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京劇藝術范文1
【關鍵詞】京劇；課堂；發展
中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0030-01
從2008年開始，教育部在全國10余個省市地區開展中小學京劇進課堂的試點活動，號召年輕學生繼承和發展我國傳統民間藝術?！熬﹦∷囆g進課堂”有利于保護和傳承我國的優秀民族文化遺產，有利于“特色教育”的實施，有利于提高學生的整體文化素質。
一、京劇藝術進課堂中的困惑及對策
（一）缺乏師資。師資問題是目前京劇藝術進課堂所遇到的最大困難，目前中小學的音樂教師多來自于高師音樂專業，在大學四年的學習中，只有“民族音樂概論”這一門課程涉及到戲曲段落的學唱，且這種學唱更多的是對唱腔的模仿，對專業的一招一式相對還比較陌生。
為解決這一難題，教育部在2008年同時啟動了對試點學校教師的京劇培訓工作，邀請專業京劇演員對教師進行培訓。2011年，湖南長沙芙蓉區每周例行的教研活動即京劇學習，所有的老師必須跟專業京劇演員學習一招一式完整的京劇段落。以上舉措對于緩解京劇藝術進課堂的師資困難產生了積極和有效的作用，值得借鑒。
（二）學生興趣不濃。京劇藝術豐富的唱腔、歷史內容、唱念做打等基本功都容易給學生以距離感，難以引起共鳴，中學生學習這些傳統藝術也容易產生畏難情緒。而長期以來孩子們受到通俗音樂的影響，本身就對民族文化接觸甚少，致使他們對本民族的傳統文化沒有興趣。
對此，教師可以借助多媒體豐富課堂內容及形式。此外，還可以把當地的京劇票友請到學校來表演，讓學生實實在在地看到京劇的扮相、服裝、臉譜，聽到京胡、梆子的伴奏，更可以讓學生著戲服學唱段，畫臉譜分析人物性格。
（三）地域差異突出。目前京劇進課堂在大城市推廣較順利，但是由于地域經濟發展的不平衡，在相對貧困的地區則遇到了更大的問題。目前廣大的農村中小學，音樂教學相對滯后，有的地方沒有專職音樂教師。由于地方教育經費有限，所以對藝術教育的投入較少，農村的孩子接觸不到京劇。此外，中國方言眾多，地域語言差異顯著，北方語言背景的學生學習京劇更容易掌握，而日常講南方方言的學生則在京劇學習的吐字、咬字、對白上產生了較大的困難。
送教下鄉，讓有京劇表演基礎的老師下鄉支教，把課堂教學資源搬到農村貧困地區去，可改善那里的音樂教學面貌。另外，對于方言色彩濃郁的地區，更應該因材施教、因地制宜、循序漸進，多給學生以鼓勵，培養他們的信心。
二、對京劇藝術進課堂的反思
（一）“京劇樣板戲”段落過多。京劇樣板戲產生在特定的時期，對于傳統藝術的現代化具有重要的作用，其內容更利于學生理解，唱腔也相對通俗，在演唱時對于咬字和潤腔上也沒有傳統京劇那樣嚴格，表演的細節上也沒有傳統京劇那樣考究。出于以上考慮，教育部在京劇藝術進校園的指導唱段中更多地選擇了樣板戲，而傳統戲相對較少。
嚴格地說，樣板戲并不能完整地體現京劇的神韻以及藝術魅力，內容政治性過強，不符合現在所提倡的博愛、寬容等價值觀。在表演上，角色性格單一，表演形式不豐富，更為重要的是旦角、凈角、丑角，這些傳統京劇別有個性的行當很少體現。所以難以讓學生了解全面的京劇藝術風格。在學校實施京劇進課堂活動時，也需要與當今社會的文化結合起來，不宜過分排斥流行音樂，可以通過《唱臉譜》《北京一夜》《新貴妃醉酒》等作品拉近學生與傳統京劇的距離。所以說，選曲應該有全局觀，應該多樣化，要充分考慮學校環境和學生特點等多重因素。
（二）傳承地方戲也很重要。學生學習京劇的同時，也應該重視本土的地方戲曲。各地方劇種傳承至今，在藝術形式上也趨于成熟，從語言、習慣、風俗等各方面來看，也與學生的日常生活有著千絲萬縷的聯系。一個地方的鄉土藝術往往是當地文化的根，更需要有傳承和弘揚的必要。
京劇藝術進課堂應該是在基礎教育階段弘揚傳統藝術的第一步，然而下一步，那些特色鮮明的地方戲曲，如廣東粵劇、湖南花鼓戲、安徽黃梅戲、浙江越劇等都能夠走進中小學課堂，這才能真正對我國傳統藝術的整體傳承產生實實在在的效果和意義。所以音樂教師應該因地制宜，落實地方鄉土音樂教材，讓中小學生了解民族文化的根。
三、結語
京劇是我國的國劇，在世界全球一體化的時代，把京劇引進課堂實際上強化了我們對本民族文化和藝術的認知。廣大青少年學生能唱、能念、能演京劇同時也體現了他們對我國國粹藝術的傳承和接力。
參考文獻：
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作者簡介：
京劇藝術范文2
一、京劇藝術中的京劇服飾
在京劇藝術中,京劇服飾的藝術價值往往通過其精湛的工藝和華麗的外表表現出來。京劇服飾又稱之為“行頭”,代表各種角色穿戴的總稱,具體類別包括長袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關飾品等。以戲衣為例,其名目就十分繁雜,主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥、蟲、魚、水、云等。根據不同的色彩和紋樣,戲衣的穿戴搭配也有所不同,也因此戲衣看起來絢麗多彩且表現力豐富。其中,武生所穿褶子大都繡有飛禽;小生所穿褶子大都繡有花卉;貧寒書生所穿褶子大都補有不規則的雜色綢子,名曰富貴衣;皇帝穿黃蟒;大臣穿紅色或紫色蟒;地方官穿官衣;小姐穿衣裙;丫環則穿坎肩或裙子。因此,京劇人物只要一出場,不必聽其唱腔唱詞,觀眾就能夠對劇中人物的性格、年齡、身份、地位等有了大致了解,這就是京劇服飾的表現作用。
二、京劇藝術中京劇服飾的表現作用
(一)表現不同的人物類型
京劇表演為了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當,并且規定各種行當通過特有的動作、唱念、翻打等手段來完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同,為了表現不同的人物類型,也可以進行分類,具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業行當,每個行當的工作范疇與任務使命又有所不同?，F以大衣為例進行簡述。作為京劇服飾內部分工的行當之一,大衣的存在主要是為演員創造角色提供服務。在大衣類別里,服裝名稱大體包括:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖,以及相關的服飾配件等。從大衣行當的工作范疇與作用角度分析,其涉及到的人物領域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等,從服裝的樣式來分析,其最為突出的特點是蟒、帔、官衣、開氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖,這也是與二衣、三衣的區別所在。
(二)表現不同的尊卑權位
在京劇藝術中,通過服飾就可以表現出不同的尊卑權位。從京劇服飾的用色上看,其受“五色”觀念影響較深,但也有其獨特的自身特點。從服飾色彩上看,其可以分為上五色和下五色兩種,也即是我們常說的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑,下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代,黃色和紫色代表最為尊貴的顏色,而黃色通常為帝王專用色,黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專用,而相對穩重的杏黃色,通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用,以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色,通常為品級中上的官員專用,其中的紅色代表尊嚴和權力,能夠表現出人物的高貴莊重,通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍,比如曹操、孫尚香、楊玉環等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此,在京劇舞臺上,官員級別可以根據“紅為府、藍為縣”加以區分。此外,我們還可以根據京劇舞臺上的各種冠帽來判斷劇中人物的等級權位。通常冠帽翅子樣式可分三類:向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標志,據此可以對劇中人物身份加以區別。其中向上的稱之為朝天翅,擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等,大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會用平直翅子,然而其翅子較長,且尾端略有上翹,如此就與普通官員有所不同了。
(三)表現不同的歷史文化
不同的歷史時期會有不同的服飾文化,我們可以回顧一下近代服飾的流行史,19世紀末時以曲線的緊身曳地長裙最為流行,而20世紀70年代卻開始流行起體現青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”,到了80年代隨著科技發展,又開始流行體現女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說,服飾在某種程度上能夠體現一定時期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀環境、歷史時期、宗教信仰、審美情趣以及風俗習慣等諸多因素都有密切關聯?，F以蟒服為例加以簡述。蟒服是京劇服飾中體現統治階級地位的代表服飾之一,其無論是在造型布局與色彩上,還是在圖形裝飾的運用上,都滲透著中國傳統文化的意識理念,表現了人物的性格特征和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學思想內涵,涉及道德觀念、宗教信仰、風俗習慣等等,并且對象征父權、皇權、宗教觀念的物態和圖形進行了集中反映,體現了中華民族的傳統文化精髓,起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。
(四)表現不同的藝術美感
京劇服飾可以不受時代、地區和季節等條件制約,通過服飾演繹各種不同的劇中人物,給觀眾以不同的藝術美感。我們說服飾體現的不僅是一種形式美,同時也要彰顯一種內在美,所謂形式也即內容。在京劇藝術中,水袖的運用就充分體現了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會綴有一段長方形的白色紡綢,其甩動時形似水波,因此得名水袖。究其根源,水袖來自明代服裝襯袍出袖的形式,有“長袖善舞”之含義,經過夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術表現手段。通常男用水袖長一尺有余,而女用水袖在兩三尺之間,其能夠在表演時適當延長和擴展人物的肢體展現,充分體現出人物的情感思緒,并且能夠創造出優美的舞姿,輕盈飄逸如波舞動的水袖自然增強了舞臺效果的表現力。無論是國粹京劇,還是其它舞臺表現形式,都主張傳達一種藝術美感,京劇與其它舞臺表現形式只能借助于單一手段傳達不同,其能夠通過各種手段進行輔傳達,并且某些時候這種輔表達已經成為展現藝術美感的決定性因素。因此,京劇服飾在表現藝術美感上所起的作用是毋庸置疑的。
京劇藝術范文3
關鍵詞：京??；傳承；振興
中圖分類號：J653 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0038-02
京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，并經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞臺藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材于歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、松弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利于京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。
（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已“攝入過量”英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇余地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。
（三）臺上一分鐘，臺下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，并不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鉆研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登臺演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由于社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鉆研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非?？上У氖虑?。
二、傳承京劇藝術振興傳統文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。
（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞臺展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭并進，京劇的傳播才能更久遠，才能立于不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由于理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限于模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇“墻里開花墻外香”，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那么熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹“聽起來很美”，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了“紅燈”。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師占用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，采取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視臺對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦“走近京劇、弘揚國粹”知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，采用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞臺藝術是以主要演員為中心的?？淳蛞础敖莾骸保瑳]有“好角兒”，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的“四梁四柱”，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，并向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利于向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。
京劇藝術范文4
《音樂課程標準》指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”我國有戲曲劇種300余種，其中以五大劇種即京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇最為活躍。京劇之所以能夠進入中小學音樂課堂，是因為京劇是我國公認的國粹和國劇，最具民族性、群眾性和國際性，代表了中華民族的文化主流，其劇目十分豐富，表演藝術家眾多，觀眾極廣，影響深遠，可謂五彩紛呈，爭艷斗奇。經過無數藝人的長期舞臺實踐，京劇內蘊博大精深，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，都有著為人稱道的藝術高度。
那么，我們應如何正確引導學生認識國粹文化，了解并喜愛京劇藝術呢？
一、?加強知識積累，提高教學水平
很多學校的京劇教學中有一個普遍的現象，即教師教不好，學生不愿學、不愿唱。原因是現在的音樂教師在京劇方面的自身素質非常薄弱，平時大都比較關注自己的鋼琴、聲樂、視唱練耳等基本功，很少接觸京劇音樂，甚至有大部分教師對京劇不感興趣。如此，談何培養、引導學生喜歡并學好京劇呢？“藝高人膽大”，假如教師本身具有一定的京劇藝術修養和較為地道的京劇功底，在課堂上就會充滿自信，教學會更加自如，就能營造良好的教學氛圍，使學生對京劇產生濃厚的興趣，從而提高教學效果。
京劇教學要提高教學水平，不能僅僅滿足于教學生唱，還必須適當介紹有關京劇文化的知識和背景，讓學生懂得京劇的價值，知道有關的故事，漸漸進入情境，產生學唱的欲望。教師要進行范唱，力求唱出韻味，激發學生的興趣。如果連教師自己都不很熟悉，怎么能夠去教學而且感召學生呢？因此，音樂教師首先要熱愛京劇藝術，多聽、多唱、多學、多接觸京劇，不斷地充實自己，提高自己，做到厚積薄發，應用自如。
二、?濃厚校園氛圍，感悟京劇文化
古人云：“感人心者，莫先乎情。”校園文化是一種隱形教育，它為學生健康成長創造了良好的環境。學生長期置身于這種環境，會受到潛移默化的影響，受到文化熏陶，情操得到陶冶，心靈不斷凈化，人格逐漸提升。 精心創設音樂審美教育的情境，以興趣為動力，通過京劇音樂本身的魅力喚起學生的情感和共鳴，才會有效地打開學生的心靈之窗，使其在愉快的氣氛中自愿接受音樂美的陶冶。
我們在學校的長廊上介紹京劇文化知識，懸掛京劇表演藝術家的圖片、資料，吸引孩子們關注的目光。教室內布置大、小、三花臉及鬼怪臉譜，營造獨特的課堂氛圍。課間播放曲藝音樂與戲曲音樂融合的《說唱臉譜》音樂，讓學生在“生旦凈丑、唱念做打、手眼身法、工夫不簡單”的念白中感受京劇藝術的無窮魅力。學生在濃厚的藝術氛圍里感受與鑒賞，學習與提高，真正達到環境育人之目的。
三、?優化課堂教學，走近京劇文化
教育部有關負責人表示，試點京劇教育不是為了把學生變成票友，不是培養藝術家和演員，不能看作是特長教育。試點京劇教育，目標不僅是教會每個學生唱京劇，而是讓他們學會欣賞京劇，“希望孩子變得高雅、有文化，能夠靜下心來去欣賞藝術。”唱京劇只是形式，關鍵是希望通過系統的學習，使孩子們培養對民族藝術的興趣。京劇課教師不能簡單教授演唱技巧，而要讓京劇通過多元化的方式走進課堂，將曲目背后的故事，如何理解京劇這種傳統藝術形式作為教學的主要目標。
1.?欣賞與演唱同步進行
在課堂教學之前，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，盡快進入學唱階段和學習表演階段。學生在欣賞戲曲時，教師要進行劇情人物介紹，并滲透思想內容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛。然后，讓京胡、鍵盤、多媒體交錯進行伴奏，重點對有影響的生旦凈丑優秀唱段進行教唱與練唱，以至排練小折子戲等，把賞析與學唱、學與做結合起來。 只有這樣，學生的鑒賞力才能得到提升。要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使學生循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。京劇《沙家浜》“智斗”一場、評劇《花為媒》“表花名”一折都可根據不同角色，讓學生積極參與進來。教師要變傳統的單一教學模式為全方位的音樂教學模式。
2.?教學與展示并舉
葉圣陶說過：“你若看不起小孩子，你比小孩子還要小。在課堂教學的同時，適時舉辦學生學習成果展，能更充分調動學生學熱愛京劇藝術的激情。舉行學生課外收集的資料展覽，展示印有臉譜的cd光盤、臉譜服裝、書簽臉譜等風格迥異的臉譜形象；各種戲曲教育網、電視戲曲頻道的網絡電視版下載復印的名家、名曲、名段介紹等。一盤磁帶、一張碟片、一段資料片的播放；一句唱腔、一聲吆喝、一段對白、一個眼神、一個動作的表演，彰顯著學生們的成功與自信。
四、?采取靈活方式，實現內外聯動
1.?利用校外資源，提升教育品位
京劇教育應該和課外活動、社團活動緊密結合，采實行校內外結合，學校與社區聯動，充分動員和利用社區的資源。這些資源包括專業戲曲學校的老師、各級專業京劇院團的演員，以及分散在社會各個領域的京劇票友。我們邀請校外的專業京劇教師來校對音樂教師進行培訓，對學生進行京劇示范教學，利用校園網絡進行現場表演，在集體晨會上進行京劇知識介紹、名家唱段欣賞，請
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京劇票友來校和學生共慶節日。專業演員和社會人士的參與，對擴大了孩子視野、培養孩子興趣、提升學校京劇教育品位起到了巨大的作用。
2.?編寫校本教材，豐富欣賞資源
在新一輪課程改革中，校本課程作為三類課程的重要組成部分，已經成為各校研究、開發的重點。我們結合學校的辦學特色和“京劇進課堂”的教學研究，把編寫京劇欣賞校本教材作為突破口，不斷豐富京劇音樂的資源，擴大音樂欣賞面，增強了學生的音樂感知與審美能力。我們編寫了《京劇表演藝術家的故事與作品》校本教材，以著名京劇表演藝術家的故事為明線，以京劇流派與代表作品為暗線，兩線有機交織，將京劇表演藝術家的經典作品作為欣賞內容，提高了學生的欣賞品味。學生們感受到藝術家的人格魅力，心靈受到震撼，對京劇的熱愛之情油然而生。
3.?組建特色社團，進行分層培訓
在開設京劇歌曲教唱的同時，廣泛開展各種活動，逐步構建適應不同學生個性需要、符合學校實際的活動組織網絡，建立班級、年級、校級三個層次的興趣活動組織，在普及的基礎上抓提高，在提高的基礎上抓特色。學校根據教育部推薦的小學各年級京劇教唱歌曲，由班級老師配合音樂教師開展教唱活動，全員參與，形成濃厚的學唱氛圍。各年級組織交流評比，產生班級、年級“京劇之星”。在此基礎上選拔優秀苗子組建校級興趣小組，利用課余時間排練代表性劇目。班級、年級、校級三級特色社團活動的開展，讓孩子的個性特長得到了顯現，促進了孩子的發展。通過堅持不懈的努力，學校形成了特色鮮明的社團課程文化，在說、學、演、唱幾方面基本上做到校有特色、班有特點、生有特長。
4.?組織豐富活動，提供展示平臺
實踐證明在中小學校開展京劇教育，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。京劇藝術是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，唱念做打行行俱全，有極高的審美價值。學生通過學習可受到戲曲藝術的熏陶，使他自己的藝術鑒賞力不斷提高。開展豐富的實踐活動，既拓寬了京劇音樂欣賞教育的渠道，又豐富了孩子們的課余生活。學校一年一度的京劇文化藝術節是孩子們自己的節日，他們盡情參與各種藝術活動，展示藝術才能，藝術節的舞臺成為學生們進行音樂欣賞的重要載體。學校還舉辦了系列京劇音樂欣賞會：一年一度的“迎新春京劇音樂會”、“六月畢業生素質教育成果匯報會”，以及“學校京劇明星每月演唱表彰會”等。學校組織排練一些節目參加全國及省、市、區藝術競賽活動，極大地調動了學生們參與京劇藝術學習的興趣，燃燒起他們表現和創造音樂的激情。學校還參與各種社會實踐活動，帶領學生走出校門，走向社會，組織專場演出，向社會匯報藝術教育成果，參加地方組織的文藝活動，把學校藝術教育推向社會，既培養了學生的社會實踐能力，又贏得了廣泛的社會贊譽。
5.?堅持學科滲透，體現多線聯動
京劇教學可以滲透進語文、美術、手工等其他學科：語文課可以開設影視賞析課，將京劇和寫作結合起來；體育課可以和學走京劇臺步、練京劇基本功訓練相結合，開展藝術體操、校園集體舞；美術課可以把京劇和臉譜欣賞、制作結合起來；信息課在可以和京劇資料的搜集、宣傳相結合。這些都是傳統文化繼承系統工程的組成部分。
京劇藝術范文5
[關鍵詞]京劇欣賞 教學改革 高校音樂 音樂欣賞
京劇是中國戲曲的代表，是中國藝術的國粹，是中華民族長期積累和發展起來的精神產物。它具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力，是中華民族文化的精髓。蘭州職業技術學院面向各專業新生開設公共基礎必修課程“京劇欣賞”，嘗試以此為媒介普及京劇藝術，弘揚民族文化，深入貫徹“文化立院，國粹礪人”，取得了非常大的成績，而我們普通高校也應該把京劇這門藝術形式引入到課堂中來，讓廣大的學生能夠真正的去了解京劇藝術。
一、課程開設的必要性
在大學生中普及京劇藝術，開設“京劇欣賞”課不僅能培養和提高學生在京劇藝術文化方面的理解和欣賞能力，進一步提高文化素養，更重要的是讓學生了解和熱愛祖國的傳統文化，加強對民族文化的學習、傳承意識，有助于培養愛國主義情懷。
（一）、“京劇欣賞”對美育的重要作用
京劇由一系列美的音響、美的色彩、美的線條和美的畫面組成，具有完美的形式和美學特征。無論是從其唱腔、念白、身段、舞蹈、臉譜，都可以感受到它的美。在欣賞京劇演出時，我們看到的不僅僅是祖國某一處具體的地方風情，而且還會聯想到整個中華民族悠久的歷史文化生活。京劇中包含了濃郁的民族審美情趣、道德觀念、傳統習俗和歷史知識等多方面的內容。學生通過學習京劇基礎理論、名家名段、經典京劇故事等常識，擴大知識面，了解中國傳統文化。與此同時，教師還可以引導學生從美學的視角審視京劇藝術，挖掘京劇藝術的文化內涵，從而達到提高學生的審美能力、欣賞能力，強化京劇的美育作用。
（二）、“京劇欣賞”在思想教育方面的作用不可忽視
人稱“東方莎士比亞”的清代著名戲曲創作家和理論家李漁認為，舞臺上“借優人說法與大眾齊聽，謂善者如此收場，不善者如此結果，使人知所趨避，是藥人壽進之方，救苦災之具也?！本褪钦f借優人在舞臺上的表演，塑造人物性格，用潛移默化的方式達到勸善戒惡的目的。因此，我們應當充分發揮京劇藝術的思想教育作用。京劇流傳至今保留有眾多優秀劇目，比如在傳統戲里有歌頌民族英雄主義、頌揚愛國將領、仁人志士的愛國主義；有體現正義、懲惡扶善、舍己救人等，無論是歷史劇還是現代京劇，都是對學生進行德育滲透的好素材。用京劇藝術中所體現的“仁、義、禮、智、信”去感染學生，教育學生，寓教于行，從而影響學生的思想意識、道德觀念、世界觀、人生觀和價值觀，培育他們的人文精神，增強他們的整體素質。
二、對教與學的新探索
京劇對現今的大學生而言，遙遠而陌生，有的甚至一無所知，如何讓他們喜歡京劇，讓他們能看得懂、聽得懂京劇，而且能逐漸喜歡這門課，作為音樂教師，有必要進行一些有益的探索。
（一）、激發學生學習興趣
1、選擇好的劇目組織學生現場觀看
充分利用蘭州職業技術學院師生集體創編的京劇教育紀實劇《國粹礪人》，組織觀看前，可以先簡單講解內容，再去劇院觀看藝術表演。該劇以師生十多年京劇教育歷程為背景加工濃縮后搬上舞臺，分為“融”、“育”、“承”、“魂”四個章節，形式新穎，內容生動，展示京劇與教育的結合，將生、旦、凈、丑各行當，梅、尚、程、荀等流派一一呈現。這部紀實劇既是舞臺上的“京劇教育紀錄片”，也是學生的“京劇學習普及教程”。師生精彩的表演使臺下的同學們對此著迷，對京劇藝術產生濃厚的興趣，激發了學習積極性。
2、欣賞時要循序漸進、由淺入深
從京歌和新京劇開始，如：《說唱臉譜》、《京劇寶寶》等，它們之所以為大學生所喜愛，是因為他們不僅有著濃郁的民族風格、優美的旋律、富于變化的節奏，特別是歌中的拖腔迂回曲折、韻味無窮，而且它們是在傳統京劇精華的基礎上，廣泛吸收多種藝術元素，用現代藝術手段包裝，是符合大學生審美情趣的京劇表演形式，它們的最大特點是學生們能夠聽得懂、學得會。這樣學生覺得京劇音樂很好聽，這時再去欣賞一些京劇名家名段，學生就比較容易接受了。
3、教唱京劇選段先易后難
開始選擇像《蘇三起解》、《賣水》這樣比較容易學的唱段，讓學生對京劇唱腔有初步的認識和掌握，然后再選擇有難度的唱段，掌握一定的京劇演唱能力。以學唱《賣水》為例：首先讓學生欣賞，讓他們直觀地感受這一唱段的表演。其次教唱。教師先示范，然后再給學生教唱，尤其要強調唱腔的重點和難點。再次進行表演。把學生分小組演唱，再從班上選出演唱好的同學進行表演，通過多種方式的演唱不僅使學生學會唱段并加以鞏固，活躍了課堂氣氛，發揮了學生的自主性和藝術創造性，而且取得了良好的教學效果。
4、結合欣賞和教唱內容講解京劇常識
為了保持同學們的興趣，京劇常識一定不能講得過于深奧，盡量通俗易懂，舉例和欣賞同時進行，比如京劇的唱腔是個比較難講的地方，講解到“西皮”和“二黃”時現場給學生找出與之相對應的唱段進行演唱，這樣更有利于學生的理解。
（二）、參與其中，體驗樂趣
京劇是一門綜合藝術，有“唱、念、做、打”；“手、眼、身、法、步”的“四功五法”，它的“唱”、“念”是詩歌和音樂化了的，“做”、“打”是被舞蹈化了的，它們之間相互滲透，緊密結合，讓學生參與其中，體驗樂趣做到如下兩點：
1、讓學生模仿簡單的京劇表演動作
除了學唱京劇選段外，還要嘗試學習一些簡單的動作。如：走云手、臺步、亮相等，老師在講臺上邊做邊講解要領，要求學生站起來慢慢模仿，一招一式都非常認真，模仿時盡管不是很到位，但他們的身心都活躍了起來，教與學在一種有趣的、輕松快樂的氛圍中進行。
2、分角色演唱進行比賽
讓學生自由組合分成若干小組排練京劇節目，形式不限，可以是小合唱、可以是折子戲、也可以是小品等。課下準備，然后在課堂上進行比賽。學生們積極參與，準備的過程既學習了京劇知識和京劇唱段，又發揮了學生的創造力，既激發學生學習京劇藝術的興趣，又達到了預期的教學效果。
3、藝術劇照形式的應用
讓學生真正的穿上京劇的服裝，并且化上油彩妝，真正的扮上戲去感悟一下舞臺上的戲劇魅力。為每一個學生留下一份戲劇藝術照，讓他們真正的體驗一下京劇演員的辛苦。
所以只要實踐與理論融為一體，親身領悟、體驗、創新，才能真正理解和掌握藝術知識，師生之間也才會更加和諧。雖然這種教學不如以往課堂那樣嚴肅，但收效顯著，它使這門課成為知識與興趣為一體的教學基地。
三、教學收獲
（一）、形成了濃厚的京劇學習氛圍
學生開始走近京劇，轉變對京劇的看法，學習京劇的熱情也越來越高，每人都能演唱一段。有些同學說，他們不是不喜歡京劇，而是不了解它，與京劇零距離接觸后才發現原來它也很好聽。下課后經常能聽到學生在哼唱京劇唱腔的旋律。有一名學生曾這樣對我說：“我們過去對京劇有一種偏見，現在我們切身感受到京劇是博大精深的藝術。因為京劇是國粹，學習京劇能達到振奮民族精神的目的。”
（二）、京劇教學向實踐性延伸
以蘭州職業技術學院為例，該校組建了京劇團，作為學院文化活動與對外交流的品牌和窗口，并在節日和活動期間公開演出。2001年參加第三屆中國京劇藝術節“京劇走進校園”演出，榮獲文化部頒發的第三屆京劇藝術節“金菊獎”。2002年參加第六屆“和平杯”京劇票友大賽甘肅預選賽，獲優秀表演獎。2002年參加第二屆全國高校京劇票友演唱研討會，學院榮獲特別組織獎，師生分獲演唱特別獎、一等獎、二等獎。2004年參加中央電視臺節目的錄制并在CCTV11臺播出，精彩的演唱受到了觀眾與京劇名家一致好評。2005承辦“蘭州市首屆校園京劇演唱比賽”，選送的獨唱、小合唱分獲第二、八、十名。2006年在日本足立市劇場進行了演出，受到了日本人民的熱情歡迎，演出結束后與市民進行了互動聯誼活動。當時團員們深刻地感受到祖國帶給自己的巨大榮譽和崇高責任，同時，中國京劇也在團員們的心中得到了升華。2007年3月“中國京劇院與蘭州職業技術學院聯合京劇演出”。2008年10月首屆中國校園戲劇節在上海落下帷幕。作為甘肅省唯一一臺參加首屆中國校園戲劇節的劇目，教育京劇紀實劇《國粹礪人》獲首屆中國校園戲劇節最高金獎一一“中國戲劇獎·校園戲劇獎”優秀劇目獎，以及優秀組織獎，學生演員常靜獲得“校園戲劇之星”。這一殊榮的獲得，不僅是對院十一年來“國粹礪人，文化立院”辦學理念和特色的充分肯定，更是對全院師生刻苦努力的回報，既為學院贏得了榮譽，也弘揚民族藝術……
蘭州職業技術學院開設“京劇欣賞”課、組建京劇團是學院在繼承傳統國粹道路上的一種嘗試、一種創新；是弘揚民族文化，振奮民族精神，是精神文明建設重要的組成部分，是大學生素質教育改革的奠基，陶冶學生情操，進一步完善自身人格，提高綜合素質。今后會在教學上進一步提高，方法上不斷創新，研究上獲得發展，構建出更加燦爛的校園文化。
總而言之，經過不斷地摸索與學習，作為一名高校音樂教師應該把京劇這種高雅的具有民族特色的藝術形式充分的應用到高校音樂選修課程中，結合京劇特有的教育意義，讓當今的大學生能夠真正的了解京劇，熱愛京劇，發揚京?。?/p>
參考文獻
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京劇藝術范文6
雖然有些京劇劇目中的青衣角色會身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數的。一般來說，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長衫，而不是上下衣可以分開的打扮。
二、京劇青衣的表演特點
（一）注重唱功，且唱演協調
戲曲藝術非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長，即某個字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個節拍中進行演唱的，或許是兩個節拍，甚至是多個節拍，這樣的唱腔特點就決定了京劇藝術的咬字和吐字有自身獨特之處，也就是唱詞中語言的聲韻構成，比較明顯地區分為字頭、字腹和收尾三個部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來進行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因為大部分京劇劇目中的演唱部分都是由青衣來擔任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運用。
（二）善用眼神塑造人物形象
在戲曲表演中，通過眼神來表現人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環節從來都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩重，因此，眼神的運用要體現出她們小心謹慎、端莊穩重的特點。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術手段。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。
（三）身形端莊穩重
梅蘭芳先生在進行舞臺表演時的形體動作是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術?！币稽c不錯，即使很平常的動作經過梅先生處理都會舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場的四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩重，腳步不能碎，才大方好看。設計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊做手勢，接近邊幕一轉身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場。因為這時虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發現，不愿意當著項羽的面表現出來，而是用自己的強顏歡笑來安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現出來，而不會讓觀眾感到別扭和做作。
