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秋天的詩句唯美范文1
秋已暮，黃葉舞。走在熟悉的街道上，一枚梧桐葉，不經意間就會駐足柔軟長發中。綠化帶里，夏日里出盡風頭妖嬈璀璨的花紅，伴著一場夜雨的淅瀝，褪去濃妝艷抹風采。滄老的容顏，再也沒有了嫵媚和高傲的神情。
性格注定我是屬于多愁善感的女子。悲秋的情結，如掌心里紋路已經深深地融入骨髓。仍然，還是，那樣漫不經心的穿行在深秋的時光中，然，心卻沒有昨日的暖意。寒冷透過淺紫色毛衣，肆無忌憚的濾去薄淺的體溫，被秋風吹干的輕愁悄然爬在眼角。無需刻意，指尖觸摸到都是秋涼如水的悲情。
自從搬進新居，一條橫跨渦河的橋梁成為了鏈接新家與舊居的唯一途徑。日新月異的城市改造，今天還是處在鬧市的家或許明天就成了被遺望老城區。摸摸囊中羞澀的錢包，還是說服自己為到新城區買房子努力一下。每次，路經新城區，那一幢幢拔地而起的現代化樓宇，上下樓無需再一個階梯又一個階梯蝸牛一樣攀爬。天然氣如一泓清泉潺潺流入廚房，房間里，再也不會有液化氣那刺鼻子的味道，出門、回家輕點電梯按鍵，嗖，嗖，嗖，輕輕飄落在家門。這樣的日子，過得好不優哉游哉！經不住我三番五次的鼓動，買房子終于慎重提到日程上。經過認真、細致的考察、斟酌，終于在三月份，塵埃落定。
其實，我骨子里一直是個懷舊、重情之人。然，我卻不知，原來自己的身體里也帶著或多或少的喜新厭舊的細胞。雖然與新居相處時間不足老屋的十分之一，但是，發自內心對新居的偏愛卻多出老家幾分。
新的城區、新的小區、新的樓房。一排排、一幢幢漂亮氣派的樓房，井然有序的排成歡迎的姿態并列著，讓你情不自禁就會為之心動和向往。小區內的綠化更是讓人耳目一新，四季碧綠的樹木安然的坐落在樓前樓后。春天里，整個小區綠化帶中，各種花兒次第開放，姹紫嫣紅；夏天里，郁郁蔥蔥的倒影染綠平坦的寬敞的道路，沐浴在夕陽中淺紅塑膠地面的籃球場，斑駁著撲朔迷離的碎影。斜陽穿過樓房的間隙，把長長的影子投到陽光的墻壁。香樟樹的葉子，擺出各式誘人的媚姿，撩撥著愛戀的目光，不時，淡淡的香穿刺鼻翼彌漫心扉。一株株花期漫長的紫荊花，花開如云，裊裊如煙，縈繞枝頭。進入秋天，天高氣爽，碎碎如星的桂花，搖曳著濃濃的桂花馨香，無論你從小區任何地方走過，走在干凈整潔的道路上，你都會感受到淡雅素香流轉的氛芬，你的身上都會沾染上這濃淡相宜的馨香。
也許正是因為我天生就愛這些花花草草的情愫吧！想當初，買房子時，第一眼看了，就從心里喜歡上這里。應該說：決定在此落住，這些花草占有一大部分原因。
每每，晨起或者晚飯后，站在陽臺，目光落在這些帶給我無限歡喜和愉悅的綠葉紅花上，心里就會氤氳絲絲感動；眉宇間，繾綣著縷縷釋然的快樂。那一份的幸福安然躺在翠綠的枝頭。不知道多少個日落黃昏，我背靠夕陽，任沸騰的思緒，煮開那些薄涼的過往，還有沉睡在光陰流年溫床的諾言。
記得，剛剛搬過來的第一個早晨，一向喜歡睡懶覺的我，早早起床。推開海藍色玻璃陽臺，驀然的驚喜，讓我興奮不已。站在我家二樓陽臺，俯瞰一樓用不銹鋼圍繞的小院，勤勞的主人，用竹桿交叉搭起的架子上，爬滿了密密匝匝、層層疊疊的黃瓜藤、豆角秧還有南瓜藤，這些綠油油的枝枝蔓蔓，層層疊疊鋪滿小院上空，偶見有一二根膽子大的蔓藤居然偷偷地把頭伸進我家陽臺。綠蔭下，一個大姐模樣的女人，彎著腰正從一株株辣椒秧上采著一枚枚嫩綠的辣椒。端在手里的小盤子中，二枚還帶著露珠西紅柿，亮晶晶紅彤彤的模樣，讓人不由垂涎。沒有想到，在這鋼筋水泥圍成的城市里，居然，我還幸運欣賞到這樣一幅唯美的田園風光。在我短聲長嘆中，老公也來到陽臺。我好生埋怨：當初為什么我們不買一樓，那樣我們也可以享受一下這種男耕女織的田園生活。
秋天是讓人懷念和感傷的季節，也是帶給人期望和收獲的季節。
秋天是一首詩。這詩，可以是抒情，可以是傷感，也可以是生活沉淀的厚重。隨意翻看一本詩集，關于描寫秋天的詩句都會鋪天蓋地的映入眼簾的?！疤焐锨锲诮碎g月影清”“春花秋月何時了，往事知多少?！薄扒镲L蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜?！薄棵浚纷x這些唯美的詩歌，就會被詩人的心情和感受深深地感動著，更會體會到詩人那充滿激情和奔放的情懷。我知道，此生殘年，我終是無法寫出這樣流傳千古的佳句麗篇?？墒?，與生俱來對秋天喜歡卻根深蒂固融入我的血液。我喜歡這清淺秋的況味。于不急不燥中領悟生命的輝煌，于蕭瑟清涼中懷揣期望，于恬靜安逸中感受心靈深處的悸動。行走在微涼的秋天里，如踏行清麗唯美的詩行，詩化的心，嫣然穿梭在秋意盎然的時光里。溫馨的記憶，雋永的畫卷，伴著飛逝的時光，演繹著生命的深沉靜美。暮秋清寒意怡情，拂風撫葉詩淺吟。斜陽醉躺柳梢頭，暈染碧波鴨歸隱。
秋天是一幅畫。黛色素箋，蔚藍鋪底，清風瘦筆，飛花研墨，金黃點綴，紅葉落印，感慨留白。暮秋的月光，如剛剛沐浴初乳般少女，著一襲薄如蟬翼長裙，飄飄然；婆娑中，剔透著如夢如幻，似霧似紗的朦朧。依依垂柳，已經換了一身著裝，金黃色的葉子隨風曼舞。靜謐的月光，緩緩在身上流淌。泊一泓期望，在月影繾綣的靜謐里，把滄桑人生瀲滟成陳年美酒。斟一杯月光慢飲，枕著紅葉的心事，蕩一枚扁舟，在月光銀波里漾向秋彼岸。銀月披身微風碧漾，秋韻沾染暖滄桑。
秋天是一首歌?！氨淘铺?，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外?！蹦呵锏募竟?，無論你身處哪里，無論你是抬頭還是低眉，秋天就像一首悠揚抒情的歌在心里低吟淺唱。如洗的天空，閑散的白云，愜意的微風，綿綿的細雨，飄飛的落葉……北行大雁的羽翼，把薄霧剪成夕陽下色彩斑斕的彩虹，披掛在山麓枝頭；秋的豐盈，綻放在金黃色的波浪和層林盡染田野山坡上。秋如一個優雅風韻的中年女子，儀態萬千，婉約為歌。
秋天是一個夢?！白蛞褂晔栾L驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。知否，知否？應是綠肥紅瘦！”秋天的夢是多彩旖旎的。我在光陰的此岸，隔著旖旎的秋景，癡迷彼岸“綠肥紅瘦”的迷離。沉醉在秋天童話的夢中，攜光陰的夢想飛行，遨游在深邃碧藍如海的天空，白云為帆，雨絲做槳，舞出我的人生最華美的篇章。我要把所有的牢騷、煩惱、埋怨丟棄，只帶淡然、寧靜同行。
喜歡安靜的依窗而立，遙望天空，任思緒洞穿窗欞，揉撒在秋日的高遠的天際中。沿著光陰的隧道，觸摸生命的軌跡。細數一枚落葉的經絡，感慨人生的諸多無奈。流年陌上，一路走來，在熙熙攘攘的人潮中，體會一份屬于自己的孤寂。世界與我而言，我只是路過；我與世界而言，我只是借居之人，過客而已。人生如夢，滄海桑田，掬一縷秋韻盈懷，溫暖薄涼時光。夕陽下拉長的身影，詮釋著幾分滄桑和無奈。
秋天的詩句唯美范文2
在傳統的詩歌教學活動中，幼兒作為被動的接受者，只機械地聽讀、朗讀、背誦詩歌，教師也會以幼兒能否背誦出詩歌作為衡量詩歌教學活動效果好壞的標準，只注重了教師“教”的過程，卻忽略了幼兒“學”的過程真正應該學的是什么，從而埋沒了詩歌中所蘊含的深層教育價值。當然，這樣的現象在一定程度上是受教學條件與教育觀念的制約產生的，隨著幼教改革的不斷深入，現代信息技術已經越來越廣泛地被運用于幼兒園教育教學的各個領域，信息技術在教學中優化教學效果的作用日益凸顯。在幼兒園大班的詩歌教學中，我們嘗試巧妙運用現代信息技術，充分發揮信息技術的靈活性、新穎性、直觀性、趣味性、可操作性、互動性等優勢，深度挖掘詩歌的多層面教育價值，大大提高了詩歌教學的效果。
一、巧妙運用信息技術創設情境，調動幼兒學習詩歌的情緒，激發幼兒的興趣
興趣是一個人接受新鮮事物的前提，當我們對某一事物產生了探究的興趣時，才會自然而然地將自己融入其中，幼兒更是如此。對于幼兒而言，詩歌不過是將語言按照節奏說出來，在沒有走進詩歌的意境、不理解詩歌的內容之前，幼兒會覺得讀詩歌遠不如聽故事來得有意思。如果不能將幼兒的興趣與情感帶入詩歌當中，我們的詩歌教學最終仍然只能落到朗讀與背誦上。眾所周知，現代信息技術融圖像、聲音、文字于一體，色彩鮮艷、活動多變的幻燈片及悅耳動人的音樂，會使幼兒的學習情緒、求知欲望自發地釋放出來，從而激發幼兒的探究興趣，使幼兒主動參與到活動中，并能將這種情緒貫穿于活動的始終。例如在大班的一次語言活動中，筆者選擇了仿編詩歌《多彩的秋天》的活動內容，主要目標是讓幼兒以自己的生活經驗為詩歌仿編的內容，以理解原詩歌的內容和句式結構為基礎進行仿編。幼兒如果要仿編新的詩歌，對原詩歌的內容就必須有清晰透徹的了解和理解，為了將幼兒引入詩歌的情境中，筆者利用信息技術完成了本次詩歌教學活動的精彩導入。活動開始后，在《秋日私語》的音樂背景下，以幻燈片的形式出現了一個飛舞而來的小天使，并以小天使的口吻告訴幼兒：“小天使帶來了秋天的秘密，你們想知道是什么嗎?”幼兒的探究心理一下子被調動起來，屏息等待著小天使帶來的秋的“秘密”。接下來，在《秋日私語》的音樂所帶來的秋的寧靜與深沉中，筆者邊聲情并茂地朗誦詩歌，邊結合原詩歌的每一句內容播放以秋季景色為素材的幻燈片，把每一張幻燈片都加入了活動的效果。孩子們在唯美的詩歌情境中，在幻燈片的提示下，情緒始終處于對秋天美麗景色的陶醉狀態，僅僅欣賞了一遍詩歌，已有半數以上的幼兒記住了詩歌的內容，這為下一步理解詩歌內容奠定了堅實的基礎。
二、發揮信息技術的優勢，充分挖掘詩歌教學的美育價值
中國的語言文學享譽全球，尤其是中國的詩歌，在語言意境、藝術形象、語言結構方面所表達的美感都是其他語言形式無法比擬的，因此幼兒園詩歌教學中蘊藏著豐富的美育功能。要讓幼兒充分感受到詩歌中多層面的美，光靠傳統的教學手段是難以完成的，而現代信息技術集聲、像、圖、文于一體的優勢卻可以彌補這一不足。
1.運用現代信息技術展現詩歌的形象美，幫助幼兒理解詩歌的內容
幼兒的思維以具體形象為主，色彩鮮艷、形象生動的畫面更能吸引幼兒的注意。我們從幼兒對動畫片的癡迷不難總結出幼兒的思維特點，因此，利用信息技術輔助教學是對幼兒思維特點的適應。例如在大班欣賞詩歌《春天的秘密》的語言活動中，傳統的教學方法是教師結合詩歌內容，簡單畫幾幅春天的景色畫，邊說詩歌邊出示畫，往往因為畫面呆板、色彩美感不夠等原因無法將詩歌中所描繪的景色美、意境美淋漓盡致地展現。而利用信息技術，將詩歌中描繪的春天的景色制作成有聲有色有圖像的幻燈片或錄像片，教師邊朗誦邊播放影像資料，將一幅幅生動的春天畫面真實地呈現于幼兒眼前，使幼兒仿佛置身于春天的美景中，從而陶醉于詩歌的意境中，將幼兒熱愛大自然的美好情感全部激發出來。再如在仿編詩歌《多彩的秋天》的活動中，詩歌中“楓樹對小天使說，秋天是歡快的紅色；松樹對小天使說，秋天是搖來晃去的綠色；大地對小天使說，秋天是迷人的彩色?！睂τ谟變簛碚f，盡管楓樹、松樹、大地是具體的，可歡快的紅色、搖來晃去的綠色、迷人的彩色卻是抽象而難懂的。而運用信息技術，幼兒在白板上看到的是火紅的楓樹葉在秋風中飛舞著落下，松樹在秋風中晃蕩搖擺，黃紅綠交織的樹林、土色的山坡拼出的彩色的大地，抽象的詩句變成了一幅幅動態的秋天畫面。這樣的畫面與文字的完美結合，使詩歌中蘊藏的形象美深深地印在幼兒的腦海中，短短幾句詩句，卻容納了大自然無盡的美。在散文詩《落葉》中，栩栩如生的擬人化手法，使得詩歌中的小蟲、小螞蟻、小魚、小燕子這些原本就為幼兒喜愛的小動物形象更加鮮活生動。當教師充分發揮信息技術集圖文聲像于一體的功能，將詩歌的內容制作成動畫供幼兒欣賞時，幼兒輕松地理解了詩歌的內容，體會了詩歌的意境，創作欲望被大大地調動了起來。在教師和信息技術的引導下，孩子們展開想象的翅膀，將自己喜愛的其他小動物續編到詩歌當中，充滿了童趣。
2.運用現代信息技術營造詩歌的意境美，引領幼兒融入詩歌的情感
語言的魅力在于其富于變化，故事中不同人物的對話，使得故事富有生命力，而詩歌語言的美更多體現在詩歌的意境上，意境需要用心去營造，去體會。傳統的詩歌教學之所以不能調動起幼兒內心的情感，是因為在師生的朗讀與背誦中很難營造出詩歌的意境。而運用電教媒體，我們可以通過音效將詩歌置于音樂背景中，
也可以讓詩歌中的形象說話。如大班的詩歌《春雨》，我們可以讓幼兒根據生活經驗描述雨的聲音，在請幼兒欣賞詩歌時，配上春雨的“滴答”“滴答”聲，營造出春雨的意境。再如詩歌《春天的秘密》教學中，燕子的叫聲、小河的流水聲、拖拉機的耕種聲，加上朗誦詩歌時分別以燕子、桃花、小河、農民伯伯的口吻分角色朗讀，春的意境便會帶幼兒走入春天的絢麗色彩中。
3.運用現代信息技術凸顯詩歌的結構美，引導幼兒嘗試詩歌的創編
中國的古典詩詞講究對仗工整、平仄有序、簡短凝練，讀起來朗朗上口，這其實是對詩詞的結構要求。兒童詩歌節奏明快、韻律和諧、自然流暢，這里要求的也是詩歌的結構。因為詩歌具有結構美的特點，所以便于幼兒欣賞與誦讀。大班幼兒隨著生活經驗與知識經驗的增多，創作與表達的愿望隨之增多，《幼兒教育指導綱要》中說，語言能力是在運用的過程中發展起來的，發展幼兒語言的關鍵是創設一個能使他們想說、敢說、喜歡說、有機會說并能得到積極應答的環境。仿編與創編詩歌便可以為幼兒提供創作與表達的機會，是大班幼兒思維與語言發展的適宜活動形式。仿編與創編詩歌，詩歌的結構是關鍵，結構是一首詩歌的支架，有了支架，詩歌的內容才有依托，而詩歌的結構恰恰是幼兒理解與掌握的難點。當然，對于幼兒來說，任何教學活動都應該有重難點，因為我們要遵循“讓幼兒跳一跳夠得著”的原則。同時，對于不同的幼兒，重難點目標的突破應有不同的層次與方法，傳統的教學方法很難做到將重難點突出放大，更無法通過反復再現來幫助幼兒理解。但現代信息技術卻能適時適度地放大、重現重難點，凸顯詩歌的結構美，達到優化課堂教學效果的目的。仍然以大班仿編詩歌《多彩的秋天》活動為例，在仿編詩歌的活動中， “仿”是以原詩歌的句式結構為基礎，改編詩歌的內容，那么對于原詩歌的句式結構理解是否清晰透徹，就成了仿編詩歌前最重要的鋪墊，因此，筆者將“理解原詩歌的句式結構”作為本次活動的難點。為了讓幼兒順利理解原詩歌的句式結構，在多媒體課件中制作了句式結構圖譜，所謂圖譜，就是將句式結構中文字有變化的部分插入圖片，如“對小天使說，秋天是清香的黃色；楓樹對小天使說，秋天是歡快的紅色；松樹對小天使說，秋天是搖來晃去的綠色；大地對小天使說，秋天是迷人的彩色”，在課件中，、楓樹、松樹、大地、清香、歡快、搖來晃去、迷人、黃色、紅色、綠色、彩色這些變化的文字都變成了圖片，幫助幼兒理解句式結構。
幼兒的思路一下子打開，之前的生活經驗源源不斷地跑到了幼兒的腦海中，仿編的環節在難點突破的前提下瓜熟蒂落，每組幼兒都編出了一首動人的《多彩的秋天》。
秋天的詩句唯美范文3
"平林漠漠煙如織,寒山一帶傷心碧",山城重慶便是如此.秋季則愈顯得帶雨含愁.瑟瑟秋風中,雖沒有戴望舒那江南郁郁的小路,卻系著席慕容煙柳淡淡的鄉愁.看天空雀鳥的低飛,劃下點點滴滴,絲絲縷縷的沉思,驀然回首,我已踩著15歲的尾巴了,雨季,拉開了她的雨簾-----
度著步,似史鐵生在地壇里徘徊,擷數片枯黃的葉子,萎縮,干枯,記載著只有那片天空下的我才能讀懂的詩句,然后變成細細小小的雨針,刺入那顆流血的心.我開始懂得記憶是一個小小的牢籠，而印象則是籠外的天空。我是不小心踩到了它鮮綠的腳掌了。
徜徉是一處閑愁，三友路的青石小徑，寂寞地守著那一墻枯萎，留下老婦額上的滄桑。生命的弧度彎出自己的腳步。葉尖在私語中顫動，霎時傳過些許感動。一條楞青的精神植入心土，我想用一種呆板的笑容來好好對付。
看到葉上滾著雨后的淚珠，閃著眼，是那么躊躇，一絲凝眉的觸動。我很普通，不過如果有陽光照到我身上，我也會發光，七彩的光。你是否也被前途與現實迷??？迷途在重慶這霧都？看不清天空，讓那塊灰色的布蒙??？晶瑩的稚嫩，你是否聽得懂？我傻傻地伸出手，牽牽你，告訴自己心要跟著感覺走，永遠不回頭。
圖書館的燈向來很亮，我依著桃李湖靜靜地張望。如果說夏季的荷花是一種“天然去雕飾”的唯美，那么屹立于瑟瑟秋雨中的枯荷就是一種“我心永恒”的傾訴，枯枝不哭，衰葉不愁，用一支鏗鏘的筆桿把湖面劃成棱角分明的語言。風入袖，人依舊，柳色稀稀，一葉怎知秋？
風是秋天里最不害羞的小伙子，揮舞著自己有力的雙臂，能看到他突突的腹肌，吹柔了柳條，吹皺了湖面，吹平了我小小的心。裹來了一路芬芳，順著雨點一指，哦？桂花開了。
是那種小小的淡黃色的花瓣，淡到會被秋的冷氣冰凝，會被染成肅殺的墨綠。然而，她就那樣立著，伸著并不長卻很光滑細美的脖子，明凈得如同雨中的一抹陽光，溢出輕輕淡淡的芳香。
來生我要做一棵樹。恩，一棵開花的樹。為了讓你在我最美的時候遇見我，我將在這里靜靜等待．他就是那棵等我的樹，落掉最后一片葉子來等待．任爾東西南北風的折磨，立著就不能倒下．南開的樹，很多，像劍，也像戟，森森連成一片，而他的天空很廣，獨自立著，筆直到讓人瞻仰，在他的眼中，世界或許很小吧．為了他，我決計不再逃避，如果不能后退，我就選擇面對，堅強地面隊，決不逃離．
夜，輕輕喊了一聲，星星就亮了，盈盈如燭的光，咬破了夜里的寂寞．夜上濃裝，華光溢彩，而這里，只有一片微光，一路芳香．
我已不再是那個戴上紅花就笑，拿著獎狀就跳的小女生了．就連咖啡的苦也不能撫慰我內心的創傷，開始懂得Van gagh的一點點，那鮮艷的顏色背后又是怎樣的頹廢與控訴呢？想要一陣風，面朝大海，春暖花開．從明天起，從明天起～
秋天的詩句唯美范文4
反問，是用問句的形式表達確定的意思，以加重語氣的一種修辭手法。恰當地運用反問手法，可以加強語氣，發人深省，增強文章的說服力，為文章奠定激昂的感情基調。
設問，是為了強調某部分內容，故意先提出問題，然后自問自答的一種修辭手法。恰當地運用設問手法，能引人注意，啟發思考;有助于文章層次分明，結構緊湊;可以更好地描寫人物的思想活動;突出某些內容，使文章波瀾起伏，富于變化。
設問和反問雖都屬于無疑而問，但是有明顯的區別：設問不表示肯定什么或否定什么，反問明確地表示肯定或否定的意思。設問主要是提出問題，啟發讀者思考;反問主要是加強語氣，用確定的語氣表明自己的觀點。設問是自問自答，有問有答，答在問外;反問則寓答于問，有問無答。
【即學即練】
閱讀下文，完成文后各題。
山崗上的禿樹
積雪草
車過山崗的時候，忽然就發現了那株樹，它突兀地站在冬天的地平線上，遠離成群結隊的森林，獨自站立在寒風中，蒼老、孤獨，虬枝盤結，努力想把枝枝椏椏伸出天空，卻怎樣都伸不直的樣子。
那時節，夕陽西下，有飛鳥還巢，金色的夕陽把那棵禿樹鍍了一層金，暗淡的背景里，那棵禿樹像一張逆光的照片，唯美，清涼，沒有一絲煙火氣息，周遭的山崗、田野、石頭，兀自靜默。唯有風，像一個行吟詩人，撫過禿樹，撫過曠野，撫過泥土，撫過沙石，留下一行行蹩腳的詩句。
沒法不心動，沒法不震撼，為一種生命力，即使凋落，即便頹敗，仍然孜孜以求，向上是它不朽的生命力。
沒有一片葉子去裝飾的樹，像一個脫掉了華衣麗服的女人，出來的，是無法掩飾的虛弱與丑陋。可是這棵禿樹，我一點都沒覺得它丑，它姿態從容優雅，一副經風見雨、處變不驚的模樣，讓我想起了老屋門前的那棵樹，也是這樣，也是光禿禿的，枝椏上沒有一片葉子，不管是春天還是夏天，也不管是秋天還是冬天，它一直都是這樣光禿禿。但是，它卻一直是有生命力的，是鮮活著的，它樹干里新鮮的養分和水分就足以見證。
如果樹記得自己的年齡，它一定很老了，老到滄桑，老到連一片葉子都承載不起。當然，它也曾有過燦爛年華，濃蔭如蓋，蔽日遮天。它也曾有過繁花似錦，蜂蝶縈繞，郁郁蔥蔥。我曾在它尚且美好的年華里遇到它，也曾在它碩大的樹冠下，乘涼、奔跑、嬉戲，也曾在它的滿樹繁花下，憂傷、郁悶、思索。它記得我們的一舉一動，一笑一顰，它記得我們曾經的歡樂與悲傷，不管風雨雷電，不管冰凍霜寒，初衷不改地守護在老屋旁邊。
可是有那么一天，一個大雨之夜的早晨，那株蒼老的禿樹，一聲不吭地倒下了。它的枝桿上滿是皺褶，四分五裂地倒在地上，被摔成幾截，腐朽不堪。它有多少年沒有長過葉子？難道它已經老朽得承載不起一個鳥窩？它是老得再也沒有一絲力氣挺立了嗎？
禿樹不在了，留下一個光禿禿的樹墩，那些鳥兒遷徙了，我也搬家了，遠離了禿樹，遠離了老屋，可是不管走到哪里，那棵樹，沒有一片葉子的禿樹，一直都默默地站在我的心里，像圖騰，像支柱，像我依戀不舍的伴侶。
車子越過山崗，飛馳而去，那棵站在山崗上的禿樹，轉瞬便被落下很遠。我回頭，這棵站立在冬天里，似曾相識的禿樹，透過車子帶起的風沙煙塵，依舊傲然挺立在山崗上，依舊肅穆安靜地挺立在寒風里。
丑陋嗎？其實也不見得，丑不丑，在人心。記得看過一幅漫畫，說一個人的思想就像內褲，你不能逢人就把自己剖開來，告訴人家你多有思想：也就是說，你不能遇到人就脫掉自己的衣服，露出內褲。
禿樹也是一樣，樹有樹的內涵，樹有樹的心靈，美與丑需要慢慢琢磨和參悟。禿樹自有禿樹的風韻和意味，懂得的人自然會體味它的好與妙，就像人生的每一個年齡段，童年有童年的純真和爛漫，華年有華年的美麗與憧憬，老年有老年的芬芳和韻味，不經歷，怎么知道其中的曼妙？
站在冬天里的禿樹，裝飾別人的風景，也裝飾自己的夢，而有夢的人不會蒼老，有夢的樹四季常青。
（選自《思維與智慧?上旬刊》2012年第10期）
【專項訓練】
1.文章第六段的畫線句子運用了什么修辭手法？表達了作者怎樣的思想感情？
解題思路：對修辭手法的判斷是較為簡單的題型。解答時要根據常用修辭手法的基本特征，先判斷所使用的修辭手法，然后再分析該修辭手法具有什么樣的表達效果或作用。
2.請在文章第十段后的橫線上，以自問自答的形式對段末的問句進行回答。
解題思路：本題沒有固定答案，同學們只要結合上下文語境及自己的感受作答即可。
【拓展練習】
秋天的詩句唯美范文5
摘 要：藝術語言是遵循情感邏輯變異化的語言，是作者和讀者去感受和體驗的意識活動及審美過程，以其變異性和“有意味性”組成了藝術語言審美化的言語形式，具有外在的形式美和內在的詩意美。
關鍵詞 ：藝術語言 審美 形式美 詩意美
藝術語言是審美主體借助一定的藝術形式和藝術語言，感知現實、創造意象的活動，是為表達主體情感而對常規語言有所超脫和違背，同時具有理想的美學效果，追求語言美學功能和表情功能的語言形式。駱小所把藝術語言分為廣義藝術語言和狹義藝術語言。廣義的藝術語言是指文學語言和其他藝術門類中類似文學語言作用的一切表現手段；狹義的藝術語言指變異的語言，它往往不以語法為據，表達的是難以言說之義。藝術語言超越語法，超越現實，也超越發話人自身，它不是對現實的描摹，而是主體的創造。它的作用在于拉大辭面和辭內、能指和所指、情和理的距離。它表面上是悖理、用詞不當、句子不完整，但在深層卻含有特殊的含義。藝術語言以其審美愉悅性的本質特點，激發了讀者或聽者情感的共鳴和心靈的觸動，使語言文字唯美靈動的美感躍然紙上。
一、藝術語言與科學語言
自然語言通常可分為科學語言和藝術語言兩種?？茖W語言符合語法規范，是理性的、實證的、約定俗成的；藝術語言超越了語法的定法，而用“心法”，即“活法”，它是情感的、非實證的、個體的。
科學語言遵循的是理性邏輯規律，藝術語言遵循的是情感邏輯，藝術語言的“活法”超越了語法的規則。作為一種充滿詩性的美學語言，藝術語言是具有審美意象和審美價值的言語符號，這也是它區別于科學語言的最根本的特征。
二、藝術語言的審美功能
藝術語言學的研究專家駱小所指出：“在一定的語境中，科學語言符號被轉化成深層修辭的藝術審美符號，追求更高的藝術性，獲得更大的藝術價值，贏得更佳的審美效果，便是藝術語言的審美功能所在。”創造藝術語言的過程就是創造美的過程，它具有審美性。例如：東晉才女謝道韞的詠雪名句“未若柳絮因風起”。
史載，謝安以下雪的情景讓子侄們描述下雪的樣子，謝安兄子朗答：“撒鹽空中差可擬”（象在空中撒鹽）；而謝道韞的聯句為：“未若柳絮因風起”（不如說像柳絮被風吹起）?！叭鳆}空中”，確實形象感很強，但“鹽”給人咸澀沉重之感，用于詩句中缺乏美感，而謝道韞的“柳絮因風起”，使人雖身處隆冬，但恍若見到春天的輕柔，不但形象感強，而且優美、高雅，給人以美的感受和體驗。
藝術語言符號創造本身，既有情感的，也有審美的關照功能，在藝術語言的符號內，審美關照就是對符號客體所采取的一種感知態度，它是發話主體精神的體現，所以藝術語言是對客觀反映對象的一種超越，這種言語運用的超越性使藝術語言具有形式美、詩意美及其“有意味性”衍生創造的美。
（一）藝術語言外在的形式美
藝術語言的形式美，是指藝術語言各種形式因素按照內容要素及形式美法則經詞與詞的反常組合搭配而具有自身特質的有機組織體系。藝術語言的形式美，是構成言語美的外在形態屬性及其組合規律所體現出來的美。例如：臺灣詩人余光中的《鄉愁》的形式美表現為結構美和音樂美。
小時候，鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭，母親在那頭
長大后，鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭，新娘在那頭
后來呀，鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭，母親在里頭
而現在，鄉愁是一彎淺淺的海峽
我在這頭，大陸在那頭
（余光中《鄉愁》）
《鄉愁》在結構上呈現出均衡、勻稱、統一的美，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。《鄉愁》每節四行，詩人注意運用長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美?！多l愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的旋律美，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的重疊運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數量詞的運用，加強了全詩的音韻之美。
（二）藝術語言內在的詩意美
藝術語言超越語法的言語蘊藏著豐富的含義，從理性邏輯和常規語法上來說是不通的，但從情感邏輯來看，它卻是絕妙的。藝術語言可能引起人們豐富的聯想，使欣賞主體和發話主體一樣，創造同樣的藝術境界，具有含蓄之美、空靈之美和彈性之美，駱小所認為：“藝術語言是把日常言語轉化為充滿詩意的純金”，充滿詩意的表達使語言具有詩性的魅力。
1.藝術語言的彈性美
藝術語言往往語不接而義接，從表面上看，它使語言產生交替疊變的視覺和感應層次的神往，具有較大的彈性；從語義上看，它又是連接的，具有曲徑通幽、別有洞天之妙，藝術語言的彈性是一種具有靈性、神韻的藝術。例如：
愿意合上眼才能美夢無邊，別讓悔熏烏了從前
也許碎片才能讓回憶展顏，何妨瓷花拼湊明天
誰帶我尋獲幸福的模，卻自己謎中困鎖
誰為我留下繾綣的天涯，信物是抹晚霞
思念如燕它飛舞舌尖，若是真愛配嘗幾分苦甜
燕如針線在青空縫編，幾幅女紅將以淚綴點
新加坡電視劇《小娘惹》的主題曲《如燕》
句式的反常搭配以及修辭手法的重疊運用所營造的審美效果在上述歌詞中非常明顯。如“悔熏烏了從前”“碎片讓回憶展顏，瓷花拼湊明天”“思念如燕飛舞舌尖”“燕如針線在青空縫編”。這些運用比擬、比喻所組合而成的藝術語言，成為一種具有靈性的藝術，引起聽者的聯想和想象，在心動神搖之中捕捉到它的意蘊，這種靈動飛騰的語言，體現了彈性美的特質。藝術語言通過具體感情的物象描寫，給人以豐富的聯想和想象，使語辭含蓄空靈，余味無空，具有神韻之美。
2.藝術語言的語境美
藝術語言中的文境所反映出來的形象，是發話人主觀情感和客體反映對象的統一，它“立象以盡意”，氣韻生動，傳神顯心。藝術語言是一種主體性的情感體驗，它以客體的形式作為情感反映的符號來表情達意，不同的人在不同的情境之下對同一事物會產生不同的感受。
例如張愛玲在《金鎖記》中提到的“月亮”，不同的人在不同的時期皆有不同的感受，月亮是人物內心變遷的見證。文章開篇的月亮：“那扁扁的下弦月，低一點，低一點，大一點，像赤金的臉盆，沉下去……”，這預示著一個沒落的時代、沒落的家族；“模糊的狀月，像石印的圖畫”，這是七巧女兒長安眼中的月亮；“彰影綽綽烏云里有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜”，這是七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一輪滿月，萬里無云，像是黑漆的天上的一個白太陽”，這是兒媳眼里的月亮。由此可見，月圓月缺，正是人物命運的象征。
3.藝術語言的“有意味性”延伸的詩意美
藝術語言是一種有意味的言語形式，這種形式打破了詞與詞的正常組合關系，根據情感表現的需要使詞與詞進行超常的、新的組合，創造了一種獨特的言語形式。例如：
巖石是未被撫摸過的雕塑，湖泊清澈得像少女還沒有被愛情閱讀過的眼睛。（淡墨《空山鳥語》）
田野的青稞架上，晾著秋天金燦燦的陽光。（淡墨《秘境香格里拉》）
“愛情閱讀過的眼睛”“青稞架上晾著秋天的陽光”等語句使抽象化具象，通過聯想感受到它詩意盎然的意境之美，表現了發話人的審美發現和審美體驗。
淡墨的散文詩以生花的妙筆，對美麗的紅土高原以及種種鮮活的生活情景，進行了詩意的雕刻。在描寫人物時，在豐富聯想中織進了縝密的藝術語言，比如他描寫虞姬的身姿是“且柔且細的常春藤”，寫她的美與愛是“一朵從戰爭的縫隙里開出來的嬌艷的鮮花”；寫她的自刎是“用三尺龍泉劍將她嫩秧秧的生命和愛情割破”。這些形象、鮮活的藝術語言的運用，使作品有了溫婉動人的迷人魅力。
三、結語
藝術語言的言語特點是人類的一種高級的思維形態，藝術化的思維衍生出了獨特的審美意象。藝術語言的創作過程本身就是審美主體和審美客體互相交融的產物，通過藝術語言，人們得到的不是對事物的理性認識，而是感受、體驗語言之美、情感之真。藝術語言具有化平實為神奇的力量，盡顯了語言美的廣度和深度，只要我們在閱讀和寫作時用心去感悟、用藝術化的語言去描摹，以所寫的事物及意義作為作品的骨骼，以辭句的文采作為作品的肌膚，以文字的音韻聲律作為作品的聲氣，我們會更深刻地領悟到藝術語言的詩意和美感。
參考文獻：
[1]駱小所.現代修辭學[M].昆明：云南人民出版社，2007.
[2]駱小所，太瓊娥.藝術語言：普通語言的超越[M].昆明：云南人
民出版社，2011.
秋天的詩句唯美范文6
再說他殺。本來理性社會建制的首要當是使敵我雙方亦能在溝通的平臺上得以協商、共建和平。當下社會幾乎無需構建敵我，甚至都談不上利益沖突，更不要說即使幫會也該有的法規門道，就像不需要工具似的無需武功，只是任性地隨意戕害他人生命。“4月1日，上海浦東機場一名中國留學生汪某因學費問題與來接機的母親發生爭執，該男子拿出行李中水果刀刺傷接機母親。”弒母案已經無法以俄狄浦斯王的弒父娶母來做哲學省思和理論建構，無知、沖動及喪失理性，社會更多且幾乎習慣性地以精神疾病來詮釋。好像心靈的問題真的能由科學分析就了結了。一般多使用性格分裂或者雙重人格等等遁詞，我認為這樣過于偏重科學主義的極端，是干擾社會價值及信仰構建的障礙。不少有意圖的殺人者總幻想心理醫學的庇護來逃罪。在心理醫學的市場蓬勃下，社會倫理瀕臨崩潰。
2010年3月24日福建南平還發生了中年男子狂砍小學生事件，造成八學生死亡，三學生重傷。而事后裁決一個失戀說的“瘋”字就了結了。在某種程度上所謂的精神分析鑒定，幾近干擾法庭治罪，甚至有些不無慫恿變態性破壞社會倫理的行為。我認為，讓罪者明白其罪，罰之重要！文學，因其對人性有著超越極限的探險功能，所以常?？坍嬆承┬愿穸嘀睾头至阎恕５膶W及心理學理論都不能淪為助紂為虐的工具。比如陀思妥耶夫斯基的作品，多現他殺場景，像《罪與罰》中的拉斯柯爾尼科夫、《卡拉馬佐夫兄弟》中的伊萬都可謂是多重性格者，在分裂病態中有犯罪行為和犯罪臆想。但是作者并沒有把文學描寫僅到“罪”的發生為止，或是用某些心理分析理論來怪誕地解構，而是在罪之后，在極其精彩的剖析心理纖維之后，強調“罰”的意義。于伊萬，導致精神崩潰，由此闡明拒絕上帝拯救的后果。而在拉斯柯爾尼科夫，除了罰到西伯利亞流放，更是以索尼婭這人物的設置，來實施拯救靈魂之功。雖然她被生活所累淪落為妓，卻有著凡人難以想象的與罪人共同承擔苦難的超凡脫俗。
她作為傾聽者肩負起與罪人共同分擔靈魂重負的責任，勸說罪人自首，并承諾陪同流放西伯利亞。對罪之罰不是文學終極旨歸，文學當追求的是靈魂得救之宗教信念。
西伯利亞的懲罰只是一種手段，而真正使得拉斯柯爾尼科夫靈魂得以拯救的是索尼婭每天堅忍不拔地墻外光芒式佇立，終于在故事的終結，罪人真誠認識到罪行，也同時得以靈魂的升華。此乃文學之責。
上個世紀八十年代中國文化與西方再度交媾，九十年代詩人自殺卻契合著西方二十世紀初諸多文人在世界大戰中的毀滅心態，那種靈魂無所皈依的破碎情態，疊加進中國九十年代商品經濟沖擊，從八十年代前期理想高歌漸漸步入后期人文精神的迷茫，像海子的自殺，紛紛被議論牽扯到諸如伍爾夫、本雅明、海明威、茨威格等等的自殺聯想中。而到二十一世紀的他殺現象卻暗合著十九世紀批判現實主義筆下的幽靈。我們的社會始終在高調否決自己與資本社會的不同，卻僅從“殺”這樣的微觀中，不無十九世紀個人英雄主義的幻夢誤導。有人說這都是個人主義的錯。我說，先要區分個人主義與個體敘事不可混淆。更不能將新時期中國重新拾起的個人敘事，輕率地否決，且盲目性地重新張揚起曾經被歷史糾錯了的“”集體敘事中的假大空。但同時，也不能否認，中國二十世紀進入現代的特殊性，即人們熟知的救亡壓倒啟蒙的集體主義，的確在心靈上拯救了戰爭給予人的創傷，使得中國較西方，在二十世紀前半葉，少有自殺現象。當然在“”集權主義膨脹到極點時，亦有如傅雷、老舍等等自殺。故此，在強調民族的集體精神即人類的普世價值的前提下，本文擬似海子探尋漢語詩學的民族精神本源般，對人類的集體回憶和人性至善造型由衷呼喚，重思文學之質。恰如海子所言：“我們這個民族畢竟站起來歌唱自身了。”因此海子曾宣言，“我決定用自己的詩的方式加入這支隊伍。我希望能找到對土地和河流———這些巨大物質實體的觸摸方式。”（1）———珍視生命，善之美乃文學精髓。#p#分頁標題#e#
二對于海子的自殺，我也借用西川引用的約翰·頓：“無論誰死了/我都覺得是我自己的一部分在死亡/因為我包含在人類這個概念里。
因此我從不問喪鐘為誰而鳴/它為我，也為你。”（2）對結束生命，無論有多少種闡釋理由，都是讓人痛心的。
我相信，許多優秀者在作如此選擇時，有許多不為人知的苦痛掙扎。
同時，我完全不能忍受俗世之人利用優秀生命失落的結果，或是作為隱遁的托詞，或是作為泄憤抬高自己身價的籌碼，比政客的投機更讓我不忍，且為逝者痛心。因此，再度著重指出海子在漢語詩學中的時代意義。企圖穿越死亡的疼痛，能獲知新生的追求。對死的探討，從來都顯現對生的執著。海子的詩篇有許多“尸體”意象，但無不在談詩的孕育和再生：“尸體是泥土的再次開始/尸體不是憤怒也不是疾病”（《土地·王》）我愿意相信是詩人靈魂對“風景中大生命的呼吸”，（3）一如海子論及的荷爾德林和梵高。于是，詩與詩人、文學與作者，可以長青萬萬年。這也成就了海子詩言：“在大地中/死而復生”（《詩人葉賽寧》）不止一個“，春天，十個海子全部復活”?。?）是在“復活”的意義上，我體會海子的漢語詩學追求，稱其為“古典是一種黎明”。海子在1986年8月的日記中如此寫道：“黎明并不是一種開始，她應當是最后來到的，收拾黑夜尸體的人。我想，這古典是一種黎明，當彼岸的鹿、水中的鹿和心上的鹿，合而為一時，這古典是一種黎明。”（5）我將這理解為中國漢語詩學在上世紀八十年代中旬經過漫長卻始終處于陣痛之烈的歷程之后，劃過語言天空的一道曙光。中國現代詩，抑或現代語言，已經不可能撇得開“彼岸的鹿”，我們古老的民族語言不可否認地在進入現代以后已經雜糅進西方語言的林林總總，狹隘、閉鎖、偏執，都不利于語言的更新發展，尤其是詩歌。在傾注人類情感、心靈的圣職中，更要求普世胸懷。問題是我們民族的語言特別在行詩中，花費大半個世紀在行埋葬之功，“舊語言舊詩歌中的平滑起伏的節拍和歌唱性差不多已經死去了。
死尸是不能出土的？”海子在日記中要說的不是尸體，而是“墳墳墓上的花枝和青草。”（日記1986/8）也就是說，“水中的鹿”如“水抱屈原”，盡管“尸骨難收”，卻僅只“一雙眼睛如火光照亮”，就可以激起“水面上千年的羊群”，讓“世界上美麗如畫”響徹云霄。（詩《水抱屈原》）要穿上“屈原遺落在沙灘上的白鞋子”是海子一直的夢，在著名的抒情短詩《亞洲銅》中，他把這民族祖魂的詩鞋幻化為“白鴿子”，號召“讓我們———我們和河流一起，穿上它吧?”但是，為詩的理想性行動要真正實施如詩節奏性跳躍有其現實困難，即如何將“墳墓上的”抒情進“清澈的”、“水中王冠”的狀態，“流動的語言的小溪則是阻礙。”海子對現代詩語的“意象”說，尤其是技術分割型，有相當的警醒，他追求的是“意象與詠唱的合一”，他表白“當我從當代、現代走向古典時，我是遵循泉水的原理或真理的”。正是對語言的“自我審視”，這“心中之鹿”才是讓海子困擾不已，也奮爭不息的關鍵點，以對中國詩歌使命般的思考，海子指出：“中國當代的詩，大都處于實驗階段，基本上還沒有進入語言。”
對于詩歌本身建構性思考，要將中西古今內在外物三“鹿”合一，在詩清澈澄碧的王國高度騰躍飛升，這是我對海子詩學追求的讀解。奚密也曾在討論《亞洲銅》時總結：“海子的《亞洲銅》一方面表現了尋根、‘追求東方文化與現代意識’的‘結合’（1985年1月《現代詩內部交流資料》前言），另一方面也標志著從對本土文化過渡到對詩本身的反思。”我卻認為，1985年左右中國文壇興起的“尋根”熱，對海子當產生一定的影響，故在1986年，他直言不諱地指出：“我恨東方詩人的文人氣質。他們蒼白孱弱，自以為是。他們隱藏和陶醉于自己的趣味之中。他們把一切都變成趣味。這是最令我難以忍受的。”（《王子、太陽神之子》）多數評論都注意到這段話，卻沒有多少深究海子為什么會如此說，恰是立于穿越現代意識之后的語境，思想再觸及的東方實體，已不能放下現代之重。但要如何才能從當代穿越現代重抵古典，且立于“詩本身的反思”在幻象的旅途飛翔。
海子認為，“作為當代中國詩歌目標的成功的偉大詩歌”，除但丁、歌德和莎士比亞之外，“還有更高一級的創造性詩歌———這是一種詩歌總集性質的東西———與其稱之為偉大的詩歌，不如稱之為偉大的人類精神———這是人類形象中迄今為止的最高成就。”（《詩學提綱·偉大的詩歌》）奚密也注意到了海子“人類的集體回憶或造型”表現出的最高成就，一并“金字塔”、“敦煌藝術”、“印度及荷馬史詩”，還有“圣經舊約和可蘭經”，對這要建立（以西川的話說是）“龐大詩歌帝國的理想”，奚密沒有做深入分析。
在西方現代意識統領百年之久的領地，集體的東方還有否可能，且要以遠古史詩的形式再度表達？被幻象燃燒的海子說：“我一直想寫這么一首大型的敘事詩：兩大民族的代表詩人（也是王）代表各自的民族以生命為代價進行詩歌競賽，得勝的民族在歌上失敗了，他的王（詩人）在競賽中頭顱落地。失敗的民族的王（詩人）勝利了———整個民族慘滅了、滅絕了，只剩他一人，或者說僅僅剩下他的詩。”好似海子以“處罰東方”的語氣要傾導出的是即使百年來我們面對“死亡慘滅的秋天”，但依舊可以幻想詩歌“保留最后一個果實，除了失敗，誰也不能觸動它。”而這失敗之血卻可以飛躍入天堂“，血。他的意義超出了存在。天空上只有高寒的一萬年卻無火無蜜、無個體，只有集體抱在一起———那是已經死去但在幻象中化為永恒的集體”。（《詩學提綱·朝霞》）盡管奚密最后概括：“從到1986到1989年，詩人對詩本質———包括它與語言和存在之間的吊詭運作———的思考，其普遍性和多元性、廣度和深度，都是前所未及的。”（6）這給予了海子當代詩歌之位的不朽認可。#p#分頁標題#e#
靈魂受洗，幾乎是海子在詩中體現的生與死的態度。在《王子·太陽神之子》中他曾如此赤誠表白：但丁“領著你在他王座周圍盤桓。但丁啊，總有一天，我要像你拋開維吉爾那樣拋開你的陪伴，由我心中的詩神或女神陪伴升上詩歌的天堂，但現在你仍然是王和我的老師。”關鍵是中國詩人要在被西方語言幾乎統領吞沒的語境下探尋漢語詩的天空。
海子說：“如果說海是希臘的，那么天空是中國的。任何人都不像中國人對于天空有那么深的感知。”（《太陽·斷頭篇》代后記）在海子的理想中，似乎只要漢語詩學能省思轉身，一如“中國樂器用淚水尋找中國老百姓”，那么，“瞎子阿炳站在泉邊說/月亮今夜也哭得厲害”。遠古猶如嬰兒誕生的啼哭恰是“斷斷續續的口弦”，將鉆入“港口的外國船艙”，讓“第一水手呆了/第二水手呆了/那些歌曲釘在黃發水手的腦袋上”。（《中國器樂》）因此，將海子闡釋為悲觀厭世和灰暗落魄，是荒謬的誤讀。盡管他有著執著民族語言揮之不去的憂傷，但詩人心中的追尋總是現出某些喜慶，一如他的詩篇《新娘》，詩人總在告別一種不滿意的現代自己，要去追尋“故土的小木屋、筷子、一缸清水”，這些意象一如他的“喂馬、劈材”（《面向大海春暖花開》），都是對土地之呼喚，而且總要抱著明天“春暖花開”的幸福許諾來作今天的“告別”。但是，海子的告別從來都不是頹廢，而是被他喻示為民族語言的“河流幽幽的眼睛”像“一盞燈”，呵“，新娘”般“照耀”??！詩人真的如新郎般喜慶：“這盞燈今天睡在我的屋子里。”因此，我愿意在“偉大詩歌的宇宙性背景”下來體會詩人博大的胸懷，那種“超于母本和父本之上，甚至超出審美與創造之上”的追求。海子說那是“人類之心和人類之手的最高成就，是人類的集體回憶和造型。”當我們懷念詩人時，讓某種情感和理想復活于我們自身，一如詩人說“想在我的詩學中表達一種隱約的欣喜和預感：當代詩學中的元素傾向與藝術家集團行動集體創造的傾向和人類早期的集體回憶或造型相吻合———人類經歷了個人巨匠的創造之手以后，是否又會在二十世紀以后重回集體創造？！”（7）海子認為“：靈性必定要在人群中復活”，是要強調民族史詩的魂靈在涌動。我曾在論述史詩文章中寫過：史詩精神乃雄渾廣博浩大之超越，雖以“英雄”人為之本，即死亦不乏靈魂的飛升。海子的“太陽”、“麥地”和“田野”皆是靈動元素，一如他反復歌吟的：“復活的那一天必定是用火的日子。胚芽上必定會留下創世的黑灰。一層肥沃的黑灰。
我向田野深處走去，又遇見那么多母親、愛人和鐘聲。”（8）神性的晚禱霞光，從遠古的曠野幽幽長鳴，民族的傳奇，神話般與世界融合，海子預言：“這一世紀和下一世紀的交替，在中國，必有一次偉大的詩歌行動和一首偉大的詩篇。
這是我，一個中國當代詩人的夢想和愿望。”（《偉大詩歌》）扼腕痛惜的是在詩中千萬次否決自己的個體“海子”，以自殺的方式，戕傷了“集體”的海子，而我們，卻只能呼喚其精神的復活，以堅持夢想。
三對個人功利的極大膨脹，亦是他殺的主因。在資本積累漫天膨脹的時代，尤為明顯。
這是為什么十九世紀文學作品中，許多以他人為階梯，謀利不成而屠殺他人的原因。陀思妥耶夫斯基《罪與罰》中的拉斯柯爾尼科夫的殺人理論就是要做一個“不平凡的人”。本來英雄精神是追求奮斗的動力，可是在資本積累的殘酷中，扭曲地將他人作為了自己利益的墊腳石。拉斯柯爾尼科夫人物譜系前身有司湯達筆下的于連，熱衷拿破侖沙場取勝的角色，任何妨礙其攀升利益的無辜者甚至愛人，都可以格殺勿論。對此利欲熏心者，陀思妥耶夫斯基在文學中的警示如《》中描寫的經典情節，被金錢糜爛社會傷害至深的納斯塔霞，勇敢地拍賣自己，將獲得的十萬盧布隨手扔進火力，讓貪圖利益、傷害愛情的甘尼亞爬著去取，如果這男人還可以保持不像狗一般地往火堆里搶救錢財的話，說明他還有點人味。這是納斯塔霞狂笑世間的表達，而這個與于連、拉斯柯爾尼科夫，還有巴爾扎克筆下的拉提格涅同類型的資本社會的畸形體，終于煎熬不住以昏死過去保全了自己僅剩的人味。陀思妥耶夫斯基作品的文學價值就在于揭示如此社會惡俗時的批判和拯救?！丁分姓且砸粋€癲癇癥患者梅什金公爵，他曾穿越死亡，來啟迪在金錢權勢下墮落的俗世人間。曾面對死，幾分鐘之后靈魂就將離開軀體，于是希冀生的渴求那樣強烈：“要是我不死，那該有多好！倘若我能死而復生，那就會有無窮無盡的時間！一切都會是我的！那時候，我將使每分鐘成為整整一個世紀，一點也不糟蹋，每分鐘都計算清楚，連一分鐘也不浪費！”（9）以文學來啟示生命的意義，有說《罪與罰》，只不過是陀思妥耶夫斯基最后將個人英雄主義者轉變成了宗教狂熱者。
這是極端錯誤，難以溝通的謬論。宗教與宗教精神是不同的，在當下的中國，我們不乏宗教，即使是街道上，或者閉門家居，都不時會被什么和尚之類的要討香火和超度的錢財。念經燃香，或者豎起十字架傳銷些商品，幾乎是當今市場的宗教。而陀思妥耶夫斯基的文學明示的卻是宗教精神，以此情懷來超越罰之上的靈魂拯救。在《罪與罰》的結尾，殺人犯拉斯柯爾尼科夫在西伯利亞，終于從抗拒心理走出，融化進愛的暖流中。索妮亞沒有向他宣傳過宗教，沒有使他痛苦，沒有把宗教的書籍硬塞給他，而是他終于忍不住向她要了《新約全書》。但是，他依舊沒有打開過，但卻與她同時認識到，流放的七年是幸福的開始，他們倆都愿意將這七年當作七天。但是必須首先認識到：“他不可能無價地得到新的生活，必須為它付出重大的代價，往后必須為它作出重大的功績……”所以，陀思妥耶夫斯基最后總結說：這是“一個新的故事，一個人逐漸洗心革面、逐漸從一個世界進入另一個世界的故事，一個熟悉新的、直到如今根本還沒有人知道的現實的故事”（10）……我希望這樣的故事在中國當下的文學中也多多發生，于是他殺的野蠻，不會在文學中囂張，到現實中也禁止殘暴地模仿。#p#分頁標題#e#
四美國9·11之后，有這樣一本書《藝術犯罪與恐怖行動》（“CRIMESOFART+TER-ROR”），（11）談到生活對藝術的模仿，復仇的也許就是從書本上獲得靈感。犯罪欲望導致作者與殺手某種程度上存在隱在的共謀關系。這顛覆了藝術唯美的先定假設，在野心和欲望的挑戰下，藝術迷戀甚至往往要超越極限，暴力與性，在當下都是熱門。這使得文責話題，幾乎困難無比。