前言：中文期刊網精心挑選了聲樂學習范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
聲樂學習范文1
所謂“想”，就是想我們上課時老師講的內容，如果說“聽”是籠統的接受，那么接下來的“想”就是一個取其精華去其糟粕的過濾過程。當然，想也不是漫無目的的想，聲樂學習中的“想”主要針對兩個方面，首先是要想教師的教學語言，聲樂課的教學語言與平常的教學語言存在一定的差距，它擁有自身獨特的表達方式、表述習慣、語言內涵和使用規范,是一種既區別于專門用作演唱表現的歌唱語言，又區別于專門用作理論研究和學術探討的聲樂理論語言的特殊聲樂語言表達形式，由于看不見發聲器官，只能通過老師生動形象的語言讓我們找準各個發生部位應有的感覺。例如聲樂教育家沈湘在給學生上課時，經常提醒學生用“后半扇唱”，用意是先用“后半扇兒”的感覺想著后脖梗.在后頸的位置找咽壁,好象這里有個“歌唱家的嘴”,從頭“張嘴”想著。“貼著咽鼻吸著唱”，這時小舌頭輕微松弛地上抬,喉結下沉,拉開咽腔的空間距離,喉嚨在“吸氣”的感覺中“打開了”，從而找到讓聲音貼著后巖壁走的感覺.那這就需要我們去認真理解老師的所要表達的意思，在腦海中產生“內聽覺”和“內視覺”去感受產生在咽壁和咽腔通道里明亮、純凈、松弛、柔和的共鳴泛音音色。在學習過程中，每節課都有新的知識，但只有用心感受老師的用意，舉一反三的練習，才能將老師的知識變成自己的。其次，要想老師的聲音，練就美妙動聽的音色是我們學習聲樂最終的目標，但這美妙動聽的音色并不是簡單的演唱就能得來的，而是演唱者生理發聲機能與復雜心理活動的結合體，當我們聽到聲樂教師或者是其他演唱者的好的聲音的時候，不要急著去模仿演唱，而是要去思考，思考他的聲音好在哪里，從哪里來，怎么來，他聲音背后各個歌唱器官的協作運動是怎樣的，通過對他的發聲各個器官運動的思考，把它轉化到我們的學習過程中，反復的思考體會再練習，才能讓我們在聲樂學習的過程中盡量少走彎路或者不走彎路。
二、聲樂學習過程中的“練”
在經歷了“聽”和“想”的過程之后，接下來就是練習了。聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文獻資料去學習是非常有局限性的，但美妙動人的歌聲的塑造并不是盲目的機械的重復獲得的，而是科學系統的方法加上練習者刻苦頑強的精神通過長期的訓練得來的。其目的就是為了將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技巧在練聲過程中得到充分練習，從而為歌曲演唱更好的服務。每個人聲帶的先天情況不同，在后天練習中所產生的問題也就不同，所以練習的時候不要籠統的過次數、掐時間，而是要對癥下藥，哪個地方不足就強化哪個部分，對于優點鞏固加強，對于缺點各個擊破，才能使我們的練習更事半功倍。初學者在時間上不要貪多，以30到40分鐘一次為宜，等聲帶適應后逐次遞加至一到兩小時，時間不要求過長，堅持每天練習最重要。在沒有達到熟練的情況下，音量不要過大，小聲唱不失為一種很好的練習方式。在歌曲的選擇上一定要量力而行，不要貪大，聲樂是一個長期艱苦的練習過程，不同的學習階段適合的歌曲是不同的，在自己能力沒有到達的情況下選擇過大的歌曲，輕者影響演唱者的心態，產生氣餒的情緒，重則會導致聲帶撕裂，聲帶小結等不可挽回的損失。聲樂學習是一個艱苦長期的過程，“聽”“想”“練”是三個相互作用的環節，“練”是“聽”和“想”的實踐，反過來“聽”和“想”又為“練”提供了理論依據，使“練”更具時效性和準確性。做一個智慧的學習者，讓我們在聲樂學習的道路上走的更穩妥更久遠。
作者：康怡 單位：西北師范大學
聲樂學習范文2
關鍵詞：聲樂藝術；品德學習；咬字吐字；正字正音；張揚個性
一、品德學習是藝術學習之冠
聲樂藝術博大精深，追溯本源，以德為宗，也就是說，讓音樂成為教育?！蹲筠D》記載，孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰“盡美矣，又盡善也”，聽了周武王的音樂《武》之后，評曰“盡美矣，未盡善也”；也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。 我們要根據多種情況進行聲樂學習，首先要認識到音樂的“盡善盡美”，使情感與音樂的發展產生良好的共鳴，養成終身學習音樂的意識，豐盈美好的人生，這樣的學習才完美無瑕。
二、注意歌唱中的咬字吐字
歌唱藝術，需要語言與音樂的結合表達；懂得咬字吐字的方法，歌聲才悠揚動聽，才富有生命力和感染力，惟其如此，思想感情才能夠順利傳遞。
魏良輔說：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。魏良輔對咬字吐字要求極其嚴格，認為只有唱準確了，聽眾才能夠被感染，才會是一場出色的演唱，他說“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。平上去入，逐一考究，務得中正，如或茍且舛誤，聲調自乖，雖具繞梁，終不足取?！蔽毫驾o在咬字吐字方面下了苦功，清初余懷《突暢園聞歌記》記載道：“良輔初習北音，絀于北人王友山。退而鏤心南曲，足跡不下樓十年。良輔轉喉押調，度為新聲，疾徐高下清濁之數，一依本宮，取字齒唇間，跌換巧掇，恒以深邈助其凄戾”。職是之故，一切聲樂技巧的訓練都要以咬字吐字為核心，以咬字吐字為首要，如果單純追求氣息、位置。共鳴等，將舍本逐末，演唱會黯然失色，歌手絕不會脫穎而出。只有咬字吐字清晰了，才會表現豐富，才會歌唱的韻味十足，，才能夠把喜怒哀樂表達的淋漓盡致。
三、要了解聲調乃是正字正音之本
聲音關系到聲音的高低升降，語言的意義、分析即從此得來，一個音節或字只有借助音調方能正確表意，歌唱的韻味，則全賴聲調；普通話有四個聲調：陰平，陽平，上聲，去聲，這是漢語的語言特點，四個聲調不準，詞義混淆，造成詞義全非。如果四聲搭配合理，聲調就構成了對比，起落鮮明，高低抑揚，長短頓挫，易唱易讀，好聽悅耳，旋律優美，節奏鏗鏘。
需要注意的是，在交談中，四聲表達起來比較自然，容易掌握，在唱歌的時候，因未受到旋律和節奏的影響，不是很容易掌握，而且有一定的變化，這時候就不能夠完全照譜來唱，必須適當的變音，比如加一些滑音或者其他的裝飾音。它們各自的特點如下。
⑴陰平，音較高，出聲發音后保持住原先的音高，平穩順直輸出、延長，從頭到尾不發生任何變化，也就是說不升降，被稱為“高橫調”。如呀、花、江、光、風等。歌曲如《松花江上》。
⑵陽平，聲音剛開始的時候比陰平稍微的低一些，然后稍微用力向上揚起，音位從中升到高部，被稱為“升高調”。如娘，長，來，時，農等等，歌曲有《叫一聲哥哥你快回來》。
⑶上聲，這個聲調，在發音的實施過程當中變化較大，剛剛開口的時候像平聲，字頭跳出來以后，立即向上揚起，由低位到半低，再最后升到高位，我們稱之為“降升調”。如你，海，展，悔，鐵，桶，把等等。歌曲有《我愛你塞北的雪》。
⑷去聲的特點是發聲短促，瞬間即逝，不拖泥帶水，它由高而低，向下而來，我們稱之為“全降調”，如汗，見，盼，命，令，色，話等等，歌曲有《雁南飛》。
四、聲樂學習要感受音樂
聲樂學習要感受音樂，培養自信，讓自己享受快樂的學習藝術的生活。學校的音樂課要培養專業型人才，音樂教育所承擔的任務是提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生在學習過程中獲得審美的體驗和享受成功的歡愉。音樂學習中經常有兩個現象，大家們隨年齡的增長，會變得拘謹、害羞、小心翼翼的；還有就是在音樂課中，好唱、好表現的同學都成績突出，而不好表現在課上都表現不積極、缺乏自信心。那如何培養自己的自信心，上一節快樂輕松的音樂課呢：需要通過各種活動的成功經驗來發展自信。學習音樂，要揚長避短，在音樂活動中都能享受到成功的喜悅。其次，音樂課上要用欣賞的眼光來對待音樂、激發自己對音樂的興趣，挖掘自身的潛質。接受音樂，孜孜不倦的學習，就必須樹立正確的世界觀，用發現美的眼光來看世界，用欣賞的眼光來看待世界上各種事物、各類文化等等。對于音樂，要深入了解和欣賞，要熱愛音樂，主動去了解、去享受音樂，和音樂融為一體。
五、善于表演、張揚個性
聲樂學習范文3
《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
一、朗誦有助于歌唱氣息的運用
呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。
聲樂學習范文4
一、聲音觀念對聲樂學習的影響
聲音觀念與聲音技巧?？茖W正確的聲音觀念可指導完成高超的聲音技巧與音樂情感的完美結合。聲音技巧是獲得聲音觀念的手段。方法和技巧在聲樂學習初期尤其受到重視，但我認為聲樂學習中居首位、具有決定性因素的是聲音觀念。技術手段是為聲音觀念服務的，聲音觀念是歌唱中的主導和靈魂。因為聲樂藝術是人聲的藝術，聲樂作品的思想內容和情感是通過一種富有文化內涵的聲音觀念主導的一種聲音塑造形象和描繪意境來表現的。高超的聲音技巧是好的聲音觀念的結果，是檢驗聲音觀念的手段之一，是準確完美表達聲樂作品的方法之一。
聲音觀念與聽覺訓練。沈湘寫道：“在聲樂教學中，應當明確我們聲樂訓練的標準就是正確的聲音觀念，是我們的耳朵。聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音觀念，教唱的全過程就是不斷改變學生的聲音觀念的過程，訓練教師和學生的耳朵，培養歌唱家的耳朵”。每個人由于生活環境、欣賞水平和審美趣味不同，導致聲音觀念也不同。因此只有聽到好聲音才能唱出好聲音、樹立好的聲音觀念，尤其是初學者更是如此。聽覺訓練永遠是聲音訓練和形成科學聲音觀念的第一步，聽覺是歌唱的引導者，準確敏銳的聽覺是聲音觀念發展的基礎。
聲音觀念與基本素質。一個唱得再好的人，沒有音樂上的基本素質來支撐，唱得好只是一句空話。“巧婦難為無米之炊”，音樂的基本素質是聲音觀念發展的基本要素，沒有良好的基本素質，只能是紙上談兵。所以基本素質的具備直接影響著聲樂學習的結果和正確聲音觀念的建立。正確表達自己對聲樂作品的感受和對表演的真正體驗，正確掌握難點和疑點及優缺點，有利于及時掌握聲樂知識與技能和準確表達音樂作品的思想情感，樹立科學的聲音觀念。
聲音觀念與曲目選擇。聲樂學習者常被要求唱超過自己演唱能力的作品。或許有一副好嗓子能喊下幾首大的作品，但對于作品的風格和用聲卻并不真正明白。這種只急于求成或一鳴驚人的做法是學唱的大忌，也可能因選曲不當使自己的歌唱事業毀于一旦。因此。要選擇適合自己特點的，不要盲目選擇超出自己能力范圍的作品。選擇思想性和藝術性較高的聲樂作品，同日寸選擇適合自己聲音特點和表現風格的作品才不至于弄巧成拙。
二、樹立正確的聲音觀念
好的聲音觀念體現出來的規范的聲音特點應概括為八個宇：“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”。沒有良好的聲音就談不上好的歌唱，但美好的聲音并不是隨意獲得的，要樹立正確的聲音觀念。
樹立自己的聲音形象。要使自己的聲音獲得更圓潤、充滿激情和感染力的效果，在很大程度上是依靠自己心目中建立起來的聲音形象。頭腦中的聲音形象形成以后，又促使發音器官和有關肌肉進行自我調整，以致發出的聲音接近于所想像的聲音。
肯定自己熟悉的聲音效果。一個正確的聲音觀念不是憑空建立的，是從模仿正確的聲音開始的。多聽正確的有整體感的聲音：多聽優秀歌唱家的演唱：多聽教師的范唱：多聽自己的歌唱聲音；審聽自己的歌聲錄音，逐漸建立心理上和感覺上的認識，用以指導自身的聲音觀念。
每個人生理的結構和多種反應能力的差異，對肌體的運用靈敏度必然不同，只有通過肌體協調動作，方可獲得正確的聲音觀念。必須有合理的氣息控制，完美打開喉嚨，充分的面罩共鳴，才能建立起正確的聲音觀念。在科學方法指導和長期嚴格訓I練下，建立正確的聲音觀念。
聲樂學習范文5
唱歌是人類的本能，無論什么身份的人，都常以唱歌表現其本身的生活。唱歌，始終是聲樂學習者表達思想、抒感的一種重要的藝術形式，同時也是振奮民族精神、豐富文化生活、引導人們追求真善美的一種重要途徑。所以只有保護好嗓子，特別是變聲期的用嗓保護，才能長久享受動聽嗓音。
2 嗓音保護與發聲訓練
2.1人在變聲期的嗓音特征
人的嗓音在身體發育過程中都要經歷生理上的變聲期。嬰兒出生呱呱的哭聲是尖細的聲音，兩三歲以后就變成了清翠明亮的童聲；十二三歲后漸變粗厚，壯年時期，嗓音更是逐漸變得渾厚了；到了老年，嗓音的功能就會開始減退；這些變化都是人生的自然規律。
變聲期開始的年齡一般是：男孩在12—15歲，女孩在11—14歲。根據全國各地的統計數據，變聲期開始的平均年齡最早約為11歲，最遲約為18歲。變聲期也受地區和氣候等因素的影響，所以會有一定的差異。近些年隨著我國人民經濟與文化生活水平的提高，各地區的變聲期開始年齡也都相應提前了。
變聲屬于青春期第二性征表現之一。變聲期前，男女童聲嗓音的特征都是音量不大、音色清脆明亮，音域、音色基本上無太大差異。而在變聲期中，由于在內分泌激素、尤其是在性激素的影響下，喉部聲帶急劇增長，也會顯著增寬。這時男性比女性嗓音變化明顯，男性由于雄性激素的作用，喉頭迅速發育長大，會形成男性特有的喉結。變聲后的男性聲帶會增長一倍，最寬可達3毫米，音調比變聲前低了一個八度；女性聲帶增長約二分之一，最寬可達2.2毫米，音調比變聲前大約會低三度。
在變聲期間，會出現生理性的喉粘膜腫脹、聲帶充血、時有水腫、附有分泌物、聲帶后半部分閉合不全等現象，聲音很不穩定，唱歌尤其感到吃力，發聲器官容易疲勞受損。所以，要特別注意變聲期嗓音的保護。
2.2嗓音的衛生與保健
濫用嗓音是聲樂學習的大忌。另外，某些刺激性食物對聲帶粘膜的影響也較大，它們會使嗓音發干、微血管充血，聲帶肥厚。在變聲期和女性月經期間，還要加強營養，注意起居冷暖和咽喉衛生，不吃燥熱性刺激性食物，節制用嗓，以利于嗓音的保護。
聲樂初學者在練唱時宜用中等音量，多練自然聲區（中聲區），待自然聲區相對鞏固后再逐步擴展音域。
嗓音的保護與人的身心健康、生活規律、飲食習慣和體力鍛煉等有著密切的關系。我國著名京劇藝術表演藝術家梅蘭芳先生在個人的嗓音衛生與保健上有一套完善的方法，他曾精練地概括成以下幾點：“精神暢快、心氣平和、飲食有節、寒暖當心、起居以時、勞逸均勻、練嗓保嗓、學貴有恒、由低升高、量力而行、五音飽滿、唱出劇情?！庇纱丝梢姡己玫纳盍晳T對嗓音保健有著重要作用。在保持身體健康的同時，要注意心理的健康。為此，我們要加強自身的修養，正視現實、克服困難、豁達大度、保持愉快的情緒，以利于身心的健康和嗓音的保健。
2.3嗓音保健和練習的幾種常用方法
喉部按摩：用拇指和食指按住喉結兩旁上下移動。指壓力量以感覺舒適為度，不可用力過大，每次約2－3分鐘。
毛巾熱敷：把毛巾用熱水浸透后擰干敷在頸部（溫度以不燙傷皮膚為宜），反復數次。以上保健法可以增進喉部血液循環，消除疲勞，增進分泌，減少咽干、喉痛，以及練唱后喉部不適等。
吹唇練習：雙唇閉合后，用微弱而均勻的氣流吹動閉合的雙唇，使之彈動發出清晰的嘟嚕聲，也稱為彈嘴皮練習。
哼鳴練習:牙關松開，雙唇輕閉，喉肌放松，用微弱而均勻的氣流發出單純的哼音。
氣泡音（也稱水泡音）練習：頭部端正，雙眼平視，張嘴松開牙關，用少量微弱均勻的氣息平穩地從松弛的聲帶吹出，發出連貫的氣泡音。
吹唇練習、哼鳴練習及氣泡音對于聲帶振動的平衡、發聲器官與呼吸器官的協調、增加聲帶的肌肉力量有一定的作用，還可以鍛煉均勻呼氣的能力。這些練習對于聲帶閉合不良或閉合過強等嗓音病變，均有一定的預防和治療作用。
3 結語
清澈嘹亮的嗓音是每個人夢寐以求的，所以除了進行正確的練習外，還要注意用嗓的合理適度。同時保持愉快的心情和適度的體育鍛煉，那么唱歌一定會越來越動聽悅耳。最后，如果嗓音出現異常，要及時就醫，以便使最珍貴的樂器得到最科學的治療。
參考文獻：
[1]邵春良.基本樂理入門一點通.[M]. 藍天出版社.2001.02
聲樂學習范文6
。人們在聲樂學習中如果能夠有意識地不斷強化自身的文學修養則可以大力提升聲樂演唱的水平,豐富自身聲樂理論的涵養。
一、從德奧藝術歌曲的演唱談加強文學修養的重要性
歌詞創作與音樂創作雖然屬于2個不同的藝術門類,但是在聲樂創造中,歌詞創作與音樂創作是一種完美的結合。特別是在德奧藝術歌曲中,更是有許多優秀作品較好地體現出了這種完美的結合。大部分藝術歌曲之歌詞均運用了十九世紀著名的詩人所創作的各類抒情詩歌,而要較好地表現此些詩歌中所蘊含的幽靜、細膩與浪漫之格調或情感,則就得采用輕聲、半聲與高聲區上的減弱表現方式。同時,藝術歌曲在演唱時,呈現出室內樂之特征,因此音色多樣,吐字清晰,語調細致則成了我們衡量演唱者之藝術水準與演唱水平之重要標尺。值得一提的是,要達到較高的藝術水準則要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其內涵,所以在熟悉旋律與音樂織體的同時,一定要熟悉與把握詩詞,則對應地要求藝術歌曲演唱者提升自己的文學修養,比較準確地領悟文學詩詞中的各類意境。
國內外許多音樂家自身的文學底蘊都比較深厚,其對各類文學詩詞都有獨到的、深刻的理解與體會,而這些恰恰激發出了其良好的創作靈感,從而有益于自身創作風格的形成。比如,舒伯特的創作則是從歌德所創作的文學詩詞中所受到的啟發。據了解,舒伯特一生所創造的600百余首藝術歌曲至少有73首是運用歌德所創造的詩進行譜曲的。此外,著名音樂家舒曼也是深受文學詩歌的影響而創作了大量知名的音樂作品。舒曼自身的文學修養比較深厚,想象力豐富,很重視詩歌的音樂性,其音樂創作個性獨特鮮明,所創作的音樂作品具有比較強的藝術感染力。舒曼按照歌詞之內容與情緒,創造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我們在學習聲樂時,在演唱一些德奧藝術歌曲的時候,一定要對應當時的各種文學詩歌具有一定的了解,才能較好地領會其中的意境。
二、從“樂”與“詞”的結合到聲樂表演中的聲情并茂
其實,音樂和文學具有許多的相同點也存在一些不同點,正是由于這些相同點與不同點使得音樂與文學自然融合。可以說,一支優秀的歌曲的問世,則也相應地創造出了一個別樣的、奇妙的、綜合了文學跟音樂之精華的藝術世界,讓我們不知不覺地成為了聲樂作品的俘虜。歌詞之文學性語言要高度概括出歌曲自身的意境與氛圍,應該跟音樂旋律之內涵與節奏和韻律相吻合,同時應配上優美的伴奏,這樣才可以一起創造出文學跟音樂完美結合之審美世界。同時,在各類聲樂表演中,我們應該要考慮不同的聲樂作品所蘊含的整體情感以及獨特的風格如何統一表達,即是作品的抒情性。一般來說,聲樂作品的抒情性大體上有兩個方面:一方面是作品整體情感之表現;另一方面是演唱者二度創作之情感的表達。所謂整體情感之表現,一定要認真、深刻把握與理解作品,語感與樂感都不能缺少。聲樂作品在演唱過程中,受到情感作用,大多數會進行二度創作,讓詞義能夠外化,從而富有更大的價值與意義。我們仔細品味一下音樂所蘊含的各種文學性因素、文學詩詞中所體現的各個音樂性因素可以發現,要使聲樂創造能夠聲情并茂,則必要要將文學與音樂有機地、完整地結合起來,融合至聲樂作品中去。
三、文學修養對聲樂表演于教學實踐活動具有較大的促進作用
這幾年來,筆者在各類聲樂學習中,深深體會到不斷加強自身的文學修養,對聲樂學習、表演與實踐均具有比較好的益處。猶如學習音樂能夠培養與鍛煉出人的氣質一樣,不斷強化自身文學修養同樣是能夠較好地培養一個人的良好氣質與優秀品格。由此可見,加深文學修養是各類聲樂學習、表演與實踐的客觀需求;然而自身文學修養如果可以得到很大的提高,勢必會進一步促進我們聲樂學習效率與質量。毋庸置疑,2個音樂能力基本一樣的學生,而其中文學修養更高的學生則在表演聲樂之過程更能夠生動、準確將作品表現出來,也定更容易打動觀眾、吸引觀眾。此外,加強文學修養也是一個博學廣識之過程,也可以為聲樂的實踐給予更加廣闊的平臺,為人們聲樂學習不斷拓寬新的空間。
總之,教育教學工作與其他工作不一樣,它是一門藝術 性比較強的工作,并具有比較強的示范性和引導性,特別是在音樂教學工作中,其示范性和引導性則更加突出。文學修養其實是我們聲樂教師的一種基本素質。在聲樂教學與實踐中,應該不斷提升自己的文學修養,這是音樂教師應該努力做到的。從某種意義上來說,文學修養的提高對聲樂教師之教學語言具有較好的規范性和促進性,并且在許多音樂學科
這個領域中,文學詩詞跟音樂關系密切甚至可以說密不可分。為此,作為一名聲樂教師,在平時的常規聲樂教學中應該將文學詩詞有機地、綜合地運用其中。顯然,這對于我們聲樂教師教育與引導學生朝著正確的、科學的音樂學習方向而不斷努力,并且讓學生掌握一定的音樂能力是非常必要的。與此同時,在聲樂教學過程中如果不斷加深自身文學修養,則也能夠進一步拓寬聲樂教育教學實踐之領域,增加聲樂教育教學的實踐內容,從而實現“教學相長”,在“教與學”的過程中大力提高自身的業務水平與綜合能力。所以,強化文學修養,在日常具體的聲樂教學工作中把音樂跟文學融會貫通在其中,一方面是音樂學習者的任務,另一方面也是正在從事聲樂教育教學的教師以及即將走上教育工作崗位的學習者們所應一起努力的。
參考文獻:
[1] 魏欣,李敏. 音樂藝術碩士需提高文學修養[J]. 石家莊職業技術學院學報. 2011(04)
[2] 劉媛媛. 文學修養——歌者與作者跨時空的情感交流基礎[J]. 美與時代(下半月). 2009(05)
