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易經術數范文1
生活在十分壓抑的現代都市，每個人都需要適時的精神放松——一個可以冥想的場所。一個好的設計就是就是將禪所強調的“頓悟”等東西，通過引入自然因素，是純凈的空間有了強烈的神秘色彩。
禪是一種啟發人“自識本心”的哲學，在得到禪悟的人那里，他同時也把握住了自己的生命本質。一切外在的或思想的束縛都被打破，在大悟的精神空間中只有自己存在著，即“我心即是佛”。
設計與禪的共通點在于，設計是設計師當下心境的流露，只有當設計師處于無我的狀態中時，才能達到設計的最高境界，達到心靈上的真正自由。
關鍵詞:禪宗 設計 園林意境
中圖分類號：TU986.2文獻標識碼： A 文章編號：
在博大精深的中國傳統文化中，作為重要文化之一的佛教是我們不得不提及的，而禪宗作為佛教的一支，在園林景觀藝術設計中有十分重要的作用，在園林意境營造方面也同樣舉足輕重，它秉承了中國傳統美學和自然主義的思想。自唐宋以來，禪宗以它特有的人生觀、思維觀引起了許多設計人藝術思維上的變化，經過一千多年的歷史熏陶，與中國儒、道等文化的融合，現在的禪宗已經最大程度地滿足了中國老百姓的心理需要，也在中國古典園林的意境營造、設計手法等方面留下了深深的烙印。
禪是一種啟發人“自識本心”的哲學，在得到禪悟的人那里，他同時也把握住了自己的生命本質。一切外在的或思想的束縛都被打破，在大悟的精神空間中只有自己存在著，即“我心即是佛”。在禪宗里，佛教的覺悟變成了人的自我體悟。有心才有悟，從這一核心出發，才可能體悟人生的永恒、世間的真理。我心即是佛的禪悟，在一定意義上的確包含著解脫生命中束縛的意義，回歸人的本心才是真理。
而中國古典園林作為中國五千年燦爛文化的一部分，禪宗與中國園林藝術的結合，創造出了具有禪意思想的現代園林藝術，它的發展過程中影響了亞洲部分國家甚至歐洲。禪境景觀的發展可以說是世界造園藝術史上的一顆奇葩！
一、禪境概述
意境是中國園林的靈魂。中國園林之所以在世界造園藝術中具有很獨特的意義，就是因為中國的園林不是以客觀存在于人們面前的景觀為最終目的的，而是傳達一定的感情，希望與身處其中的人們達到一種心靈上的溝通。這種情景交融，就是中國園林在人們心中創造的意境。
園林境界的營造是欣賞園林景觀的中心，與欣賞主體有密切的聯系。身處其中的人們如果沒有心靈的體悟，那么也就沒有所謂的園林意境的存在了。
日本庭院中，一陣微風吹過，花瓣紛紛從樹上飄落下來，這便是日常生活中最普通的禪境，只要心中有禪，禪便無處不在。
禪的妙趣在于，它不注重形式，只在乎于實際，跟隨心的指引，自由、無拘。
生活在十分壓抑的現代都市，每個人都需要適時的精神放松——一個可以冥想的場所。一個好的設計就是就是將禪所強調的“頓悟”等東西，通過引入自然因素，是純凈的空間有了強烈的神秘色彩。
二、禪宗與設計
設計與禪的共通點在于，設計是設計師當下心境的流露，只有當設計師處于無我的狀態中時，才能達到設計的最高境界，達到心靈上的真正自由。
禪宗認為“無即是有”，用物質上的“少”達到精神上的“多”。這種觀點與著名建筑師密斯·凡·德羅“少即是多”的觀點有異曲同工之妙。這體現出人對自然的尊重，禪宗的思想也體現了東方人涵蓄、內斂的氣質。而這種代表東方人氣質的思想在21世紀的當下卻越來越少見，我們在不斷盲目追崇國外設計風格的同時，對我們真正應該重視的設計風格缺乏關注，也就導致如今的設計缺乏明顯的地域性特征，而這點恰恰是最重要的。
當下的生活已在不經意間被我們復雜化了，多余的設計常常掩蓋了我真正的使用需要。往往越復雜的東西在精神上是最空虛的。所以禪宗崇尚“無即是有”。
三、禪境與日本枯山水
現如今，最能代表禪境景觀的就是日本。而提到日本，就不得不說說日本的枯山水藝術。
公元538年，由遣唐使帶回日本國內的佛教文化被日本民眾接受，日本開始派遣工匠到中國學習內陸文化。13世紀禪宗在日本流行，為了反映禪宗修行者追求的苦行精神，日本園林開始擯棄以往池泉庭院的建造，而使用一些靜止、不變的元素，營造枯山水庭院。枯山水藝術是源于佛理，并在與當地神道教文化的結合下形成的，表達對自然的敬畏，在造園時盡量不改變植物和自然景觀的原始面貌，園內幾乎不適用任何開花植物，以達到自我修行的目的。
日本的傳統園林藝術講求的是淡雅精致，普遍存在著濃重的宗教色彩，日本的園林藝術形式形成原因主要有：①日本所處的地理位置。日本本身是一個四面環海的島國，臺風、地震頻發，所以造成日本民眾對自然很自然的產生了一種強烈的畏懼感，有畏懼而產生崇拜，所以在日本國內有眾多的神社。②日本人一直保持這對自然崇敬的思想，再加上日本民族形成、發展等的歷史條件，促成了日本民眾獨特審美。③日本人民自身的性格特點。他們極端的自信，對自己堅持的信仰會一直貫徹到底，所以才能將日本的傳統文化一直傳承至今。④日本枯山水文化能夠流傳至今的一個重要原因也在于，枯山水藝術本身的營造成本非常低，又同時可以節省空間，在繁華擁擠的現代都市，這無疑是一個優點。既能增加藝術氛圍，有拓展了生活空間。
枯山水藝術，顧名思義景園中并沒有真的水，是干枯的庭院山水景觀，有些枯山水甚至排出了有生命的植物。主要特點是：用山石和白砂為景園主體，用來象征自然界的各種景觀。日本枯山水藝術堪稱日本造園藝術的精華與代表。無論大園小園，到處可見枯山水的實例。
日本景觀設計的發展既現代又傳統，不但吸收了西方和中國的現代主義設計精髓，更融合了日本本土民族傳統文化。他們運用新的技術，新的方法，實現了一般園林藝術的超越，形成了地域性明顯的模式，在世界上獨具特色。
四、結語
從上所述我們發現，現代設計藝術在禪宗的影響下，更加充滿靈性。設計師們只有達到身心一致，內外合一，排除一切外在干擾，才能達到禪宗的“無即是有”，才能體會到真正的禪意，達到真正意義上的禪悟。所以作為一個現代設計師，只具有一般設計上的知識是遠遠不夠的，我們必須將內心的無意識之物通過精神的升華體現在現實世界中，才能真正創造出最完美的作品。
在競爭激烈的今天，創新變得無比重要。設計師和其他任何行業人員有先進的設計理念，要求上進的心，同時擁有一個智慧的大腦，并借鑒禪宗的思維方式，達到境界的升華，就一定能提高其藝術設計的水平。我們拭目以待！
參考文獻：
[1]劉芳超、袁逸倩、王榮《淺談枯山水在中國生成的新氣質》（《沈陽建筑大學學報》（社會科學版），2010/03）
[2]魏廣龍，趙曉峰，《現代審美觀念與現代環境景觀設計》 (天津大學學報社會科學版)，2003.
[3]《淺談中國藝術精神之境界——幽遠》王輝，江西科技示范學院藝術設計學院·江南，南昌，330013，文藝生活·文海藝苑2009，（4） K87 I20。
易經術數范文2
畢業還是失業？
劉寧和張丞給作品取的名字是“業”，既說明了這個作品是他們的畢業設計，也表達了他們對那些“畢業即失業”的大學生們的關注。
故事從一個破舊的備受冷落的郵筒開始，引出了第一個弱勢群體――郵遞員。處在這樣一個信息時代，電話、短信、E-mail等交流方式已漸漸將傳統的書信取代，當有一天，郵遞員前來取信，卻只能面對空空如也的郵筒時，他面對的，還有失業的窘境。
故事進行下去，引出了另一個弱勢群體――殘障人群。他們不僅要承受生理缺陷帶來的痛苦與不便，當面對生活中不期而遇的劫難時，他們的吶喊也是那樣的無力，透著欲哭無淚的悲哀。
在這樣的基調下，故事繼續進行，出現了最后一個弱勢群體――成績優秀的畢業生。當面對招聘會上的人山人海，遭遇了無數次的拒絕之后，他開始絕望。最終，他選擇了從一座高樓上跳下，結束了自己的生命……
談到《業》的構思，劉寧說：“當畢業越來越近的時候，一份離別的傷感也越來越近了。與此同時，面對就業的壓力，一些人對未來的不確定也開始清晰地顯現，越來越多的大學生開始擔心自己會不會不幸成為那句‘畢業即失業’的印證。”畢業前參加過的幾次招聘會讓劉寧切實感受到了職場無情的淘洗，“有很多大學生，其實他們真的很優秀，也盡了自己最大的努力來尋找適合自己的工作，可到頭來還是一無所獲。于是，他們無奈地淪落為社會的弱勢群體，無力還擊?！边@樣的一份失落不禁成為了劉寧的創作興奮點，他決定把自己的創作源鎖定在“弱勢群體”上。這是一群常常受人忽視的群體，卻又是一群最應得到人們關注的群體。
通過這樣的構思，劉寧想表達出自己心中那份真實存在的悵然，也希望通過自己的作品，有越來越多的人可以和他產生一種共鳴，去關注那些處于社會弱勢地位的人，給予他們更多的關懷，幫助。
劉寧和張丞說了自己的想法，并得到了贊同。于是，兩人懷著一份頗為復雜的心情開始動工了。
上網還是買方便面？
為了能讓作品更好地表達出他們的思想，除了作品內容本身，在對作品的技術處理方面，也有了更高的要求，這是劉寧和張丞先前未曾想到的。當面對接踵而來的問題時，他們并沒有懈怠，積極向老師請教，解決遇到的技術難題。面對大量瑣碎的工作，他們堅持著，樂此不疲，有時，甚至顧不上填飽自己的肚子。
在作品即將完成的一天早晨，劉寧和張丞像往常一樣從宿舍走去教室。他們約好了加快進度，爭取在下午一點之前完成作品，早點回去休息。可那天他們完成最后一次修改的時候已經是凌晨一點，一天都沒有吃東西的他們再也無法再忽視肚子歇斯底里的“革命”，兩人決定出去找點吃的東西?？纱藭r附近的超市卻都已打烊，他們還是不忍心讓肚子繼續受煎熬，就決定去離學校不遠的其他街區逛逛看。走了半個小時，他們終于發現了一家晝夜營業的網吧。當他們走進那家網吧時，服務生熱情地問：“兩位用幾號電腦？”他們的反應著實讓服務員有點意外，劉寧伸出兩根手指，對服務生說：“我們要兩袋方便面?！?/p>
談到這個小插曲，劉寧和張丞很開心地笑了。他們說，準備參賽的過程讓他們收獲很多，他們累并快樂著，從老師那里，他們不僅僅學到了更多的技術，也學會了很多做人的道理，那是一筆無價的財富。
入圍獎還是銅獎？
作品正式出爐，劉寧和張丞帶著自己的作品參加了在北京舉行的首屆中國（北京）國際大學生動畫節。過了一段日子，他們忽然收到了大賽組委會通知他們去北京領獎的電話。沒顧上詢問獲得的具體獎項，在指導老師的陪同下，他們一行四人來到了北京。
抵達的當天晚上，大賽組委會打來電話詢問他們是否到達，這時，劉寧想確定一下他們所獲得的獎項，但對方的答案讓他的心一下涼了半截：“好像是入圍獎吧?！碑敃r大家在一起吃飯，沉浸在一種即將領獎的喜悅中。當劉寧把“入圍獎”的消息告訴大家后，大家都沉默了?？粗蠹叶己苁?，劉寧強裝出一副無所謂，淡淡地說了句：“沒關系。”而事實上，劉寧和張丞卻再也沒有心情吃飯了，兩人干脆決定去睡覺，而那份失落仍舊揮之不去，他們并沒有睡著。
當他們再次接到組委會的電話，被通知去現場領獎時，他們硬著頭皮去了。到達現場后，工作人員按照獲獎者所獲的獎項分配著位置，然后說明一些上臺領獎要注意的細節。這時，劉寧頗為尷尬地走上前問：“入圍獎還用上臺么？”
工作人員沖著劉寧詭異地笑了笑，“嗯，得上！”
然而，當現場優秀作品展播完畢，劉寧和張丞意外地發現自己的作品也名列其中時，卻未曾想到，還有一個驚喜等著他們。
當視覺特效獎作為一個重要獎項，由德國波茨坦影視學院副院長、Siggraph資深評委溫伯格教授（Ulrich Weinberg）宣讀獲獎名單時，他們聽到了自己的名字。他們的作品《業》最終榮獲首屆中國（北京）國際大學生動畫節數字特效銅獎。
那個“入圍獎”，不過是工作人員和他們開的一個玩笑。
數字還是藝術？
劉寧和張丞的專業是數字藝術。“就是用數字的手段來表現藝術”，他們這樣解釋“數字”和“藝術”這兩個看似毫不相關的詞匯之間的聯系。
受家庭的影響，他們從小就開始學習藝術，只是未曾想到自己將來的職業會和那些孩提時代給他們帶來很多快樂的動畫片聯系在一起。
張丞的父親是攝影記者，母親是設計師。雖然一直從事的是“純藝術”，但他們對張丞選擇“數字藝術”還是給予了充分的支持。在父母的支持和家庭環境的熏陶下，張丞在藝術領域的天賦得以充分施展。
易經術數范文3
親愛的少先隊員們：
現在我們正在面臨一個巨大的威脅，許多珍稀動物瀕臨滅絕，這對于我們來說并不是一個好消息。人類可生存的地方只有一個 ——地球。而人類對地球的破壞使我們的生命搖籃失去了從前的光芒！
既然我們作為以為地球的公民，就絕不能袖手旁觀。絕對不能讓我們的母親一次又一次地向我們發出警示：沙丘吞噬了萬頃良田；洪水無情的沖毀了一切可愛的家園。大自然發出的報復使人類啞口無言！
只要我們做到以下幾點就可以再次挽留下可愛的家園：
一、請每一位愛砍伐樹木的叔叔阿姨們，為了大家，為了你自己，為了地球母親！請你們不要再掄起鋒利的斧頭砍伐樹木了！
二、請每一家工廠，不要再往河里排放污水了。這樣不僅我們的生活用水失去了，花草樹木也會枯萎，就連莊家也會枯萎的，到時候會是一個怎樣的結果？
三、請大家不要隨便往周圍扔垃圾，如果，你扔一個垃圾，他也扔一個垃圾，周圍的人民都扔一個垃圾，！到時候，我們的家，會是一個垃圾堆成山的地方！
如果大家不注意我們身邊的每一件事，后果：會是非常嚴重的！讓我們從現在開始行動起來！去保衛我們的地球母親吧！
易經術數范文4
1 以素材的特點創造型式
嶺南盆景的風格最注重的是素材美，每一種型式的頭都有特定的基本形態條件和要求。比如“自然大樹式”就要求素材圓渾蒼勁，坑埝褶皺嶙峋，盤根錯節，然后配以大小比例合理而且曲折流暢的樹干，枝要繁而不亂，葉要茂而透氣?！皯已率健钡乃夭谋仨氁袀雀瑯涓缮矶我从行?，飄逸有勢等。
要使作品得到優良的藝術效果，首先是發現素材和認識素材。而天然的素材是紛繁復雜的，這些素材必須要經過作者去進行改造，才能達到創作目的。而且對同一素材在進行改造的過程中，因作者的水平，或作者對作品藝術效果的要求不同等原因，得來的最后效果，往往是有很大的差別的。舉例如下：圖一是一棵福建茶素材的造型過程(作品1967年開始在地上培植，當時樹身直徑12cm，1975年上淺盆，樹身直徑17cm，1978年參展，命題“小鳥天堂”)。這個素材身干圓渾，坑埝褶皺嶙峋，身段大小與高度適中，盤根錯節，輻射有序。能植淺盆，是一件不可多得的“大樹式”素材?？墒沁@個素材在未改造之前，卻有三條大小同等的樹于，沒有主次之分。如果為了節省創作時間，第一種設想就是不加改造地利用原來的樹干和枝條，得來的藝術效果可能是圖中(2)。這樣的作品不足之處是三條樹干主次不分，排列端正而構圖呆板，成型后層次不分，聚散不明，不能與素材和諧的配合，也不能突出“自然大樹式”的藝術個性。
第二種設想是將正中的――條樹干截去，就會得到圖中(3)的效果，這個構圖比圖中(2)較為通透一點，但是兩條樹干仍然是主次不分，而且出現樹頭大、樹身小的不協調感覺，依然是不能突出素材的優點。
要充分發揮素材的特點，最好是要有一條與素材比例適當，曲折流暢有氣(俗稱樹氣)的主干，才能具備“自然大樹式”的造型條件。作者就以此為目標對素材的樹干進行改造。首先是將正中一條樹干截掉，讓其在地上繼續生長，半年后傷口逐漸愈合如圖中(4)；之后又將右邊的一條截短，使此枝干減慢生長速度而產生有節奏的曲折，而且使整棵樹的生長優勢轉移到左邊的一條枝干上，讓它長大成為能與樹頭比例配合的主干，于是整棵樹就達到主次分明，如圖中(5)；然后繼續利用截干蓄枝的手法進行處理，如圖中(6)，使得到一棵典型的大樹型素材。往后就是繼續蓄育側枝如圖中(7)，利用“疏密聚散”、“有爭有讓”、“有顧有盼”的枝法原理，去豐富樹形和樹勢，如圖中(8)。至此的作品就能達到樹頭、根、干、枝互相匹配，成為一盆有藝術個性的“大樹式”格調的作品了。
從這個例子中的圖中(2)與圖中(8)的成品比較來看，前者是一頭多干的型式，但樹干梗直，主次不分，排列齊整，構圖顯得呆板，如果帶葉之后只會覺得一個樹頭上綠色一團，缺乏個性；而后者的整個樹形結構呈現著自然大樹式的氣韻，樹干有主有次，伸延有氣，樹干分配合理，有聚有散，層次分明，帶葉之后，更能突出原來素材的特點，當時很受人們歡迎。這樣就顯得前后者的藝術效果有很大的差別了。
從這一個例子可以說明一個問題，作為一個盆景創作者，對素材造型的“可塑性”要有較好的認識(因樹種而論)，而且要愿意花大力氣對素材不足的地方進行改造，從對藝術精益求精的態度出發，才能達到更高的藝術境界，又可以說不同的作者，或同一作者而追求藝術的態度不同，得來的藝術效果也就有所差異。
2 因材施藝與因樹造型
“因材施藝”與“因樹造型”是嶺南盆景創作中兩個不同含義的概念。
因材施藝是針對某一種素材(樹種)的植物特性，施以不同的創作方法，使盆景作品能夠順利達到創作目的。比如雀梅樹的傷口愈合性不良，容易造成“偏枯”，就應該盡量利用天然的枝干以減少傷口，避免造成“偏枯”的現象。福建茶和榆樹生長得快，可塑性強，傷口愈合性好，根據這樣的特性，可以施以大強度的改造手段，使作品造成無論蒼勁老辣或是飄逸瀟灑的形態也很隨人意。椿樹的氣根旺盛，這是它的天然美，還可以利用它的氣根去彌補素材的缺陷。九里香的芽節疏落，愈傷性雖屬中等(有輕微卷皮)，但不容易枯爛，也可以創造出蕭灑的結節。因此，我們在創作過程中，應該充分廠解這些植物的特性，并靈活運用，才能收到事半功倍的效果。
因樹造型是指根據素材的天然形態，去塑造某一種型式，造成的型式能夠達到形神兼備，又有意境，這就是創作的目的。天然的素材很復雜，要經過取舍改造，即是將不能利用的枝干截掉，再按照設計的意愿，重新長出枝條，以達到立意構圖的要求的一種創作過程。
因樹造型要考慮各種植物的特性，即因材施藝。一可用輕塑法，即盡量利用原來的枝干，減少傷口，加快成材。二用半塑法(俗稱打棍法)，把凡不合部位及比例要求的天然枝條都鋸掉，按照設計的位置重新長出枝條。用這一手法造出來的作品，大多數都能表達作者的創作意愿、創作水平，很有藝術個性。三是全塑法。對有典型藝術個性的素材(如樹干不搭配)，聰明的作者就會將樹干的大部分鋸掉，讓重新長出樹干(榆樹、福建茶、相思等快生性樹種容易做到)，去造成與素材和諧配合的型式。這樣的作品，能代表作者的水平，品位很高。
造型藝術研究就是參照上述的相互關系的條件，對盆景造型進行創作的研究。
例如，圖二樹種是九里香，論素材是屬于基本型中的自然大樹。這種樹在自然界中受到人為的砍伐，低枝叢生，因而素材粗大。而且大多數的素材都會盤根錯節，樹尾也容易通過改造，達到漸細的比例要求。但是此素材一般的枝條過粗，位置也不符合要求，尾段漸細，利用尾梢的長、短和伸延方向，再配合樹頭大小，設計成型。取適合高度的形態，然后利用圖中(1)的1與3(不用2的原因是它不合比例，而且形態過直與主干太緊靠)作為尾段，目的是令雙干樹的于形有變化。經過蓄育尾梢和在適當的位置上再長出新枝，變成圖中(3)，整個型式的布局就琉密有致，枝條的大小比例與樹干樹頭也比較協調。
這種處理，舍棄原來舊枝，目的是可以重新安排符合理想造型的枝條位置，還可以主動地控制每一段枝條的大小比例，無須受舊枝條的大小制約，所以作品成型后顯得比較自然。
這種造型的優點是有形也有勢，首尾呼應，枝干形態活潑。其中關鍵是左右的兩條大飄枝，有爭有讓，枝形飄逸而有動感，枝托位置適當，高低有致(相反，如右邊的一條枝托向下移，就會與左邊的一條形成“對門枝”，便覺得呆板：最下邊的一條“點枝”如過大過小都不好)，層次分明，疏密 聚散有序，既可以用脫衣換錦(摘光葉子)法，也能用帶葉法展出。
圖三也是一件九里香的自然大樹的素材，作者也是根據此樹種的特性施藝的讀者可以通過圖解了解其中的創作過程。下面我們挑選幾種有代表性的型式談談因材施藝的方法。因為天然素材是千姿百態的，既無定型，也無定法。創作者可以根據以下圖例作參考，舉一反三，就可以創作出有自己獨特個性的作品。誰掌握得好，誰就能成功
(1)一個素材兩種型式
盆景創作的第一工序，是立意構圖。當你得到一件素材時，欲將它造成一件與型式很好配合的作品，那就要進行細致的研究，選擇出其中最佳的方案才動手。如作者能夠處理好這一關系，他的作品成功的因素就大，否則會對有創作前途的素材造成浪費。特別是有些素材的天然形態，用不同的手法去處理，可以造成兩個以上的最佳型式，于是就要進行比較，包括作品成功之后的藝術效果、經濟價值、創作時間多少，以及素材(樹種)的植物生理特點等因素在內。選擇其中最佳的方案去進行創作，才能比較順利。
下面是一個素材兩種型式的兩例：
①“老干新姿”與“風華正茂”。圖四是一個素材創作成兩種型式的過程。從素材的形態看，經過砍截后，屬大樹式的素材。
圖中(1)―1是原樹的主干，經砍截后改變了頂端優勢，生成2、3、4、5各枝段。正好利用這一段作為作品的主體部分，使作品的主干能達到既曲折又漸細的比例要求，符合構圖的原則。而2、3、5、6可留作枝干，7、8因為樹勢的關系，所以不宜設立。經過載截后，得出(1)(劃了虛線)的素材。這一個素材不足之處是a和b的兩段過于硬直(長且直)，有兩個“死曲”。結合樹頭的形態，利用原來的枝條，造成了(2)的雛形，這樣既增強了樹勢，又解決了a和b兩段硬直的缺陷。
根據大樹式的型式，如果不將7和8兩點去掉，就會影響樹勢的“軒昂”氣概。在5的位置營造一條大飄枝即可使樹勢顯得生動活潑。以6枝作為均衡樹勢的重心，它的兩枝“沉爪”可遮掩a的直干一部分，減少a的硬直感覺，同時利用b的距離作為與5枝疏散過渡。于是樹勢就疏密有致，生動活潑，很有氣魄，顯出“老干新姿”的意境。
“風華正茂”，同是利用(1)的素材，因為素材是榴樹，生長速度快，容易培育主干，在這一前提下，又可以塑造另一種型式。如圖中(4)是將a的上一部分截去，利用7、8兩枝的天然枝條作為第1、2托。在a段重新培育出一條主干的頂部，利用植物頂端優勢的生理特性，基本上可以令到1、7、8三條枝條同步生長。這種型式所花耗的創作時間略比“老干新姿”多一點，但它是一件蒼勁古拙、枝繁葉茂的矮仔大樹，能夠充分突出樹頭的蒼勁嶙岣、盤根錯節的特點，具有典型的嶺南盆景傳統風格，很受人們歡迎。
②“玉龍飛渡”與“海底撈月”。圖五是一棵懸崖式的素材，這種素材多見于雀梅樹，素材枝芽復雜，曲節多變，要細心觀察，才能發現素材的造型特點，在進行創作時特別是要根據雀梅樹的特性，保護素材的傷口，才能得到良好的效果。
圖中可看到，5是一條“指天根”，必須截掉才能適合懸崖式的法則11與2的枝條過大，不合比例要求，所以也要將它截掉(在自然界里，生長著這樣大枝條的坯材，才能促成主干生成曲節及有漸細的趨向)；再將3與4截掉(3可留一輕微的殘段，可增加樹干的嶙岣感，又能作為傷口的保護)。打坯后成為圖中(2)的雛形，因為a段長而且直，覺得很呆板，很不美觀，現將它的位置擺放成“垂直”狀態，在觀感上就可以消除這一缺陷。并在a段上長出兩組枝條增加了變化，消除硬直的感覺。并且刻意地拉長它的尾段，使之顯得生動活潑，成為一件掛壁式的妙品。
這一作品成功之處是利用掛壁式的型式，枝托分布合理，帶葉展出也覺得層次分明。
同時，這一個素材還可以造成另一種型式。經過打坯之后，首先將a的一段全部截去，保留3與4，得到圖中(4)的素材，然后經過培植，將3延長作為主干，根據長短、大小的比例，曲節流暢來創作，可以得出圖中(5)“海底撈月”的型式，這一件作品的藝術表現也是成功的。
玉龍飛渡、海底撈月都屬畫意型，都具各自的特點。刨造這種型式首先是要求頭根有抓緊盆沿的姿勢，頭部的曲節有嶙岣和節奏感(切忌圓滑成傘柄一樣)，身段的曲節要流暢，枝托要層次分明(過密會顯得臃腫)。掌握這一法則去運用枝法，作品才能有新的意境。
易經術數范文5
1、《周易》和《易經》是一本書，《周易》即《易經》。
2、《周易》又稱《易經》，分為經部和傳部，經部之原名就為《周易》，是對四百五十卦易卦典型象義的揭示和相應吉兇的判斷，而傳部含《文言》、《彖傳》上下、《象傳》上下、《系辭傳》上下、《說卦傳》、《序卦傳》、《雜卦傳》，共七種十篇，稱之為“十翼”，是孔門弟子對《周易》經文的注解和對筮占原理、功用等方面的論述。
（來源：文章屋網 ）
易經術數范文6
2011年，一本《悲歡自酬》讓上海書展的讀者了解到知名主持人曹可凡在臺上光鮮風采之余深藏的文心雅意。而今，因為圖書銷售一直很好，而曹可凡老師本人又再三要求精益求精，所以我們上海書店出版社決定再版《悲歡自酬》一書。
說到這本書，就要先從最開始的選題策劃說起，一般而言，明星出書多談熒幕生涯、生活瑣事，甚至很多都是生活照圖片書，而當我們第一時間拿到執主持界牛耳多年的曹可凡老師的書稿時，我們眼前一亮，他另辟蹊徑，獨獨在傳統文化中，以神思相屬與忘年之交縱橫交織，勾勒出一幅藝壇趣事及海上聞人的浮世繪。他告訴采訪他的記者：“包括寫傳記什么的，我覺得自己還不到那個火候，生活中也沒有太多的東西可以寫。但是，因為我從20多歲開始跟很多的文化大師有過一些近距離的接觸，他們的所言所行都給我帶來很多的教益。因為他們的關系，我對傳統文化比如書畫、戲曲有了一定的愛好和研究，也有了一些收藏。雖然有的畫家我無緣相見，但是因為品味過他們的作品，又自覺別有一番緣分。所以，我就想把聽來看來的名家故事，對前輩的看法和研究，用文字方式寫下來——很多人說，文字的承載，足以讓人生多活一倍。”
主持人俗務繁忙，時間都無法收歸己有，直至2003年“非典”，曹可凡終于有了差不多半年的空閑時間，那段時間，他做的最多的事情就是在古董街閑逛、喝茶、聊天，然后買一些有意思的東西，也因此有感而發，訴諸筆端。陸陸續續拖到2009年，曹可凡嗓子有疾，需做手術，禁聲四個月，卻也因禍得福，最終促成了他完成這部作品。
書稿成型之后，我們開始進入編輯流程，那時候曹可凡特別強調，他有一個想法，想請對書畫有研究的名家能夠幫寫一個序。畢竟他對書畫而言只是一個外行。當時我們第一個想到的就是請香港的董橋先生寫，因為他是個大收藏家，也是華語文壇的大散文家；第二位也是我們非常崇敬的文壇前輩、作家、詩人余光中先生；還有一位就是北京著名的學者馮其庸先生。董橋先生的序來的很快，余光中先生因為他的事情比較多，所以，等了大約一年的時間。余先生說他很忙，曹可凡就說：“沒關系，您什么時候寫完，我才出書，我不著急?！边€有馮其庸，當時曹可凡給他寫了一封信，他也同意了，可是后來馮先生編了幾十卷的《馮其庸文集》，身體徹底就垮了，只能跟我說抱歉，沒法再寫這個文章。所以，這本書就一直拖到了2011年。
曹可凡老師平時主持一檔電視節目《可凡傾聽》，跟諸多文化藝術界的大師面對面地交流，時間久了，他說自己也慢慢變得沉靜下來，開始學會靜下心去體會去總結。在記錄中他表示要盡量還原真實的人物，他僅僅做一個記錄者。因此，他書中每涉及分合恩怨，有令人敬仰，也有令人惋惜，曹可凡透露，“這本書最大的特點就是寫了人與人之間的關系，比如說張愛玲跟白先勇、吳昌碩跟王一亭、齊白石跟陳師曾，這些都是他們在藝術之間的交流。還有比如說像啟功先生跟謝稚柳先生，他們都是大家，一生都保持非常好的關系，但是對某一些事情比如張旭的《古詩四帖》看法不同，這也并沒有影響他們之間的友誼。還有一些就是文人之間的恩恩怨怨了，比如陳逸飛跟陳丹青，李政道跟楊振寧，這些都算是比較有名的文化圈里面的恩恩怨怨，我覺得我這樣一個小輩不適合下結論，所以只是提供了足夠的材料，留待讀者品評。還有李敖，他一直很氣余光中，所以我去臺北采訪他的時候，他一個勁說你這個家伙居然采訪過余光中，還敢來采訪我!但是他也不得不承認佘光中的散文寫得非常好。”
也正因如此，出于對眾多前輩的尊重，我們在編輯的過程中非常謹慎小心，經常為了一個小情節不停地與曹可凡直接溝通核實，確保內容的真實性以及要保證出版后不會引來不必要的“爭議”。
