前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂教師的合唱與指揮技巧，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
合唱是一門綜合的藝術，它對學生審美能力的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都起著極其重要的作用。合唱指揮技能則是中小學音樂教師必須具備的專業技能之一。普通中小學音樂課堂教學、課外活動等都離不開合唱的教學。它不僅是一種互相配合，互相協作的集體藝術，也是能夠反映一個學校，一個地區的國民教育水平的重要方面，更能體現出一代少年兒童的素質和精神面貌。合唱已經成為普通中小學音樂教育的重要內容和組成部分，也是實施素質教的重要手段之一。作為一名音樂教師不僅要上好音樂課同時也要具備多種音樂技能。筆者在教育部人文社會科學研究2008年度課題《西南地區中小學音樂教師校本培訓的實證研究》的問卷調查中發現，幾乎所有的被調查者都覺得需要加強合唱指揮技能的培訓，從這里可見一斑。那么在合唱指揮技能方面，我們中小學音樂教師應該掌握什么樣的技能呢？筆者認為應該具備如下一些技能： 一、具備扎實的合唱理論功底 合唱是一種集體演唱多聲部音樂作品的聲樂演唱形式。與獨唱有著很大的差別：講求的是聲音的共性，講究的是聲音的層次和立體和聲感，追求的是聲音豐富的色彩變化。因此我們除了要掌握基本的獨唱發聲的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童聲合唱的特點。 1.了解多聲部聲樂演唱的特點 合唱不需要每一個人用很大音量的聲音進行演唱，相反它需要的是“輕柔美高”的聲音美學原理，強調的是各聲部聲音的融合。 2.了解合唱的協調、諧和、色調、音響、語言等基本合唱要素 比如主調作品要充分地體現主旋律，其他聲部的音量、音色、起伏等都要根據主旋律聲部來進行安排。 3.有較為豐富的合唱文獻的積累 包括文字資料和音響資料，這樣既可以豐富我們的耳朵又能夠學到很多知識。 二、具備良好的指揮技能 良好的指揮技能是能夠工作的前提，指揮的主要工具是“手、眼、表情和體態動作”，其中手是最主要的工具，手的動作是否清楚、準確是反映指揮者本人思想情感表達的重要依據。 1.掌握基本的擊拍方法 這是最應該很好掌握的基本技能，包括二拍子、三拍子、四拍子、六拍子及其他較為常用的拍子的指揮手勢。做好合唱指揮的重要一點就是如何處理音樂與擊拍的關系，而圖示則是掌握音樂的前提。從拍子指揮到音樂指揮是一個不斷學習作品及不斷實踐的過程。分析音樂、尊重作品的風格才能使手勢或表演與音樂一致。 2.利用多種手段進行指揮 手、眼睛、面部表情、身體動作等都是非常好的指揮手段。這些手段既能夠很準確地表達音樂思想又能夠放松學生的心情，建立良好的合作關系，有利于合唱演唱水平的發揮。 3.能夠比較準確地給出各種起拍、收拍、聲部的進出、語氣和情緒的手勢動作 準確的起拍才能有好的開始，合唱首先就要求“齊”，聲音的整齊、呼吸的整齊、咬字吐字的整齊；而收拍是一個作品是否完整的重要標志；它包括情緒、收聲、歸韻等都要求準確而完美。 三、具備較為熟練的鋼琴彈奏能力 鋼琴彈奏是完成排練的重要手段之一。我們不能完全期望我們的音樂老師能夠進行很好的唱與彈的結合，或者是很準確的完全聲部彈奏。但是我們至少要能夠對每一個聲部進行很好的彈奏，再進一步對二聲部的彈唱結合。這樣才能夠使學生對和聲有一個初步的印象，同時也是培養學生多聲部思維和多聲聽覺的很好的方法。1.能夠進行聲部的彈奏，這是非常必要的有彈奏再加上較好的示范演唱能夠給學生一個很直觀的印象，也能更好地激發學生的學習積極性。在此基礎上慢慢地進行二聲部、三聲部彈奏。2.能夠較好地完成合唱的伴奏這個伴奏除了在織體上有要求外，和聲的進行是不能夠被改變的，如果發生改變，演唱與伴奏在和聲上就會出現錯誤，從而影響和聲的效果。因此我們可以在彈奏能力范圍內對部分織體進行簡化。 四、具備科學的排練能力 1.掌握歌唱發聲的基本知識 作為一個合唱教師，首先應懂得歌唱發生的基本知識，這才能對合唱隊員進行歌唱發聲訓練。在訓練初期應時常提醒學生在正確的氣息支持下用“輕聲”去歌唱，避免聲嘶力竭。正確的呼吸可以成為好的發聲狀態“；輕聲”實際上是人體各發聲器官協調發聲的基礎，符合發聲循序漸進的道理，并能有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和“僵”病。作為音樂教師既要完成合唱的排練還要擔任合唱指揮。這就要求我們務必有能分辨聲音的優劣的能力。除此以外，訓練者還應當清楚合唱聲樂訓練中一般存在的問題，發現這些問題時，必須及時采取措施糾正。 2.合理安排排練進度 避免兩種情況：“句句扣”和“遍遍過”的極端排練方法。要做到合理就要有計劃、有步驟，因此排練前的案頭工作是必不可少的。在所有準備工作中案頭工作是最復雜的：分析歌詞、分析結構、分析作品的情緒、設計作品的起伏、解決作品重點難點的方法以及排練的總體進度等都要在排練前安排好。在排練過程中能夠很快找得到重點和難點并能夠進行很好的解決，會有助于排練順利進行下去，當然我們也還要根據實際情況來進行調整。那些“句句扣”的指揮并不能說明他有多么仔細，這樣只會顯得很零碎，沒有整體感。“遍遍過”的指揮又很難找到問題，顯得很粗糙而不能打動人。因此這兩種排練模式都是比較極端的，如果能夠很好地結合起來則能起到事半功倍的效果。 #p#分頁標題#e# 3.發揮伴奏在排練中的作用 合唱的伴奏與合唱是以一個完整的整體，好的伴奏本身就是一部優秀的藝術作品，加上完美的聲音和演唱才能最大限度地反映出合唱的魅力。然而在我們的排練中伴奏往往會被放在一個不太重要的位置上，很多時候總是先排練后和伴奏，或者是先排練少和伴奏。尤其是在伴奏樂譜的選擇上多數選擇的是簡譜或是即興伴奏而非正規的五線譜。簡譜的即興伴奏是很難和合唱中和聲的進行相吻合的，這樣不僅不能起到推波助瀾的作用，相反還會破壞聲部和聲的進行而使得演唱與伴奏脫離，從而嚴重影響合唱的效果。 4.具備改編作品的能力 我國的中小學音樂教材中有很多好的合唱作品，但是卻只有一種合唱版本，因此很多時候是不能夠適應學生的實際情況的。比如同樣一首《雪絨花》，在日本的中小學音樂教材里就有童聲二聲部、三聲部；混聲三聲部和四聲部等多個版本。而在我們的教材里只有一個版本,這樣的選擇余地就明顯要少，因此對作品進行聲部的調節、人員的安排和難點的簡化處理就必不可少,這就需要對作品進行改編，以適應不同年齡階段學生的需要。 五、具備藝術的處理能力 作品經詞曲作家完成以后還要通過指揮和演唱者進行二度創作，這是表現音樂作品的規律，這個二度創作就是對作品進行藝術處理的過程。作為一個指揮首先要尊重原作，在把握好原作的風格、情緒的基礎上通過對作品的力度、速度、層次、起伏、色彩、均衡以及和諧等的處理來豐富和完善藝術作品，使得作品能夠很完美地呈現在觀眾面前，也能夠使演唱者獲得審美的體驗和演唱的成就感。 1.準確的速度是正確把握作品的關鍵 每一首歌曲作曲家總有他自己規定的正常速度，也只有在這個速度中才能更好地表現作品。很難想象把游擊隊歌用慢板或是行板的速度來演唱還能不能夠表現出機智勇敢、樂觀開朗的革命者的光輝形象。當然這個規定的正常速度也是一個相對的觀念而不能很機械的死搬過來。 2.正確處理好協調和統一 合唱是眾人共同完成多聲部音樂的演唱形式，協調統一是其最高目標。講求聲部的音量均衡和音高間的諧和，由于人數多，在呼吸、發聲上是很難做到準確、統一。這需要指揮首先解決個人的基礎，進而完成各個聲部的責任，只有各聲部協調統一后我們才能有效地完成多個聲部的協調配合，最后使得各聲部相互之間唇齒相依、相互環繞、緊張有序的進行下去。 3.正確處理好起伏與層次 起伏更多的是合唱各聲部橫向之間的色彩變化，而層次則主要是指合唱聲部縱向的深入淺出；起伏要找好旋律間的邏輯重音并能夠很有語氣的演唱，層次則要根據各聲部所擔負的任務把握好聲部間的主次關系。在主調作品中突出主旋律是首要的。要處理好這些起伏和層次就要很好地掌握“力度”與“色彩”。這種力度不是簡單的強或弱而是根據歌曲情緒而來的聲音的“張與弛”，這種有張有弛的聲音必須是有色彩變化的，就像彩虹一樣的美麗。 4.把握最準確的音樂情緒 所有音樂作品的表現最后都要落腳到情感這個主題上來。為什么說音樂是世界上最共同的語言，就是因為音樂的本質是表現人的情感的，不同人的情感總歸能找到合適的切合點。所以無論你是哪里的人都能通過音樂進行情感的交流。因此，準確地把握歌曲的情感表達是作為指揮必須要掌握的技能?？梢赃@樣講，情感表達的準確與否可以作為衡量一個指揮水平的依據。 合唱指揮技能作為音樂教師必備的技能之一是需要長期的學習和實踐的。這個過程中實踐是基礎，學習是實踐的提煉。我們只有具備了扎實的基本功，才能真正做到用好的音樂去啟迪孩子們的智慧，才能真正提高教學質量、提升學生的藝術審美能力，才能真正做到傳播知識，傳承文明。
