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人間第一情歌詞范文1
關鍵詞:歌劇;詠嘆調;《蒼原》;《情歌》
詠嘆調是歌劇中富有抒情和戲劇性的獨唱曲,它能集中表現人物內心深處的情感,旋律富有抒情性,歌詞強調情感的真摯表達,結構形式精煉,注重形式美與內容美的結合。
對一首詠嘆調邏輯的分析,有助于更好地在演唱詠嘆調時抒發人物內心的情感。下面我將以歌劇《蒼原》中《情歌》的詠嘆調為例來進行分析。
一、 劇情分析
分析一首詠嘆調首先要從分析劇情開始?！渡n原》這部歌劇述說了一個真實的歷史故事。清乾隆年間,寄居在俄羅斯伏爾加河流域的中國土爾扈特蒙古族部落,為了民族生存和對自由的追求,在首領渥巴錫汗的率領下,毅然舉族東歸,行程萬余里,歷時七個月,付出重大犧牲,終于回到中國故鄉天山,這一民族大遷徙曾被一位英國史學家稱為震撼世界的壯舉?；貧w的歷程是艱險的,沙皇軍隊的圍追堵截,部族內的奸細艾培雷在中間阻撓破壞,舍愣、娜仁高娃與渥巴錫曾有過利益上的恩怨,種種個人間的矛盾沖突與民族大義的取舍,讓土爾扈特人在血與火,情感與理智間交戰,英雄的生命在回歸的路上放射出璀璨的光芒。
二、《情歌》三次出現的情感變化
《蒼原》的唱詞充滿了高度的文學性,其中女主人公的主題曲《情歌》帶有濃郁的蒙古族民歌風格,柔美而深情,充分體現了《蒼原》的音樂所產生的巨大藝術魅力。
歌詞如下:
“送哥送到太陽升,送哥送到星兒落,叫聲遠行的人兒呦,阿妹有話對你說:如果你是遼闊的草原,我就化作蜿蜒的小河;如果你是蜿蜒的小河,我就化作河上的清波,從你的胸膛輕輕流過……如果你是河上的清波,我就化作渴飲的馬;如果你是牧馬的人,我就化作悠長的牧歌,帶給你唱也唱不完的歡樂!”
《情歌》在《蒼原》中演唱了三次,第一次是女主角娜仁高娃誤以為情郎去世,帶著對過去兩人相戀的美好追憶及對逝去愛人深切的惋惜之情,以綿綿悲情獨唱了一遍;第二次是重唱,娜仁高娃與舍愣久別重逢又陷入到新的矛盾中,無法決絕的痛苦表白,部分再現地演唱人物心理,體現為抉擇的矛盾;第三次是娜仁高娃為了正義而犧牲,族人以混聲合唱的形式出現,曲調之悲切充分烘托了土爾扈特人民對娜仁高娃的同情與贊美,這種由個人情感與部族情感發生矛盾時,女主人公犧牲小我,顧全大局的精神激勵其部族更加堅定的愛國熱情和歸鄉的信念。
三、從音樂素材角度分析
(一)特有的民族風味
《情歌》是具有濃郁蒙古族音樂特征的歌曲,蒙古族長調的引用使節奏自由、寬廣、綿長,從而呈現出極大的張力,旋律的大跳與流動纏綿的長線條的結合,集中體現了高亢、豪邁、流暢、抒情的音樂風格。
1.《情歌》的旋律
在演唱《情歌》這首曲子時,首先就應重視分析旋律的結構、語匯和特征及所體現的形象上的含義,這樣才能唱出它應有的風格和效果。
例1:
這條旋律屬于優美、委婉的抒情性風格。它的主題是以三連音構成的,單從音樂上來看,演唱這一旋律時,首先要突出它的線條,唱得既要連貫,又要掌握它的生動地節奏美,而這一切都不能脫離這一旋律最本質的東西――抒情性,深刻地體現了娜仁高娃綿綿的情意。
例2:
這條旋律屬于流暢、抑揚婉轉的長線條的創作風格。采用了蒙古族音樂中音程跳進的方式,旋律的幅度寬、節奏規整、速度平穩,表現出一種開闊、肅穆的氣質。連續不段的5小節的樂句均以長音符結尾,更加強了旋律的豪放氣度和他的歌頌性。歌唱時,要根據歌詞的含義體現出《情歌》的柔美和深情。
2.有律動的節奏
自由性是蒙古族音樂體現出來的特點,在《情歌》的半終止、全終止或遇到某些長音時可根據演唱者的情緒,演唱習慣等自由處理這些印的節奏、節拍。
《情歌》中有些樂句所表現出的是感懷、詢問和思考的意境,例如“叫聲遠行的人兒呦!”這里面的“叫”字是后半拍起的,這個作為樂句起音的后半拍音,應起的非常輕柔,富有流動感,呈不穩定性,當這個起音很輕柔地流向正拍時,再把聲音放出,在正拍上形成相對的穩定感。
(二)《情歌》的調式及轉調
《情歌》的結構是由兩部分組成的,前十八小節為引子,剩下的部分則是《情歌》的主題。
《情歌》的引子是降B大調,結束音停留在降B大調的屬音F上。以4/4的節拍型,很好的體現出引子所表現出的敘事性,它的敘述起到了旋律展開的目的。
在進入主題之后,旋律由降B大調轉到了f小調上,隨著節奏型也由4/4拍變成了3/8拍。小調的旋律婉轉、活潑,與引子形成鮮明對比,《情歌》在這里很好的利用小調的作用體現出了曲子的抒情性。進入主題后,曲子又分為兩個段落,這兩個段落旋律基本相同,只是歌詞有所不同。主題中巧妙地運用了多個“如果…就…”的假設句,從歌詞中,我們也能體會出美麗深情的姑娘娜仁高娃對情人深深的眷戀之情。
(三)《情歌》中伴奏及和弦的使用
整首歌曲,旋律與伴奏相輔相成,從歌曲開始直至最后結束,成為完整的統一體,但在統一體中亦有不同枝節,即和聲上的變化和過程中的起伏,的抵達,戲劇性的間歇等。
歌曲前奏部分,右手以蒙古族長調的音樂特色,演奏出主旋律;左手為分解和弦。引子部分為敘述性的歌唱,唱詞進入后,伴奏音型改為琶音。
引子以下行的分解和弦結束,引入間奏以及曲子的主題。歌曲的間奏部分的伴奏音型為柱式和弦,在進入主題后,節奏變為3/8拍,左手的伴奏音型均為分解和弦,而每個段落在結尾部分都歸到了2/4的拍子上。
無論是引子、間奏和各節的伴奏形式和表現要求,都根據歌詞內容,以其豐富的想象力,成熟的技巧,充分發揮了伴奏的作用。
四、在表演形式方面的把握
(一)聲音的運用
《情歌》的引子部分,聲音要求具有高亢、嘹亮、豪放的特點,以展現少數民族那種原始質樸的激情。
進入主題后,拍子由4/4轉為3/8、2/4混合拍子,演唱時不要太強并富有彈性,同時又要注意保持民族風格。演唱中,咬字、吐字也要清晰,聲音圓潤,做到聲情并茂。演唱尾聲時,聲音做由強漸弱處理,主人公帶著回憶漸漸遠去的傷感,表情應凝望遠方虛視,以使人感到她仍沉浸在回憶中。
在藝術創作中,聲音的表現力具有重要價值,我們應該重視聲音這一藝術元素,并努力探索它的藝術表現語言規律,以此來增添作品的魅力。
(二)肢體語言要到位
歌唱中動作姿態的運用要到位,人類情感無法僅僅用聲音完全表達,在演唱時,動作、手勢、姿態等主要用于強化歌曲的內在情感表達,而且應作到恰如其分,不能太過,也不能不及。太過則虛張聲勢,反而有損于情感表達;不及則難以充分的表達情感內容。
比如《情歌》中,在演唱第一段落時,女主人公似乎對整個草原呼喊“叫聲遠行的人兒呦!”手勢應該舒展,然后聲音弱下來,手一并收回。而在演唱第二段落時,歌詞進入情感表達的主題,“從你的胸膛輕輕流過,讓你緊緊地擁抱著我”在表達這樣一種甜蜜快樂的情感時,歌者的眼神里洋溢著幸福和快樂,舞臺動作也應舒展自如,讓人有種美的感受。
結論
歌劇《蒼原》是一部采用西洋大歌劇形式而又具有鮮明中國民族特色的史詩性正劇,是中國現代歌劇創作中屈指可數的作品之一。
人間第一情歌詞范文2
閻維文老師出生于山西省平遙縣。13歲進入山西省歌舞團，15歲參軍入伍。這個如今以歌唱為終生事業的歌唱家，最初的藝術生涯卻有九年是在舞蹈里度過的。當他找到歌唱的藝術方位后，便開始調整自己，并且執著地走下去。他拜魏金榮、金鐵林、程志等名家為師，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一種獨特的藝術風格。他那純正透亮的音色、寬廣如海的音域、流暢如泉的聲音、淳樸真摯的情感，征服了億萬觀眾。他為《末代皇帝》、《海燈法師》、《戰將》等四十多部電視連續劇、電視音樂片、錄制了主題歌和插曲。中國唱片公司北京、上海、廣州以及汕頭的音像出版社分別為他制作了《兩地書，母子情》、《峨嵋酒家》、《說句心里話》、《東北民歌專輯》、《西域情歌》、《黃土情歌》、《黑土情歌》、《紅土情歌》等個人獨唱專輯。他的山西民歌《牧歌》，讓人聽來土味十足、鄉風淳厚；而《汾河水嘩嘩啦啦》、《人說山西好風光》等，又把民歌風味與時代精神融匯得恰到好處；陜西民歌《趕牲靈》，風格的《高原春光》、川味濃厚的《峨嵋酒家》，都把各類民歌的演唱技巧推向了極致。
閻維文老師唱響了數十首歌曲，像《小白楊》、《說句心里話》、《峨眉酒家》、《一二三四歌》、《母親》、《我把太陽迎進祖國》、《人間第一情》、《父母恩情》、《紅葉寄情》、《永恒的承諾》、《灑向人間都是愛》、《陽光路上》、《手拉手》等。尤其是：《小白楊》、《說句心里話》、《一二三四歌》、《母親》這四首歌在部隊里，幾乎和五、六十年代的《我的祖國》、《南泥灣》等一樣，到了人人會唱、人人愛唱的境地。他的歌曲之所以受部隊軍人和老百姓的歡迎，除了作詞、作曲的功勞外，一個很重要的原因是，這些歌曲是由閻維文老師唱出來的，并持之以恒地把這些歌通過電視、廣播、晚會等各種傳媒手段傳到了廣大觀眾和干部戰士的心里去。他以他獨特的、具有藝術魅力的演唱傾倒了許多觀眾。許多演唱者在演唱這些歌時，從聲音到吐字咬文、動作表演都極力模仿閻維文老師，這說明他的演唱已被廣大觀眾認可。在加拿大演出時，當地一位聲樂教授看后，禁不住對東方國度的歌手所表現出來的演唱水平發出驚嘆：“沒想到中國民歌歌手有這么好的功底，有這么好的氣息和共鳴?！?/p>
閻維文老師對我國的民族聲樂事業有著很大的抱負，他曾說：“民族音樂在我國有著廣泛、深厚的群眾基礎。但時代是發展的，民族聲樂藝術也必須與時俱進。我永遠不拋棄民族的東西，始終把根扎在故土上，要為民族聲樂的繁榮做出自己的貢獻。”
閻維文老師是中國民族男高音的一個里程碑，他是中國民族男高音繼往開來，開拓創新的典范和舵手，他把中國民族男高音推向一個全新的高度和時代！
第一，在歌唱技法上，他是中西方聲樂技法的集大成者，他成功地融合了西方聲樂技術與中國特有的民族聲樂技巧，在科學的基礎上，使兩者達到前所未有的統一，從而回答了一直存在爭議的民族男高音應該怎么唱？應該是什么樣的聲音？等等一系列問題，從而奠定了他個人唱法的崇高地位。在最新的專輯中，他把聲樂技巧演繹的淋漓盡致，令人嘆為觀止。
第二，在咬字吐字上，他堪稱民族男高音的活標準，他真正做到了咬字吐字的統一，不論是哪個音區，哪個漢字，無不字正腔圓、圓潤自如。
第三，在情感和風格處理上，在演繹創作歌曲上，他深情內斂、收放自如；在演繹具有地方特色的作品時，又惟妙惟肖、風情萬種。
第四，在舞臺表演上，他高貴瀟灑不失樸實親切，大氣磅礴不失深情細膩，舉手投足盡顯大家風范，表演與作品表達絲絲入扣、相得益彰。
第五，在個人形象上，他成熟穩健、平易近人，又體現出軍人的陽剛正氣、鐵骨柔腸，他也像普通人那樣愛護自己的家庭，親人。多年來，他作為著名的歌唱家，沒有驕傲自滿，沒有負面新聞，他與夫人的感人故事已成為一段佳話。
就民族唱法而言，閻維文老師是總政歌舞團乃至全軍的“男一號”，但凡重要的演出，他都是臺柱子。談到一個人的藝術，往往和他的人分不開，所謂“聽其聲觀其人”。閻維文老師有今天的成就是和他一生的成長分不開的。
閻維文老師的爺爺在解放前是個手工業者,克勤克儉,開了個小作坊,雇了幾個伙計,解放后就被劃為資本家；而父親在解放前夕為了逃避抓壯丁,花錢買了個員的身份。這樣的出生，在那個“唯成分”的年代里是受歧視的，在他就學的太原礦山機械廠子弟小學里，一開始他就被排除在少先隊的組織之外。任何事物都有兩面性，“歧視”養成了他性格中的另一面，那就是：執著、倔強、不服輸。
唱歌不僅要有好的嗓子，更要有情，閻維文老師的歌就有情。歌曲《母親》，許多歌手都唱過，但聽來聽去，只有閻維文老師的原唱最有情。
民族唱法向來以歌頌贊美祖國、親情、友情為主要內容，唱法也是細膩大氣，這首《母親》亦無例外。首先是歌詞沒有華麗的辭藻，沿襲了贊美母親的用詞樸實的風格，用一些很能體現母愛的細節娓娓道來，讓每個人都會想起親切的母親的形象，而閻維文大氣細膩的唱功，把對母親的思念和感激之情表達得更是淋漓盡致，可以讓很多人感動的潸然淚下，在這個親情都變得有些冷漠的社會，我們需要這樣的作品來喚醒我們內心的善良和感激，讓我們關愛回報自己的母親和所有的母親。
近年，閻維文老師出了一張集萃山西經典民歌的專輯《黃土情歌》，作為一名從山西走出去的歌唱家，他會對民歌，尤其是家鄉的民歌進行怎樣的詮釋？表達的是怎樣的情感？
對閻維文老師來說，做這個民歌系列有幾個動力：一是作為一個男高音歌唱家來說，現在無論在演唱方法、經驗、社會閱歷都是最成熟、最好的時期，他希望能在這個最好的時期把自己最好的、最鐘情的東西留下。二是他在世界各地演出時，常常覺得我們的民族音樂文化并沒有進入其他國家的主流，來看演出的更多的是華人、華僑、留學生和駐外機構人員。為什么我們民族這么好的東西卻沒有多少人知道？他認為是因為缺少一個能被大家接受的好的載體，民族要成為世界的需要一個中間載體。譬如意大利民歌沒有帕瓦羅蒂、多明戈這樣世界級的歌唱家去唱，就不會像今天這樣流傳到世界各地。
隨著年齡和閱歷的增長，閻維文老師常常感到時間的壓力。他說：“《黃土情歌》這張專輯用了很多的時間，但仍然想如果再年輕十歲，會用更多的時間去打磨，做到更好。對中國民歌來說，已經經過多年的積累發展，傳承到我們這代人身上，應該留下我們這代人對民歌的理解痕跡。”也因此，他更感到身上所肩負的責任，他希望我們的民歌能得到更多人的了解、認可和社會的支持。閻維文有一個座右銘：“從事藝術工作的人，應該有關注和引導觀眾和聽眾的義務，而絕對沒有迎合的權利?！彼F在所做的就是引導大家去關注民歌，愛上民歌。
人間第一情歌詞范文3
至今，許多在音樂圈行走多年的音樂人也說不清楚《香水有毒》的演唱者究竟是何許人。有人說她是行走在音樂之外的“音樂毒藥”，悄然地用流行的文火霸占了眾多歌迷感性的耳朵。
原來，《香水有毒》的原唱是名為胡楊林的女歌手，她出生在湖北宜昌市一個普通的家庭。大學畢業后，胡楊林進入媒體界，成為記者并在CCTV-6任電視編導，而后在音樂界久經打磨的她因熟唱鄧麗君、林憶蓮、陳淑樺、柯以敏等人的歌從而對音樂產生濃厚的興趣并開始走進原創，此后因歌唱一首《香水有毒》在網上開始大肆流行并熟為人知。
“每次聽《香水有毒》我都掉眼淚，你唱得太感人了……”“《香水有毒》唱得這么動情，歌聲中是你真實感受嗎……”“為什么學美術的你，最后卻選擇了音樂……”胡楊林，這個因“香水”味而火得一塌糊涂的女人，也因為歌聲中的幽怨在歌迷眼中披上了神秘的面紗。近日，她接受《文化月刊》的專訪，告訴讀者一個真實的胡楊林，一個遠比歌聲中陽光的女人，一個嬌小卻有著堅定信念的歌者。她又是如何一步步走向音樂的殿堂？
出書，唱歌，當編導
1981年2月，胡楊林出生在湖北宜昌市的一個普通家庭。胡楊林不到兩歲時，電視劇《上海灘》正在全國熱播，胡楊林最愛聽《上海灘》的主題歌。她的媽媽驚奇地發現，不到兩歲的胡楊林僅僅聽了兩遍《上海灘》的主題歌，她就會哼《上海灘》的曲調，那種韻味和電視里很相像。
胡楊林和姨媽一起居住了幾年，姨媽是她的班主任，對她要求很嚴格，使胡楊林從小就養成了熱愛學習的好習慣。
但是，對胡楊林最具影響力的當數她的舅舅楊均林。楊均林在單位長期從事文藝宣傳工作，頗有藝術天賦。他不僅身懷繪畫絕技，而且還會拉小提琴、二胡、手風琴，歌唱得也很棒。正是舅舅楊均林把胡楊林引上音樂、美術這條藝術之路。
胡楊林從小學習成績很好，一直是班上的佼佼者。盡管胡楊林很喜歡唱歌和畫畫，父母親還是希望她好好學習文化課，沒有特意想培養她走藝術之路。所以，胡楊林小時候還是以學習文化課為主，上初中二年級之前并沒有考藝術學院的打算。
直到讀初三馬上面臨上什么樣的高中時，父母才開始為她以后的前途規劃。那時胡楊林愛好廣泛，除了繪畫和音樂，她還喜歡文學，想成為文學家。她不喜歡跳橡皮筋，不喜歡和人接觸，不喜歡捉迷藏，除了擅長和人吵架打架外，她唯一的愛好，就是呆在家中看大人看的電視連續劇。這種狀況一直持續到了初中。
1996年，讀到初三的胡楊林期待著父母的轉變，然而一次次的失望致使她的性格越來越怪，無端生氣，到處得罪人，不和任何人說話，學習成績更是一落千丈。為了挽救“無可救藥”的胡楊林，家人輪番給她做思想工作，舅舅成了唯一理解她的人?！昂透改傅膰Z叨相比，舅舅的鼓勵讓我重拾信心，我決定好好讀書，但那時已臨近中考?！苯涍^近兩個月的沖刺，胡楊林考上了一所藝術高中開始學習美術，但專業老師卻認為她不是學習美術的料，一番刺激的言語讓她的內心受到嚴重傷害，胡楊林再次將自己封閉起來。
1999年，胡楊林“意外”考上了湖北美術學院美術評論系?；蛟S是遠離了父母，胡楊林的文學才華漸漸顯露，興趣愛好也越來越廣?！澳嵌螘r間的我可以說是一生中最快樂的，遠離了封閉多年的小家，有了屬于自己的朋友，唱自己喜歡的歌，每天都很充實，整個人也變得輕松起來?！焙鷹盍质敲佬g專業畢業，畫畫創作自然是她的強項，在“涂鴉”這個環節中，胡楊林在很短的時間內創作出了一幅抽象畫，受到大家的一致認同。作品雖然不錯，可胡楊林奇特的涂鴉方式，卻受到了大家的“嘲笑”。原來在涂鴉時，噴漆一般要離物品很近進行噴繪，而胡楊林卻離物品很遠噴的，因此，被謝娜形容像“殺蚊子”。
胡楊林在校期間組建樂隊并擔任主唱，并在學校舉辦的各類文藝活動中登臺獻藝，加上嬌俏的外型，以一首民謠歌曲《蟲子》享譽校園、一直被視為年輕學子們追捧的偶像；同時，熱愛戲劇、音樂與文學的她，也一直在嘗試著詞曲的創作，在文學方面，建有私人的文學網站，她的許多篇文章，在各類文學刊物上頻頻發表，并且自己創作了 20 集電視劇劇本《動感乒乓》及同名小說意欲發表。這樣一位兼備音樂、美術、創作、文學為一身的女孩，實為演藝界不可多得的才女佳人。在音樂中，她找到了曾經屬于自己的快樂。而為了追逐音樂，她還暗暗許下諾言：“畢業后到北京尋夢?！?/p>
2003年9月，不顧父母的堅決反對，胡楊林踏上了北上的列車。然而，還沒能開始音樂之旅，一次偶然的機會，她認識了央視電影頻道的一位女編導，“我們正缺一個寫文案的編導，我看了你的文章感覺不錯，來試試吧！”經過層層篩選，胡楊林邁進了夢寐以求的央視，成為電影頻道的一名文案編導。第一次，父母樂了，胡楊林笑了，特別是看著自己操刀編輯的一期期節目在熒屏中播出，胡楊林心中的那份喜悅比吃了蜜還甜?！拔颐刻旌茉缙鸫?，寫文案，策劃提綱，進機房編帶子……雖然忙得是昏天黑地，但很快樂、很值得?！笨刹坏揭荒?，胡楊林對編導工作開始厭倦，原因是由她創作的長篇小說《動感乒乓》被上海某出版社相中，出版社欲與她合作，將這部小說拍攝成20集電視劇。
2004年11月她辭職離開了央視?？僧斔现蟀欣畹竭_上海時，出版社卻婉轉將她拒絕了！“我不敢相信自己的耳朵，為了這份挑戰，我放棄了央視，我后悔，但已經遲了。”說起這事，胡楊林至今猶痛。
意外“中毒”唱出名
2005年，胡楊林《有故事的女人――胡楊林?香水有毒》個人專輯還沒有正式發行，由好友王啟文制作的《香水有毒》小樣，便在網絡上傳播，很快便進入諸多知名音樂網站的排行榜，成績驚人，人氣極佳。她柔美的聲線，真假聲間游走的幽幽氣息，完全的真情流露，疑似天籟，牢牢地抓住了聽者的心，讓人跟隨著起伏的旋律沉迷在愛情香水的迷霧之中。
8月，《香水有毒》在市場上已經有十幾種盜版收錄在一些暢銷合輯拼盤里銷售。 而胡楊林傾情演繹的《香水有毒》更是得到多方肯定和贊譽，被諸多業內及業外人士預言將成為比《老鼠愛大米》更流行的網絡歌曲和國內少有的女聲歌曲。
“當初就是覺得這首歌好聽，想唱一首屬于自己的歌，就很用心演繹這首《香水有毒》，現在，音樂真的已融入我的生活，生活有時就是這樣，總會讓人大吃一驚?！碑斎藗儗矍槌錆M希望，對生活滿懷憧憬時，縱然享受在愛情的香水迷霧里面；就在《香水有毒》歌曲上傳短短不到一個月，網絡上就出現了驚人的點擊率，更有甚者，已經開始有人用她的歌曲，只是換了一個名字，一張照片就在網絡上據為己有，用來參加網絡歌曲的比賽，這一切又是一個什么樣的征兆呢？
《香水有毒》是否也會像《老鼠愛大米》一樣的紅遍大江南北，成為家喻戶曉的歌曲呢，最終會不會成為一種已經開始蔓延的毒藥？
“香水”到底有毒沒毒？
香水真的有毒嗎？純凈的香水是不會有毒的，它給人們帶來嗅覺上的享受，從生理上的愉悅引起心理上的歡愛。可是劣質的香水、變質的香水，散發出令人作嘔的氣味，它像一樣腐蝕人們的身心。胡楊林演唱的《香水有毒》哀嘆的就是那種有毒的香水，只有經過刻骨銘心的愛情挫折之后，才能真正體會出歌曲的內涵。
然而樹大招風，先是網友們紛紛在各大論壇猜測：這歌唱得如此婉轉悲涼，胡楊林到底遭遇了怎樣的感情挫折？而在獲得不少都市女性強烈擁護的同時，《香水有毒》引起了很大非議。香水有毒爭議“陪你睡”有辱女性？有家長在網上發帖指出，《香水有毒》能流傳開來，自然有其魅力之處，但她本人對這首歌卻極為反感：“首先，歌詞非常不雅，‘陪你睡’非常容易讓人聯想到令人厭惡的‘’行為，對青少年的健康成長不利；其次，歌詞對于女性來講，即使不算侮辱，也應該算作不尊重，‘陪你睡’顯得尤為露骨，更何況還是一位女歌手唱出來的；再次，非常明顯，‘陪你睡’是詞作者炒作這首歌的一個噱頭。好多人哼唱這首歌的時候，都把這一句作為重點。如果這樣的不文明噱頭被廣泛傳播的話，大家可以想一想，還有更加露骨的詞匯被寫進歌曲里面?！?而網名叫“大齡女青年”的網友則認為，這首歌反映了現實生活中的一種殘酷現象――夫妻、戀人間的背叛，它的歌詞雖然簡單但句句令人掙扎和感動，特別是帶著淡淡憂傷情緒的女聲，更將隱藏在都市女性內心深處的痛唱出了別樣風味，讓人釋然。
《香水有毒》不僅歌詞引發爭議，演唱者胡楊林本人的“真實面目”更令網友們深感興趣，有人甚至猜測：胡楊林唱出的，莫非就是她自己的感情挫折？繼《香水有毒》“香”卷歌壇后，胡楊林再度為大家送上《有故事的女人――胡楊林?香水有毒》專輯的第二首主打歌，唯美浪漫的《櫻花舞》。上一首單曲《香水有毒》取得了不錯的好成績，不僅在各大排行榜高居前位，更是在百度搜索排行榜中獲得了連續四周第一的好成績。在余熱未退時《櫻花舞》這首由胡楊林親手填詞的歌曲精彩出爐了，歌曲繼續延續著“胡式情歌”的柔情。而深厚的填詞功底充分展現了這位歌壇小才女的才氣和豐富的內心世界。
在大家感受過《香水有毒》沁人心脾的“香”后，凄美靈動的《櫻花舞》會讓你聞到另一種完全不同的“香”味，胡楊林依舊是用她獨特的音色和空靈的氣息式唱腔，和歌曲凄楚的基調完美地合應在一起，為我們講述了又一個關于愛情的故事?；蚩酀蛱鹈?，真正的味道只有愛過的人才能懂得并珍惜?！稒鸦ㄎ琛返木幥妥髑廊谎永m著唯美的POP曲風，比起《香水有毒》的有力訴說，《櫻花舞》更多的是一份細細傾吐。幾分柔美，幾分悲哀，幾分幸福都融合在這首“胡氏情歌”當中。
人間第一情歌詞范文4
小娟&山谷里的居民
樂隊始建于1998年，2007年推出第一張專輯《如風往事》，2009年成為四人陣容：主唱小娟、吉他黎強、口琴長笛劉曉光、打擊樂荒井壯一郎。他們在創作民謠領域辛勤耕耘，音樂的嚴謹與山谷的悠然并存，樂評人譽其作品“可以聞到生活最本質的清香”。
來自“山谷”的聲音
1998年，“小娟&山谷里的居民”成立，除了小娟，還有黎強和于宙。這是一個輕量級樂隊，一把木吉他、一支竹笛、一把口琴，甚至是一串銅錢，簡單的器樂組合再配合上小娟的聲音，一唱便是十幾年。“我們的音樂雖然簡單，但不簡陋。它很精致，這種精致是含在簡單和樸素之下的。”
2005年，小娟演唱的洪啟作品《紅雪蓮》在網絡上廣泛流傳，清新的演繹風格在喧囂的主流音樂中越發顯得靈性十足。
在樂隊成立8年后，他們推出了第一張專輯《如風往事》，小娟獨特的嗓音在黎強和于宙的伴奏下更顯魅力。無論是齊秦、姜育恒，還是蔡琴的歌，被他們演繹出來都另有一番味道。如翻唱《再回首》，顛覆了姜育恒之哀傷和絕望，整個副歌部分清揚飄逸，似喜似悲，沒有無奈，唯有灑脫?！昂寐牭母杈褪且驗樗鼈兡軅鬟f內心的真實感受，至于是別人的還是專輯的，其實沒有區別?！?專輯里收錄的原創歌曲《晚霞》，紀念著10年前三人相識的最初，也喚起了人們對寧靜淳樸生活的向往。
2008年，兩張翻唱專輯過后，歌迷們終于等來了他們的原創專輯《紅布綠花朵》。專輯依舊延續“小娟&山谷里的居民”慢節奏、簡單旋律的風格，卻少了前兩張翻唱專輯中的懷舊、滄桑感，更添了一份悠然與溫暖。主打曲《紅布綠花朵》更是俘虜一大幫情侶的心，有朋友表示，將來婚禮上要將其作為婚禮進行曲，這是一個女孩子喜悅的、對愛情的向往、對世界的憧憬，那樣的恣意和快樂，讓人好生羨慕。當我們聽膩了那些“所謂情歌”，你或許會喜歡這張最自然和淳樸的專輯。沒有撕心裂肺，沒有轟轟烈烈，有的只是淡然和溫暖。
在“山谷”里生活
都說樂由心生，作為“中國大陸民謠第一女聲”，得有一顆怎樣的寧靜之心才能唱得出這樣空靈的歌聲？有人猜，他們一定是居住在世外桃源，不食人間煙火。
事實上，小娟最初“北漂”時，住的是僅9平米的房子。但她仍然會把它布置得特別舒服。“這種舒服跟大小、物質的富裕不一樣，它是內心的一種富足和自信。”后來嫌市區太吵，小娟將家搬到了更遠的通縣。
平常，他們會到家附近一個度假村的會所里駐唱，下午便喝喝茶，澆澆花，曬曬太陽。小娟在家里都種滿了花草，還養了魚。閑時，她喜歡做布藝，她家的裝飾，許多都是她手工做出來的?！拔覀兊纳钜彩窃诼剡^，不希望讓自己過得粗心大意，每時每刻你享受到的每一寸陽光、每一口呼吸，它其實都是很不一樣的。如果你忽略了它，其實就失去了生活中最珍貴的東西。”
“我的家/是他圈起的一塊小地方/到處都是青草/全部是綠的”。
這是《我的家》里頭唯一的歌詞，也是小娟家的真實寫照。伴隨著旋律，他們的家如畫般地在你眼前鋪開：窗臺上、書架上，茶幾上擺放著各種綠色的植物，就連廚房里、角落里都堆著幾盆花草。小娟從不吝嗇于表示對這個家的熱愛，“自己住的地方也很不錯啊，有很多流浪的小貓貓以這里為家，我覺得挺好。我覺得不一定要在山邊、水邊，你才會感覺到幸福和快樂?！?/p>
在小娟看來，即便在城市里，也是可以回到自己內心的那個很“山谷”的狀態?！坝袎毫?，那是來自于你內在的需求。如果你把自己的需求轉化為你內心的一種富足，哪怕你躺在草地上，你也會感覺到天是你的房子，地是你的床。心境的轉變，其實是‘山谷’音樂真正要去傳達的一種東西?！睂W會珍惜生命中每一點的擁有，你已經是住在了“山谷”里。
“山谷”是我家
1993年，小強揣著音樂夢來到北京，與小娟一見鐘情，從此夫唱婦隨，琴瑟和鳴。
小娟說：“小強，在我眼里就是全世界。”
小強說：“就像《兩個人》中唱的那樣，她是世上最好的，別的都很遙遠。”
看過他們現場演唱的，無一不被小娟與小強那種顧盼間的默契所感動。他們的音樂又給他們帶來了另外兩名成員。曉光初次與小娟合作，當時本來約定錄6首鋼琴曲，后來錄完3首曲子，曉光便說“可以了，其他的不需要加鋼琴了”。這種從音樂角度考慮的品質折服了小娟。之后，曉光成了“山谷里的居民”?；木亲钔砑尤氲?，也是樂隊里最小的，卻是最照顧大家的?！八軠嘏蠹液茉敢飧煤芙?，很愿意跟他說話?！?/p>
小娟是樂隊的主創手，通常都是她寫完詞曲，大家再聚在一起，商量如何配樂。每個人都會提出自己的想法，一點點慢慢推進這個工作，直到最后，大家覺得通過了就下一首?！拔覀冊谝黄鹣袷怯袔浊暌粯恿恕蠹叶疾皇翘貏e功利，只是把這件事情，簡簡單單把它做好。我們喜歡這種自由自在的狀態和隨性做音樂的態度?！?/p>
“有個讓你感到快樂的團隊比什么都重要?！睂胰撕?，對朋友好，做個有情有義的人，這是小娟的人生信條。
人間第一情歌詞范文5
關鍵詞：九仟水族；卯節；音樂；人類學視域
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0128-02
水族，是我國56個民族之一，全國總人口約40萬人，主要聚居于貴州省三都水族自治縣，其他散居于臨近三都的縣市，如都勻市、荔波等，在廣西壯族自治區的河池與云南東部的富源縣也有分布。九仟鎮，是三都水族自治縣的一個轄鎮，是水族聚居區的中心地區，因而這里是每年一度的水族卯節舉行的主要之地。
卯節，被譽為“世界上最古老的情人節”，因而這個節日有著極強的人類學研究價值，其中的音樂的使用情況在近年來也一直為人類學界、音樂學界所關注。卯節，又稱做“水歷新年”，是按“水歷”每年的九、十月間（相當于農歷六月前后）擇一卯日為節，是為“卯節”。卯節選在農歷的六月前后，正值物產茂盛之際，所以，水族書籍上解釋為“綠色生命最旺盛的季節”①，在我國很多古字典中，也多將“卯”解釋為“茂”，可見，卯節是和生命的繁殖相關的節日。
卯節前一晚，水家人都要清掃房屋，并用有水族特色的神秘儀式祭祀天、祖，水書先生會身著長袍，念誦“水經”祛邪祈福，祈求來年萬事如意，人壽年豐。之后，人們邀請遠到的客人，斟滿自釀的“九阡酒”，敲打著銅鼓，飲酒歡歌?！懊铡边@天，水家的青年男女多身著節日盛裝結伴去“趕卯坡”②。中午時分，卯坡腳下會聚集千名來自九仟附近的九鄉十八寨的水族婦女圍聚在稻田周圍舉行祭稻田儀式，她們手執“草標”，由祭師念誦“水經”后，人們揮動“草標”，齊唱祈福之歌。同時，祭師會將生豬放到稻田邊的水塘中，水族青年男子紛紛跳到塘內戲豬，祈求秧苗能戰勝災害，茁壯成長。之后，成群結隊的水族青年男女涌向卯坡，用歌聲傳情，尋找情郎，互傾愛慕之心，并雙雙相對誓約，私定終身。
一、九仟水族卯節文化所依托的地理環境
九仟鎮所在的三都水族自治縣地處云貴高原，平均海拔在500至1000米之間，境內山嶺連綿，河溪交織，其間夾著若干起伏的丘陵和平壩，耕地占總面積的9.4%，林地占55.6%，草甸占29.7%，河溪占1.3%，素有“九山半水半分田”的說法。
在我國農耕文明的前提下，在人們生活的地方只有不到百分之十的面積可以用作耕地的條件下，人們在自然組建村寨時就必須思考這一因素制約帶來的問題了，最終的結果也形成了九仟附近村寨之間相距甚遠的基本分布面貌。在貴州，人們常這樣形容自己生活的環境：“天無三日晴、地無三尺平、人無三分銀”。山地地貌，交通閉塞，加之多雨天氣，為不同村寨的人們的交往造成了困擾，由于交往不便，因此人們的婚姻問題造成了麻煩，人們必須為年輕人的婚姻的順利進行找到解決的途徑，于是人們就發起并共同確定了在某段日子里將不同村寨的人們聚集在一起的節日，好為年輕人創造一個相聚和尋找意中人的機會，在九仟，這個節日就是卯節。
二、九仟水族卯節文化所依托的人文環境
“水族是一個典型的泛神民族，水族信仰的鬼神有七八百個之多，被相鄰的布依、侗、苗、瑤、漢等民族成為‘水家的鬼多’?！雹鬯宄缟腥f物有靈，世上自然之物與自然現象皆被尊崇，從高山大河、雷鳴閃電到雞鴨魚鵝等都被認為有神靈所附，所以，水族既有自然神靈崇拜、圖騰崇拜，也有靈魂崇拜，并且鬼神不分。萬物有靈的自然崇拜，水語稱之為“拜霞”，其中的“霞”是指一類人形或豬首型的石頭，這種類型的石頭被水族人尊為“神石”，并認為是“水神”的化身，這個神不僅管理人間的風調雨順、五谷豐登、六畜興旺，而且還為人間送子、聚財、保平安。
在卯節里，一個重要的儀式內容是“祭稻田”，儀式的過程是：九仟鎮附近的九鄉十八寨的近千名的水族婦女，身著節日盛裝，圍聚在稻田周圍，手執“草標”默默守候，由水書先生即祭師念“水經”，水經念完之后，婦女們便揮動“草標”，唱祈福歌，歌頌稻田之神、歌頌好生活。與此同時，人們協助祭師將生豬放到稻田邊的水塘中，由水族青年男子下塘戲豬，意為祝愿秧苗戰勝災害，茁壯成長，迎來豐收。祭稻田顯示了人們對于稻田里的神靈賜予食物的感謝，人們也認為稻谷的收獲是重要的日子，并在水歷中將卯節定為新年之始。
三、九仟水族卯節儀式中的音樂
卯節，又被譽為是水族的“歌節”④，是到處都有歌聲的節日。
（一）祭稻田之歌
貴州多雨氣候，造就了水族的水稻農業文化。水稻作業是水族人生存的支柱，但是面對干旱、洪澇以及病害、蟲害等諸多影響水稻生長的災害，在生產力水平極為低下的情況下，人們不但束手無策且無能為力。面對自然的力量，人們幻化出其神靈的形象并加以崇敬，人們拜服與神靈腳下，以祈求其消除人間災害保佑人間雨順年豐。為了得到神靈的幫助與賜予，人們除了拿出豐厚的供品以饗神靈之外，就是歌唱歌頌之詞，娛樂神靈，盡力使神靈愉悅、高興。在整個儀式中，先有水書先生誦經之后，是九鄉十八寨之間的相互對歌，哪方唱的好，預示這一村寨來年的稻作會更加風調年豐。
對歌雙方的音樂旋律大多較為簡單，曲調相近或者基本相同，只是歌詞有所變化，這是各民族對歌的基本特征。
祭稻田的歌詞，多為頌詞，其功能是娛神的，這和音樂在歷史上的主要功能相契合。在世界各文化中，如在基督教中，音樂的主要功能就是娛神。這反映了世界文化的趨同性和共通之處。另外，在筆者田野采風的過程中，水語翻譯說，人們的歌頌之詞除了歌頌神靈的佑護之外，現在人們還增加了新的內容，比如歌頌政府，并請求政府為改善水家人的生活而做出行動。這顯示了卯節隨著時代的變遷出現的與時俱進的極強生命力。
（二）卯坡情歌
卯節之所以被稱之為“東方最古老的情人節”，就是在“卯日”的下午，九仟附近的九鄉十八寨的水族青年男女涌向卯坡，這時的卯坡上猶如人的海洋、歌的海洋、傘的海洋。尋找戀人的男青年在中意的女青年身邊唱出對歌的第一句，如女青年對其也中意的話，會對出下一句。之后，這隊相互中意的青年男女就會尋找一個合適的地方，雙方都席地而坐，用歌聲互訴衷腸，那女青年大多用花傘半遮臉面，時而含情脈脈注視心中的準戀人。此時雙方同來的親朋好友則聚于二人周圍會心傾聽。卯坡上，一對對青年男女用歌聲傳情，結識朋友，交流心事，尋找意中人，互傾愛慕之心，最后這些準戀人們雙雙誓約，私定終身。
結 語
水族是我國歷史悠久的民族之一，有著自己獨特的文化，由于其歷史上主要聚居于交通不便，信息閉塞的大山之中，其文化較少受到其他民族特別是漢族文化的影響，所以，包含水族卯節音樂文化在內的水族文化，具有典型的人類學意義與研究價值。但是，水族文化的研究才剛剛起步，研究隊伍還不夠壯大，筆者倡議更多的學者加入到水族文化的研究中來，為我國民族文化的研究做出貢獻。
注釋：
① 潘朝霖，韋宗林主編：《中國水族文化研究》，貴州
人民出版社，2004年版，第508頁。
② 九仟鎮旁邊的一個平緩的山坡，是青年男女相聚對歌
尋找意中人的場所。
③ 潘朝霖，韋宗林主編：《中國水族文化研究》，貴州
人民出版社，2004年版，第545頁。
④ 潘朝霖，韋宗林主編：《中國水族文化研究》，貴州
人民出版社，2004年版，第509頁。
作者簡介：
人間第一情歌詞范文6
論文摘要：《最后四首歌》不僅是理查德·施特勞斯的辭世之作，同時也是他從塵世中得到解脫、凈化，具有高度哲理性的藝術作品。該作品在創作手法上與以往的德國藝術歌曲不同。作曲家將人聲器樂化，因此在演唱上也具有相當高的要求。文章從背景、曲式結構、創作特點等方面對其進行分析，不僅有助于演唱者較好地把握作品，對聲樂教學也有積極意義。
理查德·施特勞斯(1864-1949)，是19世紀至20世紀偉大的后浪漫主義作曲家。他出生于德國一個中產階級音樂家庭，經歷了漫長而動蕩的職業生涯，目睹了世界大戰給歐洲社會、政治、文化帶來的巨大震蕩。這一切都反映在其作品之中，正如他的《在晚霞中》所唱“現在的日子讓我疲憊”。戰時和戰后的一切讓他開始對人生和未來感到困惑，很難積極面對這個世界。在生命的最后時期，施特勞斯把管弦樂隊的伴奏用到了藝術歌曲上，選用的題材也是思考自然界中關于死亡意義的詩篇?！蹲詈笏氖赘琛肥撬砟甑淖詈笠徊孔髌贰Ｆ鋭撟黛`感來源于1946年作曲家在瑞士度假時讀到的艾欣朵芙的詩《在夕陽下》。詩中，一對老夫婦對近在咫尺的死亡的沉思，使作曲家產生深深的共鳴，激發了他強烈的創作、抒J晴欲望。施特勞斯在1948年完成這首歌曲的創作后，又被赫賽的詩《春天》、《九月》和《進人夢鄉時》所吸引，他將它們也改寫成了歌曲，這就是著名的《最后四首歌》。
《最后四首歌》的演唱順序是后人根據季節轉換而定的，每兩首分成一組。在第一組中，《春天》贊美了春季的景象、聲音和芬芳;((九月》描寫了從夏季到秋季的轉變，花園走到了它一年的盡頭。第二組表現的是對睡眠的渴望。女高音在《進人夢鄉時》唱道:“現在的日子讓我疲憊，我所有的感觀都沉醉在睡眠里?！薄对谕硐贾小烦尸F出的是夜晚將至時的寂靜景象?！八盐覀儙У搅寺猛镜谋M頭。我們游蕩得多么勞累。這會不會就是死亡”。隨著英國管奏出理想的主題，這最后一句歌詞又把我們帶回到《死與凈化》的世界中?！蹲詈笏氖赘琛肥鞘┨貏谒沟霓o世之作，自然率直地表現出臨死前的一種心境，在斯特勞斯的作品中有著特殊的地位。
一、藝術創作特征
藝術歌曲的創作不僅貫穿于斯特勞斯的整個藝術生涯，同時體現了他創作的幾個重要轉折點。這部作品與其說是為他所鐘愛的女高音聲部而寫的大型管弦樂伴奏的藝術歌曲，不如說是一部交響音詩，它與其他作品最大的不同就是在配器中將人聲器樂化了。我們在這部作品中能看到斯特勞斯的思想受到了尼采的影響。雖然他知道自己接近死亡，但卻始終相信神圣的東西就存在于這個世界上，就在藝術、理想和創作行為中，而死亡只不過是走向了更美好的進化。他的作品，始終有一種戲劇性的力量貫穿于充滿詩意的抒情歌曲中，在曲式結構和寫作手法上與以往的藝術歌曲不同。我們所習慣的對稱的樂句、通譜歌、分節歌的形式在本作品中很少能夠看見，旋律與歌詞之間較自由，轉調較頻繁，旋律級進采用主導動機將四首曲子聯系起來。配器上都采用法國號的獨奏旋律作為每首歌曲結束的尾聲。四首樂曲總的傾向是由較為動蕩的開頭走向安詳的結束。
1.第一首:《春天》
選自赫賽20世紀前后的作品，具有濃厚的抒情風格，充滿著對春天的喜悅與驚訝。赫賽的詩風在斯特勞斯的音樂中得到了完美的再現，歌聲經常跟歌詞的一個音節對應，展現出一字多音的柔和動態。盡管是描寫春天，但我們在這首歌曲中也能感受到猶豫不安的情緒，沉思暗淡的音響。
全曲是稍快板(Allegretto)六八拍。樂曲以c小調的主和弦與”a小調的主和弦頻繁的轉調造成近乎無調性效果的前奏開始，給人一種不安定的感覺。低音聲部是三和弦上行的琶行所組成的音型構成的和聲基礎，類似于威尼斯船歌風味的伴奏有一種不停向前的推動力。(見譜例1)
此后旋律的調性更不穩定了，先后有E,A,G調的感覺，最后在第一段結束時停在了bE大調上。(見譜例2)
盡管轉調頻繁，但全曲還是較統一的。作曲家在此用了主導動機以及動機的變形來推動音樂的發展，使得女高音聲部與各段之間和諧統一。在此曲中，作曲家采用的是一種下行的音階，開始是三四個，后面越來越頻繁。(見譜例3)
2.第二首:《九月》
此曲是獻給捷克的女高音歌唱家瑪利亞·耶莉扎夫婦的。此曲創作于《春天》之后，描述的是從夏天到秋天的轉換，金黃色樹葉的下落，晚夏后虛弱的微笑，都是生命逐漸消失的跡象。
全曲是行板(Andante)，是一個單三部曲式，一開始由木管和小提琴奏出的A段的主旋律及節奏音型b貫穿全曲。(見譜例4)
主導動機X是《春天》中的動機，不僅在本曲中出現，也出現在后面的幾首當中，起著統一性的作用。
以D大調為中心，B段出現了另一個旋律主題，即新的動機旋律，非常優美動聽。它采用模進的手法將情緒一步步地推向，A’是A段的變化再現，伴奏上又回到第一段的織體。樂曲最后的尾聲在圓號的獨奏中封住朦朧的氣氛。
3.第三首:《進入夢鄉時》
赫賽的詩是在第一次世界大戰時創作的。當時赫賽因妻子患精神病而受到強烈的打擊，生活終日籠罩在沉重氣氛當中，不久他也患上精神衰弱。這首詩唱出了進人夢鄉后的無處可逃的心聲，這使預感到死亡的施特勞斯深有同感。
此曲是行板((Andante)，一開始是f小調。樂曲前奏以弦樂從低音部開始，以模進方式進行到動機之后，歌唱聲部以變形前奏主題的方式加人。此動機有個特征:第二個音有一個七度的大跳。(見譜例5)
歌詞中的第三段旋律也是以此動機為變奏的。A段仿佛是一聲疲憊的嘆息，預示著獨唱的進人，加上急促的鋼片琴，把對靜謐的渴望化成迫切的期待。
樂曲的B段轉為降D大調，樂曲更為緩慢，由小提琴獨奏出嶄新明亮的旋律，仿佛要將人帶人臨睡前的夢中去。在這一段當中，雖然旋律是新的，但我們不難看出他采用的還是第一段的動機的主題，然后又加人人聲變化重復小提琴聲部的主旋律。整個樂隊配器上、聲部上的加厚，通過旋律中的幾個模進，把音樂逐步的通過降A、降G推向H輝煌的降B，隨后樂曲在又回到了前奏的主題的尾聲中結束。在整個樂曲中充滿著溫柔以及詠嘆似的冥想基調，心靈隨著令人心醉神往的歌聲而放飛，把人帶人夢境。
4.第四首:《在晚霞中》
這首是根據艾辛多夫的詩譜成的歌曲，是施特勞斯自1941年以來經過漫長歲月再度創作的大型管弦樂伴奏的聲樂曲。全曲以行板(Andante)開始，最初由木管、小提琴與中提琴采用復調對位的手法勾勒出莊嚴的訣別，這一主題類似于作曲家《阿爾卑斯山交響曲》的日落場景，開始的高聲部奏出全曲的動機。(見譜例6)
歌聲加人后，管弦樂則轉人伴奏織體。在間奏時我們又能聽到前奏的主題響起。長笛將濃蔭下的云雀模仿得惟妙惟肖，然后速度漸漸放緩。隨著疲倦代替了原先的歡騰，樂曲轉向陰暗，仍然不斷地出現前奏的主題旋律。正如旋律中唱道的“深深的沉浸在晚霞中”一樣，也許是作者預感到死亡的緣故，在歌中最后以朗誦的風格唱道:“我們已經徘徊疲倦，難道這就是死亡。”作曲家在此采用了一個遠距離的離調來表達。
隨后一段bG調的旋律由法國號奏出.把我們帶回到五十年前作者的《死與凈化》的主題中。隨著樂曲的逐漸放慢，耳邊再次出現長笛奏出的大三度云雀咐鳴聲，樂曲回到bE調的主和弦上。
二、演唱處理
一部藝術歌曲或一段濃縮的精神生活是作曲家和詩人有感而發的創作，而藝術歌曲的演唱是對歌曲的二度創作。歌唱者只有通過對作品全面深刻的認識，才能更好地診釋作品，形成作曲家、詩人、表演者三者的統一。藝術歌曲雖不及歌劇那樣宏大，要借助人物、道具布景來完成，但是卻要在一首歌曲中完成詩人、作曲家的創作。這就要求演唱者不僅要有良好的聲音技巧，還要具備深厚的文學修養和準確的語音。這在演唱藝術歌曲中是必不可少的。
