前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的探究聲樂藝術學習的技術和方法，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、學習聲樂的思想方法
1.精辟的思想方法論
沈老師關于聲樂的簡短文字《漫談歌唱的思想方法》精辟道出學習真諦：“凡卓有成效者，除了具有學習聲樂所必須的條件之外，無不具有好的思想方法，這就是能全面地、辯證地用發展的觀點認識自己和對待自己的學習。有了正確的思想方法，就能擺正局部與整體的關系。對復雜的聲樂問題要有完整的概念（或是逐步形成完整的概念），才能把藝術表現與技術訓練、語言與發聲、呼吸與共鳴等問題之間的關系擺好，而不是把他們孤立起來或是對立起來，也不會由于強調某一局部問題而忽視整體。有了正確的思想方法，就能擺正眼前與未來的關系。學習聲樂需要由淺入深、循序漸進。即使有好的天賦也不能操之過急。重視基本功、重視基礎，而不好高騖遠，一步一個腳印，方能達到理想的境地。……”這段于80年代初的“漫談”是針對盲目追求聲音技術的高度概括的勸誡。字里行間無不沁透著偉人的智慧，珍貴的經驗，學科的真理。
2.平衡——解讀沈湘思想方法
人聲的成長即人聲樂器制造是一個藝術創作的漫長過程。從沈老師的思想方法論中可以梳理出一個基本的觀點，就技術而言，發聲器官內部力量平衡，各個發聲環節力量平衡，進而達到整體的平衡。其核心內容呈現清晰的邏輯，即：全面發展和辯證地對待自身的聲音發展——處理好整體和局部的關系——處理聲音局部之間各關系。三者關系是從觀念到方法，從整體到局部，不能顛倒，更不能單純追求聲音技術。也就是在總體關照下取得具體的平衡，有了這個平衡既可以得到局部合理的發展，又促進整體的進步。
3.現實問題——單純突擊技術
然而，現實中急功近利是一個普遍現象。一個聲音雛形尚沒有成長起來就被扼殺在搖籃里。從應試的藝術高考可見一斑：備考的大而全的中外歌曲集，考生從半年到一年不等的短期內突擊學習，有的僅會幾首應試歌曲，反復突擊拔高，全然不顧音樂是什么，樂音是怎樣的？直接進入了聲音拔高的高速軌道中。
4.藝術技術融合的課堂實例
沈老師的聲樂課是他的思想方法具體體現。比如：演唱歌劇《鄉村騎士》中“媽媽你可知道？”這首詠嘆調，面對諸如音樂旋律進行艱難、聲音緊張吃力等問題，他逐字逐句帶學生朗讀，從第一句VoiLoSapete,OMamma開始，示范著各個母音的位置，用語氣朗讀他們，把重音換成韻律，將下行的旋律和感嘆的語氣，與音樂的節奏吻合起來，強調旋律的連貫，聲線統一。旋律從小子一組的e到二組的e在女中音的中高聲區走動，樂句不斷向上攀升時迂回前行上下翻轉，真假聲、換聲點，搭建起女中音的聲線。這樣在女中音看似非常困難的問題——唱成兩節聲音或者完全的虛聲，被不知不覺地化解了，為高潮到來作了非常扎實的鋪墊，隨后歌聲中高潮的a2音也駕馭自如。同樣一個人，演唱品味出現了質的不同，藝術品格凸現。
二、聲樂學習的健康路徑
1.遵循循序漸進的鐵律
循序漸進是鐵律。歌聲水準達到的質量高度，是檢驗教學的標準。聲樂人要改變自身天然的聲音到另一個高度，把它變為沁入血液的“天然”，成為隨心駕馭的歌唱樂器，它不能像人的相貌的整容，可以用手術刀切割一揮而就，而是要有超越自我的勇氣，用智慧、方法和時間不斷調試來獲得。這是一條健康的路徑，需要老師經由學生真正的理解來完成。那么因之而來的就是如何確定循序漸進的過程和階段任務、要求和水準，以下基本觀念的幾個側面，與循序漸進成為密不可分的整體。
2.藝術表現與發聲技術完美統一
最初的發聲練習中培養音樂感，感悟音樂。先生習慣用指揮手勢，不管你唱多小的旋律，不管是簡單的發聲練習還是短小的樂句，沈老師都情不自禁地把內心對音樂的感動用手勢揮動來引領和幫助歌唱者聲線流動，給出湍急快慢高低強弱樂思發展的趨向，你在他的面前，都會進入音樂情境的創作中，容不得你再去糾纏和陷入尋找聲音的死胡同。沈老師教唱意大利歌曲“我親愛的”視頻，逐字逐句的教唱中，他照料著意大利語的發音、吐字、行腔、感情、音樂，包括鋼琴伴奏，非常清楚地體現擺好各局部和整體之間關系的思想方法。
3.音樂品位伴隨聲音技術成長
選唱作品決定著聲音的品位。文藝復興時期的意大利歌曲，這些歌曲，大多音域不寬，聲音自然質樸，表達愛與痛苦真切由衷。莫扎特是古典的代表，音樂對稱方整、情調典雅、聲音雋永、聲線連貫、旋律張弛有度，要求集中和準確的爆發力等。這對于初學者建立呼吸與聲音的平衡關系以求良好的音質等技術都有切實幫助。在漫長的聲音培養(樂器制造)歷程中，尊重和愛護脆弱的人聲，維護人聲最自然最純美的本質，彰顯和識別人聲的個性、音色、聲部，對于聲音的成熟和發展、聲部確認與聽覺培養的精準性都是至關重要的。這些素養是在音樂作品的布置和學習中不斷積累和體驗中發展起來的，聲音技術在其中被陶冶和得到提升。
4.發聲技術培養和觀念的更新
整身唱：即整個身心參與歌唱，身體與聲音建立平衡的關系——局部力量與整個身體之間的平衡關系，當代藝術醫學進一步印證了這個理論。整身唱從僅關注嗓音局部到關注整身參與，使歌唱心理產生變化。整身的解放獲得發聲器官解放，促使呼吸支持與發聲平衡，可以直接對應喉部肌肉的放松進而打開喉嚨，聲音隨之得到解放，構成發聲系統的良性循環：整身唱——聲音品質——聽覺培養——習慣建立。起音：健康聲音發展有賴于一個最初的合理“起音”，被視為樂音培養的核心。把樂音的培養濃縮到最初的一個音爆發、傳遞的合適度，真假聲混聲，喉嚨打開，呼吸與發聲的配合，聽覺對聲音的把握等。藝術嗓音：探索樂音品質越來越引起人們的重視，手段越來越趨近精致并相互融合。圍繞藝術嗓音生理、機理、心理獲取更多的方法。例如，用相應的歌曲來體驗音樂旋法對聲線的支持；用樂感配合各式音階練習；用生理活動，如嘆氣打哈欠、咳嗽、哭、笑等生理動作來體驗發聲機理……
三、結語
筆者通過對沈湘教授親傳的追憶和深入研究，系統地闡述個人對于聲樂藝術觀念影響下的基礎的學習技術和方法的見解，與同行及學習者共勉。
作者：李泉 單位：華南理工大學藝術學院
