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傳統視覺藝術范文1
關鍵詞：書籍裝幀設計；視覺藝術；傳統元素
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0168-01
傳統的風格書籍裝幀設計是中國民族傳統文化的代表藝術之一，中國的傳統風格書籍裝幀的發展有著悠久的歷史。傳統風格書籍裝幀設計形成了具有中國傳統文化特色的藝術形式，它把粗獷感性的藝術表現形式結合點、線、面的藝術美學將其傳統風格書籍裝幀設計中體系構建為理性的視覺藝術網絡，昭示著傳統的視覺元素形式與傳統文化內涵的特殊藝術美感。傳統風格書籍裝幀設計發展至今，經歷了不同時期的形式變革，傳統風格書籍裝幀設計形式及理念有著超前的發展。但傳統風格書籍裝幀設計始終有著它的藝術表現形式和藝術規律，為此本文就傳統風格書籍裝幀設計的藝術形式和視覺藝術進行淺析。
一、傳統風格書籍裝幀設計在現代藝術設計中的融合發展
在數千年的中國傳統文化歷史發展的進程中，形成了流派眾多的藝術形式。在這個傳統文化的大背景下，傳統風格書籍裝幀設計受到了大背景的影響，形成了自己獨具特色的藝術表現形式。正如中國傳統文化一樣，受到了儒家、道家的相互影響，相互融合，在其發展過程中傳承了中國傳統的優秀文化藝術。傳統風格書籍裝幀設計隨著歷史變遷而逐步發展，視覺藝術與藝術變現形式等方面因各個歷史時期而各具特色。傳統風格書籍裝幀設計的民族風格特色來自于中國傳統的博大精深的華夏古文明，呈現出古樸、簡約、淡雅的美感。
現代的藝術設計呈現出多元化的設計思維，社會的發展推動著現代設計的進步，在中國現代藝術設計中注入新的靈魂與血液，也對中國傳統文化的發展產生著潛移默化的推動作用。對于傳統風格書籍裝幀設計來說，有著傳統文化內涵的美感。中國造紙術和印刷術的發明對書籍裝幀的發展起到了至關重要的作用。東漢紙的發明，確定了書籍的材質，隋唐雕版印刷術的發明，促成了書籍的成型。在其發展歷程中傳統風格書籍裝幀設計從點、線、面到圖形、文字、色彩。形成了傳統風格書籍裝幀設計獨具特色的視覺藝術表現形式。當下，我們身處于信息高度發達的數字化信息時代，在全球多元化的大背景下，新的理念和思潮以及西方現代文化已經給傳統的中國文化帶來了前所有未有的沖擊?，F代的藝術元素與傳統的視覺藝術形式在這種情況下，既要吸收優秀設計元素，又要傳承發揚自身的傳統設計形式。讓傳統風格書籍裝幀設計在現代的設計大背景下更好的傳承發揚下去。
二、傳統風格書籍裝幀設計中的視覺藝術的應用
（一）對視覺藝術的認識
所謂視覺藝術，就是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。視覺藝術作為一種傳達信息的“語言”，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺藝術屬于多元化的藝術范疇，它將不同的藝術表現形式融合在一起。達到一種高于其他藝術表現形式的設計美感，視覺藝術能與各個藝術表現形式結合，達到多元融合的目的。
（二）視覺藝術在傳統風格書籍裝幀設計中的表現形式
傳統風格書籍裝幀設計不僅僅指封面設計，還包括開本、插圖、護封、封底、書脊、扉頁、環襯等，涉及到封面設計、開本設計、版面設計、材料設計等，只有找到了中國傳統藝術外在形式語言與本民族文化精神內涵的交匯點，并運用最佳的制造技術手段，才能使作品的使用價值、審美價值、文化價值得到最大化體現。
中國傳統文化元素直義上可以理解為傳統的吉祥圖案、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、戲劇臉譜、景泰藍、剪紙、皮影、瓦當、畫像石、……這只是從其“形”與“色”的外在表現上的認識，而要從其內在表現上加以理解，則可以涉及到中國畫的氣韻、神韻、意境等，以及傳統元素所隱含的道、儒、佛的哲學思想和文化理念，也就是所謂的傳統文化元素的“意”。認識到這些要素，才能在實際運用中融會貫通，展示傳統審美文化理念與現代書裝設計緊密結合的藝術魅力。
傳統的風格書籍裝幀設計中的文字書法、印章等在其中的應用從新石器時代古樸質美的人面彩陶魚紋盆到商周時期渾厚雄秀的青銅器紋樣，從造型簡約的秦漢瓦當到栩栩如生的皮影，還有以人物、走獸、花鳥等巧妙造“形”，或以民間諺語、傳說故事為基礎題材，借助比擬、暗示、比興、象征、寓意、諧音等手段，創作的壁畫、剪紙、臉譜、陶瓷、石刻等具有濃郁中國風格的圖形，常被一些設計者廣泛使用于各個藝術領域。這些不同時期反映社會生活的形象詮釋，已經寓形以人格化的精神追求，具有深層的精神象征，體現著傳統圖形的人文價值，所以成了今天書籍裝幀設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。早在遠古時代，人類的先祖先知先覺，對身邊的事物、生活勞作及自然現象進行記錄描摹，創造了象形文字。作為中國文字的初始，象形文字成為傳統元素中最古老、最直接的文化體現，從中我們可以形象地看到先民們通過“形”來表達對自然現象的生動描述。
當今的藝術設計在發展的過程中歷經了時間的磨礪成為富有藝術內涵的藝術形式美感。中國傳統藝術表現形式蘊含著深厚的文化內涵，傳統藝術表現形式恰到好處的應用于傳統風格書籍裝幀設計之中，中國傳統表現形式下的繪畫、書法、篆刻、印章等都是傳統設計元素的藝術表現形式。這種基于民族文化精神內涵的審美價值恰恰符合當下的視覺藝術表現形式，與之完美結合。
從設計形式看既融入情感與以情感人：傳統風格書籍裝幀設計中的傳統視覺元素的應用在構圖、色彩、造型等方面有著獨一無二的藝術設計美感。在傳統藝術表現形式的基礎上，未來更好的豐富視覺藝術的內涵，為了使之傳統風格書籍裝幀設計更加具有藝術美感。就要在藝術表現形式上加以深入的研究?？梢栽诖颂岣咭曈X藝術的創新達到現代與傳統的設計結合，使之傳統的藝術表現形式多一些現代的視覺藝術氣息。更好的豐富傳統風格書籍裝幀設計的藝術內涵，融入藝術的情感，用簡單的藝術元素形式達到更深的視覺藝術的設計美感。
三、視覺藝術對傳統風格書籍裝幀設計的重要意義
從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。中國傳統的藝術表現形式在當今的民族之林的大背景下顯得更加熠熠生輝。一個國家的民族藝術風格是一個國家的文藝術化傳統，民族傳統文化的精神有著廣泛豐富的內涵、在獨特的審美意識和豐富的表現形式下形成了具有自身特色的民族藝術表現形式，傳統風格書籍裝幀設計在其發展的進程中逐漸融入了更多的視覺藝術元素，在堅持自己民族傳統藝術設計風格的同時，又吸取了優秀的現代設計元素使其更加豐富了中國傳統的文化藝術的內涵。
對于有著豐富文化背景的中國來說，上千年的孕育發展成就了藝術多元化的模式，在當今社會的發展變革中，中國傳統的藝術表現形式有著它自身的獨特特點。傳統風格書籍裝幀設計中體現出的視覺藝術的美感，便是其中一個獨特的視覺藝術的真實寫照。傳統風格書籍裝幀設計的視覺藝術之美是發自其自身的，它是傳統藝術形式與現代藝術在空間的完美融合。正因如此中國傳統藝術表現形式才能得到真正的繁榮與繼承。
四、結語
傳統視覺藝術范文2
關鍵詞：傳統民間藝術；視覺傳達藝術教學；應用
民間藝術是中國傳統藝術領域的一大分支，是一種勞動者為了滿足生活或審美要求而創造的一門藝術。不同地區的民間藝術有不同的特色，所以目前社會上的民間藝術具有多元性，這種多元性就使得視覺文化有了新的生機和張力。由于民間藝術多元化，內容豐富，內涵深厚，眾多藝術家都在民間藝術中尋找視覺傳達設計的靈感，將民間藝術融入在視覺傳達設計中，兩者相得益彰，廣受社會一致好評。
一、民間藝術應用到視覺傳達設計教學的意義
1.有益于傳承民間藝術
傳統民間藝術是中華文明一代代積累下來的財富，是中華民族勞動人民世世代代的結晶，民間藝術深入到中華人民的各方各面，潛移默化地影響著人們的審美觀，價值觀。傳統民間藝術內容豐富，靈活多變，蘊含了中華傳統藝術的博大精深，也彰顯了傳統民間藝術的獨特魅力。然而隨著社會經濟迅速發展，快節奏生活往往容易使大城市人群遺忘掉這些寶貴財富。因此教師在視覺傳達藝術教學中應承擔起傳承傳統民間藝術的重任，弘揚傳統民間藝術的文化，教育學生積極學習傳統民間藝術。
2.有益于視覺傳達藝術設計的教學
在世界全球化大背景下，視覺傳達藝術教學要積極的融入傳統民間藝術，將傳統民間藝術作為作品導向，在設計作品過程中不斷創新與發展，探索出更好的民間傳統藝術與視覺傳達藝術設計相融合的方式。這樣不僅能將民間藝術的內涵在世界面前彰顯出來，還能豐富視覺傳達藝術設計作品，使作品更有歷史文化底蘊，更具有民族特色美感，避免視覺傳達藝術作品單一化。
二、民間藝術在視覺傳達設計中的應用
1.民間藝術表現形式的應用
民間藝術表現形式多種多樣，豐富而不失美感，這種多元化的表現形式帶給視覺傳達藝術設計了無窮盡的靈感。這些表現形式應用到視覺傳達設計中一方面能給予作品沖擊力，另一方面能激發學生學習過程中的創新。例如，黑龍江民間藝術的表現形式常通過夸張手法，象征意義來表達作品靈魂，具有典型的薩滿文化的特點。將黑龍江民間藝術的夸張用于視覺傳達設計中，浮夸式的作品往往受到大眾青睞。
2.民間藝術造型手法的應用
學生設計作品時往往不知道如何下手，對作品結構沒有很清晰的輪廓感。在教學中，讓學生們學會從民間藝術中汲取靈感，運用民間藝術的獨特性從而設計出豐富而完整的較原始的富含中國本土文化特色的作品。例如，在教學中，首先讓學生們先欣賞《萬花開》，《福壽祿》等繪畫作品，分析探討出這些作品的特點和藝術造型手法，再讓他們試著將這些藝術造型手法運用到自己的設計中去，將蝙蝠寓意為福，將魚寓意為余等。這些象征手法，夸張手法等都對學生設計過程具有指導性意義，可以使他們拓寬自己的思維方式，掌握一些表達藝術技巧。
3.民間藝術圖案的應用
大眾欣賞和審美感知的最直接的藝術形式是圖案，在視覺傳達藝術設計教學中圖案設計是最基礎的內容，圖案能夠直接完整地表現出所要傳達的信息內容。在視覺傳達藝術設計專業課中，《基礎圖案》是一門基礎課，這些基礎課目的是教會學生熟練掌握圖案基礎理論，學會多種表現藝術技巧，使他們熟悉如何設計圖案造型和色彩，以及如何運用規律來表現藝術。例如，在教學中，首先使學生們仔細觀摩一些民間剪紙畫后，嘗試拷貝出剪紙畫中的圖案，讓他們對剪紙畫中的圖案有初步的理解認知，如植物，人物，事物等。在不斷揣摩后，學生們對圖案設計有了自己的獨特見解，這時讓他們嘗試對這些剪紙畫中的圖案進行變化，比方說變化圖案結構或者圖案主色調等，讓他們在作品中表達出自己的獨特觀點。這一種教學方式可以提高學生設計能力，運用色彩能力，表現自我能力，更深程度地使視覺傳達藝術設計教學達到更好的教學效果。
4.民間藝術內涵精神的應用
視覺傳達藝術設計對于學生來說的一大難題是學生很難找到作品的靈魂，難以設計出有靈性的作品。對于藝術設計來說，如果能通過作品傳達出一種情感，使觀賞者能在作品中找到共鳴，那么這件作品就是處于較高境界的作品?！八囆g的成功在于有根”，有根的作品往往從情感基石中萌發。視覺傳達設計的根源在于傳統民間藝術，這種傳統藝術始終處于大眾物質文化和精神文化沒有分離開的狀態，富含獨特的韻味與靈感。這種“母形文化”給予視覺傳達藝術設計者以原始精神內涵。只有富含情感的作品才是能打動人的作品。例如，祥和是民間傳統藝術的一大內涵，這種人與自然，人與人之間的安寧表現出團圓，平安等內容，這些精神都是現代社會所追求的，符合社會主義核心價值觀，因此也是藝術作品永恒不變的主題。如慈母繡衣圖中，慈祥的母親手中一針一線密密麻麻地落在即將遠行的兒子的衣服上，這一針一線不僅給了兒子安全感，更是給了兒子情感上的沖擊，可謂“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”可見，將情感賦予在作品中，能使作品具有強烈感染力，使作品不僅僅是一個作品，更是表達情感的一個橋梁。
5.民間藝術“意象”的應用
視覺傳達設計雖要融入民間藝術，但仍要真實反映傳統藝術元素感，真實地將意念化為物像。學生們往往對“平面意象”把握不精準，只能做到簡單的模仿，這就需要學生們深入挖掘傳統民間藝術的內涵，創作方法，設計理念。例如，利用剪紙的陰陽對比，泥玩具色彩對比，皮影人的結構特點來變現“平面意象”。
三、結束語
社會發展迅速的同時我們對中國本土文化的傳承應與經濟發展相匹配，追求精神和物質上的共同發展。中國傳統民間藝術源遠流長，內涵豐富，形式多樣，視覺傳達藝術設計的學生應學習如何將民間藝術恰如其分地融入到視覺傳達設計中，學會借鑒民間藝術的精華，并將民間藝術發揚光大，設計出具有中國特色的優秀作品。在教學中，教師應引導學生積極尋找民俗文化素材，從多角度剖析作品，利用優秀的傳統民間藝術創新自己的思維。
參考文獻：
[1]杜華清.視覺傳達設計教學中民間藝術的實踐應用分析[J].長江叢刊，2016（28）：81.
[2]陸嵐.民間藝術在視覺傳達設計教學中的實踐應用[J].藝術科技，2016，29（1）：78.
傳統視覺藝術范文3
[關鍵詞]：烏克蘭 傳統民族藝術 藝術紋樣 視覺傳達
烏克蘭是一個位于歐洲東部的年輕國家，是歐洲除俄羅斯外領土面積最大的國家。老牌的美術學院、音樂學院世界著名。音樂和美術的發展沿襲前蘇聯強大的藝術領域范疇基礎之上，傳承和發展具有自己民族特色的傳統民族藝術。
烏克蘭傳統民族藝術紋樣，起源于烏克蘭民族服飾的傳統圖案，顏色以黑紅兩色交織，由幾何圖形組成線條、花紋及玫瑰花紋樣，純手工縫制到亞麻材質的服飾上，共同組成烏克蘭傳統民族服飾。一般，在烏克蘭重要節日及民族、宗教活動時，男女老少大多穿著民族服裝慶祝喜慶的生活。
烏克蘭人民在日常生活中的表現可以看出，非常熱愛和捍衛自己的民族，這一點在視覺傳達的表現中也有較好的體現，傳統民族藝術元素較多的出現在視覺傳達表現中。
一、服飾及針織產品
精致的純麻材質并帶有純手工縫制民族花紋的服飾產品是烏克蘭民族產品中的特色首選，不僅當地人在節日、活動中穿著，外來游客也喜歡購買，甚至作為一種旅游紀念品進行珍藏。烏克蘭現已將這種獨具特色的民族手工藝申請了傳承與保護并重的非物質文化遺產。在純麻手工民族花紋服飾的引領下，派生出較適合日常穿著的改良棉制民族花紋服飾也深受人們喜愛。同時，由亞麻材質制成的圍巾、餐布、帷幔、布藝玩具等民族花紋制品，也因別具一格的民族風而走在時尚的前沿。
近3年左右的時間，烏克蘭的設計師也屢次將民族花紋設計演繹到較高端的時裝走秀中，引起潮流時尚的追捧。世界小姐選美大賽中，烏克蘭選手準備自己國家的民族傳統服飾參加比賽。
二、版式設計
版式設計是指設計師根據設計主題和視覺傳達需求，在預先設定的有限版面內，運用造型要素和形式原則，根據特定主題與內容的需要，將文字、圖片（圖形）及色彩等視覺傳達信息要素，進行有組織、有目的的、合理的組合排列的設計行為與過程。在烏克蘭各類設計作品中，烏克蘭傳統民族藝術紋樣均以各種形式出現在版式設計里。傳統民族藝術紋樣的應用也豐富了設計本體的圖形語言形式。
1.輔助圖形中。輔助圖形作為基礎視覺要素中的一部分，目的是為有效地輔助視覺系統的應用。在視覺傳達的過程中，輔助圖形不僅最大化地發揮了圖形要素的使用價值，而且也使整體的視覺傳達系統更加嚴謹。
烏克蘭傳統民族藝術紋樣在版式設計的應用中較為常見，作為當地較為熟知的圖形語言，烏克蘭傳統民族藝術紋樣，作為輔助圖形以強烈且具有個性的視覺特征，不僅能抓住受眾的視線，而且能引起人們的興趣。作為當地適應性較強的設計要素，可起到對比、陪襯的作用，同時可增加其他要素在應用中的柔軟度與適應性。它應用的出發點就是要處理好其他要素的組合形式與應用環境的關系，進一步深化傳播核心要素、主題思想的含義。
輔助圖形通常把烏克蘭傳統民族藝術紋樣作為基礎圖形，在此基礎之上進行變型、拆解、重組等。有時候，也把傳統民族藝術紋樣作為底紋或背景圖形進行應用，突顯品牌形象的同時，強化品牌的民族性。
2.色彩定位中。烏克蘭傳統民族藝術紋樣始終以黑、紅、 白三色進行組合排列，那么紋樣的應用基本為整體的色彩基調起了決定作用。所以，在選擇傳統藝術紋樣為圖形語言表現時，產品的色彩定位要符合黑、紅、 白的應用形式。不可生搬硬套，品牌定位與色彩定位要具有一致性。
3.形式美法則應用中。因烏克蘭傳統民族藝術紋樣的幾何語言形式，在使用之初，圖形與色彩的本體特性本身就具有了形式美的法則。幾何圖形的排列及變形、重組使視覺要素具有強烈的節奏感和韻律感。通過組合、變化，產生了次序節奏、增加韻律，強化了視覺沖擊力和美感，從而產生了視覺上的誘導效果和親切感，增強了審美趣味，達到視覺畫面節奏和韻律的統一。
同時，采用幾何形式的傳統民族藝術紋樣編排的玫瑰花樣式圖形，在版式的編排中運用審美特征構造出裝飾形式，再通過版面中文字、圖形、色彩等要素組合與排列構成，既美化了版面，又提高了傳達信息的功能，達到藝術性與裝飾性的統一。
三、標志設計
為突顯民族品牌的獨有屬性，本土的品牌形象也有使用烏克蘭傳統民族藝術紋樣的變化、組合形式作為企業標志的設計形式。近年，烏克蘭較為知名的民族音樂與現代音樂交織的一個樂團，就是將標志以標準字的變形為圖形語言形式進行的排列組合，從圖形的角度審視則為幾何形狀的烏克蘭傳統民族藝術紋樣的變形字體標志設計形式。
四、包裝設計
歐洲人講究禮儀，往往在產品的包裝上較為考究，包裝袋的使用量消耗也較大。包裝設計以白色為主體背景色彩，采用傳統民族藝術紋樣作為主體圖案，運用大量留白，突顯產品民族性、獨特性的設計形式較多。一些制作精美考究，工藝精細的烏克蘭傳統服飾較多的選擇這種包裝設計形式。服飾紋樣與包裝紋飾相呼應，達到統一連貫的視覺效果。
五、書籍裝幀
傳統視覺藝術范文4
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
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傳統視覺藝術范文5
（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點
創新是藝術發展的源動力，也是視覺藝術創新所依據的最重要的數字媒體手段。數字技術的發展，對現代藝術尤其是視覺藝術帶來了深遠影響，創新成為現代視覺藝術最顯著的特點。借助數字媒體，視覺藝術工作者可以借鑒其他地區、行業成熟的創作手法，運用先進的創作工具、媒體和材料進行視覺藝術設計與創造。在現代數字技術與藝術設計相結合的基礎上，新媒體藝術產生了。視覺藝術的創新也以“觀看”之道的創新為主要形式，加大了新視覺詞匯、表現手法的應用，從視覺傳播和視覺藝術消費的角度，賦予了視覺藝術更多的內涵，拓展了視覺藝術理論創新的視角，如在電影視覺藝術設計中，人們利用光效媒介對事物進行抽象、形式化的視覺展現，導致人們對視覺藝術的距離、角度、狀態習性有了更深的認識。但是，不管視覺藝術如何創新，技術永遠是藝術的手段而非其本質，如何尋找并合理利用視覺藝術手法進行藝術創新，始終是藝術創新的關鍵。這就要求視覺藝術工作者從視角對事物本質進行思考，用獨特的方式聯系藝術，推動藝術發展，賦予視覺藝術更多的功能性、藝術性、娛樂性。
（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播
數字媒體語境下的視覺藝術傳播以視覺傳播為主要形式。與其他傳播方式相比，這一全新的信息傳播手段更具表現力，其傳播的內容更加豐富、形象。視覺傳播的形式與內容是視覺藝術傳播的兩大要素。與傳統的視覺藝術傳播相比，數字媒體語境下的視覺藝術傳播帶有鮮明的傳播學專業屬性，其傳播內容和傳播效能也更加豐富。具體來說，數字環境下的視覺傳播以數字技術、數字設備等視覺新媒體為媒介，這是數字化作用的直接后果。視覺藝術傳播必須以具備新媒體“新”和“媒介”兩方面的特性，其承載和傳播媒介也必須更具動態性、開放性。與傳統的以靜態的視覺表現形式相比，動態的影像和裝置形式更新更快更強，以網絡計算機這一典型的數字媒體為例，視覺藝術工作者可以利用其進行綜合材料搜集、整合和處理，也可以利用專業的藝術設計軟件進行藝術創作，使得視覺藝術設計形式和手段更加多樣化。同樣，在數字媒體語境下，數字媒體也被人為地帶有更多的理性和藝術色彩，以數字科技、現代傳媒為表現形式，新媒體藝術創作手法、傳播方式也更加多樣，更多的視覺藝術作品也因此被創造出來。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新方法
（一）加大視覺藝術與科學的結合力度
人們對視覺藝術的本能需求和文化生活需求，是促使視覺藝術創新的源動力。以前，人們在進行視覺藝術設計時，更多考慮的是圖像、文字等元素在藝術設計中的作用，并以此為審美理念和文化形成的主要形式，進行視覺藝術設計和展現。這就使得視覺藝術設計對圖象和文字產生嚴重的依賴，導致其出現表現手法僵硬、思路狹窄等短板。在數字媒體語境下，視覺藝術可以通過與科技的完美結合，實現互動式樣的遠程傳播、面對面的雙向傳播和直接交流，受眾的參與性和美感度都有所提升。同樣，以網絡媒介為支持，新媒體藝術可以為設計者和受眾交流、溝通搭建喬遼，使藝術設計更加貼近實際、回歸人性，也使得藝術設計可以在傳統與自然、時尚與流行之間更加靈活的轉變。此外，借助于數字媒體，視覺藝術的發展和消費速度都得以提高，這已經成為信息時代文化藝術形式最顯著的特點。如借助于網絡媒介，更多的受眾可以接觸到形式多樣的視頻廣告，廣告內容既為更多的人所熟知，受眾的參與也會產生一定的經濟效益，使視覺藝術更受關注。
（二）用虛擬藝術促進圖象世界向視覺世界的轉變
在數字媒體語境下，圖象已經不再是視覺藝術創新的主要形式，利用虛擬藝術促進視覺世界創新，成為視覺藝術設計新理念。其實，早在攝影技術誕生之后，人們對聲光影的運用在電影電視中已經有所體現，視覺藝術的效果也得以從黑到彩色、從無聲到有聲、從靜止到動態。在數字媒體語境下，視覺藝術視頻、圖象的清晰度、色彩、飽和度都不斷提高，視頻化的收視方式因其高度的傳播效應而受到人們的廣泛關注，并且，在數字視頻技術的推動下，產生了一種全新的視頻影像，那就是由電腦生成或合成的視覺高度逼真的虛擬影像。虛擬影像擯棄了對事物進行簡單復制與模仿的做法，更加關注意境世界的構建，更加關注人們在觀看被制造出來的技術手段時候的多維體驗和真切感受，3D視覺設計就是這一設計形象的代表。構建虛擬意境是虛擬藝術的核心，在利用數字技術構建虛擬意境時，設計者要充分發揮想象能力和思維能力，力圖通過幻境世界與內心世界的溝通構建具有獨特時空性的意境空間和意境世界，以給受眾帶來更加豐富的體驗。
傳統視覺藝術范文6
網絡教育技術就是關于學習過程以及學習資源的設計、利用、評價等的理論和實踐。網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用則是通過網絡教育技術構建新型視覺藝術教育生態環境，由教師引導學生進行自主探究式學習的過程，是實現了視覺藝術交互性、超越時空性的教育。網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用打破了傳統視覺藝術教育的時間、空間的局限性，還保證了視覺藝術專業知識的先進性、有效性，對提高視覺藝術教育的實效具有重要的現實意義，是現代教育發展的必然趨勢。因此，我們必須在視覺藝術教育中推廣并應用網絡教育技術。
二、網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用模式
網絡教育突破了傳統教育的時間、地域限制，它通過先進的技術手段實現了教育的遠程化、自助化，引領了未來教育的發展趨勢。筆者根據網絡教育技術的特點，結合視覺藝術教育實踐，提出了兩種網絡教育技術在視覺藝術教育中的應用模式，以供參考。
1.遠程應用模式
所謂遠程應用模式，是指利用網絡遠程教育技術實現視覺藝術無差別、無地域的教育。此種模式下的視覺藝術教育以教師灌輸為主，學生只能被動地汲取知識。雖然它已逐步被其他形式的教育取代，但是其在平衡教育資源方面的優勢和作用是有目共睹的。因此，我們既要看到遠程教育的劣勢，又要看到遠程教育的優勢，取長補短，真正將遠程教育和課堂教育結合起來，才能發揮出網絡教育技術應用的效益。網絡遠程教育技術支撐下的視覺藝術教育可分為兩種方式：一是視覺藝術同步式教育。視覺藝術同步式教育的實踐要求教師將準備授課的內容制作成課件，并放置到Web服務器上，繼而在網絡上講解這些內容。不同地點的學生則通過相關軟件同步瀏覽教師的教學內容，并將自己遇到的問題以簡訊的方式反饋給授課教師，以尋求教師的輔導。這種教育方式簡便快捷，技術上容易實現，但缺少師生之間的情感交流。二是視覺藝術異步式教育。視覺藝術異步式教育的實踐要求教師將教學內容、教學要求、課后作業等教學相關素材編制成網頁或郵件，并放置到Web服務器上。學生通過瀏覽器進行學習，并利用主頁鏈接的參考資料進行解惑，學生亦可以郵件的形式讓教師解答學習中遇到的問題。這種教育方式并不受時間及空間的約束，可以隨時隨地進行。以上所述的兩種視覺藝術教育方式，都需要學生具備良好的自控能力、自檢能力。因此，我們不僅要制作出圖、文、聲并茂的視覺藝術教學課件供學生參考和學習，還要及時對學生的簡訊、郵件等進行回復，以解決其學習中遇到的困難。
2.自助應用模式
自助應用模式是指教師引導學生利用現代網絡技術完成視覺藝術學習的教育模式。對于學生而言，他們學習最大的動力源于探究未知事物的興趣。教師應該充分利用學生的這一特性，以問題為導向，激發學生學習視覺藝術的內在動力，使其通過自己的努力尋找問題的答案，從而增強學生的自信心和學習興趣。教師可以在網絡上提出一些與視覺藝術相關的問題，并為學生提供必要的信息支持。學生則根據教師提出的問題及提供的信息，自主在網絡上查詢有關參考資料或文獻，并將自己得出的結論反饋給教師，請教師評判。另外，教師還可以讓學生之間形成討論，鼓勵他們大膽地將自己的觀點表述出來，讓同學對其觀點予以評價和解析，借此在活躍網絡教學課堂氣氛的同時更加準確地掌握學生的思想活動，必要時應給予他們一定的指導，防止學生錯誤認知的蔓延。在此過程中，教師需對學生進行必要的引導，幫助他們明晰問題的關鍵點，給予他們一定的啟發和支持，從而保證學生始終朝著正確的方向行進。除此之外，視覺藝術區別于理工類學科，它的問題或現象的評價標準并不是唯一的，因此，教師應該引導學生充分發揮自身的想象力和思維能力，讓他們從不同的視角觀察視覺藝術現象或問題，并引導他們采用客觀、理性的評價方式。
