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音樂教師范文1
在音樂課上應該充分發揮音樂藝術的魅力,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。我在上音樂課的時候,除了教會學生們唱歌和音樂常識外,會適當地帶他們做一些關于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍,深受同學們的喜歡。
1、提倡教學民主,是形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系的前提。
2、強調教學過程中的學生審美體驗,體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術的形式美、情感美和內容美。
3、音樂教學的實事求是就是要從教學的實際條件出發,從教師的個人實際素質出發,從學生的知識水平、能力水平及認識水平的實際出發,以求得教學過程設計的科學性、實施的可能性、結果的實效性。
4、在教學過程中,教師必須先有音樂之情,以情感人、以情動人、以情打開學生的心靈,讓學生用心去觸摸音樂,用情去體驗音樂,最后實現以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活,又服務于生活和美化生活。立求在教學中讓學生體驗生活、表現生活、認識生活,使學生的音樂學習與生活共融,這樣學生的音樂學習就會更有親切自然之感,有親近難舍之情。
音樂教師范文2
一、高校開設公共音樂課程的意義
進入21世紀以來，公共音樂課作為音樂教育的一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育，通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。在高等院校，公共音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，具有其它教育無法替代的特殊功能。實踐證明，在高校開設公共音樂課對大學生一生的發展具有深遠的影響作用。歷年來，在高校接受過音樂教育的大學生中，出現了各種各樣的人才，有科學家、音樂家、音樂教育家以及政府的各級領導。國外近代著名的物理學家波恩、普朗克都是高水平鋼琴演奏家，化學家居里夫人也是一位業余鋼琴家，俄國的化學家鮑羅丁是一位蜚聲于世的“星期天作曲家”。我國當代的科學家中，李四光、梁思成、華羅庚、錢學森等，對音樂都很有研究。他們酷愛音樂，并從音樂中啟迪思維，迸發靈感，從而創造了許多輝煌的成就。
二、普通高校公共音樂課現狀
公共音樂課在高校教育中具有其它課程無可比擬的重要作用和現實意義，然而我國普通高校公共音樂課程的現狀卻不容樂觀。部分大學生對音樂課趨之若鶩，有的僅僅是為了學分而來。對一所理工科大學的調查顯示，74%的學生覺得公共藝術課沒用，但卻會選修這門課，因為聽聽樂曲就可以輕松拿到學分，對大學生很有吸引力。究其原因主要是音樂教育在高校中處于邊緣地位，有的高校沒有專職的音樂教師，而選用本校有藝術特長的教師來開課，一些思政專業教師甚至會拉點手風琴的數學教師也承擔音樂課教學，這使得高校公共音樂課教學內容單一、教學方法與手段呆板，把音樂藝術教育降格為音樂技術教育。許多高校公共音樂課教師認為識譜是學習音樂的一把鑰匙，不用特別強調對音樂的興趣；也有的覺得不以識譜和樂理知識為主就不知道該教什么，以至在音樂欣賞課上也是一大堆概念的講述。許多教師不知道為什么教音樂課，怎樣教音樂課，怎樣評價學生在音樂方面取得的成績。高校公共音樂教育正在雞肋化。
三、高校公共音樂課教師的能力
分析普通高校公共音樂課的現狀，我們不難明白“開設大學公共音樂課面臨首先要解決音樂教師數量和質量問題，需要大量的懂音樂、懂教育的人才”。也就是說要開設高校高質量的公共音樂課，需要一支具有現代音樂教育教學觀念、懂得現代教育規律、富有改革和創新精神的高素質音樂教師隊伍。
第一，高校公共音樂課教師應擁有精深的專業技能儲備、扎實的教育理論基礎和廣博的知識層面。首先，專業技能既包括外顯的專業技能，如演唱、演奏、舞蹈、指揮等，又包括內在的專業素養，如對作品曲式結構的掌握、對中外音樂史的了解、自身的音樂審美素養等。今天的大學生們有思想有智慧，他們總是在用自己的大腦思考、審視你的業務水平（據不完全統計，當今大學生在進大學前9%的學生參加過藝術專長的考級）。高校公共音樂課教師作為大學音樂的普及工作者，吹、拉、彈、唱樣樣在行是不大現實的，但如果沒有一身過硬的專業基本功，想在高校占有一席之地幾乎是不可能的---“精深”是對高校公共音樂課教師專業儲備的直接要求。其次，教育理論包括教育心理學、學科教育學等多方面的內容，教育理論的缺乏將直接影響到教學的實際效果。筆者在對北京、上海近十所高校學生的問卷調查結果表明，37%的學生認為他們的老師最為缺乏的是“生動的講課方式”；在評價自己的音樂教師上課的實際效果時，有19%的學生持否定態度。高校公共音樂課教育理論的缺失，使得許多專業突出的高校公共音樂課教師在課堂語言的表達、教學內容的把握、學生情緒的調動等方面都不盡如人意。其三，廣博的知識層面是指相對于音樂之外相當多的內涵和外延，即深厚的文化底蘊。教育部副部長趙沁平指出：高校的藝術教育要使學生具有恢弘的藝術胸懷和開闊的文化視野，學會尊重、理解多元文化，善于吸納古今中外文化的精華，從各民族的藝術中汲取思想和藝術的營養，為自身的發展奠定厚實的人文基礎。所以，普通高校音樂教師培養的并不是音樂家，教給學生的也不僅僅是音樂！跨學科的知識儲備會給教師帶來源源不斷的靈感，寬泛的知識面給音樂教育帶來更大的空間。
精深的專業知識技能、扎實的教育理論基礎和廣博的科學文化知識是普通高校音樂教師知識儲備的三大基石。它如同“金字塔”，音樂知識技能（特殊能力類）和教育理論技能（一般能力類）共同構成了寬厚的第一層，廣博的科學文化知識位于第二層并形成塔尖。在這三大項中，前兩項是作為一名音樂教師的最必要的生存儲備，廣博的科學文化知識是漸進的并最終引領輝煌的第三基石。如果說，一個普通高校的音樂教師靠精深的專業知識技能儲備來立足，靠扎實的教育理論技能來增色，那么他必須通過廣博的相關學科知識的融合來實現“以人為本”的培養目標。
第二，高校公共音樂課教師應有獨特的課堂教學和較強的音樂實踐活動組織實施能力。課堂是高校音樂教師最主要的教學陣地，課堂教學能力是一種高層次的復合能力，它包括教師的語言表達能力，課堂教學的思維能力、設計能力，組織管理能力，評價能力和應變能力等。高校公共音樂課教師要在課堂中，通過音樂的貫穿引領學生感受美、鑒賞美，通過設計和組織激發并保持學生的興趣，通過自身的教學給學生留下些思索。教師要有活用教學法，培養即興教學的能力，要善于捕捉學生的特征，大膽切入自己的專長，隨機應變，以“無招勝有招”，勇創新招，開設一堂具有自身風格的音樂課。
音樂實踐活動是由音樂藝術的特殊性決定的，它是豐富校園文化生活的有力手段，國外高校的音樂教育更多的是以藝術實踐的方式展開。組織音樂藝術實踐的能力是每個音樂教師的必備能力，它需要音樂教師具有深厚專業知識技能的業務功底、較強的實際表達引導能力和處理各種人際關系中的組織和協調能力。高校公共音樂課教師應盡可能多的面對全體學生，為學生提供參與藝術實踐的機會，鼓勵學生踴躍參與各種藝術實踐，在藝術實踐中引導他們走近音樂，走近美，引導他們增強自信，勇于創造。音樂實踐活動開展的好與壞將成為評判高校音樂教師工作實績的主要指標。
第三，高校公共音樂課教師要有與時俱進的音樂教育理念和改革創新的科研教育精神。面對飛速發展的社會，音樂教育也在發生深刻的變化。作為高校音樂教師要時刻了解最新音樂的動態、知道最新媒體設備的使用、關注學生喜歡什么，才能跟上新音樂教育理念改革的步伐。在教學中要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關系等方面逐步轉變教師角色。但是要作教育的抉擇者，即音樂教師有根據大綱所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，可以重新組織（或補充，或替換）讓學生學到更好和更開心的音樂教學內容。
新時代呼喚創新教育，音樂創新教育呼喚創新型音樂教師的創新能力，就是善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的能力。音樂教師需要具有創造意識和創新精神、創造需要、創造興趣和創造激情，突破阻礙創造思維的“心理屏障”。把學到的知識變成“源頭活水”，不僅對教學內容即音樂作品進行再創造，更重要的是把先進的教學理念變成課堂教學可操作行為，為學生創設良好的創新氛圍。
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關鍵詞：音樂課堂 教師 教學語言 機敏睿智 幽默
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）02-0118-01
音樂是一門美的藝術。一堂優秀的音樂課應該始終貫穿著美、表達著美、體現著美，尤其以教師的教學語言最為突出，這是任何現代教學手段都不可替代的。一位優秀的音樂教師不僅注重音樂教材教法研究的同時要加強課堂語言的學習和錘煉。我結合自己多年來的音樂教學實踐，對如何優化教學語言做了些嘗試和反思。
一、音樂課堂語言要音色美
音樂教學中要充分發揮音樂語言的特點，音樂課堂語言首先要做到標準、流利的普通話，切忌夾雜濃重的地方方言，盡量做到用詞規范，音色優美，語調柔和，語速適中?？山梃b聲樂中正確的發聲方法，通過訓練、調節，不斷美化自己的音色使自己的發音像音樂一樣流暢像歌聲一樣娓娓動聽動聽，帶給學生以聽覺的沖擊和享受。
二、音樂課堂語言要生動、形象、富有表現力
音樂課堂語言還應淺顯易懂的同時還應生動、形象、富有表現力。音樂作品的創作的背景、內涵及意義，學生對作品的理解不是與生俱來的，這就需要教師精辟得把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現的展現在學生眼前。因此，音樂教師就有責任用導語或解說等形式把作品體現想的內容轉化為文學語言，讓學生在語言正確的引導下充分發揮自己的想象空間，從而理解音樂，感受美好。
三、音樂課堂語言要引人入境
在音樂作品中，不同的歌曲應運用不同的情感去朗讀、去理解。這對理解作品的內涵，表達作品的思想，塑造的音樂形象能起到事半功倍的效果。如用輕柔、緩慢、充滿慈愛之情的語調朗誦“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝……用悲痛、憤恨、惋惜的情感朗誦《歌唱二小放牛郎》；用親切、明快、溫和的聲音朗誦“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪……讓學生體會到學習、生活的快樂并懂得珍惜今天的幸福時光，對未來充滿希望；用自豪、明快富有新時代少年對祖國無比熱愛的聲音朗讀《少年，少年祖國的春天》。
四、音樂語言要機敏睿智
音樂教學中教師的語言要根據學生的年齡、心理特點注意做到通俗易懂，這樣學生理解起來不費力，記起來也容易。教師在課堂上還應時刻注意音調的柔和音量要適中，杜絕“高聲教學”和“喊課”現象，堅持多鼓勵少批評。在課堂上若出現“喊唱”的現象，每次我都變著說法善意的提醒學生：“哇！有些同學唱歌的熱情真讓老師感動，但為了你嗓子著想，我們還是自然的發聲。或是“別人唱歌要錢，你們唱歌怎么要命”聽得老師毛骨悚然，或“怎么又出現了幾個不和諧的音符”這樣善意的提醒，學生自然就會對號入座，教師可溫和的提醒說：“我們大家可不喜歡在優美的歌聲中有噪音伴奏呦。”總之音樂課上應避免訓斥，代之以睿智、親切的語言，使學生得到快樂，給學生留下深情語言的藝術魅力，才能在良好的教學秩序中得到充分展現。
五、音樂課堂語言要生動幽默
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在素質教學中音樂教師擔負著審美教育的重任，在這種特殊的藝術教育活動中，既要有高尚的師德，又要有過硬的教學能力；既要有較全面的音樂技能技巧，又要有一定的科學文化修養；既要有健康的體魄，又要有良好的心理品質。所以音樂教育對教師的要求，從本質上來說，是對教師素質的整體要求，因此素質教育對小學音樂教師提出了較高的要求，主要表現在以下幾個方面：
一、優良的音樂素質教育思想
這是從事音樂教育工作的前提， 既把握方向， 又提供動力。發展學生基本音樂素質，進而促進學生整體基本素質發展； 從教育關系和過程而言是尊重學生的主體和主動精神， 民主合作、生動活潑地展開校內外音樂教育教學活動。音樂教師具備了科學的音樂素質教育思想， 才能因材實施音樂教育， 既使每個學生在音樂的基本素質方面達到小學教學大綱規定的合格標準， 又使每個學生在原有音樂素質基礎上得到應有的發展。
要有正確的人才觀、學生觀、成功觀。學生千差萬別，但有一點是共同的，即他們都處于成長期，可塑性很大，每個學生只要教育得法都能夠成才。人才是多種多樣的，每個學生都有其長處，都是要求上進的，要從小培養學生的自信心、自尊心和自強心。并且自覺而不是自發地、積極充分地發掘音樂教育在“輔德、益智、健體、育美、促勞”中潛移默化、滲透陶冶的功能，對表現較差的學生，更要耐心和謹慎，不可傷害他們的自尊心，促使學生的整體基本素質得到全面和諧的發展。
二、要有扎實的業務知識。
實施素質教育的主渠道是課堂教學。而要提高課堂教學質量，就需要教師有淵博的專業知識，這里我就要說說音樂教養能力，是指其利用音樂對學生的價值取向、道德品質和健康心理等方面陶冶、促進的能力。它強調音樂教學活動本身的教育性力量必須得到加強， 強調音樂教育功能的充分發揮，強調音樂教育過程不僅是客觀的， 也是具有主觀性質的。音樂教師具有了這種能力，才能把音樂教育真正作為一種精神生活， 成為品行高尚、才識卓越、為人表率的“人師”。在當今科學技術迅速發展、知識爆炸的時代，教師只有樹立終身學習觀，不斷學習，努力充實自己，才能真正提高教學質量。
在當代科技信息迅速發展的時代多媒體技術已經廣泛的走進中小學課堂，在中小學音樂教學中發揮著重要作用 在音樂欣賞教學中，教師根據教學目標 對象和教學要求進行教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，將音樂欣賞教學素材的文字圖片、聲音、影像和動畫等手段結合多媒體技術，制作適合課堂教學的音樂課件，以多媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程。讓枯燥教學變為興趣教學，提高課堂教學質量變單一式教學為立體的啟發式教學。
三、要有精干的教育教學藝術。
教育既是一門科學，又是一門藝術。因而要提升音樂文化素質，而其基礎應是音樂教育觀念的轉變與更新， 各種文學藝術修養的提高與完善。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂審美的作用來實現的，教師的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美、能夠發現美，而且還要善于創造美。首先是文學素養的提高， 因為對音樂作品思想內容的挖掘和表達， 需要文學素養的支持， 只有具備了良好的文學素養， 才能進入音樂作品中那種令人噴發出激情火焰的精美絕倫的思想藝術境界， 才能深入淺出而又出神入化的開展好音樂教育。其次是多種藝術門類素養的提高， 諸如繪畫、書法、雕塑、舞蹈、戲劇等藝術。這些藝術素養的提高，必然會促進音樂素質和音樂教育素質的提高，促使音樂教師由音樂知識技能而深入于其后的音樂藝術精神， 更進而把握到此精神具有者的具體人格， 促使音樂教育中的師生雙方的人格均在音樂中沉浸、融合， 達到人格陶冶或教化——即素質教育之目的， 亦即是音樂教育的最高境界。
此外，音樂是情感體驗藝術，音樂教育是情感體驗教育。音樂教師首先要具備良好的音樂體驗能力、具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。這就要求教師首先能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品真正的內涵，領悟音樂作品的精神真諦，理解它的審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂教學是師生共同交流音樂信息與分享音樂美感的過程。因此，教師音樂鑒賞水平的高低往往決定著音樂教學的水平和質量。
四、注重教學反思
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要想提高音樂教學的效果,教師就要具備精湛的專業素養,樹立正確的人生觀和價值觀;要借助音樂開發學生的智力,啟迪和培養學生的創造思維;要有創造性品格,營造出活潑生動的氛圍,從而使每個學生都獲得嘗試和創造的體驗。
二、培養學生的創新能力
1.創設情境,激發興趣。
在教學中,教師可運用音樂的審美規律,采用圖畫和游戲再現情境、扮演角色體會情境、語言描繪情境、音樂渲染情境等多種方法展開創編教學,激發學生的學習興趣和創編欲望,提高學生對音樂創編的熱情。
2.在發聲練習中培養學生的創造能力。
發聲練習即練聲,常使用于音樂課的開始階段。在音樂課上,我經常有意識地選擇一些有利于發展創造思維的練聲曲,讓學生大膽發揮想象力,利用所掌握的知識創編不同情緒的曲子,往往取得較好的教學效果。
例如向學生出示一首簡單短小的曲子,而學生在識譜后很快就學會了,我問:“如何將這條發聲曲唱得連貫、圓潤呢?大家可以試著添加我們以前學過的音樂符號?！庇械膶W生通過視唱,有的學生在音符上方添加“連音線(⌒)”。我又問:“如何才能讓曲子變得活潑、跳躍呢?”有的學生想到用頓音記號(?茛),這樣一來學生很快就唱出了跳躍的感覺。
3.自編節奏,訓練創新思維。
在音樂教學中,節奏是音樂的靈魂,教師正確引導學生編寫節奏樂譜,可以讓學生更好地掌握節奏,使學生的思維更加活躍,反應更加敏捷。
4.自編詞曲,強化創新情感。
歌詞是歌曲的內容和情緒,是音樂教學中對學生進行思想教育的重要環節。當學生學會歌曲以后,教師可讓學生深入理解歌曲,挖掘教材中的內容,從而使歌詞創編過程成為學生的一種創造性活動。如:在教學《數鴨子》,學生已經知道了歌詞,我啟發學生,讓學生動腦,展開想象,也編寫一段歌詞,看誰創編得更好。有的學生不僅創作的歌詞很好,唱時音調也很準。有的學生創編了《數小鳥》:門前榕樹下,飛過一群鳥,快來快來數一數,二四六七八,嘰嘰、嘰嘰……在教學方法中教師還應注意肯定和表揚學生創造的積極性,從而激發學生的自信心,使學生從敢于表現內容到善于表現內容,有效地提高學生的創造能力。
5.在表演和打擊樂器上培養學生的創造能力。
為歌曲配上打擊樂器,不但可以烘托課堂氣氛,而且可以傳遞歌曲氣氛及孩子們內心的喜悅,如果再通過幾個簡單的動作,就更能把歌曲的情緒表現得淋漓盡致。對于一些優美、抒情的歌曲,教師可首先要求學生選擇適合歌曲伴奏的打擊樂器,如:三角鐵、碰鐘、鈴鼓、木魚、雙響筒等,然后再請其他學生為歌曲設計伴奏型。如在教學第一冊《小拜年》時,根據歌曲表現過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氣氛,歌詞中出現了“咚咚嗆”的詞語,學生們聽出這就是鑼鼓聲,馬上想到這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏。于是,隨著歌詞中“咚咚嗆”的出現,他們便用手中的鑼鼓進行伴奏。為了進一步引導學生營造過年的氣氛,教師可要求學生到前面進行歌舞表演,讓他們拿著事先準備好的彩帶,邊唱歌邊隨著節奏扭動身體。這種場面,讓學生仿佛看到了身著節日盛裝的隊伍翩翩起舞的場面,生動形象地表現了歌曲的內容。
三、創新課型模式
1.創設“自主性學習”的教學情境。
自主性學習是指在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識,從而使學生樂學、會學,養成和發展個性品質。
(1)激發興趣,激發學生的參與意識,使學生“樂學”。
音樂學習首先要使學生感到快樂愉悅,讓學生在情感上得到滿足和陶冶,如此才能激發學生學習的興趣。引導學生掌握學習的方法,培養學生自主學習的能力,讓學生“會學”。
按不同的年齡特點,讓學生掌握音樂基礎知識(音樂要素、曲式結構、音樂風格)等,指導學生怎樣利用掌握的基礎知識自學,鼓勵學生進行體驗和探索,進而使學生形成學習能力。
(2)培養主體意識,發揮主體精神。
學生是課堂的主人,教師要確立學生的主動地位,重視學生主體意識的培養,發揮學生的主體精神,促進學生全面發展。還要讓學生大膽表現,并給予鼓勵和適當的引導。
2.創設“合作性學習”的教學情境。
合作性學習是指在教學中建立平等、民主、合作的師生關系,建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式,充分開發課堂集體的交往、信息網絡、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能,使學生在合作學習的活動中,學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭,促使學生個性社會化。
(1)改變課堂教學的組織形式,創造合作學習的課堂氣氛。
可建立課堂合作學習小組。課堂合作學習小組有利于學生討論、交換意見和集體評價,有利于學生學會幫助與尋求幫助,有利于學生的相互溝通與合作。
(2)挖掘集體潛能,體驗合作的成功,促進個性社會化。
在學習過程中,教師可讓學生開展小組討論,交換意見,還可讓學生扮演音樂作品中的不同角色,從而體會合作的成功。
3.創設“創造性學習”的教學情境。
創造性學習是指在教學中營造活躍、民主的課堂氣氛,鼓勵學生多想、多問、多做,激發學生的創新意識,發展學生的創造性思維能力,使學生形成創造性個性品質。
(1)聯想和想象,是音樂教學中最具有創造性的心理活動。
在教學中,教師既要注意發展學生的想象力,又要注意給予正確的啟發誘導,使學生的創造性思維能力得到發展和提高。
(2)調動多種感官參與創造性操作能力。
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最近我一直都在思考著一個問題：“教師”這兩個普通的字眼到底該怎樣理解?有人說教師是紅燭，燃燒自己，照亮別人;有人說教師應當甘于清貧和與世無爭;還有人說教師就意味著奉獻甚而意味著犧牲,這些理解都贊美了教師的付出。然而，今天我要大聲告訴大家我作為一名音樂教師的收獲，那就是---我驕傲、我快樂!
“長大后我就成了你，才知道三尺講臺，放飛的是希望，奉獻的是自己……”上?？茣r我只是感覺到這首歌曲美麗的旋律，直到走上講臺，面對一雙雙渴求的眼睛，我才真正體會到教師這種職業的神圣和責任。“彈指一揮間”，驀然回首這四年來走過的足跡，有太多值得總結的經驗與教訓，在心中涌動。
記得我教初中音樂時,我曾經很困惑。學生對音樂課的概念無非就是唱歌,聽歌,甚至是做作業.我很茫然,有種被忽視的感覺,好象我的躊躇滿志,信心百倍沒有用武之地。我從最基礎的發聲練習入手,盡管最初同學們還覺的好笑;我從簡單的民樂民歌欣賞入手,告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲,我們還有豐富的民族音樂寶庫;一項項文藝活動經我們精心籌劃,安排,得以圓滿開展;學生們經過我的輔導能夠在臺上翩翩起舞,一展歌喉.我釋然了,是的,做為一名音樂教師,我的價值不正是體現于此嗎?有了我們,校園變的豐富多彩,課堂變的有聲有色;有了我們,校園到處充滿著歌聲,充滿著生氣;我愿意把我對音樂的感受傳遞給我的學生們,我愿意給學生一節輕松,愉快的音樂課,學生們可以從我這里感受到音樂的魅力.有時,我真的很驕傲,我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業,在學生眼里,我是不同的形象:我是活潑的,漂亮的,陽光的,多才多藝的,甚至我還可以是新潮的,時尚的,因為我是音樂教師.
而現在我又從事著小學的音樂教育，如果說初中是我人生的啟蒙點的話，那么小學就成了我的發展點，在這里我能充分的鍛煉自己，也許是由于自己性格活潑的原因吧，和孩子們相處的很愉快!每個孩子就是一個童話世界，你能在這里看到非常美好的東西，純真、無邪、調皮、可愛等，和孩子們相處了一學期，這段時間也是我最快樂的日子，因為每天都會有很多的感動的事情發生。記得我上次，還沒打預備鈴就進了教室，有個孩子過來，就和我說話，我當時也沒有理會他，她接著就問：老師你是不是不舒服啊，當時我很感動，因為我確實是不舒服，學生善于觀察老師，孩子們真的很有心。記得每次我給孩子們上完課，因為是又蹦又跳的，顯得很疲憊，孩子在下課時，就會拉著你的衣角說：老師，您辛苦了，謝謝老師!平時，我們老師的一句鼓勵的話，一句贊美的話，孩子們就會樂個半天，而我們老師呢?孩子們的一點小小的舉動，就會感觸我們的心思。
大家都知道一年級的小朋友教著是很費勁的，有時候他們太頑皮，有時候也很可氣，甚至可恨···，但是孩子們有時候也很無辜，因為他們本身就是好動，好奇的，真的，說起一年級的孩子們，我覺得我真的很幸福，因為他們帶給我了很多幸福，有時候，一杯水、一個湯勺，一雙筷子，一份報紙，甚至一個飲料瓶子都有可能成為我們上課的全部，在我的學生自己動手動腦“創造”了一個音或一段節奏后，我和學生的喜悅是那個教室以外的人無法感受到的。我們會因為一個動作而雀躍，會因為一個動作而歡呼，甚至會為一段舞曲而瘋狂。我的喜悅來自學生的傾聽，來自與他們的思考，來自與他們的表現;而他們的喜悅則來自與我的一個微笑，一個豎大拇指的動作，一句親切的“好樣的”!就這樣，我們在那個屬于我們的四十分鐘里互相欣賞，共同喜悅著。
