前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統美學在視覺傳達藝術設計中融合，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
我國傳統美學由中華民族數千年的歷史累積演變而來，代表了中華民族的審美取向與文化精神，也是當下中國乃至世界藝術傳達與美術設計中創作靈感的無盡源泉。在現代傳達藝術設計中，對傳統美學藝術元素的開掘利用，已成為體現中國藝術精神必不可缺的重要部分。
作為從中國傳統詩歌與繪畫借鑒過來的概念，“寫意”與“寫實”相對，要求藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調作品中的內在精神實質表現。在現代視覺傳達藝術設計中，“寫意”的藝術創作傾向和手法的廣泛使用，將不可避免地令設計帶有某種程式化的元素和一些假定性特征。采用傳統“寫意”風格進行的布景設計、家具設計與戲劇舞臺設計，都會在假定性元素和視覺傳達中一貫要求“以假亂真”的潛在沖突?，F代視覺傳達藝術設計不僅要為日常工作學習提供適于具體要求的場景空間，還要為設計師進行對日常生活理解的表述提供空間，同時為普通人對當下生活方式的改變提供發力依據。更關鍵的是，它要為最終能將這一切對于現實生活的反應預留出必要的反思空間。在標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩及電子設備等常見的視覺傳達領域中，將“物”處理為“象”、令“意”蘊涵和寄寓在“象”之中，從而讓帶有人工雕琢痕跡的物件和設計上升為風格化的“象”，這樣的一切事物，都內在地相應具有了表意功能或成為表意的手段。如某設計品牌在設計配套中式家具風格的鐘表時，采用了磁盤作為表面，而時針與秒針別出心裁地設計為水墨畫中的竹葉形狀，墨色的竹葉尖端指向的便是時間，非裝飾性的幾何體量同時集現代主義風格的基本準則與傳統美學中輕快明了的寫意觀念于一身，造型簡潔大方。表盤面上只有水墨竹葉形狀的指針，沒有標出具體數字，但在12點方向留下了仿文人題詞與刻印的痕跡。水墨畫本身是非常具有代表性的中國元素，它根據墨色濃淡的不同寓輕盈與沉重于一身，這款采用水墨畫中國要素的鐘表以含蓄的表達方式展現出中國傳統觀念中樸素、崇尚簡潔的自然觀。其中，中國元素與“寫意”觀念的運用尤其出彩：“時間在葉落間悄然流逝”的設計理念令觀眾想到詩歌中對秋葉、生命與時間流逝的思考，也符合當下快節奏的生活環境。身處于21世紀的都市生活氛圍中，視覺傳達有必要平衡現代與傳統、實用與設計、東方與西方等藝術的天平，為現實場景和理想化的視覺傳達提供具有藝術性與構造性的表述場所。
二、傳統美學與現代視覺傳達藝術設計的影像重構
現代視覺傳達藝術設計類型多樣、品種豐富，它誠然可以是某個具體的器物或道具，也可以是一個抽象空間，或為某個具體的思想構型的發力準備的降落點。傳統美學在現代視覺傳達藝術設計中的融合與其說是有形的具體物件，不如將其理解為是現代設計創造活動處理傳統資源與現實生活的一種整體思維方式。以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，這部電影在對中國傳統美學的吸收借鑒中將視聽敘事與民間傳說相結合，在對傳統文化與傳統戲曲的堅守中不忘初心、大膽創新，為今后戲曲改編電影道路的發展積累了寶貴經驗。為了將單一的戲曲舞臺轉變為多個場景的電影鏡頭，《白蛇傳·情》在多個方面對中國園林美學與文人畫進行大膽借鑒，兼收并蓄、取百家之長，將中國園林尤其是江南園林元素加入影片，同時從宋元山水文人畫中尋找設計靈感，圍繞清新雋永的美術基調，展開了大量資料檢索與中國美術史研究的工作。在平穩大氣的對稱構圖下，美術團隊以明清時期的園林設計為參考，許仙與白娘子的居所、杭州西湖風景等場景都以純凈的白墻灰瓦為基本背景，靈動的飛檐翹角與小橋流水則為端莊古樸的園林增添了活潑靈動之氣；月亮門與格柵窗欞等建筑元素則以簡約而流暢的線條為平面制景增添了層次感，在鏡頭中也起到了畫框的效果，在空間造型上將白娘子與許仙框定在同一情感空間中，為攝影構圖提供了巧妙的支點?！栋咨邆?middot;情》的美術設計也在色調、構圖、空間建筑設計等各方面向傳統山水畫靠攏，在色彩上從中國文人山水畫的藝術風格中尋找配色靈感，整體設計突出自然氣韻，刪繁就簡，脫略形似；配色上大面積的留白帶著傳統美學的余韻款款而來，講究水墨畫法的黑白之韻，服裝與場景顏色廣泛使用山綠、石青等來自于植物、礦石的青綠色，強調還原樸素的自然神韻，歸根虛空、清幽雅逸、疏簡荒寒，以“深情冷眼”的方式為愛情故事創造出水墨畫般的傳統美學世界，最終使得影片既有東方神韻又不失特效帶來的大氣。可見，現代視覺傳達藝術設計是設計師在現實空間中為打造理想空間所進行的一種藝術性的創作活動，以傳統美學為思路的美術設計，不僅有可能從根本上支配和決定藝術作品最終的視覺形態，還有可能在觀眾感知認同以及文化想象的基礎上講述獨屬于中國的民族記憶和文化特征，以簡潔流暢的線條與清幽淡雅的色彩勾勒出代代相傳的永恒審美經驗。
三、中國傳統美學在現代視覺傳達中的解構與重構
當代中國視覺傳達與傳統融合的藝術觀念和創作方法正發生著新變化，在當代建筑、家具設計等領域的藝術實踐中，名為“新中式”的風格在堅持了傳統中式風格對傳統藝術元素的開掘利用之時，也不再拘泥于傳統的現實主義美學的現實生活化特征，其設計往往更加簡潔明快，在整體場景出現斷裂與留白感，表現出強烈的當代意味。這些“新中式”的視覺設計既不是對某個具體環境地點的歷史再現，也不是運用傳統戲曲中單純的程式化與抽象化表現，而是繼承傳統設計理念中的“用物”思想，師法自然，強調物品的本質與功能，從設計風格、傳統工藝、實際需求與當代大眾審美情趣出發獲得突破和創新。以坐落于杭州的中國絲綢博物館為例，它延續了杭州城中山水景觀的風格特色，通過適當分散、相對集中、消解建筑尺度、塑造“無用”空間、豐富觀景與運動體驗等手法，將1萬余平方米的多座建筑掩映于樹木與山水之中。中國絲綢博物館自覺地在對現代建筑的借鑒與融合中以期向中國傳統園林建筑學習，運用中國傳統藝術元素進行園林建筑的創新和突破。它以流行于江南的徽派民居為基本風格，白色的墻面單純而純粹，而掩映建筑的各種草木不僅將杭州市民們日常生活的西湖背景延伸到館中，還配合博物館主題選用了各種染料植物與服裝纖維植物，富有象征意義與精神價值。設計師精心設計選取的高脊飛檐黑瓦、粉黛白墻的月亮門、吊窗等徽派建筑中的局部元素在自然空間中重疊重組，繁雜有序、簡約有意趣的重構，使造型不僅愈加充滿視覺隱喻，且通過某些帶有啟示性的細節描繪，仿如中國的水墨建筑繪畫，在留白與著墨之間盡顯“新中式”建筑空間的寫意之美。當下，傳統美學在現代視覺傳達藝術設計中的融合已經成為當下日常設計的風格和未來方向，更是體現中國藝術精神必不可缺的重要部分。種種富有中國傳統美學特色的圖案形態、紋樣質地、材質工藝、色彩線條在富有現代視覺特征的組合下，傳達出一種唯美寫意、富有詩意與創造力的中國藝術韻味。中國美術設計師如何充分利用我國傳統美學藝術中的典型元素，以當代視覺藝術的方式組織重構視覺傳達空間，創造具有視覺表現力和沖擊力，同時兼具實用性的藝術形象，仍是今后努力的重要方向之一。
作者:鄭賀心 單位:廣東海洋大學中歌藝術學院
