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古代詩詞范文1
春秋時期，楚文王十四年（公元前683），楚國舉兵攻破息國（今河南省息縣），俘獲國君息侯及其夫人息媯。楚文王貶息侯為守門人，卻垂涎息媯的貌美，關她在宮中，欲強納為妾。
漢代劉向《列女傳》記述，一天，楚文王離宮出游，息媯伺機溜出來找息侯，表示決不改嫁楚王，并作《大車》詩，末四句：“谷則異室，死則同穴。謂予不信，有如日?！?/p>
其意是生不能居住在一起，死則埋在一起。要是認為我撒謊，有明亮的太陽作證。她勸說息侯一起以死抗爭?？煽吹较⒑顟B度曖昧，她便義無反顧地自殺身死。
五代時，蜀國后主孟昶有位妃子費氏，稱花蕊夫人，青城（在今四川灌縣西）人，以才色入選蜀宮。乾德三年（公元965），宋太祖趙匡胤發兵攻打后蜀，孟昶投降。
后蜀滅亡，花蕊夫人隨孟昶歸宋。途經嘉陵江西岸的葭萌驛（今四川廣元市西南），花蕊夫人心緒悲苦，執筆題壁一詞：“初離蜀道心將碎，離恨綿綿，春日如年，馬上時時聞杜鵑?！辈涣?，才寫下二十二個字，押送的軍騎促行，無法寫完。
后來有無名氏戲續下半闋：“三千宮女如花貌，妾最嬋娟，此去朝天，只恐君王恩愛偏。”有人評說續篇：“不僅虛空架橋，亦且狗尾續貂。”
趙匡胤聽說花蕊夫人才色兼備，即召入宮，令其賦詩?；ㄈ锓蛉吮瘧嵉卣b其國亡詩：“君王城上豎降旗，妾在深宮那得知；十四萬人齊解甲，更無一個是男兒?！?/p>
當時兩軍對壘，后蜀兵十四萬，宋軍僅數萬人，卻落個亡國投降，也就難怪花蕊夫人言詞激烈，罵得痛快淋漓了。
古代詩詞范文2
一
意象是中國古代詩學中重要的藝術范疇，是組成詩歌意境的微小細胞，是構成詩歌大廈的基本磚石?！吨芤住は缔o上》中雖早已出現“意”與“象”的概念，并提出“立象以盡意”的方法，但第一次將“意象”并提并引入文學理論的范疇，是南朝劉勰，其《文心雕龍·神思》曰：“獨照之匠，窺意象而運斤”，意即作家先觀照自然之物，在頭腦中形成鮮明形象，然后開始動筆寫作。按照現代文藝心理學的解釋，意象是一種審美心理現象，是主體對外物的一種知覺方式，是有一定意義的形象。意是象中之意，象是意中之象，意和象是內容和形式的關系，是物我同一，主客交融的和諧統一體。作為審美意象的柳，在古典詩詞中頻繁出現，幾乎是呈幾何級數增大，它的含義也有一條歷時性發展演變的軌跡可尋?！对娊洝分醒粤姺菜氖祝旧咸幱诮栉锸闱榈某跫夒A段，但已開詩中言柳之先河?！缎⊙拧げ赊薄分小拔粑彝?，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”幾句，借楊柳表達士兵的思鄉戀親之情，情景交融，堪為千古佳句。“柳”因與“留”諧音，可以表示挽留之意，且易種好活，可以寓示遠行之人落地生根，隨遇而安，清人褚人獲《堅瓠廣集》卷四云：“送行之人豈無他枝可折而必于柳者，非謂津亭所便，亦以人之去鄉正如木之離土，望其隨處皆安，一如柳之隨地可活，為之祝愿耳。”故在漢代又產生了折柳相送的民俗，流傳至今的地理學著作《三輔黃圖》卷六“橋”載：“霸橋在長安東，跨水作橋，漢人送客至此橋，折柳贈別?！惫艠犯邢瘛缎≌蹢盍贰墩蹢盍小贰墩蹢盍Α贰杜蕳钪Α分惖念}目幾乎被人們用濫了。魏晉時代，人物品評之風頗盛，柳又成了君子比德之物，被人們認為是一種文化人格的象征?！妒勒f新語·容止》曰：“有人嘆王恭形貌者云‘濯濯如春月柳’”，《南史·張緒傳》言武帝夸贊張緒曰：“此楊柳風流可愛，似張緒當時?！边@說明魏晉六朝時期柳的人格化對象基本上還是男性，并且是有美好品格的男性。這種用法在唐宋詩詞中幾乎絕跡。
柳文化內在的流變規定并制約著人們審美意識的遷移。齊梁宮體詩以至初盛唐詩歌對柳意象的審美關注，除了在渲染離別情緒上勝前一籌外，從中又發現并賦予了更多的柔情媚意，人們慣于用柳葉比喻女子的眉與眼，用柳枝比喻女子們的腰與舞姿，用柳絮比喻女子的生死由人與情意無定，柳的女性化意味在逐漸增強。據有人統計，《唐詩三百首》中柳意象出現達二十九次之多，且大多與女性有關。清代詩評家程夢星評李商隱詩時即云，“唐人言女子好以柳比之”。中晚唐迄至宋代詩詞中，柳意象又多與青樓女子相聯，成為賤稱女的貶義詞。于是漢語詞匯依附著柳意象殖生、擴展出一系列具有豐富文化內涵的符號：貶毀女子輕浮為，譏諷男子為尋花問柳，女居住之處為柳市花街，甚至連性病也被稱為“花柳病”。所以，柳意象經過長期積淀，逐漸成為一種凝聚著中國人特殊情感和思想的大眾意象。
二
藝術的天敵在于重復、雷同，詠柳詩詞數以千計，然而首首不同，各有妙處，這是因為不同詩人以不同的審美心境關照客體對象，使柳多方面的屬性都得到了反映，也使詩人各不相同的情感得到了表現。只要想象存在，藝術將永遠不會枯竭，所以著名美學家朱光潛先生在《談美談文學》中說：“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不完的”。據初步統計，《全唐詩》中詠柳詩約有四百首，每首立意各不相同，柳意象的蘊含因此呈現出豐富多樣的謎面。下面即以此為例略加繹述。
1.柳為自然之物，本無情感可言，然詩人吟詠，往往移情于物，化無情為有思。如杜甫《后游》：“江山如有待，花柳自無私?！表n愈《晚春》：“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”李商隱《二月二日》：“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情?！表f莊《臺城》：“無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤?！苯匝粤疅o情而惱人。
2.柳寓示離情別緒。如王之煥《送別》：“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多?！贝魇鍌悺兜躺狭罚骸按沽f條絲，春來織別離。行人攀折處，閨妾斷腸時。”雍裕之《江邊柳》：“嫋嫋古堤邊，青青一樹煙。若為絲不斷，留取系郎船。”正因為柳與留別相連，柳促人離懷，故與前此相反，詩人有時不愿攀折柳條，不欲柳條生長。李白《勞勞亭》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青?！崩钌屉[《離亭賦得折楊柳二首》其二：“為報行人休盡折，半留相送半迎歸?！贝丝蔀榍榘V之語，非傷心之極者不能道此言語。
3.柳柔弱細長，多喻嬌好女子。李漁《閑情偶寄》卷五說：“柳貴乎垂，不垂則可無柳。柳條貴長，不長則無裊娜之致，徒垂無益也?！惫矢鹆⒎健俄嵳Z陽秋》卷十九說：“柳比婦人尚矣，條以比腰，葉以比眉，大垂手、小垂手以比舞姿。”如杜甫《絕句漫興九首》其九：“隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰?！崩钌屉[《贈柳》：“章臺從掩映，郢路更參差。見說風流極，來當婀娜時。橋回行欲斷，堤遠意相隨。忍放花如雪，青樓撲酒旗。”首聯以楚王愛柳之典，寫與美人的交往。頷聯寫美人的可愛，頸聯寫與美人的離別，尾聯回憶昔日盛筵的歡樂，以反襯眼前離別的痛苦。正因為柳似美人，故唐代詩人往往因柳懷人。施肩吾《折柳枝》：“傷見路傍楊柳春，一重折盡一重新。今年還折去年處，不送去年離別人。”白居易《憶江柳》：“曾栽楊柳江南岸，一別江南兩度春。遙憶青青江岸上，不知攀折是何人。”
4.柳作為春光春景，寓示著青春、歡樂與幸福。如王昌齡《閨怨》：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?！编嵐取痘瓷吓c友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。”柳象征人的青春與歡樂，此時本當歡聚團圓，卻要無奈分離，故曰“悔”、“愁”。后詩中的“楊花”與柳絮實為兩種不同的花卉，植物學上有著嚴格的區別，但也有相似的地方，故古人多混為一談。
5.楊柳春榮秋凋，寓示人生短暫，生命無常。如白居易《勤政樓西老柳》：“半朽臨風樹，多情立馬人。開元一枝柳，長慶二年春。”詩中大有人世滄桑，美人遲暮之感。又如李商隱的《柳》：“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬?！蓖ㄟ^柳榮、枯的對比描寫，融合著詩人對生命、政治與愛情的慨嘆。
6.柳絮為素白之色，又是暮春的標志，故多以喻白發，寓示人生老邁。如白居易《柳絮》：“三月盡是頭白日，與春老別更依依。憑鶯為向楊花道，絆惹春風莫放歸。”以柳絮之白比喻頭發之白，別出心裁。雍裕之《柳絮》：“無風才到地，有風還滿空。緣渠偏是雪，莫近鬢毛生?！贝嗽娎L柳絮傳神逼真，呼之欲，由柳絮聯想到白雪，再聯想到白發，最后寫到人的蒼老，貼切自然，形態畢肖。
7.柳絮無根，隨處墮落，這種飄蕩無依、不能自主的狀況寓示天涯游子漂泊不定、無法把握自己命運的生存狀態。薛能《詠柳花》：“浮生失意頻，起絮又飄淪?！毖读酢罚骸岸聴罨ㄝp復微，春風搖蕩惹人衣。他家本是無情物，一任南飛又北飛?！倍娊桦S風飄蕩的柳絮抒發作者俯仰由人，不能自己的身世之感。與此同時，柳絮因微小繁多，暮春漫天飛舞，撩人思緒，且 “絮”同思緒的“緒”諧音，故又寓示閑愁多而廣。如劉禹錫 《柳花詞三首》其一：“ 輕飛不假風，輕落不委地。撩亂舞晴空，發人無限思?！庇秩珩T延巳《鵲踏枝》：“撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無處尋?！?/p>
8.柳絮隨風飄蕩，落入水中，化為浮萍，隨波逐流，故多寓示女人的輕浮，謂之“風流之花”；又因柳絮的飛舞，極易讓人想到小人的得意忘形和趨炎附勢，故多寓示小人的輕狂，被貶為“顛狂之花”。 杜甫《絕句漫興九首》其五：“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流?！绷跬一ㄒ粯訛檩p薄之花，在唐詩中成為倡女的代名詞。而李紳的《楊柳》則曰：“愁見花狂飛不定，還同輕薄五陵兒”，這里柳絮又是顛狂囂張，得意忘形的小人的象征。
三
從上分析可見，柳意象是一種因物感于心而生出的包含人的情感、意念的感性形象，它有兩個最基本的要求。首先，單純說理或直接抒情都不能構成意象，意象賴以存在的條件是物象。其次，意象要求詩人不能對物象進行簡單復制，甚至照相式描寫，而必須運用審美經驗對物象進行淘汰與篩選，以符合自己的美學趣味。兩千余年來，柳意象被歷代詩人反復地加以運用，由此呈現出諸多特點：
積淀性：歷史從來就不是割裂的，而具有一定的傳承性，審美意象也是這樣。中國古代詩歌中一些常見的感染力很強的典型意象，一旦被某位天才詩人發現、使用，后來的詩人就踵而效之，反復沿襲，并將其類似的情感體驗投射于審美意象中，從而穩定為經典含義，使之能為更多的詩人接受。內容積淀為形式，形式一經形成，就能喚起讀者類似的聯想。如上分析的柳意象，經過歷代詩人長期使用，便已成為凝聚著具有較為穩定含義如離別、傷感、柔弱、漂泊、輕浮、輕狂的典型意象，尤其是在唐宋詩詞中，柳意象蘊含的豐富與穩定達到了無以復加的程度。
再生性：誠如文化一樣，柳意象亦具有極大的再生性。它經過歷代詩人不斷的使用，隨著文化背景與社會現狀的變化，該意象不斷派生、衍播出含蘊不盡的象征喻指。柳意象在先秦時不過是詩人托物言志、借景抒情的普通詞匯，在魏晉時代多用于形容具有美好品格的男性，初盛唐則轉而形容柔弱的女性，中晚唐迄至宋代又多與青樓女子與小人相聯系，成為一個具有負面道德人格象征意味的貶義詞。形成這一文化現象的原因有兩點：其一，不同時代的文化背景不同，詩人的審美心境也有別，因而對同一客體事物便會賦予不同的情感，從而使意象的含義更新。其二，客體對象具有多方面的自然屬性，隨著人們認識能力的提高，這些屬性便會不斷被人們發現并加以突出描寫，從而導致意象的多重含義。柳意象的這一特點豐富了中國古代詩詞的表情層次，使古代詩人的抒情方式趨向多元。
差異性：不同民族、不同時代以及不同地域的詩人對柳意象的理解、運用有時也會表現出較大的差異性。傷感的詩人可能會鐘情于殘花敗柳，富有朝氣與激情的詩人多著意于繁枝綠葉，閱歷深厚的詩人會由楊柳而生發對社會與人生的感慨，多情善感的詩人則會因之而聯想到離情別緒與意中人。如身處高位的賀知章所寫《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。 不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”而漂泊異地他鄉的鄭谷所寫《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚， 君向瀟湘我向秦?！?/p>
古代詩詞范文3
關鍵詞： 初中語文 古詩詞教學 教學策略
古代詩詞以精練的語言、深邃的意境、優美的韻律而被世代傳承。初中語文古詩詞教學，仍然存在方法落后、手段不新的問題，因此，古詩詞教學方法有待進一步革新。
下面，我以初中幾個古詩詞的教學案例為例，談談初中語文古詩詞創新教學的幾點體會。
一、初中語文教學重視古詩詞的必要性
學生從小就會接觸到很多高科技的東西，比如電視、電腦、手機、平板、復讀機等，這使他們精神生活相當“豐富”，各種課外活動很多，諸如唱歌、舞蹈、游泳、繪畫、書法、棋類、跆拳道、武術等，可謂琴棋書畫、刀槍劍戟無所不觸，但這些活動留給學生值得記憶的東西并不多，因為畢竟不是每一個學生將來會成為運動員、歌唱家、舞蹈家、武術達人。相對而言，古代詩詞在學生的成長及以后的生活中會顯得意義非凡。
古詩詞是中國古代文化的精髓，是語文教學的重要組成部分，學好古詩詞，有助于提升他們對中國傳統文化的認知，啟迪智慧，發展能力。
古詩詞一般句式工整、篇幅短小、押韻上口，利于背誦，學生多背誦古詩詞，對提高文學素養很有幫助。
二、初中階段古詩詞創新教學的意義
古代詩詞博大精深，詩詞中所記的事，所描的景、所抒的情等都與學生有很大的心理距離。因此，學生可能無法真正理解其內涵。因此，我們在古詩詞教學中，不應在量上有奢求，也不能過于強調學生對詩詞的理解多么透徹，而應引導學生在誦讀古詩詞的過程中，能夠潛移默化地受到古詩詞的熏陶，為以后的語言發展打下良好基礎。
創新是民族發展的靈魂，是時代進步的源泉。教育當然離不開創新。教學方法要創新、教學內容要創新、教學的宗旨要創新、教學手段更要創新。古詩詞包羅萬象，有的說理透徹，有的抒情真摯，有的寓意深刻，有的寄情山水，有的詩情畫意，有的是內心的獨白，有的是對未來的希冀和憧憬，有的現實主義濃烈，有的浪漫主義凝重，對初中生們來說，要求他們能夠深刻領悟這豐富無比的詩詞，的確不是一件容易的事。創新古詩詞教學就是為了讓孩子們能夠在古代詩詞的海洋里自由地暢游。
三、初中語文古詩詞創新教學策略
1.創新不離“境”，激發品讀興趣。
同一首詩詞，不同的讀者對其意境的認識是不同的。如《游子吟》，有人會想到兒子進入了夢鄉，母親坐在床邊為他縫著新衣服的場面；有人會想到臨行前，兒子穿上了母親親手縫補的衣服的景象……我們可以利用學生對意境的感悟，引導學生理解詩歌所抒發的情感，從而使意境與意蘊結合起來，達到理解詩歌的目的，以期取得最佳教學效果。
學習《木蘭詩》時，教師可以播放黃梅戲《誰說女子不如男》，欣賞了戲曲之后，教師提出問題：戲中的女英雄是誰、在她身上發生了哪些感人的故事，你認為這個女英雄是個怎樣的人等，音樂情境和問題情境的創設，激發學生品讀的興趣。
2.創新不離“情”，體會詩詞的意蘊美。
在引領學生在欣賞古詩詞時，應站在一定的高度，感受和體會“物我一體”的意蘊美。如李清照的《如夢令》，新課標要求學生能感悟作者的思想感情，對于這首詩詞的教學，教師不妨抓住“濃睡不消殘酒”和“昨夜風疏雨驟”等情境描寫，使學生融情于畫意之中。學生就會自然地生發出“惜花”之情。
3.創新不離“真”，品詩詞的“寫實”。
很多古詩詞是“寫實”的作品，比如小學學習的《鋤禾》、《憫農》；初中階段學習的白居易的《觀刈麥》，漢樂府的《木蘭詩》，杜甫的《三吏》《三別》，孟浩然的《過故人莊》等都是寫實的作品，寫實的目的是情有所托、有所依。不同的是詩詞所抒發的感情是各異的。以《過故人莊》為例，詩的首聯描寫友人的熱情款待，反映舊友的熱情好客。頷聯采用白描手法，了了幾筆就將農村的特有風光寫得很真切。頸聯夾敘夾議，顯得親切自然。尾聯屬于語言描寫，再一次寫出了友人的熱情，在結構上起到了首尾圓合之作用。全詩雖沒有艷麗的言辭，但情感的抒發卻是真真切切的。詩歌的寫實手法及其優點，對我們指導學生的寫作也有借鑒作用。一些學生的作文假大空，無病的現象普遍存在，因此無法抒真情。我們應讓學生明確，寫作應“寫實”，只有這樣才能表達自己的真情，文章才能動人心。
4.創新不離“用”，培養創新思維。
在學習古詩詞時，創新思維能力的培養主要表現在對詩詞的獨特的理解方式上，讓學生根據所學的知識，正確評價古詩詞，學會創作詩歌。
如學習了《陋室銘》，可讓學生模仿這首詩而改寫，寫寫自己的房間或教室；學習了《木蘭詩》就可將文章的略寫的――“征戰沙場”部分進行詳細描述；還可以讓學生發揮想象擴寫詩詞等。
這里的“用”還包括用所積累的閱讀古詩詞的知識，誦讀古詩詞。能讀出“詩味”、“意味”和“情味”，從而走進作者的內心世界，領悟詩人的情懷。如《木蘭詩》的誦讀，教學中，教師應指導學生對木蘭替父出征、征戰沙場、建功受賞、辭官回鄉等不同的情節作情感分析。只有這樣才能讀出不同的心理感受。如描寫“征戰沙場”的四句詩，應讀出“悲涼雄壯”之感；“愿馳千里足，送兒還故鄉”的“愿”和“還故鄉”應讀出“渴望還鄉”的迫切心理；“開”、“坐”、“脫”、“著”、“當”、“對”等六個動詞應讀出鏗鏘有力，又不乏輕松愉快的心情。
創新古詩詞教學應將“傳統”和“創新”巧妙結合，在傳統中創新，創新要不離宗、不離本、不離境、不離真、不離用。創新是一個永恒的話題，古詩詞的教學離開了創新就會像大地離開了陽光，鳥兒折斷了翅膀。因此，古詩詞教學的創新有必要且很重要，只要我們不斷創新教法，古詩詞教學就會走向高效。
參考文獻：
古代詩詞范文4
1.正襯。正襯是指利用事物間的近似條件來襯主體事物，比如李白《夢游天姥吟留別》：“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”這里詩人并沒有直接說天姥山多么高，而是用以高峻著稱的五岳、天臺來襯托天姥山，從而把天姥山寫得聳立天外，直插云霄，壯麗非凡。
2.反襯。所謂反襯，就是運用某些意象從反面來襯托意境，并揭示主旨的一種技法。古典詩詞中的“反襯”常表現為以動襯靜、以樂襯哀、以虛襯實等：如以動襯靜 王維的《鳥鳴澗》 “人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！弊髡咄ㄟ^“花落”、“月出”，特別是“鳥鳴”這些動態景象，既反襯出春澗的幽靜、迷人，又使春澗絕不枯寂而顯出內蘊生機。以動襯靜，動靜相映。
3.側面襯托。側面襯托指寫景時從與其看似無關的側面景物入手，通過描寫達到突出主題的效果。如《蜀道難》中：“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過。猿猱欲度愁攀援?！鼻皟删涫菍崒?，運用夸張的手法突出了蜀道山峰的高峻、地勢的險要。下面兩句似乎宕開一筆，寫的是黃鶴和猿猱，其實正是通過這些飛禽走獸的“不得過”“愁攀援”使我們對蜀道高、險的特點有了更真切、深入的把握。
4.以樂景襯樂情。孟郊的《登科后》：“昔日齷齪不足夸， 今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾， 一日看盡長安花。” “春風”、“春花”寫出了迷人的春意，把詩人科舉取勝的狂喜之情襯托得淋漓盡致元稹的《西歸絕句》：“五年江上損容顏，今日春風到武關。兩紙京書臨水讀，小桃花樹滿商山?！痹娭械摹版碳t的桃花盛開，滿眼春光”襯托出詩人奉召歸京途中的激動、欣喜之情，這里運用了“以樂景襯樂情”的手法。
5.以樂景襯哀情。詩詞中為了突出人的痛苦、哀傷，有時也用令人愉悅的情景來作襯托，借助情景的不協調形成鮮明的對比，達到強化 愁苦之情的目的，以歡悅之景寫愁苦之情更加凸顯人之愁苦。我們來看李煜的《望江南》。多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。
這首詞是南唐后主亡國入宋后所作。字面上寫了昔日的繁華，游上苑時的浩大聲勢，和煦的春風，皎潔的月光，鮮艷的花朵。作者不對當前處境作正面描寫，而是通過過去繁華生活的夢境來反襯，夢境越是熱鬧、繁華，越能反襯出夢醒后悲哀的濃重。
6.以哀景襯樂情。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓?！鄙下撘浴凹t葉青山”這樣亮麗的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以哀景寫樂，一倍增其哀樂?！?/p>
7.以哀景襯哀情。馬致遠的《天凈沙？秋思》詩中的“枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、殘陽”沒有生機的意象襯托了詩人內心的思鄉懷人的愁思。杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚青沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?！痹娭袑η锞暗拿枥L充滿無盡的悲涼之意，正是這秋景將詩人的“艱難苦恨”包含無遺，成為“以哀景襯哀情”的典范之作。
8.用動作襯托人物的心理。我們來看張籍的《秋思》：洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
這首詩寓情于事，借日常生活中寄家書時的行動細節表達了遠在他鄉的游子對家鄉親人的思念之情。書信寫好放入信封封好似乎已經將要說的話說盡了，但當捎信人就要上路時，主人公卻生怕信里漏掉什么重要內容，于是又匆匆拆開信封。作者沒有直接敘述濃重的鄉思，而是通過“封”后又“開”這一動作傳達了這一思想。
9.動靜相襯。動靜相襯是指“動”的景或境況和“靜”的景或境況相互襯托，目的上是突出、強調其中的一種景或境況。動靜相襯形式可分為以動襯靜、以靜襯動，其中以動襯靜是詩人常用的手法。如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！痹娙送ㄟ^花落、月出、鳥鳴這些“動”突出青山、春澗的“靜”。戴叔倫的《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三月桃花雨，半夜鯉魚來上灘?！痹娭械摹皼鲈隆⒘鵀?、山色、桃花、溪水”構成了一幅優美恬靜的靜態畫面。末句的“半夜鯉魚來上灘”，生動活潑，富有動感，與前三句渲染的靜相互映襯。
古代詩詞范文5
詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想象。聯想和想象對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想象須有一定的現實根基―――現實客觀景物或事件。
實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想象而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃郁的情思。如：
塞上聽吹笛
高 適
雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。
一二句寫實景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調??！三四句寫虛景，將“梅花落”拆用，仿佛聽到的不是笛聲，而是落梅的聲音，梅花四處飄散，一夜之間灑滿關山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。
總之，在詩歌中，以景傳情達意（間接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故鄉明月”傳達“鄉思情”；以“松風山月”傳達“隱逸情”；以“寒林殘月”傳達詩人的憂愁；以“中秋圓月”傳達“相思情”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”；以“長亭折柳”傳達“惜別情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達詩人的羈旅之苦；以 “夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達對世事滄桑的感嘆；以“空城落花”傳達對國勢衰危的哀嘆，等等。
在意境的塑造上，畫面或雄渾壯麗，如，“大漠孤煙直，長河落日圓”；或幽清明凈，如，“明月松間照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“親朋無一字，老病有孤舟”；或和諧靜謐，如，“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或開闊蒼涼，如，“千嶂里，長煙落日孤城閉”；或高遠遼闊，如，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，等等。
（四）卒章顯志
詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，表達詩人那種自由自在、馳騁豪放、不為權貴折腰的心志。又如他的《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達詩人實現理想的豁達。
三、結構
在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：
（一）層層渲染、鋪墊
如：
江上看山
蘇 轍
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。
前山更新色更深，誰知可愛信如今。
惟有巫山最濃秀，依然不負遠來人。
此詩通過色彩的層層渲染，描繪出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”時分的“靄新畫”、“更新色更深”的“前山”，已讓詩人觀止，抒發感嘆―――誰知可愛信如今！層層的渲染，達到很好的藝術效果。
（二）首尾照應
在一些詩歌中，詩人往往采用今昔、他我、物我對照的方式來抒感。如：
訴衷情
陸 游
當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。
關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。
胡未滅，鬢先秋，淚空流。
此生誰料，心在天山，身老滄州！
此詞共分兩闋，下闋照應上闋?！靶脑谔焐健迸c“當年”句相應；“身老滄州”與“關河夢”句相應，目的在于構成對照，抒發了詞人辛酸遺恨的蒼涼心情。
（三）對比
對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，故結構性較強，如：
畫眉鳥
歐陽修
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
這首詩就運用了對比手法：前兩句（寫自由自在、任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠、失去了自由的畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的向往。
古代詩詞范文6
傳統的教學方法中對于詩歌教學，我們可以組織學生進行分組，收集與所學詩歌相關的背景資料。相關的背景資料包括詩人的人生經歷。在創作這首詩歌的時的情景，以及創作這首詩歌的時代背景。對相關資料背景的了解，能讓學生深刻地觸碰到詩人在創作這首詩歌中的靈魂，更好地了解創作的意圖，從而更加客觀地解讀詩人的作品。這也體現了孟子提出的“知人論世”的文學觀點。但是知人論世要建立在具體的詩歌作品上，不能只是憑借作者的時代背景資料來主觀地臆斷。不僅僅是這樣，學生對于背景材料的學習了解不是通過教師的講解，教師要引導學生進行自主的查閱收集資料。
在詩詞的教學中，可以先從具體的形象入手，抓住詩歌的主要客觀事物。讓學生在頭腦中想象出一幅具體的畫面，從整體上把握詩詞的內容?，F階段的高中生由于接觸的事物也比較多，對各種問題有自己的理解和認知能力。所以教師應該讓他們在不斷的學習詩歌的過程中加強積累，把詩歌學活。
信息技術開拓了教師詩詞鑒賞知識的視野。高中語文古代詩詞是綜合性極強的學習內容，涉及到語文知識面比較廣。正因為詩詞教學內容上的多樣性，所以教學方法必須靈活，與信息技術的結合就有很大的優勢。我們就可以借助各種媒介為教學提供的豐富的信息，把單純的課本知識向課外生活拓展，拓寬詩詞教學的空間。這樣，語文教師通過豐富的網上資源，儲備自己的對于詩詞的鑒賞知識，在教學時就能厚積薄發，既擴大了課堂教學容量，同時又可以把知識性、趣味性結合在一體，增強了師生之間交互性和教學的趣味性。教學時借助各種媒介，這樣教師與學生之間能輕松地教學，使寓教于樂變為一種可能，進一步成為教學現實，激發學生對古詩詞的學習興趣。
詩詞之所以在我國源遠流長，是因為詩詞具有陶冶人的情操，熏陶人的精神世界的功能，能感受詩詞美的人會與詩詞產生精神上的共鳴，這是古詩詞最吸引人的地方。但由于詩詞采用的是古代人說話的修辭手法，因而沒有現代白話文那么通俗易懂，這就造成了學生在閱讀上的障礙，也是導致學生對于詩詞產生抗拒心理的重要原因。另一方面，流行音樂是現代這個時代的標志，受到青年學生的廣泛喜愛，時常傳播于大街小巷，可以算得上是“余音繞梁，不絕于耳”，連三歲兒童都能隨口哼唱幾句，其影響力和滲透力不容輕視。而實際上，詩歌指的是，用歌唱的表現形式來表達詩，詩經中大多數是在古代人們廣為傳唱的。因而，如果將流行音樂與古詩詞教學巧妙結合起來，必定可以提高同學對詩詞的學習興趣，對高中語文的古詩詞教學將大有好處。
歌詞與古詩詞的整合是一個重點，一方面，由于古詩詞的言辭表達方法和現代白話文有較大的差異，所以容易造成閱讀理解上的障礙。還有一個方面就是，古代詩人的情感表達方式以及古代音樂都和當代的有很大的不一樣。因而，在當代來說，許多作詞者并不會直接使用古詩詞來作為音樂的歌詞，而是以其作為一種再創作的素材，通過對古代詩歌來取景、取境、釋義、釋意、沿襲等方式來創作出新的歌詞，這可以說是一種“文字融合”。
吟唱與古詩詞教學的對接。通過吟誦學習詩詞是自古以來的學習詩詞的方法，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。詩詞的美妙之處就在于其音韻美，有各種韻詞，韻腳。詩詞的教學的終點不應該只是在分析和理解上，而要定位于能將詩詞聲情并茂地吟誦出來，并且能夠有創作詩詞的想法和欲望。這就是熟讀唐詩三百首所表達的境界。例如在教學蘇軾的詞《江城子?十年生死兩茫?！窌r，可以唱一曲許嵩的《清明雨上》，二者同表達了天人相隔的凄涼和遺恨之情。也能幫助學生更好的理解詩歌當中的韻味，以及詩人表達的思想情感。同時可以激發出學生對于學習詩歌的極大興趣，要是對音樂感興趣的，還可以培養音樂方面的特長，是一個一舉兩得的好事情。
