家的。
我們的孩子，認識最多的是“臉蛋英雄”、“嗓子英雄”、“相親英雄”、“吸金英雄”、“虛擬英雄”。你若要讓他與某明星、某“大咖”、某“美少女戰士”（日本動漫人物）生活一天，他會打了雞血一般，靈感突降，夢筆生花。但我要問的是：難道，這種讓考生有話可說的作文題就不叫“爛題”了嗎？
從什么時候開始，我們成了“哄笑”的逐臭之徒？“搞笑大于天”，會搞笑比會什么都吃香。我們在相聲、小品里笑，我們在段子、游戲里笑，我們在抗日神劇里笑，我們甚至可以在敵寇留下的炮樓里穿起敵軍的服裝、挎起敵軍的大刀對著鏡頭吃吃地笑……就這樣，一群沒心沒肺的“本能至上主義者”在酒足飯飽之后，開始打著飽嗝煞有介事地考證起“英雄”來――劉胡蘭怎會從容走向鍘刀而不逃避？怎會舍身堵槍眼而不猶疑？怎會被活活燒死而一聲不吭……庸人自有庸人的理論，他以為自己做不到的，別人也絕不可能做到。一時間，質疑英雄、丑化英雄、向英雄潑糞，竟成了互聯網上的令人發指的時尚。英雄不能開口說話，他們是互聯網上的弱勢方；網民惡搞英雄的發泄式狂歡也因此愈演愈烈，雞一嘴，鴨一嘴，家雀跟著弦蛔歟大家沆瀣一氣地把英雄整成個“道德殘廢”，這才心滿意足地哄笑著散場。
喪失了“神圣感”的生命，其靈魂可達到的丑惡程度，往往超出大眾的預想。
我之所以贊賞“英雄”這個作文題，是因為它以一個邀請的姿勢，引領那些在低洼地帶過久盤桓的人們走向崇高，它試圖讓熄火的心靈重新燃起熊熊的信念之火，它試圖讓凡庸的生命在仰望那些正義的獻祭者的過程中完成可貴的涅。
期間，詩人田間寫過一首著名的“墻頭詩”《假如我們不去打仗》：“假如我們不去打仗，敵人用刺刀殺死了我們，還要用手指著我們的骨頭說，看，這是奴隸！”我將它仿寫為：“假如我們不崇敬英雄，狗熊就會掏走我們的心肺，還要獰笑著在互聯網上發帖子說，看，我為人類消滅了渣滓！”
英雄殺臺詞范文3
文/一刀
在大仲馬瑰麗又詭譎的文學世界里，代表紅色的是快樂的火，代表藍色的是孤傲的瑪戈王后，代表黑色的當然就是神秘的基督山。
基督山是一個來自地獄的天使。他的沉默里收藏著一具離奇艱辛的故事?；舨妓拐f，人對人是狼，看著基督山的墨衣，你會相信這是句真理。一場飛來橫禍把他的現實激成了齏粉年輕水手愛德蒙?鄧蒂斯是一個被無數偶然斷送了未來的人。上帝剝奪了他做為一個庸常的人在這世上快樂生活的機會，奇峰迭起，命運提供了一線生天。如同浴血重生的鳳凰，富可敵國的基督山做了一個殫精竭慮為過去張目的人。以牙還牙，以眼還眼，基督山開始依他的法典向他的仇人索求債務。
我看過很多版本的基督山。他們沒有一個重合我心里的基督山。直到在電視上，我看到了大鼻子情圣杰拉爾德?德帕迪約。我想這才是那個在仇恨里銜草而生的基督山啊。
德帕迪約有著厚重的身材和厚重的古典氣質，穿著那種優美而繁瑣的法國服飾是那么高貴而熨貼。他的眼睛異常銳利而著名的鼻子正象征著一個強勢人物的堅定和自信。在他還是愛德蒙?鄧蒂斯的時候，他的快樂是那么真切，象任何一個二十幾歲躊躇滿志的青年。德帕迪約舉重若輕的逾越了年齡的藩籬。他的眼睛在第一集電視片里是一湖活潑的水。后來他成了死囚愛德蒙，他的眼睛是一洼覆著殘梗斷葉的海水，沒有生命的跡象。再后來經基督山的身份重現人間，德帕迪約的眼睛恢復了那種我們習慣的堅定和銳利。
基督山做為一個復仇者成功的，他抓住了每一個覆在道德外衣之下的罩門，在他的凌厲攻勢下，這些人迅速的身敗名裂家破人亡。快意恩仇是小說里命運多 的男子漢們常見的風格。象古記和話本里歌唱的，飲不盡的美酒，登不盡的高樓，殺不盡的仇人頭。悲惻豪邁。基督山和他們不同的就在于他西方式的深不可測的機心。和那些英雄不同，他不是襟懷磊落的俠，他是一個頗有些怨毒的人。我喜歡看到那個德帕迪約版的大鼻子基督山，眼睛里面偶爾浮過的夜色一樣的殘忍他讓我覺得，對于不可承受的命運，我們有揪住不放錙銖必較的權利。
基督山一直愛著的美茜蒂斯說，時間、眼淚、謊言，都是愛情的敵人。對于基督山來說，愛情是唯一克服了時間依然存活的東西，是基督山從水手愛德華蒙那里繼承的仇恨以外的唯一的財富，也是他身上能同仇恨抗衡的唯一力量。在故事的尾聲，愛情枯萎的憂傷甚至抵銷了復仇勝利的。
無論他怎樣的借尸還魂，法利亞長老，基督山伯爵，還是水手愛德蒙，愛都是唯一不變的烙印?；缴綄τ趷矍榈牟荒芡鼞咽顾男袨槭艿叫撵`的不斷質疑，他比別的英雄們都要更憂郁而且更加心事忡忡。無情未必真豪杰，比起那些為了成就自己的威名大義而動輒犧牲一個女人，踩碎她的愛情然后絕塵而去的那些男人們，我想，基督山為愛而有的脆弱，為恨而有的怨毒，讓他更象一個真正的男子漢。
世俗英雄李連杰
余 言
你肯定看過《方世玉》，說不定還和我一樣，對他愛慕得六體投地。首先他的長相就是一副帥哥的胚子，濃黑的眉毛，炯炯有神的眼睛，棱角分明的面孔，冷酷起來兩眼能放箭，說不定一下子就會將你射中，讓你神思縹緲，想入非非。當然。長相只是一種虛招，繡花枕頭式的人物是不能讓人動心的，除非有真本事拿出來讓人瞧瞧。
一襲長袍，一根粗壯的辮子，一雙布鞋，道具就這么簡單，可是這些東西到了方世玉的身上就別有一番韻味了。似乎有些文，實則武得厲害?？此蚨返膱雒婺憔蜁靼祝坏硎置艚?，輕巧，而且沉著冷靜?？催^他蒙著眼睛在秋風蕭瑟中去救老母的場景嗎? 狂風呼嘯，黃葉卷地，鋪了厚厚的一層，方世玉一襲長袍，一把長刀從站滿護場人的夾道中從容走過，腳步緩慢有力，護場的人還未動手就早已紛紛讓路，這大概是以“氣”取勝的經典了吧？雖然惡斗還在后面，老母被掛得奄奄一息，他長袍飄飄，辮子繞在脖子上，揮刀快如閃電，又舒展靈活，讓敵人目不暇接，那種男子漢臨危不懼的氣概發揮得淋漓盡致，讓人不得不嘆服。
當然，這個方世玉不只有陽剛之氣，威嚴得讓人無法接近，酷得讓女孩子們涼透心，其實這個男子漢是有血有肉的。他敢恨敢愛，也許還有點放蕩，到處想著去泡妞，而且還有老媽的極力支持，你看他在尼姑庵前面對尼姑們不知所措的可愛勁兒，讓你頓生一種憐香惜玉之感。在他閉著眼睛狠命地吻了尼姑后才發現是一個老的。也不知這是他的成功呢還是老尼姑的預謀，總之這個方世玉是有一點花心的，他不像其他英雄那么癡情，非要個完美的形象不可。他有了夫人，又在一場打斗中對待嫁的大官員的女兒動了心，戰斗中也不忘調調情，搞一搞小氣氛，表白表白自己的愛慕之情，害得他的夫人嫉妒得要自殺，連他的母親也參與了爭風吃醋的行列，嚴肅的廝殺倒變成了一場家庭之戰，英雄變得一點辦法也沒有。不過這場戰爭還是以方世玉的勝利而告終。大家閨秀投入了他的懷抱，竟與原配夫人攜手相好了。這點讓很多女孩子不能容忍，以為完美的男子漢只許有一個愛人，而不是兩個，或者三個，四個，這似乎是一種定局。其實英雄也是人，決不會是冷冰冰的一具僵尸，對美人不動心才怪呢，也許只有這種融脂粉氣于陽剛之氣中的英雄才是一個實實在在、有人情味的男子漢吧。
喜劇之王周星馳
阿 棉
“……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字――我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是――一萬年?！逼鋵嵨乙恢睕]覺得這句臺詞有什么了不起，我寧肯相信周星馳只是修改一下王家衛的臺詞跟王家衛開個玩笑?？墒沁@句臺詞不知怎么就流行瘋了。那天在咖啡屋里，聽見對面那個滿臉贅肉的中年婦女，輕啟紅唇：“……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，……”我沖進洗手間對著鏡子恨恨地說：“如果上天肯再給你一次機會，上天就太犯賤?！?/p>
人們說周星馳輕松幽默地將很多東西消解了，比如權威，比如父權，比如道德。但周星馳畢竟不是什么都消解，在《大話西游》里它讓愛情頂天立地，在《濟顛》里他立住了愛，而且是一種博大的眾生之愛，而在《喜劇之王》里，他堅持的是表演藝術和做人的真誠。
《喜劇之王》里的周星馳，是一個叫做尹天仇的堅持藝術理想的小人物，但和眾多影片以及小說不同，結局處，他沒有大紅大紫，依然小人物一個，而他，也依然執著然而真誠地堅持著，但已不是為了某種耀眼的成功，而是對自我命運的充分理解和尊重，他只是做自己喜歡做的事。像一個剝去一切華麗包裝的內核，只堅持自己該堅持的。
英雄殺臺詞范文4
02.客棧長期供應的套餐——上等女兒紅+二斤熟牛肉。
03.大家都很喜歡在客棧鬧事，先掀桌子，再摔椅子，最后才火拼。
04.妓院都是怡紅院（強烈懷疑是悅來集團的子公司）。
05.店小二往往上知天文下知地理，有問（ 錢）必答！
06.英雄都會標配一把好兵器，好到從不用保養修理，甚至可以劈掉巨石。
07.在亂箭中，英雄要是不想死就決不會死；萬一中了箭，那也是因為旁邊有大惡人挾持其親朋導致英雄分了心。
08.大俠想顯示自己的修為，往往會撿起一根樹枝將不知天高地厚的小角色打敗。
09.必殺技都有很花哨的動作，而且要做上一兩分鐘，但敵人決不會乘機偷襲。
10.高手都無視萬有引力，到處亂飛且飛得飛快。不過要是趕遠路，還是會騎馬。
11.殺豬的和劊子手絕對是一胖子。
12.好人從不下毒，壞人從不不下毒；但好人從不下毒卻老被誣陷下毒，壞人從不不下毒卻沒人懷疑。
13.在一條筆直的街道被追殺，盡管有很多事要做，但弄翻兩旁的小攤是最重要的！
14.如果逃到巷子，里面永遠都準備好了竹竿、垃圾、竹簍、手推車等等等等。
15.好人用暗器是形式所逼，多才多藝，一擊必中；壞人用暗器是卑鄙，旁門左道，扔死了都扔不中。
16.即使壞人千心萬苦扔中了，還會被好人忍著巨痛放倒，并噴著口水大叫：“卑鄙！”
17.平時朝夕相處的人，只要穿上夜行衣或蒙個薄紗，對方就不認識了。
18.主角們要么一生坎坷，要么一帆風順。
19.古代人都很有錢，一張張銀票比草紙還便宜。每次大發慈悲或為了閃人，總會甩出大把大把的銀票，一點都不心疼！特別是那些所謂的俠客們，真不知道他們哪兒來的這些錢。
20.有錢人大多姓金或錢，好人壞人偽君子一聽名字或一看長相就知道。
21.少林寺就一個方丈和一個徒弟厲害，其他的都很菜。
22.練秘籍要分性別，有男的、女的、男女混合的、不男不女的。
23.長著超長白發、胡子的絕對是曠世高人。
24.單挑時“正義”一方支撐不住了，就會喊人幫忙：“對付這種魔頭，不用和他講什么江湖道義，大家一起上！”
25.危機時刻——“你先走”；“我不走”；“你快走”；“要走一起走”。
26.經典臺詞——“在下***，江湖人稱****”；“原來是***，久仰久仰”；“不敢當不敢當”。
27.打擂時一定有人是翻著跟頭上去的，然后就說了上面那段經典臺詞。
28.螳螂拳經久不衰。
29.少林寺藏經閣經常失竊。
30.丐幫總是要出來遛遛滴。
31.高手可以用鼻子聞到敵人的氣息，但在被偷聽時，只有對方碰翻了什么東西才會察覺。
32.同理，偷聽別人說話一定會碰翻東西發出響聲，之后可能會恰好出現一只黑貓。
33.如果打掩護的黑貓沒有出現，被察覺的人往往會迅速扔個閃光彈，并在這一段時間逃得比任何時候都快。
34.一個人喝完悶酒后一定會下暴雨。
35.一下暴雨就會打雷并且只打一個。
36.超級巨毒、解藥、暗器都產自西域。
37.有人中毒或內傷，需要有人幫其運功逼毒或療傷（頭頂會有白煙冒出）。
38.女扮男裝時不管怎么瞧都是女的，但男主非等到人家散了頭發或掉到水里才恍然大悟。
39.女扮男裝時絕對會被人“不小心”碰到胸部，不小心撞見洗澡，不得已跟人同床。
40.比網絡更快的傳播方式――嘴！
41.拔劍時有時會有劍氣，有時會拔不出來。
42.朝廷的大將軍都是屎，公公才是高手。
43.總有書、劍、玉、寶藏等讓人搶。
44.沒見過有誰上廁所，要是有的話，肯定是被下了瀉藥。
45.宮里鶴頂紅和麝香需求量最大，民間則普遍使用蒙汗藥和迷香。
46.吐血基本分三種形式：細血長流型（順著嘴角緩緩流下）；大吐朵頤型（一口或N口老血當空涌出）；漫天血雨型（難度系數有點大）。
47.團體組合流行四大**。
48.女主摔倒男主一定會接住她，再來個360度旋轉的深情對望，一時間兩人心中都激蕩出愛的火花，但幾秒鐘后會馬上彈開。
49.尋人的時候總在馬上就要相遇時剛好轉過頭。
50.一句話能解釋清楚的事兒非要先說“你聽我解釋啊”，然后唧唧歪歪一堆廢話，等對方不耐煩地撂下狠話后覺得自己好受傷。
51.仇人的子女一定會相愛，如果都是兒子一定會是好兄弟。
52.摔跤會失憶，落海會失憶，墜崖會失憶，就算被敲下頭也有可能失憶！
53.失憶之后會敵視之前深愛的人或深愛之前敵視的人。
54.女主和男主通常不打不相識。
55.好人馬上就可以滅了壞人時往往會廢一堆話，然后被壞人鉆了空子偷襲得手。
56.壞人馬上要可以殺了好人時往往自己先倒地，因為螳螂捕蟬，主角后發制人。
57.主角被偷襲時，總有人眼疾腳快奮不顧身地替其擋住刀、劍、暗器等。
58.救男主于危急時刻的如果是女主，那她多半不會死，之后兩人會感情升溫，生死相許；如果是女配，她多半會掛掉，并且死前倒在男主懷里說：“好冷，你抱緊我。你喜歡過我？”
英雄殺臺詞范文5
面對蓬勃發展的中國大片市場，一向主攻平民賀歲電影的馮小剛也要走向世界、走向國際、走向全球，推出了自己從現代都市的市民喜劇到古代宮廷的歷史悲劇的轉型之作《夜宴》。
一
《夜宴》改編自莎士比亞古典悲劇《哈姆雷特》，正像原著一樣，本片講述的是一個由謀殺而導致復仇的故事，一個以欲望和愛為主題的故事。
影片以第三人稱全知全能的敘述視點、以一種傳統的“發生―發展――結局”模式、嚴格按照時間順序將這個“復仇記”從頭到尾展示出來。五代十國時期，因自己心愛的女人婉兒被冊封為新皇后而心灰意冷的太子逃遁到吳越之地通過歌舞來排解自己心中的痛苦，在聞訊父王暴崩的同時他的藝術殿堂被其叔叔厲帝（當今的皇上）派來的“九人隊”用刀劍摧毀。無心權勢的太子不得不回到皇宮，去面對自己以前竭力逃避的權力角逐。
影片中“每一個人都是因為欲望才參與到這個事情里的，但不是一開始就要做這件事，而是在不斷地膨脹和變化，被這個欲望驅動著，一步步地走向深淵?！雹賲柕蹫榱藱嘤投\朝篡位，弒兄奪嫂，誅殺賢臣，謀刺太子。面對殘忍的厲帝，婉后為尋求自己和太子的平安而希望太子能君臨天下，擔起責任。但當她發現太子的軟弱的時候，她就只能求救于自己，從而變得殘忍和不擇手段。她鞭笞青女并借青女來脅迫殷隼去營救太子無鸞，步步緊逼，將洞悉宮廷里變幻無常的權力角逐的三朝重臣殷太常逼上騎虎難下的謀反道路，從而為己所用，實現自己謀取權勢的欲望。欲望創造一切又毀滅一切，在那個人欲橫流的時代，皇后最終也不可能逃脫死亡的命運――在權力的誘惑面前，總會有新的謀權者出現，皇宮內權力的角逐隨時都可以取了她的性命。
“《夜宴》不是要成心去挖掘人性中惡的一面，我知道人性中有很多惡的東西，但我也看到人性中很多、很善、很有光芒的東西。”②也因如此，導演在片中給了愛很高的位置。因為愛，曾不為“美人”困惑的厲帝也會毅然喝下毒酒倒在婉后的懷中悲吟著：“你敬的酒，我怎么能不喝”；因為愛，心比蛇蝎還毒的婉后會在厲帝死后流下傷心淚，在無鸞離去時發出悲愴的哀鳴；因為愛，軟弱無比的無鸞會為婉后擋住那劇毒的一刀，看著青女的死去而憤然舉起手中的劍；因為愛，不諳世事的青女會為無鸞而受鞭笞，為他而被毒死；因為愛，殷隼和殷太常才會被婉后利用卷入奪權漩渦而不能自拔，讓整個“復仇記”發展到一個讓人無法控制的地步。
“在古典悲劇影片里無論悲劇主人公如何殫思竭慮、拼死相搏，但最終仍免不了走向毀滅和失敗。但另一方面，悲劇的毀滅和失敗卻并不只是讓人悲傷、哀痛、同情、憐憫，同時它還使人在悲劇中又感受到亢奮、激動、振興。③”在《夜宴》里，我們所能體察到的亢奮、激動、振興恰恰來自于無鸞和青女的愛。他們的愛是如此的純潔和崇高，他們信守著自己深切的情感，從來沒有遲疑過半步。而為了愛他們可以付出所有而義無反顧。
二
在視聽語言上，《夜宴》較之于馮小剛以前的作品是“新”的，不管在畫面、色彩、音樂，還是在臺詞、節奏等方面都與以前大相徑庭。
馮氏以前的喜劇片并沒有令人印象深刻的畫面、色彩，這可能與其側重于現實題材及講述小人物的故事有關。但在《夜宴》里，我們看到中國“大片”所特有的宏大場面、唯美畫面和濃墨重彩。與“大片”、視覺消費主義相呼應，《夜宴》里 的“伎人館”、北國雪地等場景都拍得非常美。與悲劇主題相應，片中的所有色彩都是壓抑的，色度偏暗，暗得黑、暗得紅，濃烈的色彩中蘊藏者深深的悲涼。
《夜宴》的音樂是非常成功的。主題曲《越人歌》來源于《詩經》，“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知?！逼腥纬霈F的《越人歌》，風格迥異，但在體現音樂對影片悲劇主題的烘托、對故事情境的渲染、對受眾情緒的感染上是非常成功的。片頭騰格爾版《越人歌》的滄桑、空靈，片中青女版《越人歌》的凄美、柔情，片尾曲的高亢、抒情，無不滲透著一股悲愴和絕望?？梢哉f，音樂貫穿了整部電影的靈魂，自始至終完美一致。其與畫面共同營造的聲像世界也蘊含了層層遞進的意味，將個人的悲劇上升到一個集體乃至一個時代的悲劇，較大程度上升華了影片題旨。
馮氏賀歲喜劇一直為廣大觀眾所喜愛，其中幽默詼諧的語言一向深得人心，不少臺詞成為流行語。但在《夜宴》里，臺詞卻讓人感到別扭。電影是作為一種敘事藝術而存在的。導演必須考慮敘事言語（臺詞）的風格統一性問題。在這點上，《夜宴》無疑是失敗的。它借鑒的是莎士比亞的劇本，不少臺詞顯得舞臺化，一如導演所說，“它有莎士比亞那種戲劇語言的韻味、短句，偶爾有一個長句?！雹苓@一點可以理解，但這種舞臺化的臺詞務必貫穿影片始終。李少紅的電視連續劇《大明宮詞》，幾十集的臺詞也很舞臺化，但導演對臺詞精雕細琢，整劇的臺詞風格非常統一，演員自始至終都像念詩一樣的把美妙的臺詞說出。對于觀眾，那簡直是一種享受。遺憾的是，《夜宴》卻沒有把這種舞臺化臺詞風格進行到底，片中不時冒出“我不學他！泱泱大國，誠信為本”，“你貴為皇后，母儀天下，睡覺時候還蹬被子”，“爺今兒不陪你們玩了”等這種極為現代極為調侃的話語。這種時文時白、時古時今、時洋時中，風格極不統一的臺詞無疑會影響觀眾的觀賞心理，舞臺化的語言讓觀眾回到歷史宮廷，而令人發笑的白話口語又時不時地使觀眾返歸現實，讓其很難真正進入電影情境。
馮氏賀歲喜劇的情節、場景推進節奏比較迅速，干凈利落而不拖沓。而《夜宴》卻呈現給觀影者相反的感覺。每一部影片都有獨特的內在、外在節奏，“內在節奏取決于場面內部的每一個因素：攝影機的運動、動作的速度、對話的快慢、同時發生的事件的數量；而一部影片的外在節奏往往取決于大多數獨立場面在影片里所占的放映時間。一部包含著許多從頭到尾持續好幾分鐘時間的獨立場面時，將使觀影者感到一種緩慢的不慌不忙的外在節奏?！雹荨兑寡纭肺枧_化的臺詞、大量的慢鏡頭和段落鏡頭（策馬揚鞭激起的點滴晶瑩水滴、舞蹈式的武打、馬球段落、身著白色孝服的婉后走入皇宮等）都使影片的節奏顯得異常緩慢。我們可以說導演在通過慢鏡頭和段落鏡頭展現細節奇觀，但這往往使時間凝滯、讓情節處于停頓狀態，從而使劇情難以正常推進，遂導致影片的發生、發展、、結局四個部分的時間分布極不合理，發展部分因過多的細節展現和場景描寫而占據了較多時間，而高 潮和結局部分卻只占了最后20分鐘的時間（夜宴一場）。這樣，影片前半部分鋪墊過多，節奏過慢；而后半部分敘事倉促，節奏過快，使全片節奏極不平衡、統一。這種以犧牲節奏來獲取美的畫面和細節奇觀的做法是不可取的。
三
《夜宴》作為馮小剛的轉型之作，較之于《無極》等片，它略勝一籌。導演至少給我們講了一個有頭有尾，看完后能完整復述故事梗概的故事。但《夜宴》仍是一部內容大于形式的“大片”?？偟恼f來，其存在著人物失真，情節不合情理、缺乏感染力的問題。
新歷史主義告訴我們，歷史永遠是敘述者對已經過去和完成的人或事的追敘，歷史和我們所處的時代存在著時間間距。那已經過去的歷史時空，我們似知非知，似懂非懂。而作為人類的本性、源自人類的無知及求知欲的好奇心總會激發我們探索歷史。在某種意義上，正是因為人們對科學的無知、對鬼怪的好奇，才導致了“科幻電影”和“神怪鬼狐片”的產生。同樣，人們對歷史的“無知――神秘――好奇”的心理欲望也讓古裝歷史影視劇在影視市場占有一席之地。確乎然，歷史一直深得電影的寵愛，歷史電影被不斷地攝制出來。毋庸置疑，影片以何種方式敘述歷史，則是導演重點關注的問題?！皻v史不會先于書籍、小說或影片的出現而存在，歷史是被建立起來的，而且通常是為傳播媒介梳妝打扮的?！雹拗灰锨楹侠?，導演可以按照自己的方式將歷史重新敘述。“它可以是歷史再現式的嚴肅的正劇類型，也可以是歷史表現式的‘戲說’?！雹摺兑寡纭房芍^是一部商業味很濃的經典古裝歷史影片?！啊浀涔叛b歷史影視劇’――指稱取材正史也‘忠實于歷史’、具有現實主義色彩的寫實正劇?！雹嗨粚v史進行表現化的“戲說”，為保持歷史本身的神秘感、距離感、差異感，片中的人物之于觀眾應具有時間上的距離感和認知上的神秘感。不幸的是，《夜宴》的“全明星陣容”所閃現的耀眼星光無時無刻不顛覆觀眾的期待視野，其本身的氣質形象和既有的表演風格乃至私生活、緋聞等都大大消解了不太成功的敘事給觀眾累積起來的點滴的認同感，歷史人物所必需的距離感和神秘感隨之消失。另外，作為寫實正劇，《夜宴》中人物的性格應復雜多向，沖突要分散，要多線敘事而非單線直敘。莎翁的《哈姆雷特》是一個多線敘事的性格悲劇，劇中除了描寫哈姆雷特的復仇情節線索外，還安排了雷歐提斯和挪威王子福丁布拉斯的兩條復仇線索，三線相互聯系和襯托，顯示出人物性格的豐富性和五光十色的社會畫面。但《夜宴》的改編并沒有升華原著，擯棄多線而賦予故事復仇單線，人物形象也較為扁平單薄，缺乏立體感和歷史的厚重感。
雨果?閔斯特堡認為,電影不存在于膠片的物質上,也不是電影銀幕,電影的幻覺是由觀影者的思想產生的。⑨至于劇作，《哈姆雷特》所講述的“王子復仇記”是一個為中外觀眾都熟悉的故事，其情節、發展、結局都已有定數。讓人失望的是，馮小剛沒有在《夜宴》里營造一些非原著所具有的戲劇性和情節沖突，而“沒有戲劇性，沒有虛構，沒有故事，也就沒有影片”。⑩在觀影過程中，觀眾便難以進入一種想象情境，進而去建構一個新故事。換句話說，《夜宴》之于觀眾已不再是一個吸引人的故事，只是一系列無需思考、無需移情的連續的唯美畫面。
電影要從劇作出發，要合情合理、符合運動畫面所要求的媒介規律，做到內容和形式的完美統一。毋庸諱言，近些年出現的國產古裝歷史大片（如《秦頌》、《荊軻刺秦王》、《十面埋伏》、《無極》等）在故事講述上總存在或多或少的問題，甚而淪為形式大于內容的視覺奇觀（《秦頌》、《無極》）。其實，若導演們能舍棄一些花哨不必要的形式，改而充實故事情節和豐滿劇中人物，相信《夜宴》不會成為這一大片浪潮中遲來的犧牲品。
《夜宴》作為一個由華誼兄弟公司指定的 “命題作文”、作為馮小剛本人的轉型作品以及作為一部完全由中國電影人聯合投資制作的影片，對導演本人和中國電影市場都有著非同一般的意義。我們真心希望馮小剛以及其他大片導演能在現有機制下拍出真正能體現自己實力的影片，國產電影市場能越來越活躍，越來越紅火。
注釋：
①②④馮小剛語，見《馮小剛談〈夜宴〉：欲望毀滅一切創造一切》，《新京報》2005年9月13日
③尹鴻：《尹鴻自選集》，復旦大學出版社2004年版，第417―418頁
⑤李?R?波布克：《電影的元素》，中國電影出版社1992年版，第121―122頁
⑥皮埃爾?索蘭：《歷史學家用作研究工具的歷史影片》，《當代電影》1996年第2期
⑦⑧峻冰：《歷史觀念與歷史創作――近十年來中國古裝歷史影視劇的藝術與文化分野》，《天津社會科學》2004年第1期
⑨參見陳育新《解構：電影與理論》，胡克、張衛、胡智鋒主編 《當代電影理論文選》，中國傳媒大學出版社2004年版，第254頁
英雄殺臺詞范文6
導演：徐紀周
編?。盒旒o周
主演：李晨、沙溢、馬蘇、李倩
類型：抗戰
集數：42
播出時間：8月5日
播出頻道：江蘇衛視
《春江英雄》原名叫《秀才遇到兵》，播出前夕更名，而后者更加點題：劇中的兩大男主人公是典型的“秀才遇上兵，有理說不清”。該劇是華錄百納與徐紀周第二次合作的抗戰劇，合作的第一部是當年名噪一時的另類抗戰劇《永不磨滅的番號》，該劇開創了中國喜劇風格抗日傳奇劇的先河。因為這部劇的標桿性意義，徐紀周近幾年都幾乎沒再碰歷史抗戰劇，大概是不想重復自己，在沒有遇到能超越它的機會之前絕不輕易再拍。中間徐紀周執導了家庭生活題材劇《團圓飯》、現代軍旅題材劇《戰雷》、都市劇《我的寶貝》等，在IP當道的當下，徐紀周堅持原創，他參與或者親自創作劇本，一直以出新出奇為準則，這也是他每一部作品都不會有明顯“徐紀周印記”的原因。他的作品每一部都有新鮮的感受之外，扎實的創作和精益求精的品質為外界津津樂道。這次的《春江英雄》也不例外。
《春江英雄》的主要視角在四個主人公身上。四個主要人物都被打上了鮮明的性格標簽。富家書生龍千言、村炮大兵馬三炮、戲班花旦萬山紅、青龍幫幫主高亞男。兩對歡喜冤家在東北抗聯時期浴血奮戰、抵御日寇、保衛家鄉的故事， 劇中飾演才子龍千言的李晨在被通知來這部戲后，半小時就出現在了導演面前。龍千言是個秀才，一開始是一個只有理解沒有能力、只有抱負沒有功夫的人。然而，隨著日寇鐵蹄瘋狂的踐踏，再加上父親龍老爺遇害，龍千言被逼無奈加入了抗日隊伍當中。龍千言本是滿腹經綸，學貫中西的讀書郎，不僅智商超高，顏值爆表，更是賭技超群，聽音搖骰，盲眼摸牌，樣樣精通，卻萬萬沒想到遭遇了機靈鬼馬三炮。這個大字不識幾個的佃戶，連蒙帶唬，撒潑耍賴，直接把龍大少爺整“蒙圈”了，稀里糊涂就敗下陣來，只有用委屈的小眼神瞪沙溢的份兒，秒變可憐受氣包。 對龍千言來說最大的挑戰，是如何在敵人的監視、親人的反目中泰然自若，這真要好好動一番腦筋。而龍千言這樣一個智慧型人物的設定，也給劇本創作提出了更高的要求?！斑@樣一來，劇集在邏輯上必須要嚴絲合縫，每一步都經得起推敲，否則播出來全是bug，就要貽笑大方了?！毙旒o周說。
與龍千言不同，馬三炮（沙溢飾）只是一個普通農民，并沒有過人的天賦，但卻有著想要青史留名的大志向，從小就崇拜抗日義勇軍“春江好”。很多的笑料集中體現在這個人物身上，他的作用很大一部分是調節全劇的喜劇節奏。希望能夠成就沙溢塑造出白展堂之后的又一個喜劇經典角色。如果說李晨是“收”著演，那沙溢則更多體現的是“放”的一面。從幽默的東北口音，到大幅度的肢體動作，沙溢賦予了馬三炮這個人物鮮活的生命，他本人也大呼演得過癮?！半m然他看上去玩世不恭，但是遇到抗日的事情可一點不含糊，為了保家衛國甚至連命都可以不要。”徐紀周解讀道。
劇中四位主人公的感情走向也成了觀眾的焦點， 劇中《春江英雄》的情感線索是圍繞馬蘇飾演戲班花旦萬山紅展開的。馬蘇在戲中扮演百變名伶萬山紅，她時而是風情萬種的美嬌娘，時而又化身英姿颯爽的刀馬旦，一顰一笑盡是風情。一方面，馬三炮一直鐘情于她，但可惜“郎有情妾無意”；另一方面，萬山紅癡戀龍千言，李晨和馬蘇曾先后在《北京青年》和《天使的城》中扮演過情侶。有趣的是，似乎每次都是馬蘇主動苦追，這次在《春江英雄》中馬蘇還是沒能逆襲。而另一方面，龍千言卻與李倩飾演的青龍幫幫主高亞男暗生情愫。另外該劇無論造型還是臺詞，都充滿幽默詼諧的調性，鮮明地傳遞出人物的身份和性格特征。
沙溢：演喜劇需要沉淀
Q：你在演的過程當中最大的感受是什么？
A：特別開心。每天整個人都特別亢奮，馬三炮就是滿場飛，到處都是扯著脖子喊。你大概離現場一里以外，就能聽見馬三炮在說臺詞。這個人物就是是要求你每天必須這樣，必須調整好自己百分之百的狀態，像打雞血一樣。
Q：你能談一下馬三炮這個人物的有趣之處嗎？
A：馬三炮是農村的佃戶，那個年代里沒上過私塾也不認字，就是完全的草根。唯一能夠支撐他的信念，就是算命先生，他小的時候算命先生給他算命，說他是趙子龍轉世，將來會出將入相，會是一個名族英雄。這也不知道是真是假，反正馬三炮就信了。所以支撐他抗日的，完全是算命先生的一席話。他覺得自己將是真正的英雄。所以他不服龍千言，他覺得春江只要有一個英雄，那人就是我。他是一個這樣的人。他所有的知識都來源于他聽過的評書和戲文，他所有帶兵打仗的作戰經驗也都來自于這里。什么撒豆成兵、草船借箭、三十六計他都會。
Q：都說“秀才遇到兵，有理說不清”，劇里最后這理說清了嗎？
A：應該還沒說清楚。因為馬三炮和龍千言是截然不同的兩個人。從秀才的角度說，他可能遇到兵了，這理說不清。但你從兵的角度上看這個問題，他遇到秀才了，他也覺得說不清楚，覺得“我的這個想法你還理解不了”。
Q：你之前拍過《武林外傳》，然后相當長的一段時間演的是比較正的劇。這次又回歸到喜感角色是一個什么樣的體驗？
A：滿血復活，重新殺回來了?！段淞滞鈧鳌泛蟮氖隂]演喜劇，對我來講其實是一個特別大的沉淀。這十年我也一直在拍戲。有的時候就是不演喜劇了，但演了很多的正劇，包括苦情的角色。在表演上是一個沉淀，然后你會對自己塑造的人物有一個更深的認識和理解。因為喜劇往往在我們表面上的理解，可能只是貧，或者逗，寫一些幽默的臺詞和語言，你把它表達出來就可以了。但我認為喜劇更深層次的是你要挖掘人物的內心，你是由這個人引發的他特定的喜劇。我覺得這才是一個喜劇更經典的東西。它會廣為流傳和被大家喜愛的。
