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西游記臺詞范文1
盡管新版《西游記》中不少臺詞引來“太潮”、“太跳戲”的評價，卻絲毫沒有打消張紀中繼續翻拍中國古典名著的電視劇之路。在新版《西游記》中的投資達一個多億之高，創造了國產電視劇投資新高，多數人感興趣這一個多億究竟怎么花的？張紀中坦言投資的大半都給了特技班底，作為一部國產電視劇，為了將蝎子精、白骨精、蜘蛛精等怪獸逼真再現，第一次聘請了好萊塢的特效造型師，運用的特效鏡頭之多達到了平均每集300個特技鏡頭，全片的特效鏡頭時常有1700分鐘之多，占總鏡頭數的一半，稱得上是電視劇的大片拍攝模式。
雖然是大片模式，但是新版《西游記》仍舊需要妥協，在上星的審查過程中，劇中的所謂“創新”臺詞改了很多，總集數也從七十集左右減少到了六十集，刪減了十幾集的容量對一部電視劇來說，損失不少。
創造電視劇式大片，是張紀中在他充滿口碑的電視劇道路上一直堅持的理念，雖有創新的口碑和質疑并存，但總得有人去做，張紀中充當了這個角色。
張紀中不久前去香港探望了金庸，即將與金庸商定下一個拍攝的作品，他向記者稱“金庸還有7部作品等著我”表明了張紀中的翻拍之路漫長，除去繼續翻拍金庸劇的路線，2012年他手上還有一部電影和一部電視劇，一部是籌備已久的3D IMAX電影《美猴王》三部曲，另一部是電視劇《炎黃大帝》。
《美猴王》是他第一次進軍電影界，整個班底從編劇到導演、演員都有外國人參與，特技也將依靠好萊塢的專業團隊，且影片將采用全英文對白，張紀中表示《阿凡達》的導演卡梅隆也將加盟該片，這無疑是中國電影史上一次突破性的嘗試。
和央視、華誼兄弟合作5000萬投資開拍的40集史詩電視劇《炎黃大帝》，張紀中將起用新演員，并決定將大量的預算花在人物造型和服裝上，最大限度還原原始先民的生動形象，在張紀中的觀念里“電影必須得有明星撐場，而電視劇卻并非如此”。
張紀中在金牌電視劇制作人的道路上沒有放慢腳步或者滿足于已有的成就，反而乘勝追擊依舊在電視劇制作上進行創新探討，正如新版《西游記》中“豬八戒”臧金生評價張紀中―“他愿意為藝術花錢”。
西游記臺詞范文2
[關鍵詞] 新《西游記》 翻拍
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.034
近幾年，翻拍名著儼然已成為一種時尚，新《三國》、新《水滸傳》、新《紅樓夢》紛紛面世，引來眾說紛紜，打了一場又一場的口水仗。眼下，由張紀中領銜翻拍的新《西游記》業已參戰，再度掀起一片叫罵或叫好聲，網民們甚至上演了一場“倒張”與“挺張”之戰。
其實，無論看著上世紀八十年代的《三國》、《水滸》、《紅樓夢》、《西游記》長大的你，多么留戀那些曾經帶來無數美好回憶的老版電視劇，也無論你對新版名著翻拍有著多么大的期望值以及由此帶來的相應失望感，都要理性地看待這些名著翻拍新版，畢竟，現在的收視環境已經不是那個一部《渴望》引發萬人空巷的年代，現在的創作環境也已經不是那個一天只拍幾頁紙、花上幾年時間磨出一部《紅樓夢》的時代了。
時展了，名著被翻拍是一種必然；藝術的生存環境窘迫了，把名著翻拍得五花八門也是一種必然；觀眾的審美眼光開闊了，對這些新版劇的評價各有褒貶相持不下，同樣也是一種必然。
生活原本就是多元的，人的審美也是多元的，以一種思維一種審美統治天下的時代已經過去了。在新時代背景下，以包容的心態理性地看待翻拍的名著，冷靜地思考它們所反映出來的現實問題，這才是有益于整個行業和社會的態度。
本文想談談四大名著翻拍作品中爭議最多的《西游記》。
作為網絡時代的產物，作為四大名著中唯一一部神話題材作品，新版《西游記》更鮮明地賦予了時代特色，融入了二十一世紀中國人的審美價值，成就了中國本土魔幻電視劇的零突破。
說起魔幻，人們首先想到的是《指環王》、《哈利波特》、《功夫熊貓》等好萊塢大片，中國本土的魔幻作品，除了電影《畫皮》以外，似乎再無其他，作為平民消費品的電視劇，更是與以高成本、高科技著稱的“魔幻”二字掛不上鉤，新版《西游記》，讓中國魔幻電視劇從無到有，宣傳中被冠之為“中國版《指環王》”。
冠上了 “中國”二字，就深深打上了中國的烙印。首先，它是中國人自己拍的，情節中體現了東方人的價值觀，反映了中國的社會生活和文化；其次，它展示了中國自己的藝術審美和技術力量，擁有適合中國國情的營銷模式，是一部純正的本土電視劇。
內容和人物：現代價值理念下中國文化的再度詮釋
《西游記》的內容可謂家喻戶曉，孫悟空打妖怪的情節同樣婦孺皆知，新《西游記》要想在內容上有所突破，恐怕有點困難。《西游記》被重拍了許多次，浙江版電視劇大膽顛覆了故事情節，但影響卻微乎其微，周星馳版電影《大話西游》徹底顛覆了人物，但只是被當做香港無厘頭作品歪批名著，并不被國人歸之于對《西游記》的翻拍，此次新《西游記》的重新翻拍，是由著名制片人張紀中領銜。了解張紀中的人都知道，張紀中翻拍了諸多金庸劇，成功與否尚無定論，但獲得一致肯定的是：忠實于原著。因此，新版《西游記》若想從情節和人物上進行顛覆，于國情不合，與張紀中的風格也不合。
但是，不顛覆卻可以更新，把故事情節，尤其是人物形象進行更新，用二十一世紀網絡時代的價值觀來詮釋原著中所表現出來的儒釋道文化，用全新的視角作一個新時代的解讀，讓古老的名著注入新時代的核心價值理念，這是張版新《西游記》的一大亮點。
就在新《西游記》面世的同時，《功夫熊貓2》席卷大陸，賺得盆滿缽滿，我們不妨先來看一看這部好萊塢“廚師”炒出的“中國菜”。
中國人印象中的熊貓除了僅具觀賞價值之外，幾乎毫無實用價值。但美國作品《功夫熊貓》中的阿寶卻是個典型的美國英雄：出身貧寒，又憨又笨，靠自己的努力打遍天下，獲得成功。這是典型的美國人的核心價值觀：崇尚自我奮斗、崇拜平民英雄。這種核心價值理念，通過許多好萊塢大片傳遍世紀的每一個角落，潛移默化進每一個人的內心深處。
熊貓是中國的國寶，卻成為美國人教化育人的載體，作為中國人，該如何去反思？
答案只有一個：中國人必須有中國的好作品，包括高投入、高科技的魔幻作品。許多人習慣于對中國作品不屑一顧，習慣于大磚高舉拍向每一部新作，這是可以理解的，與世界相比，中國影視圈的種種弊病一目了解，一流大片乏善可陳，這都是不爭的事實。但是，好作品不是埋怨出來的，也不是罵出來的，而是靠有識之士們一點一點做出來的。
如今，中國的魔幻電視劇新《西游記》誕生了，傳遞的是中國傳統文化的普世價值觀。
首先，強調宗教的教化作用。無論是儒道還是佛，所有的教義都強調教化作用，誕生于幾百年前的神怪小說《西游記》，顯然是通過神話故事來實現宗教的教化作用，這在《西游記》的人物設置上就表現得很明顯。西天取經的師徒四人，只有唐僧身家清白，其余全是有前科的犯錯人員：因犯上作亂被判五百年刑期的孫猴子，因生活作風被罰下凡間的豬八戒，因瀆職罪被處罰的沙和尚，就是這樣一個垃圾組合，在前往西天取經的過程中，經歷無數劫難，自身也得到凈化和升華，最后全部修成正果。整個取經的過程，對師徒四人來說，就是宗教的教化過程。在現代社會人們普遍缺乏敬畏的情況下，信仰和法制，應該成為提振人們信心的重要力量。
其次，再現封建社會的尊卑等級。從《西游記》的故事情節中，人們可以發現一個規律：孫悟空一路降妖捉怪，制敵無數。但這些妖魔鬼怪，分為三六九等，結果也大不相同。凡是神仙的屬下、坐騎或寵物，最后全被收回，除口頭警告以外，基本免于處罰，而所有靠自己修練的低等妖精，全被“金猴奮起金箍棒”，打得七竅生煙，現出真身，有的干脆一命嗚呼，大快人心。當然了，這樣的尊卑等級，是吳承恩老先生安排好的，怨不得翻拍的張紀中們。但看這部新《西游記》時，聯想到當今的社會現象，常常會莞爾一笑，心照不宣。中國的封建尊卑等級，既不始于明朝，也不止于當代。
第三，強調現代社會的人性理念。這是新《西游記》最明顯的時代亮色。不妨看一看人物，與86版相比，無論從造型和性格定位來看，都更顯出人性化。新版唐僧，遠不比老版的唇紅膚白、膽小懦弱，而是皮膚黝黑、目光堅定，一身褐色僧袍，大步流星，很MAN很滄桑。雖然貴為御弟，但在崇山峻嶺中西行幾萬里，食不果腹，風餐露宿，還要時時遭受妖精的侵害，這樣的歷煉，什么樣的男人不MAN不滄桑呢？還有孫悟空，不再是臉貼猴毛、抓耳撓腮，外形多出四顆尖牙，雖然不如從前好看，倒是更像靈長類動物，孫悟空的內心，始終充滿著變成人的渴望；豬八戒則是一個絮絮叨叨、渾身都是缺點、鄰家大叔一般的親切男人，好吃懶做、欺軟怕硬、愛貪小便宜、愛耍小聰明、愛挑小是非、愛跟美女搭訕，卻心地善良，膽小怕事，幽默憨厚、體貼女人，常常會說出幾句雷人的臺詞，令人啼笑皆非。
幾個人物的重新定位，體現了十足的人性化思想。師徒四人并非高高在上的神，都是普普通通的人，心中有欲念，有貪嗔，有爭斗，在戰勝妖魔的過程中也戰勝了自己，最終修成正果，取回真經。
對于現代人來說，唐僧師徒四人的西天取經，其實正是真實的人生之路，只有克服了權力、金錢、美色等誘惑，驅除自己內心的心魔，每個人才能找到人生的真諦，取到生命的真經。新版《西游記》的人文情懷，通過師徒四人的造型和性格定位，充分地顯示出來。
拍攝和制作：高科技時代中國首部魔幻大片的突破和創新
如果說新《西游記》在內容和人物上的更新，需要靜下心來去用心體會的話，那么，造型、化妝和特技的制作，則是第一眼就能明顯感受到的。
作為中國首部魔幻題材的電視劇，新《西游記》號稱中國版《指環王》。當然了，號稱只是號稱，任何片子只要加上“中國版”三個字，其含金量就大大打了折扣。與耗資2億美金、全球票房高達二十多億美金的好萊塢魔幻大片《指環王》相比，耗資一億人民幣、據說票房達到兩億人民幣的新版《西游記》，的確不在同一個檔次上，但是，作為中國首部魔幻大片，新《西游記》卻實現了太多零的突破。
新《西游記》的化妝和造型，請來美國的化妝造型師，運用全球最先進的化妝技術，達到中國影視史上前所未有的效果。各種妖魔鬼怪的造型和制景，有著非常明顯的網游色彩，現代氣息相當濃郁。
全劇的拍攝過程則是運用了最先進的拍攝設備和手法，輔以電腦高科技，實現了大量的創新和突破，比如運用電腦定位重復拍攝技術、現場三維同步合成等世界先進手段，全劇電腦特技制作長達1700分鐘，所有這些對于中國目前的影視劇制作，尤其是作為大眾消費品的電視劇制作來說，不能不驚嘆為大手筆。
雖然從各方面來看，新《西游記》遠不能與《指環王》媲美，有諸多值得詬病的地方：比如不時出現的摳像不清晰，特技不夠逼真，造型的模仿雷同，甚至臺詞過于現代，效果雷人等等，但不管如何，新《西游記》開辟了一種電視劇新品種，實現了魔幻作品零的突破，僅此一點，對中國影視界來說，不能不說是一件開天辟地的事情。有了新《西游記》的嘗試，有了拍攝過程中寶貴經驗的積累，中國魔幻題材的電視劇可以走很遠，因為中華藝術寶庫中，優秀的神話作品相當之多，比如《封神演義》、《聊齋志異》等等，都將可以一一以全新的姿態搬上熒屏。
新《西游記》面世了，引來各種聲音，有罵聲，有贊聲，當然了，人們對于張紀中及其作品，一向是罵聲多于贊聲，一個最主要的原因，是老爺子太不謙虛，太不低調，太不符合中國人傳統的審美價值了。但是，張紀中在接受一家媒體采訪時發自肺腑的話，卻還是有點讓人動容，他說：如果一部電視劇投資一千萬，八百萬分給各大明星，那還拍什么作品呢？干脆分錢好了！我可以這樣去做，大家皆大歡喜，但這樣做的結果是什么，是害了整個行業。
這句話聽起來扎耳，可道出的卻是現在影視圈里令人無奈的現實，也一語道破了中國影視發展的短板與瓶頸。如果多幾個不怕得罪明星的制片人，多幾個這樣勇于嘗試新題材、勇于開風氣之先的“西天取經者”，中國的影視事業才真有希望。
一部作品的面世，引起爭議是好事，至少說明它產生了影響，引來一片罵聲也并不一定是壞事，至少可以讓人們總結經驗，更上一層樓。拿剛剛零突破的新《西游記》與好萊塢魔幻大片作比較，也沒什么不妥，畢竟市場是公平的，不管中國還是美國，觀眾需要的是結果，再多的客觀理由都不足掩蓋產品自身的缺點。
觀眾的嚴苛并不是一件壞事，它可以促進中國電視劇事業更快更健康地發展。但是，以傷害與謾罵作為手段，卻是對藝術創作環境的極大污染。
每個人都有愛國之心，無論多么推崇好萊塢大片的人，內心深處也都會希望能看到高質量的中國大片，之所以罵聲一片，不過是“哀其不幸，怒其不爭”而已，這種心理，跟半夜三更爬起來看足球，如癡如醉的同時，卻不愿觸及中國足球之痛一樣。
中國的影視劇要發展，魔幻題材這個螃蟹總要有人第一個去吃，第一個去吃的人必然會冒巨大的風險，其中最大的一個風險，就是被滿天亂飛的板磚拍死和唾沫星子淹死。
反過來想一想，如果板磚真的拍死、唾沫星子真的淹死那些敢為天下先的人，中國影視劇就肯定能向前發展嗎？當然了，既然敢為天下先，就有拚死吃河豚的膽氣，并非唾沫星子就能淹死的，不過，如果公眾對藝術創新的勇氣抱著一種圍追堵截看笑話的心態，這樣的文化環境，該是何等的悲哀？
寬容是一種可貴的品質，而世界上最可貴的寬容，是對創新的寬容。創新必然面臨著失敗的可能，如果對每一個因創新而失敗的人嚴加苛責，還有誰愿意去創新？一個沒有創新土壤的國家，還有什么未來和發展可言？
一個對思想、對藝術、對科學創新、甚至對政治見解有著足夠寬容的民族，才是成熟的民族，也才是有底氣可持續發展的民族。自古以來，藝術創作由禁錮到自由的發展過程，是一個必然過程，如果在我們這個時代，這樣的過程短一點，對創新的謾罵和傷害少一點，那么，我們的進步會快一點，民族會更有希望一點。
請善待創新和創新者。
西游記臺詞范文3
《仙劍奇俠傳三》:人很美,劇很雷
上周江蘇衛視憑借《仙三》一劇問鼎熒屏,據搜狐公布的調查數據,該劇以1.47%的收視率和4.19%的市場份額遙遙領先。不過在獲得優秀成績的同時,《仙三》的質疑聲卻此起彼伏?！昂桦m說沒有第一部時那么嫩了,不過還是很帥,電到我了?！薄昂芟矚g唐嫣在里面的扮相?！痹诎俣荣N吧中,稱贊該劇的網友大部分為年齡較小的粉絲,他們看這部劇更多的是因為第一部的持續影響,或者是劇中有他們偶像的出演。
不過大部分網友都對該劇表示了鄙視。在劇中,胡歌穿上了古代的“嘻哈裝”――低襠褲,臺詞也摩登得讓人噴飯。不少網友表示,《仙三》真的很美很華麗,也真的很雷很鬧騰。而網友們認為眾雷之王莫過于李逍遙的穿越,并且該劇完全模仿游戲情節,也備受觀眾詬病。
《西游記》:有大牌,沒口碑
帶著眾多雷點稱霸熒屏的除了《仙三》,還有浙版《西游記》。炒得很兇的張紀中版《西游記》尚在“胎”中,浙版《西游記》大年初一起便在安徽衛視、浙江衛視、福建東南衛視和山東衛視播出,其中,安徽衛視、山東衛視更是一天N集高強度播放。陳沖、劉曉慶、陳司翰……會聚了諸多大牌的浙版《西游記》,卻無法讓觀眾買賬,連日來遭到網友無數的“板磚”。
挑戰經典,無論如何都是一件不討好的事情,總是會有骨灰級粉絲不眠不休地找瑕疵。浙版《西游記》花費1000萬元制作特效,但并沒有起到很好的效果,眼尖的觀眾還發現,孫悟空“一個筋斗十萬八千里”的畫面抄襲了BBC的紀錄片。造型上“最不創新”的孫悟空也引起了網友的不滿,不少網友指孫悟空“太娘”,看起來就像一個女人,眼妝化得比女演員還要濃,甚至像“煙熏妝”。浙版的哪吒由羅永娟女扮男裝扮演,女氣十足,一度被觀眾戲稱為“哪吒三公主”。而白骨精被韓雪塑造得“有情有義”,網友贊其為“新一代的開山怪”。
《封神榜之武王伐紂》:不夠妖,很失望
“看封神榜就是為了看妲己怎么妖的,結果林心如把妲己演得比良家婦女都清白可憐,真是沒看頭?！薄肮适戮幍貌诲e,但不咋像封神榜,神不像神,妖不像妖,不夠詭異啊?！比绻f前兩部神話劇是因為“太妖孽”而備受爭議,那么春節期間在河南衛視熱播的《封神榜之武王伐紂》則因為“不夠妖”而落盡埋怨。
很多觀眾表示,這部劇對原著改編太大,造型化妝都過于保守、唯美,沒有神話劇特有的“妖氣十足”,所以十分遺憾。
網友短評:惡趣味也是趣味
正如狐貍精總比良家女更有誘惑力,神話劇也遠遠比主流劇更有收視率。其實,如今的神話劇不該以“神話”二字稱之,因為妖氣太重。造型妖,表演妖,劇情妖,就連演員選的也夠妖。不過,也恰恰是有了繚繞的濃重妖氣,這些劇的收視率才能節節攀升,讓制作單位、播出機構、癡心觀眾皆大歡喜。
國產神話劇的成功先例應該從1987年版《西游記》和1990年版《封神演義》算起,這兩部神話劇集不僅奠定了后來諸多神話劇的中國神仙譜系,而且在制作上也樹立了一個標桿。但神話劇進行到現在,已然和前輩們脫離了族譜關系。從《寶蓮燈》到《仙劍奇俠傳》,從新版《封神榜》到新版《牛郎織女》,造型詭異,表演脫離,劇情弱智,就連神話劇最賴以維系的特效,都是“縣城發廊小弟”般的水準。
但就是這樣的水平,仍舊能高居收視榜首,頗讓人費解。其實,這很好解釋,因為它有趣。不管有多爛,它有趣,這就是它的生命力。相比一部正經或沉重無比的正劇、大劇,這些神話劇的有趣,就像狐貍精和良家女對峙,即便我們都知道前者夠壞夠爛,但最終能立于不敗之地的,絕不會是良家女。
西游記臺詞范文4
關鍵詞：狂歡化；西游題材；電影；成功原因
1997年香港拍攝的《大話西游》在國內熱映，收入3.6億的高票房并成西游題材電影的經典。該影片2017年再次登錄院線。西游題材電影近年來產量頗高且都贏得較高的票房收入：2013年《西游降魔篇》成功收入12.4億票房領跑當年的票房榜；2014年《西游記大鬧天宮》突破10億票房；2015年《大圣歸來》接近10億的票房已經是國產動畫電影的最好成績；2016年《西游記之孫悟空三打白骨精》不僅贏得高票房還成功入圍2017年奧斯卡最佳電影初選名單；2017年《西游伏妖篇》輕松突破10億票房。自2003年，每年都有西游題材電影上映，且都獲得很好的票房。本文接下來將以巴赫金狂歡化理論解讀諸多西游題材電影的成功原因。
一、西游題材電影對小說《西游記》的顛覆與重建
巴赫金狂歡化理論強調“顛覆”與“重建”。“他用‘笑’、‘向下運動’、‘諷刺性模擬’、‘小說性’、‘雜語性’、‘民間性’、‘雙聲話語’等因素顛覆舊世界，創造新世界”[1]通過對傳統的舊世界的顛覆，“揭示了由顛倒、褻瀆、逆向、反向、貶低、嘲諷、戲仿這類語言構成的民間狂歡文化的深刻內涵?！盵2]西游題材電影是對小說《西游記》進行了狂歡式的顛覆與重建。
（一）主角形象的顛覆與重建
在《西游記》小說中唐僧膽小懦弱、自私自利，孫悟空桀驁不馴又重情重義，豬八戒貪吃好色、急功好利而沙和尚則是一心為洗脫自己的罪責而不顧他人。師徒四人身上都存在性格的弱點。西游題材電影顛覆性創新就是《大話西游》系列中孫悟空的雙重身份，也就是具有巴赫金提及的“雙聲話語”?！洞笤捨饔巍分兄苄邱Y扮演的強盜至尊寶常常做夢，夢到水簾洞感覺有另一個自己。最后戴上金箍至尊寶變成了孫悟空，想起了作為孫悟空的過往與職責。朱茵扮演的同樣是一個身體中住著兩個靈魂，白天是紫霞晚上是青霞。兩個靈魂有著不同性格特質：紫霞單純執著、追求理想化的生活，青霞現實冷靜、追求真實。《西游降魔》的孫悟空則是狡詐、嗜殺成性的妖。為解除封印騙取唐僧揭了封印的蓮花，最后還打死唐僧的戀人段小姐。而動畫片《大圣歸來》中孫悟空是一個知恩圖報，向往自由的形象。孫悟空被江流兒解除了封印，護送江流兒回長安，但他是一心想要回花果山享受自由。他最后還是選擇與江流兒一起對抗妖魔。西游題材電影都對小說《西游記》中的唐僧師徒四的形象進行了重新的建構。
（二）故事情節的顛覆與重建
除了對人物形象進行重新定位，西游題材電影對小說《西游記》中經典故事情節也進行了改編。如《西游記之三打白骨精》中，白骨夫人不再是一個嗜殺成性的妖魔形象。而是一個美艷有著悲痛過往的可憐女子形象。鞏俐扮演的白骨夫人生前被人們背叛、辱沒，死后帶著不甘與恨意墮入魔道，進而屢犯殺孽。這與小說《西游記》中白骨精想吃唐僧肉而殺害生命，最后被孫悟空斬殺的情節是不一樣的。這種改編，加入了更多的人文關懷，反思了可恨之人或許都有其可憐之處。人們的善良或許是出于天性，但人們的兇殘與惡意都有其背后的原因，這是電影《西游記之三打白骨精》中重建的故事情節對人性的反思。而《情癲大圣》中更是加入了外星公主岳美艷的角色，在傳統的神妖魔的世界中加入了外星人的相關情節。
（三）主題的顛覆與重建
小說《西游記》主題是通過唐僧師徒取經故事傳達一種斗爭精神與懲惡揚善的狹義情懷。西游題材電影往往是對這一主題進行了重新的建構。如劉鎮偉的《大話西游》系列講述的是至尊寶與白晶晶、紫霞復雜的愛情糾葛。周星馳的《西游降魔》主要是講述段小姐與唐僧相識、生情到最后死亡中間穿插著孫悟空與二人的糾葛。這些西游題材的電影更傾向于是愛情主題電影?！肚榘d大圣》同樣是講述唐僧與公主岳美艷之間的情感糾葛，也傾向于是愛情主題。
二、狂歡式的西游題材電影
巴赫金J為狂歡式就是如狂歡節的儀式一樣，通過加冕與脫冕這一形式使人與人之間超越身份、地位及世俗等級的限制，進行自由平等的對話。而“狂歡式的世界感受正是從這種鄭重其事的官腔中把人們解放出來?！盵3]是人們通過狂歡的形式來達到超越一切身份界限的交流與對話，并從中獲得。而西游題材電影同樣的具有狂歡的形式與狂歡的。
（一）狂歡的形式
西方的狂歡節起源于歐洲的中世紀，是在齋戒、懺悔前的狂歡，常常以集體式的游行、縱情歡樂、恣意享受為表現形式。游行的主題是由貧民扮演國王，而人們通過給國王加冕與脫冕的形式來表達對等級、身份地位差異等世俗戒律的嘲諷。而巴赫金的狂歡化倡導的正是狂歡節這種狂歡的形式。而在《大話西游》電影中，至尊寶的金箍就如同是狂歡節中的王冠，戴上金箍加冕之后就成了善戰的孫悟空，取下金箍脫冕之后就變回了凡人失去了法力。這種戴與脫金箍就如同是狂歡節中的給國王加冕與脫冕的形式，是一種狂歡的形式。而電影《西游記之三打白骨精》中金箍同樣的被解讀為給孫悟空加冕與脫冕的道具。白骨夫人試圖勸解孫悟空放棄保護唐僧，利用的說辭也是孫悟空的金箍約束著他的自由與真我，就如同是被馴服的獸一樣，戴上金箍就迷失了自我。巴赫金認為狂歡的形式還包括雜語性、民間性與笑等。在《西游降魔》中孫悟空的話語就充滿了現代的詞匯。如孫悟空介紹自己是“知道花果山十三太保嗎？我是老大”?！段饔畏分刑粕Ｕf自己如何以一敵百，但他就是“我低調，我不說”。《大話西游》里唐僧說“所以說做妖要像做人一樣，要有仁慈的心，就不再是妖，是人妖”。這里的十三太保、低調與人妖都是現代性的詞匯，加入到古風的西游題材電影中，顯現出語言的狂歡化。西游題材的電影在其情節設置、臺詞對白等多方面都具有狂歡化的特征。
（二）狂歡引起的
狂歡節中人們通過各種形式的游行與表演，尋求的是一種精神上的自由與解放，獲得的是心理上的。而人們在觀看西游題材的電影過程中，同樣的是能夠獲得這種心理上的、視聽上的。近年來隨著3D技術的普遍推廣，隨著各大院線重金打造的環繞立體聲設備，使得人們的觀影感受更加的直觀與立體。而西游題材電影作為神魔電影，其在電影配樂、服裝設計、人物外形設計等多方面都能帶來新奇、魔幻、奇特甚至驚悚的觀影感受。這些視覺、聽覺上的狂歡化，配合電影曲折離奇的情節，帶給觀影者的是生理與心理上的雙重。而西游題材的電影在追求視覺沖擊同時，更注重傳達對人們內心的情感關懷。如《大圣歸來》中看似冷酷的孫悟空處處保護江流兒，像嚴父慈母一樣守護著江流兒。孫悟空這種溫暖的形象，能夠引起觀影者想起自己類似的情感經驗從而引起共鳴。而《大話西游》中至尊寶與紫霞的愛情，讓多少人痛哭不止。其原因也正是在于電影引起了觀眾的情感共鳴，使觀眾獲得了情感的宣泄與。
三、以狂歡化解讀西游題材電影的人文關懷
巴赫金認為狂歡化就是“把一切崇高的、精神的、理想的和抽象的東西轉移到整個不可分割的物質和肉體層次”[4]西游題材的電影以狂歡化的表述形式，最終傳達的是將人性的美好都放置在平凡人的情感與欲望中，體現出了對當下社會生活的人文關懷。
（一）消除界限平等對話
巴赫金認為“狂歡式---這是幾千年來全體民眾的一種偉大的世界感受。這種世界感受使人解除了恐懼，使世界接近了人，也是人接近了人（一切全卷入自由而親昵的交往）”[5]西游題材的電影雖然在情節、人物性格等多方面都不相同，但是卻都帶有對人、神、妖魔的對話與交互的反思?！段饔斡浿篝[天宮》中玉帝與牛魔王之間是神魔之間的斗爭，而孫悟空、二郎神與牛魔王之間互相欺騙與利用是神妖魔三者的合作與對立關系。但是無論是神還是妖魔，他們都能夠相互平等的交流，能夠實現對話?！洞笤捨饔巍废盗懈菍⒆舷枷勺?、菩提老祖這些受佛祖感化的仙人身上加入了凡人的與弱點。而《情癲大圣》中唐僧與岳美艷是人與外星人之間的相愛。這種能夠跨越身份、物種、善惡、等級的交流對話體現的是西游題材電影的人文關懷。無論外在差異有多大，個體與個體之間是可以平等的對話。我們在現實生活中更應該消除各種偏見，要秉持平等與自由的心態進行人際交往與對話。
（二）善與愛是力量的源泉
西游題材的電影傳達了對善與愛的贊美。《大話西游》中至尊寶與紫霞真摯的愛情是生死相許，紫霞為救至尊寶而舍棄生命。最后至尊寶施法讓人間的至尊寶留在了紫霞身邊，成全了另一段愛情。《西游記之三打白骨精》中唐僧為了感化白骨夫人愿意舍棄自己的生命，最后白骨夫人放棄執念愿意步入輪回，這是善的力量?！段饔斡浿篝[天宮》中牛魔王最后被貶入凡間，鐵扇公主對其不離不棄，這也是傳達了愛。西游題材的電影對唐僧感化孫悟空這一情節上都有著相似的表述，這些電影中的唐僧能夠感化孫悟空的是他內心的善良。西游題材的電影帶給觀影者的不僅僅是狂歡化的，更多的是對人性中善與美的感悟。
可以說西游題材電影的成功，一方面是基于神魔電影本身題材受觀影者熱愛，另一方面是西游題材電影往往是系列電影，第一部電影的成功為之后的系列電影吸引了固定的觀影人群。如周星馳的西游系列第二部《西游伏妖篇》還未上映就引起了普遍關注。當然好的電影其票房號召力最本質的還要依賴電影所傳達的人文關懷。西游題材電影a量如此高，難免引起觀影者審美疲勞。想使西游題材電影常拍常新，就要努力的傳達積極健康的人生觀與世界觀。只有將正確的人生觀、價值觀傳達給觀影者，引導社會積極健康的發展，才能使西游題材電影具有更長遠的拍攝價值與觀影價值。
【注釋】
[1]夏忠憲.巴赫金狂歡化詩學研究[M].北京：北京師范大學出版社，2000：21.
[2]夏忠憲.巴赫金狂歡化詩學研究[M].北京：北京師范大學出版社，2000：22.
[3]巴赫金.巴赫金全集?五[M].石家莊：河北教育出版社，1998：212.
[4]巴赫.巴赫金文論選[M].北京：中國社會科學出版社，1996：118.
[5]巴赫金.陀思妥耶夫斯基詩學問題[M]北京：三聯書店，1988：223.
【參考文獻】
[1]夏忠憲.巴赫金狂歡化詩學研究[M].北京：北京師范大學出版社，2000.
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[3]巴赫.巴赫金文論選[M].北京：中國社會科學出版社，1996.
西游記臺詞范文5
[關鍵詞] 《大話西游》；人物；悲劇意識；至尊寶；孫悟空
在我們觀看《大話西游》的過程中，通常都會被里面的喜劇表現形式以及經典臺詞吸引。但是當我們看完這部電影的過程中，卻發現里面充滿了濃郁的悲劇意識，發現導演和演員在結合現實生活的基礎上，在影片中展示了獨特的悲劇表現形式。
一、至尊寶的愛情悲劇
從《大話西游》來看，它是在解構傳統文學名著《西游記》的基礎上而展開的，故事情節非常荒誕。然而，這部電影卻沒有解構愛情，而且始終圍繞著愛情來展開故事情節。從這部電影來看，為了挽回至尊寶的愛情，導演采用了時空轉換的敘事方法，而且還打破既有的敘述情節，不斷地穿梭在過去、現在以及將來，而且也僅僅是為了“愛情”。
在這部電影中，愛情是主體情感，如同生命一樣重要，而且有著近乎宗教一樣的力量。從這部電影來看，在唐三天取經的路上，孫悟空要殺害他，從而引出觀世音打算除掉孫悟空的情節；之后唐三藏愿意用自己的生命換取孫悟空的生命，要求孫悟空在五百年后轉世贖罪。之后孫悟空轉世，變成至尊寶后在五岳山下落草，而且還和打算吃唐僧肉而奔赴五岳山的白骨精白晶晶相識相愛。
白晶晶為了救至尊寶，中毒受傷被困在盤絲洞內，至尊寶就想運用能夠使時光倒流的月光寶盒穿梭時光來救白晶晶。然而月光寶盒卻錯誤地將至尊寶帶回到五百年前，而且在水簾洞遇到了逃出天界的紫霞仙子，紫霞仙子發現至尊寶就是自己要找的那個意中人。然而，心系白晶晶的至尊寶拒絕了紫霞仙子，牛魔王在救出紫霞后要納她為妾，聘禮就是從唐僧手中獲得的月光寶盒。至尊寶用愛的謊言將紫霞仙子的月光寶盒騙走了，之后回到了盤絲洞與白晶晶舉辦成親典禮。但是，白晶晶知道至尊寶為了尋找紫霞仙子而回到五百年前的事情后毅然離去。在至尊寶被春三十娘殺死后，他的靈魂又回到了水簾洞，這才發現自己的真愛對象是紫霞仙子。但是牛魔王卻殺死了為了挽救孫悟空的紫霞仙子，孫悟空不得不帶著強烈的遺憾，再次踏上西天取經的路程。
從這部電影來看，孫悟空在愛情道路上的演出則是活脫脫一出悲劇，主人公鍥而不舍地追求愛情的精神和現實生活中人們追求理想精神的努力何其相似。在《大話西游》中，它背離和否定了《西游記》不談愛情的傳統，而且愛情變成了惟一向往的事物。從現代社會來看，人們可以解除思想桎梏，從而加快經濟發展，然而幻滅的理想以及金錢至上的貪欲和理念卻使得人們在面對豐富多彩的物質世界，陷入了重重的精神迷茫以及信仰危機。人們處在這種無盡的迷茫和無助中，和既有的宏大理想越來越遠，轉而追求實現自我生命的解放。但是，在現實當中這種追求被擊得粉碎。從《大話西游》來看，至尊寶只能撕心裂肺地看著陷入困境的紫霞而無力出手相救，最后不得不求助于齊天大圣的身體。在此之后，孫悟空要拋棄人間的情感紛擾，戴上屬于自己的緊箍，踏上西天取經的征程。在愛情與使命發生沖突的時候，至尊寶選擇了相信愛情，然而卻沒有能力去呵護這份難得的愛情，只能在五百年后的夕陽下，由一名武士給紫霞送去了遲到的情感。
二、諸多角色的荒誕悲劇
從《大話西游》對《西游記》的改編來看，它在很大程度上是對傳統《西游記》人物形象的顛覆，通過能夠轉換時空的“月光寶盒”，從而不斷創設出紛繁復雜的社會場景，在變化的環境中，諸多的變形人物逼真地演繹了最大限度地揭示現實生活的社會悲劇。首先，觀眾在消解傳統過程中營造出自由的語境，這打破了《西游記》所導致的僵化思維，從而經歷了靈魂洗禮般的。孫悟空變成了滑稽的草莽，花心的至尊寶，而且背棄了傳統的道德，時時刻刻想著要殺死師父；唐僧變成了老頭，說話嘮嘮叨叨，而且還有點唧唧歪歪。電影中的每個人都和社會生活中的俗物一樣，變成了追求現實的功利主義擁護者，不再具有先前的師徒道德以及倫理。這在很大程度上區別于《西游記》作品中的師徒四人歷盡艱難、團結一致，從而到西天取經的道德理想主題。唐僧師徒的五位一體發生了巨大的裂變，也可以看作是人格的多重裂變。從《大話西游》來看，師徒五人都是各自為政，而且還相互挖苦、不斷地彼此暗算，這在很大程度上顛覆以及解構了傳統《西游記》中眾所周知的價值世界。但是，這種荒誕的結構卻是如此的符合我們所理解的現實生活：孫悟空所遭遇的困惑使得觀眾能夠很好地聯系到社會生活中的諸多困境――我們所追求的傳統崇高道德以及理想都破滅了，而且人們在功利社會中變得不知所措。孫悟空盡力追求的愛情卻沒有圓滿，然而為了更好地生活，人們不得不重拾理想。唐僧也就像父母、長輩以及老師一樣――過多地關心照顧我們，在我們眼里，卻成為揮之不去的“蒼蠅”。對廣大的青少年來講，從出生開始就享有了父輩所創造的諸多機會，而且兩代人在人生觀、價值觀以及世界觀等方面都有著巨大的差別。這些不因人的意志為轉移的代溝卻仍然存在，青少年對父輩所提出的循規蹈矩的要求感到非常束縛，因此也就像至尊寶那樣，運用非常叛逆的行為來竭力擺脫各種束縛。
觀世音在《西游記》中的權威地位是神圣的、不可侵犯的，然而《大話西游》中的觀音也像凡人一樣，具有常人的喜怒哀樂等情緒，而且她在唐僧嘴里變成了“觀音姐姐”，這種高高在上的權威被解構為平等的同輩人，卻反映出人們不再虔誠地對待神靈和宗教。從傳統《西游記》來看，二郎神是權威的保障，然而它卻在開頭遭遇了巨大的失敗――他的幫兇“四大天王”都被徹底打敗了，而且嘯天犬也戀上了人間的母狗，并且就此返回天庭，再未出現，這些都是在徹底解構反抗權威與暴力。然而，這些內容卻無法很好地改變整個的社會悲劇，而且人與人也不再存在相互信任，從而導致悲劇的發生。瞎子成天將“生死兄弟”掛在嘴邊，但是在大難臨頭時卻都是忙于奔命；神仙菩提老祖在捉拿妖精沒有獲得成功后，也逃之夭夭；至尊寶在追求愛情時也非常巧妙地運用愛情的謊言。這些問題都是發生在至尊寶面對強權的過程中展示出來的。在這部影片中，沒有哪種力量可以很好地對付這個社會的大環境，生活在其中的人們不得不像豬八戒那樣茍且偷生。這也向我們展示了諸多人物形象的被教育以及《大話西游》在理想與現實、激情以及無奈等方面所存在的永恒悲劇以及沖突。
三、《大話西游》中的女性悲劇意識
這部電影如實地反映了男性強勢的話語權利。從《大話西游》來看，不僅關注“環境保護”，而且還涉及“動物權利”，但是卻在男性與女性關系方面背離了傳統的《西游記》。牛魔王為了酬謝孫悟空將唐僧獻給他，就刻意將親妹妹香香嫁給至尊寶，然而在知道至尊寶在家里有老婆的時候，他也輕描淡寫地勸解妹妹“男人有三妻四妾很正常嘛”，之后香香被“移魂大法”移到狗身上的時候，牛魔王一點也不關心妹妹是否會被“移”回來，而是要求手下將依附在香香身體上的青霞釘死。
從牛魔王的角度來看，妹妹僅僅屬于第二性的人，依附于他這個哥哥，如果她有用，則可以將她拱手送人，如果沒用，就能夠毫不顧惜她鮮活的生命。雖然孫悟空能夠反抗權威，對相關的社會規定以及條條框框持有蔑視態度，然而卻根深蒂固地存在著女人第二性地位的思想。從孫悟空的話語來看，他對觀世音說：“因為你是女人，我才不殺你，別以為我是怕了你！”從紫霞來看，在她勇敢地反抗仙界所規定的條條框框，而且還大膽宣稱誰能夠拔出她的紫青寶劍，誰就能做她的如意郎君，在這種時候，她還說“就算他是個妖魔鬼怪，我也會一生一世跟著他！”時，二郎神，他象征著統治階層以及男性的話語權利：“你竟然要擅自離開天庭！”甚至四大天王中的一位也非常惱火：“你是神仙，怎么可以動凡心，如果邪魔外道拔出了你的寶劍，那我們仙界豈不就會變成了笑柄？”從此處來看，男人絲毫不關心女人是否幸福，而是希望能夠維護自身第一性的權威，如果女性挑戰了男性的權威，男性就要會“替天行道”，從而將反叛者“捉拿歸案”。
從《大話西游》中的紫霞仙子來看，也展示出濃郁的悲劇色彩。她原本追求自由，有著豪氣云天的氣概，但是卻也很不幸地落入了“英雄美人”的俗套故事。對紫霞仙子而言，她并不是對尊寶一見鐘情，從最初開始，她僅僅將至尊寶當成了自己的“驢子”，而且還給他蓋了“章”，當成了自己的私有財產，只有當她發現至尊寶可以很輕易地拔出自己的寶劍時才對至尊寶心歸所屬。恰恰是相信數千年以來的“英雄救美”故事，紫霞仙子，雖然是超凡脫俗的女性，但是也走了這種古老的套路。雖然，她也十分清楚至尊寶那段十分經典的“愛情告白”，雖然顯得是那樣的“蕩氣回腸”“情真意切”，然而卻實實在在是表演的、騙人的，但是卻顯得并不是非常在意。還說什么“騙就騙吧！就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是會撲到火上。飛蛾就那么傻！”這也是電影中女性形象的悲劇，而且還代表了現實生活中的不少女性觀眾。在最后的鏡頭中，可以看到紫霞仙子躺在孫悟空的懷里，虛弱地然而卻是仍舊癡癡地看著自己的心上人：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的云彩來娶我，我猜中了開頭，可是我猜不著這結局？”然后就永遠地閉上了雙眼，這種凄美的“愛情悲劇”讓廣大觀眾唏噓不已，甚至傷心落淚，這恰恰真實地反映了女性人物形象有著濃郁的悲劇意識。
四、結 語
從這部電影來看，雖然有著強烈的狂歡化特征，但是卻用喜劇的形式展示出了深沉的悲劇意識，而且它的環境以及人物形象都表現出很現實的方面。因此，在欣賞這部影片的過程中，要認真體會主人公痛苦的心理掙扎過程，關注人的生命狀態，從而理解主人公在靈魂成長過程中的焦慮與沖突，并且合理解決這些問題，從而使得人的精神也更加成熟。它也啟示我們，自由屬于相對理想的生命狀態，人們只能在充滿了無盡磨難的生命歷程中小部分地實現它；為了獲得更為完善的生命歷程，實現自我的價值，就必須要承擔起自身的社會責任。
[參考文獻]
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西游記臺詞范文6
早幾年，我的戲都是個人表演，有沒有故事不要緊，重要的是從頭到尾我個人搞笑表演；但現在我希望自己的電影是有情節的故事，一定要有不同角色，不同性格，沒理由不搞好其他的角色！一部戲好看，一定是由劇情到主角到所有角色都好看。我要達到的目標，也正是這樣！
―――周星馳
A、劉鎮偉接到了周星馳的名片
對于《西游記》的故事，周星馳很小的時候就知道。他讀過《西游記》的縮編本，也讀過原著，還有香港早期的粵語長片中，由《西游記》的故事改編的電影也好多，周星馳從小就很迷戀這些電影?；蛟S正是因為《西游記》在周星馳記憶中的深刻影響，有一天周星馳頭腦里忽然冒出來一個想法：拍攝一部源自《西游記》的電影！但是，如果要按照原著的構思去拍攝一部《西游記》，那么將是一個相當宏偉的計劃，資金、時間等等問題都難以解決。我為何不以原著的故事為背景，將它改編成一個愛情故事呢？這樣，不僅沒有浪費原著的豐富內容，也可以在自己能力所及的范圍內去拍攝一部關于《西游記》的電影。
有了這樣的想法之后，周星馳開始考慮找誰作為自己的合作伙伴，劉鎮偉成為了周星馳的第一人選。
作為香港電影市場上成功的賣座片導演之一，劉鎮偉與周星馳從1989年的電影《流氓差婆》開始，已經有過多次合作。他不僅拍攝的影片賣座，而且，本人有著十足的傳奇色彩。劉鎮偉早年在英國學習美術，回到香港以后，他沒有從事自己所學專業，而是轉行在一家投資公司做公關工作，而且做得非常出色，后來擔任了這家公司創辦的新的電影公司的總經理。機緣巧合之下的劉鎮偉，一邊當總經理一邊親自擔任電影的導演。公司的第一部電影《猛虎差官》，就是由劉鎮偉一人身兼監制、導演、編劇三職，那是劉鎮偉電影生涯的開始。而后，劉鎮偉或是擔任編劇，或是擔任導演的影片眾多。周星馳知道，劉鎮偉是一個十分低調的人，在他們的合作中可以看出，劉鎮偉從來都不事張揚，他在自己編劇的電影中一直署名“技安”。
當劉鎮偉出現在周星馳腦海里的時候，周星馳便意識到，這部根據《西游記》改編的電影，只有既擅長編劇又擅長導演的劉鎮偉能夠出色駕御。于是，周星馳便準備找劉鎮偉商談這個嶄新的拍攝計劃。
那是一個艷陽高照的下午。
周星馳見到了導演劉鎮偉。
“您喜歡《西游記》的故事嗎？”周星馳開門見山地問劉鎮偉。
劉鎮偉回答說：“那是中國的古典四大名著??！我從很小的時候，就讀過！”
周星馳接著問：“那您覺得原著怎么樣呢？”
劉鎮偉想了一下，說：“當然是一個十分優秀、神奇的故事！現在的作者恐怕就很難達到這個高度了！不過，我從小看《西游記》的時候，心里總是覺得，孫悟空他從來沒有一個選擇的機會，他在五指山下跟人家談條件，結果被加了一個金箍咒！這或許就是他的命運?！?/p>
“如果您是作者，您會怎樣處理呢？”
“那我就會重新按照孫悟空的想法去創造一個新故事了。如果有了選擇的話，孫悟空會做什么？會把唐僧殺掉嗎？那樣《西游記》的情節就會改變了。不過，你知道，我是個斗膽的人，從我拍攝的電影你就可以看到的，我以前也總是愛把一個故事，從我自己的角度再重新演繹一次的?！?/p>
“那您不怕出現一個很‘叛逆’的故事嗎？”
“‘叛逆’這個詞說得太嚴重了，我只能說我是從不同的角度去看待問題，畢竟今天的看法和幾年以后的看法，會有很大的變化的。多一次選擇的機會，不是一件壞事情的?！?/p>
“那么，如果有機會，您會去拍攝一部關于《西游記》的電影嗎？”
“一部關于《西游記》的電影？”
周星馳點了點頭，說：“我想取原著的精華作為背景，去演繹一個新穎的愛情故事！”
“關于一群西天取經的和尚的愛情故事？”劉鎮偉說，“有新意！可是，這種反叛是很難處理的！”
周星馳說：“所以我一直想找到您，您不僅經驗多，也喜歡《西游記》，您一定有好的想法的！”
劉鎮偉笑了：“如果按照愛情故事去構思這個新的《西游記》，我想不是我不敢擔任導演和編劇，而是擔心你不敢來演！這樣的一個故事，一定是在喜劇的同時也是一個悲劇，你有沒有膽量去做呢？”
聽了劉鎮偉的話，周星馳也明白了他所說的意思。畢竟，這樣的故事不僅很難演，而且，故事的反叛很可能帶來無法預計的困難，對于像他這樣已經在香港影壇卓有影響的影星而言，確實是需要慎重考慮的。想到這些，周星馳并沒有急于說出自己的意見。
劉鎮偉在擔任導演的同時，經常以“技安”的筆名擔任編劇，駕御電影故事的能力極強。他根據周星馳關于愛情主線的構思，很快就有了故事的精神骨架：“這個故事可以選擇孫悟空作為男主角，他與一個或幾個妖精產生愛情，但他們的愛情注定是沒有結果的，最終，他仍然要護送唐僧去西天取經。其中有喜劇的元素，會很開心、浪漫和興奮，但一定也會有感動的東西，那就是悲劇與喜劇的平衡，這會很有挑戰的！”
聽了這些，周星馳很感動，他鄭重地告訴劉鎮偉：“我覺得我可以接受這樣的挑戰！”
與周星馳達到共識之后，劉鎮偉在接下來的日子里也便開始了電影劇本的創作。
在等待劉鎮偉編寫劇本的日子里，這部即將出爐的關于《西游記》的電影，使周星馳開始對自己以往的電影風格和人生理想做了一次深刻的反思。
周星馳想到了自己曾經扮演過的角色。他知道自己扮演的角色都有一個共同的特點，那就是這些人物幾乎都是些小人物，經過異常艱辛的奮斗達到自己的人生目標。難道這是自己的局限嗎？周星馳搖了搖頭，這是自己的優勢才對！因為關于這樣的小人物的電影，才能夠在觀眾中產生共鳴。能夠勝任這樣的角色，選擇塑造這樣的角色，與他過去的人生經歷有關。少年時期的周星馳，在一個單親家庭長大，母親帶著姐姐、妹妹和他一起生活。雖然母親并沒有要求年少的周星馳去承擔什么，可是有句話說得好，窮人的孩子早當家，很小的時候起，周星馳就懂得不給家里增添負擔。那時候他很喜歡收藏偶像李小龍的紀念品，他不會向母親要錢買，而是自己去飯店做跑堂的賺錢買。那段日子，周星馳接觸到了社會的各個層面，可謂“人間百態，盡收眼底”，為他日后塑造銀幕上的人物形象打下了堅實的基礎。周星馳想，扮演這樣的角色，給人以啟迪，是他一生都無怨無悔的追求。
很快，才華橫溢的劉鎮偉拿出了編寫完成的電影劇本提綱。由于中國古典四大名著中的《西游記》共有一百回，劉鎮偉編出了《西游記101回之月光寶盒》和《西游記大結局之仙履奇緣》兩個劇本大綱，又將它們稱為《大話西游》。
看過劉鎮偉編寫的故事，周星馳在心底對劉鎮偉充滿了佩服之感。在古典名著《西游記》人物眾多、故事繁雜的基礎上，能夠演繹出如今《大話西游》的全新故事，確實是需要很強的文字功底和故事的駕御能力。看來每一個角色都在劉鎮偉的思想里有一個影子，不然，他一定不會寫出這么傳神的故事。
就這樣，一部沒有人知道日后會在中國大陸產生巨大影響的電影《大話西游》已經箭在弦上！
B、一百天，一次最為艱難的拍攝
當電影《大話西游》開始拍攝的時候，如同其他香港影片一樣，除了故事提綱之外，根本沒有一個成型的電影劇本。
作為影片編劇和導演的劉鎮偉有著自己的風格，他先寫好劇本提綱，將全部精力放在了影片攝制的準備工作之中，把整個電影劇本畫成了一本連環畫。這是劉鎮偉一直以來的工作作風，他是一個辦什么事都要求穩妥的人，通過連環畫就可以看到日后影片的大概效果，會使他提前意識到存在的問題、拿出解決辦法，做到胸有成竹。在《大話西游》開機時，演員們都拿到了劉鎮偉繪制的連環畫，但很多細節臺詞，要邊拍邊加入了。
1994年7月，炎炎夏季。
《大話西游》在寧夏的風景勝地沙壺開始了緊張的拍攝工作。
影片的演員陣容很是精干，由周星馳扮演至尊寶、朱茵扮演紫霞仙子、吳孟達扮演二當家、莫文蔚扮演白骨精白晶晶、羅家英扮演唐三藏、藍潔瑛扮演蜘蛛精春三十娘、蔡少芬扮演鐵扇公主、導演劉鎮偉扮演菩提老祖。
名著《西游記》中的孫悟空，法號行者，火眼金睛，筋斗能翻十萬八千里；使用如意金箍棒隨心變化。自稱齊天大圣，打敗天宮十萬天兵天將，與如來佛祖斗法。
如何演好這個傳奇的孫悟空呢？周星馳覺得，不能完全按照自己以往的喜劇模式去拍，而是要拍得有感動、有歡笑。他在心里告訴自己，不要去考慮喜劇的因素，要把這部電影當作一部戲劇去拍，一定會成功的！
由香港方面和西安電影制片廠共同組建的近兩百人的攝制隊伍，在寧夏的狂沙大漠中經歷著一次極為艱辛的拍攝工作。那里氣候條件惡劣，生活條件艱苦。為了能夠盡快完成在寧夏的外景拍攝，導演劉鎮偉將拍攝工作分成了兩個小組分頭進行：第一組由劉鎮偉帶領，拍攝影片中的文戲，第二組由動作導演程小東帶領，拍攝影片中的武打場面。這樣，演員就要在不同的小組中拍攝不一樣的內容，最為辛苦的當然是周星馳。周星馳的戲份最多，往往這組的戲剛剛拍完，就得馬上趕到另一組，每天在劇組里連續工作上十五、六個小時變成了平常事。劇組的很多工作人員來自西安電影制片廠，他們第一次與周星馳合作，在最初的明星感過去之后，他們感受到更多的，是周星馳刻苦的敬業精神和一絲不茍的職業道德。
這一天，早上五時就開工，拍攝影片中極為精彩的“至尊寶想借用手中的月光寶盒，重新回到過去，解救晶晶”的一段戲，是周星馳與香港女星朱茵的對手戲。這場戲一直拍攝到第二天早晨七點才宣告完成，周星馳已經工作了整整二十六個小時。盡管十分辛苦，但這場戲拍得還是極為精彩的。
從沙壺到銀川附近的西北堡，周星馳和整個劇組的身影在這里停留了一百天。這里的艱苦，是周星馳從沒有體會過的。他也欣喜地看到，盡管是這樣偏僻艱苦的地方，只要是周星馳出現在那里，就會有當地的觀眾出來圍觀，呼喊他的名字！這是周星馳最為感動的，他想不到這里也有這么多愛他的觀眾。
艱苦的時光總是過得很慢。三個多月的緊張工作，終于使劇組完成了電影《大話西游》的外景拍攝。于是，整理好設備之后，整隊人馬前往了西影廠的所在地陜西省西安市。就在那里，工作人員將完成內景的拍攝任務和后期制作的工作。此時，已經是1994年的10月初。
就在西安電影制片廠的三座內景大棚里，周星馳開始了影片中內景部分的拍攝。盤絲洞、花果山、至尊寶和牛魔王的“內臟”……都呈現在了內景大棚里。雖然內景的拍攝工作也很繁重、緊張，但與寧夏的艱苦條件相比，簡直有天壤之別。有的時候，周星馳沒有戲份，他就會坐在片場的角落里看別人拍戲，此時，他難免想起了在寧夏的日子，往往會在心里感嘆：自己三十來年還是第一次出門三個月沒回過香港！但這部《大話西游》卻創造了這個紀錄！
此時的劉鎮偉才感覺到，這部最初只是構想成一個電影的《大話西游》，確實需要一個上下集的篇幅，因為其中情節內容的豐富是超乎想象的。于是，在后期制作時，很重要的一項工作，就是如何更好地把情節分配在上下集的兩部電影中。周星馳雖然只是影片的主演，但在后期制作的過程中也參與了很多自己的意見?；蛟S是合作多年的原因，周星馳與劉鎮偉的溝通不必顧及太多藝術之外的東西，所以有時候他們會意見不統一而爭論起來，直至達到共識，但大多的時候，他們都有著心有靈犀的默契。
C、《大話西游》，創造藝術上的顛峰
12月20日，《大話西游101回之月光寶盒》在香港舉行了盛大的首映禮。周星馳與導演劉鎮偉及眾多出演影片的明星均來到現場，一時間，星光燦爛。這是周星馳設想之中的。這部電影作為周星馳剛剛與別人合組的香港彩星電影公司的開山之作，傾注了周星馳很大心血。而且，這部電影對于周星馳的演藝生涯而言，也有著非常特殊的意義，因為在這部電影中，周星馳覺得自己真正拋開了喜劇片的演出模式，深刻地刻畫了至尊寶曲折而又富有傳奇色彩的人生命運。
電影《大話西游101回之月光寶盒》首映之后的幾天時間里，周星馳與片中其他演員一直奔走于香港各大電影院之間，與觀眾見面，以推廣這部電影。香港傳媒也對此給予極大的關注，只要周星馳出現在現場，便會鎂光燈閃爍，一片熱鬧景象。在周星馳等主創人員的全力宣傳之下，兩天內，香港六十家電影院票房收入多達530萬港元，票房十分火爆，這個成績僅僅略低于同期的成龍電影《紅番區》。
看到這樣的情景，周星馳喜在心里。沒有想到的是，情況忽然產生了變化。在最開始的票房火爆之后，電影《大話西游101回之月光寶盒》便在電影市場中趨于平淡了。有觀眾覺得，這部電影較周星馳以往的電影相比，很是凌亂，很難看懂！還有觀眾覺得，電影一點都不搞笑，當然就不喜歡看啦！……這些反面的聲音一度困繞著周星馳。很快，電影《大話西游101回之月光寶盒》在香港的放映期接近了尾聲，票房收入為2532萬港元，雖然也進入了年度香港十大賣座影片排行榜，但在周星馳過往的電影中已經屬于中等偏下的成績了。
1995年的2月，剛剛完成后期制作的電影《大話西游大結局之仙履奇緣》也推向了香港市場?；蛟S是因為《大話西游101回之月光寶盒》在后期有了不好的口碑，影片并沒有在香港市場上獲得太多的收益。雖然票房成績并不理想，但周星馳并沒有妄自菲薄，他始終對自己的這兩部《大話西游》倍感認可，覺得這應該是自己在表演藝術領域的一次飛躍。既然這樣想了，人也變得輕松了，周星馳甚至自言自語：“好的電影可以被時間留住的！
隨后，在祖國內地，電影《大話西游》的兩部影片也先后上映。
西安電影制片廠以當時最高的價格向各地電影公司賣出了《大話西游》的拷貝?！洞笤捨饔?01回之月光寶》在上海上映時，票房超過400萬元。遼寧省沈陽市對這部電影進行首輪競標上映，提前七天完成了放映的收入指標。這些都給電影《大話西游》在內地的發展帶來了利好信息。與此同時，《大話西游101回之月光寶盒》和《大話西游大結局之仙履奇緣》的盜版錄像帶已經開始在內地泛濫，大學校園變成了這兩部影片的傳播基地。
一時間，周星馳的《大話西游》成為大學生中間最為熱鬧的議論話題，影片中很多通俗的對白更被學生們視為經典，這些對白被內地的大學生不斷向外傳播，并逐漸波及到15歲至35歲的青年觀眾群體。其實，這些對白，是周星馳和導演劉鎮偉等人一邊拍攝一邊想的結果，比如“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。你的劍在我的喉嚨上割下去吧！不要再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”的一段，就是周星馳在一次坐公交車的過程中，產生的靈感。當時，周星馳講出了這段話，可是自己覺得有些肉麻！不過，周星馳想了想片中的情節，一個人隨便地說了一段最肉麻的騙人的假話去騙一個女孩子，但是這個最肉麻的原來就是他最想講的、最真心的話。周星馳忽然覺得，從這個最肉麻的段落變成最真心的感受，這個過程是多么浪漫啊！這段對白就這樣被確定了下來。沒想到，這個“愛你一萬年”卻成了《大話西游》中最為永恒的一段經典！
1995年，周星馳憑借主演的電影《大話西游101回之月光寶盒》和《大話西游大結局之仙履奇緣》，一舉獲得香港電影評論學會頒發的最佳男主角大獎。
這是香港電影藝術領域一份難得的榮譽。
1996年，周星馳再次憑借在影片《大話西游大結局之仙履奇緣》中的精彩表演，獲得了香港政府電影獎：香港影評人學會設立的香港電影金紫荊獎的最佳男主角獎。
1996年，第15屆香港電影金像獎評選中，周星馳的這部《大話西游》則獲得最佳影片提名獎。
