動畫制作范例

摘要：新媒體是以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點，具有創新形態的媒體，是一個不斷變化的概念。隨著科學、技術不斷地進步和發展，信息社會也在發展，新媒體逐漸成為這個時代下的焦點。在新媒體快速發展的趨勢下，動畫制作也被其深深地影響著，以前的中國動畫依靠著傳統電視媒介，而如今卻離不開新媒體的應用，且挑戰與機遇并存著。

關鍵詞：新媒體；動畫；傳播

一、引言

新媒體分為廣義和狹義的概念。在廣義新媒體中，新媒體主要是新興媒體，指依賴于互聯網、移動通信、數字技術等新電子信息技術而興起的一種媒介形式。比如，有一些是互聯網的媒體，或者傳統媒體加以新技術融合的新媒體，像電子書、數字報等。而狹義新媒體是指區別于廣義媒體以外的新興媒體，主要是互聯網和移動網兩大類。

二、新媒體時代對動畫發展的影響

隨著新媒體技術的不斷發展，許多產業都受到了或大或小的影響，其中動畫制作產業具有非常典型的代表意義。人類科技的不斷創新使得新媒體問世，新媒體存在著多樣性、交互性、廣泛傳播性等特征，而且目前正在迅猛的發展之中。新媒體對動畫的影響，有利有弊，在面對如何靠新媒體發展的趨勢來加快促進動畫產業的發展，這就需要我們要用發展的眼光來看待問題。動畫制作是通過技術展現藝術，是技術和藝術的融合。在現如今多種媒體的興起下，動畫在制作和設計方面的不斷突破也越來越容易被大眾看到，通過新媒體和新技術的交融，帶給觀眾全新的藝術享受。新媒體的發展除了為動畫提供了新的表現形式，更擴大了動畫的傳播能力。新媒體對動畫的影響主要體現在傳播、互動、娛樂三方面。與此同時，新媒體時代的到來，也為動畫制作產業帶來了一些挑戰。新媒體的背景模式給中國動畫產業的再次復蘇帶來了全新的機遇與挑戰，讓中國動畫能夠更加具有生機與活力，這種快速發展的新媒體時代，快餐化的文化已經在人們心中扎根，從而致使中國動畫缺少創造力以及藝術性。鑒于此，在新媒體的時代下，中國動畫的創作人員也需要緊跟時代的發展潮流，不忘初心，創作出具有中國特色的動畫作品。

（一）新媒體的傳播力對動畫宣傳的影響

偶動畫是最為基礎的動畫表現形式，其制作過程最接近動畫的本質，也是一種最具表現力的動畫創作形式。其制作過程是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而賦予角色生動的形象和靈活的影像。這種動畫表現形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。偶動畫的創作和任何藝術作品的創作一樣，離不開歷史、文化、地域所帶來的影響。近年來，走民族化、國際化的道路成為動畫制作團隊創作努力的主要方向。走國際化的動畫創作道路，不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。作品中體現出來的民族性是民族文化的精華部分，將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能創作出優秀的動畫作品。我們對民族文化元素繼承的目的是為了更好地創造和超越。動畫創作團隊越來越重視本土文化資源的挖掘，旨在使作品中體現出更多傳統文化的內涵和個性。因此，如何努力發掘民族文化，合理運用民族文化元素對動畫創作進行提升，創造性地理解民族文化精神，創作出既具有鮮明特點，又具有國際性的動畫作品，是擺在當下動畫藝術創作中的重要課題。   一、民族文化元素在偶動畫藝術   創作中應用的必要性偶動畫的藝術風格和審美特點受到創作者和觀眾所處的歷史時代、地域及其所屬的民族文化現象的影響。這些影響締造出不同的價值觀念、審美情趣和思維方式，也決定了創意的差異。民族文化包含著物質文化和精神文化兩方面的內容，涉及到飲食、衣著、住宅、生產工具、語言、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統等諸多元素。豐富多樣的民族文化元素，應用在偶動畫藝術創作中不僅體現在視聽內容的營造上，也滲透在偶動畫的設計與制作過程中。偶動畫的發展已經超出了講故事的傳統動畫范疇。許多從業者從各自的民族文化中汲取營養并加以創新，獨立地創造了自己的制作工藝，更是癡迷于材料和技術在制作過程中的綜合應用?？梢哉f在偶動畫的制作過程中，除了基本的運動規律需要遵循以外，所有的設計準則都將靈活機動地發生變化。因此，和其他動畫表現形式相比，民族文化元素的應用在偶動畫制作伊始就具備了更加廣闊的空間。民族文化是一個民族在長期的歷史發展中伴隨其獨特的生產和生活方式逐步形成的。是一個民族審美觀念、價值取向、個性特征的反映，承載著人特有的思維方式和表達方式。具有鮮明特點的民族文化元素應用在動畫作品中會形成鮮明的風格。這種風格是獨立于創作者個人風格之外的，一種凝聚著民族審美觀念、價值取向、個性特征的風格。“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。”［1］(P120)借助民族文化元素能帶給觀眾共同的情感體驗，這種簡單的體驗來自于集體無意識的長期積累，使觀眾和動畫作品產生共鳴。偶動畫是藝術與通俗文化的集合體，具有大眾審美的特質。從審美價值上看，凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族觀眾所喜聞樂見，同時，也能讓其他民族的觀眾獲得生動的體驗。偶動畫藝術為民族文化的視覺表現提供了一種特別的方式。三維立體和真實的材料使偶動畫在制作上具有很大靈活性，偶動畫中塑造的形象和場景以及一些細節通過特定工藝制作和安排，結合現代攝影、電影的相關技術手段，在視覺上體現出獨特的審美價值。在展現現實和幻想的真實感上，有著其他藝術表現形式不可替代的特點。   二、民族文化元素在偶動畫創作與制作中的具體應用   (一)在創作內容上對民族文化元素的有效利用   偶動畫也是動畫，但從發展的歷史來看，受到經濟、技術和制作團隊等因素的影響，使偶動畫在很長的一個歷史時期走向了電影特效、動畫短片和電視偶卡通片的格局。目前，偶動畫憑借其獨特的藝術魅力會以更加豐富形式呈現在觀眾面前。為了能創作更多優秀的偶動畫作品，我們也必須從其他動畫表現形式上借鑒相關的經驗。動畫是寓教于樂的藝術作品，通過這種生動的藝術表現形式既能推廣宣揚本民族精神內涵的文化形象，也能把優秀的民族民間文化繼承下來。同時，借助動畫片中運用的民族文化元素能帶給觀眾共同的視覺和情感體驗，引發觀眾的共鳴。美國和日本作為動畫發達國家，有許多寶貴的經驗值得我們學習和借鑒。綜觀這兩個國家的優秀動畫作品，我們發現對民族文化的繼承和民族文化元素的運用是作品成功的重要原因。美國的歷史不長，遺留下來的民族文化有限，在動畫創作上可利用文化素材不多。因此美國動畫師非常善于利用他國傳統文化和相關元素，借助不同地域的傳統文化打造出許多膾炙人口的優秀作品。歷史上第一個動畫長片《白雪公主》就是改編于德國著名童話集《格林童話》;而《阿拉丁》也是改編于阿拉伯國家關于阿拉丁神燈的神話傳說。20世紀90年代后，美國動畫影片內容向著其他國家的文學、故事題材進一步擴展，不僅豐富了影片內容，更拓展了創作思路。動畫電影《獅子王》從英國作家莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》中汲取靈感打造出一個全新的動物界中的“哈姆雷特”;《花木蘭》是改編于中國古代長篇敘事詩《木蘭辭》。日本動畫在動畫作品中更多的是充分利用了本民族的傳統文化。動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》是以日本的傳統神話為素材結合日本傳統的民俗進行創作的典型作品。這部動畫片中運用了許多日本神話、傳說、儀式、意念中那些既有趣又被觀眾熟悉的傳統文化符號，使得這部作品具有豐富的審美價值和觀看趣味;根據文學和漫畫創作的動畫作品《少年陰陽師》，雖然描述的是神怪靈異之事，卻將東方哲學無形地融入到作品之中，關照到人性層面，寓意深遠。故事既還原了原著中那些來自民間的美麗傳說，也用超現實主義的表現手法重新建構了原作鬼故事中的“雅趣”。日本還有許多動畫片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根據漫畫改編的《圣斗士星矢》、《尼羅河女兒》和《凡爾賽玫瑰》等讓我們了解到相應地域的歷史人文加宗教典故。   偶動畫作品多以短片的表現形式為主，除了能在主題上直接植入民族文化元素以外，為了能更快地獲取觀眾的審美認同，需要在情節和細節設計上運用更多的民族文化元素。大型偶動畫電影《圣誕夜驚魂》以令人熟知的萬圣節作為故事背景，通過童話故事的演繹，全新的再現了萬圣節這個西方傳統節日中的習俗、巡游和萬圣節鬼怪等傳統文化。許多東歐的偶動畫藝術家運用當地的民俗風情作為創作的基本元素，打造出一批經典的偶動畫作品，這些作品既反映了創作者深刻的思想也歌頌了國家的民族文化。如:捷克偶動畫大師伊利•唐卡的偶動畫作品《捷克古老傳說》。弗烈德瑞克•貝克的手繪動畫作品《咔嚓》用了17000多張彩繪畫稿，以輕快的節奏講述了一把搖椅的故事，故事簡單又富有深意。故事以加拿大魁北克省的風俗傳統作為創作原形，綜合了歷史、文化與自然，生動地表現了搖椅上承載的歡樂。風格上弗烈德瑞克•貝克深受歐洲畫家莫納、狄加斯以及魁北克畫風的影響，再加上故事畫面所表現的民俗內容充分激發了西方觀眾的審美情感，使這部動人的作品于1982年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。根據新疆民間故事改編而來的中國優秀偶動畫系列片《阿凡提》，在創作中運用了豐富的新疆民族文化元素，不僅在內容上表現了民間傳說、寓言、故事、格言和謎語等等，在情節和細節的設計上更是將新疆豐富多彩的少數民族生活風俗表現得淋漓盡致，展現給觀眾一種截然不同的異域風情。以上這些作品通過對民族文化元素的有效利用，在內容、題材和表現形式上都體現出特有的民族文化的深度和廣度，為動畫片注入了更強的生命力。#p#分頁標題#e#   (二)偶動畫創作過程中對民族文化藝術表現形式的借鑒   首先，在偶動畫的設計過程中，通過對民族文化藝術的借鑒，能讓動畫藝術作品在表現形式上具有鮮明藝術風格和藝術特點。不同民族在語言、服飾、繪畫、音樂等藝術表現方面有著具有代表性的特點，這些特點經過藝術加工、設計后運用到偶動畫藝術作品中，使動畫片呈現出鮮明的藝術風格。偶動畫藝術一直廣泛吸收民族藝術中各類可借鑒的相關元素，這些藝術元素刻著各民族文化的烙印，是各個民族寶貴的文化遺產。各國偶動畫藝術家們從中找到了豐富的創作素材，創造出了大量經典的動畫作品。根據中國少數民族的傳說改編的偶動畫作品《火童》在創作中運用中國少數民族獨特的裝飾畫與石壁畫相結合的風格進行設計，利用傳統剪紙造型的工藝，使整部作品充滿了富有民族色彩的審美特點。另一部優秀的偶動畫作品《阿凡提》設計過程中，曲建房先生借鑒了新疆美術字、阿拉伯繪畫、唐三彩俑等多種民族藝術表現形式，最終根據東方人的審美特點，為動畫片設計出既有典型性也具有幽默感的經典動畫角色。偶動畫除了可以從傳統的造型藝術中汲取營養以外，也能對民族文化中其他藝術表現形式加以借鑒。“東方的偶動畫藝術，特別是中國偶動畫一直與戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結，中國戲曲的獨特形式與中國偶動畫相得益彰，構成了具有強烈的民族特色的動畫風格。臺灣就極好地借鑒了這種成功的模式，將臺灣本土的布袋戲和偶動畫結合，制作出了《霹靂布袋戲》系列作品”。［1］然后，偶動畫藝術在偶和場景的設計與制作工藝上可以對民族文化藝術加以借鑒。許多具有民族文化特點的優秀偶動畫藝術作品，借鑒了傳統造型藝術的表現手法和工藝，如:繪畫、雕塑、皮影、折紙、木偶等。黏土動畫作為主流的偶動畫表現手段，從民間玩具的設計與制作中獲取了經驗。例如:民間玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等輕松隨意并充滿趣味的塑造手法，非常適合表現在偶動畫的角色造型和動作設定之中。   不少偶動畫作品借鑒了民間剪紙工藝，用成熟的剪、刻工藝進行造型創作，利用皮影戲中的角色制作工藝為偶裝置關節以控制其動作表演。利用這種工藝技法動畫藝術家創作了許多經典的偶動畫作品，其中包括:法國的《三個發明家》，中國的《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《葫蘆娃》等。在偶動畫片《神筆馬良》中，作者對民間木偶戲造型和工藝進行挖掘和探索，將傳統木偶的制作工藝和造型方法運用到影片的角色設計與制作之中，取得了很好的效果。此外，偶動畫中還經常用到堆貼、印花等民間布藝的相關工藝，等等。這些豐富的傳統造型藝術的表現技法在偶動畫上的借鑒和運用，使偶動畫的創作方法更加豐富，也讓偶動畫作品富有了更多大眾化的生活氣息。由此可見，在偶動畫藝術創作的過程中，應該充分注重發掘傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。當然，根據偶動畫在技術實現上特點，在偶動畫作品中對民族文化元素的提煉和應用需要更加考究。在進行偶動畫設計時，需要考慮是否便于制作和調擺動作。為了便于動畫的實現，一些簡單的設計成為偶動畫藝術中的公共符號。例如:在澳大利亞偶動畫電影《瑪麗和馬克思》、中國偶動畫系列片《阿凡提》以及韓國偶動畫作品《哆基普的天空》中，部分角色都采用了黑豆眼的設計。這種設計在偶動畫中較為常見，它可以通過眼睛的形狀變化，表現眨眼等動作以及各種神態。然而，這些公共符號是不能充分體現角色個性特征的。這時，民族文化元素可以成為設計師的第一手素材，根據需要在設計中加以提煉和創新，設計出風格統一又便于識別的內容讓角色生動起來，在造型上體現出鮮明的藝術風格和不同的地域特點。   三、偶動畫創作中對民族文化元素的創新   “所謂‘越是民族的，越是世界的’主要是指一種精神，而不單純指某些具體的形象符號。”［2］(P13)在偶動畫創作中運用民族文化元素并非簡單的抄襲和模仿，而是一個創新的過程。這種創新必須依賴全球性的視野，對民族文化有一個全面的了解，以現代的思維方式反思傳統，提取傳統中的精髓。雖然在民族文化中可利用的元素很多，但是需要找到合適的方法加以創新不是一個簡單的過程，需要我們對相關的民族文化元素加以提煉，繼而進行適當的現代轉換。只有這樣才能使創作出來的偶動畫作品具有時代感和現代感。“將經典的神話故事、民間傳說的原有故事情節和相關元素完全照搬，這樣的作品并不是藝術創作的真正民族化。”［3］(P21)   (一)在偶動畫片的表現內容上有效地整合   民族文化元素豐富多彩的民族文化元素，在偶動畫創作中的演繹方式是多種多樣的。民族文化可以直接作為偶動畫作品的表現題材，也可以通過對民族文化元素的有效利用，在動畫作品中營造出一種獨特的審美趣味。在偶動畫作品中應用的民族文化元素不是單一的，需要借助多元的文化形態豐富動畫作品中的表現內容。用本民族文化語言去解讀他國民族文化的現象和符號成為現代偶動畫藝術創作中研究的重點。上文提到，美國和日本在此方面，有很多成功的案例。在偶動畫創作中運用的民族文化元素并不是一成不變的，在創作觀念上需要對其展開思考，并靈活轉變;在創作過程中，需要注重傳統文化的現代轉換，體現出對現實生活的人文關懷?？傊?，優秀的偶動畫作品需要對民族文化元素加以提煉和創新，使其內容上具有更加深刻的文化內涵，表現形式上也能夠更加符合觀眾的訴求心理。   (二)現代偶動畫技術和民族文化元素的結合   隨著現代科學和動畫技術的飛速發展，偶動畫的制作手段和技術也豐富了起來。我們既可以選擇用成熟的傳統偶動畫制作工藝進行創作，也可以利用各種新材料和新工藝手段加以創新，使偶動畫作品具備了多樣化的視覺表達方式。畫面中表現的質感、肌理、營造的環境氛圍、特效更加生動和豐富。動畫技術的飛躍發展給偶動畫藝術創作帶來了更加豐富的表現形式和手段。因此，在表現同樣的題材或相同的民族文化元素上我們有了更多的選擇。正如動畫藝術家路盛章所說“我不能再用《大鬧天宮》的手法來創造《墻》，不能再用《小蝌蚪找媽媽》的水墨手法來表現奧運會的福娃!因為我必須要創新!你必須要有時代感、現代感，畢竟我們已經到了21世紀的今天!”民族文化的視覺表現方式多種多樣，偶動畫技術將以更詼諧和細膩的手法對其進行表現，為觀眾創造出更加生動豐富的視覺體驗。#p#分頁標題#e#   總之，在偶動畫藝術的創作中需要從民族文化中汲取更多的元素，將民族文化的精髓與時代精神相結合，以創新的思維方式與先進的動畫表現技巧相結合，才能創造出更多具有影響力的國際性偶動畫作品。

作者：楊群 單位：安徽農業大學輕紡工程與藝術學院

一、創作前期———經典短片觀摩學習法

影視動畫短片一般控制在30分鐘以內，其特點是短小精湛。動畫短片雖然在表現形式上與傳統影視作品有所區別，但終究是電影藝術的分支。觀摩優秀影片是一種快速進步的學習捷徑。在教學過程中，應讓學生仔細觀摩優秀動畫影片及其他優秀影視作品，并對其進行藝術風格、敘事風格、美術風格、表現手法等方面的分析，如研究不同時期美國動畫的美學觀念、解讀日本動畫大師的代表性作品、研討歐洲各種動畫風格及中國動畫的發展歷程等。要讓學生收集、整理相關資料，寫下觀后感，這對提高學生文學修養、理清創作思路能起到促進作用。教師還應在觀摩的過程中加強對學生動畫思維的培養，要區別美術思維與動畫電影思維，要激發學生在造型、動作、故事情節、動畫節奏及敘事方法等方面的想象力。

二、抓住短片創作的靈魂———劇本

“劇本”乃一劇之本，蘇聯著名電影劇作家、導演杜甫仁科曾說過:“藝術電影是以文學，即電影劇本為基礎的，因此，影片的高質量首先以創作出真正優秀的電影劇本為前提。”［1］872動畫短片亦是如此，無論是何種類型的優秀動畫短片，都需要一個好的動畫劇本。動畫片的劇本一般有兩種形式:一種是根據已有的文學作品改編，如文學名著、社會紀實文學、寓言、童話、小笑話等等;還有一類是原創，這類劇本對編劇要求很高。在影視動畫短片的創作過程中，學生要兼任編劇、導演、造型設計、美術設計、后期合成等數職，而編劇往往是學美術出身的動畫專業學生的軟肋。因此，教師在教學過程中，應引導學生以故事改編為主，在改編的過程中要充分考慮動畫藝術的特殊性與規律性，在忠于原作的基礎上勇于創新。在前期的創作過程中應提高學生學習的積極性，指導學生進行前期素材資料的收集與整理，進行劇本的創作。第一步是明確主題，教師可使用“普遍撒網、重點捕撈”的形式，也就是一開始讓所有學生使用言簡意賅的語句提供短片的主要內容，接著進行分析論證，師生共同探討篩選出優秀方案。第二步，在確定主題的基礎上對故事結構作進一步完善。最后，在構思成熟的故事結構的基礎上進行細化，具體到場景環境的設計，角色的外形、性格特征等?？刹捎萌唤Y構教學法，即故事的開始、高潮、結束。要對劇本、分鏡頭、造型設計、場景設計等前期工作嚴格把關，為動畫的中期制作打下堅實的基礎。此外，在劇本編寫的過程中還要注意到故事的完整性、趣味性、可實現性等。

三、提高學生文化素養，培養學生民族意識

動畫產業是文化產業，一部優秀的動畫片可以影響一代甚至幾代人，由此可見，動漫產業不應只是停留在娛樂的層面上。動畫藝術創作是一項巨大的工程，真正的動畫創作者必須具有較高的文化修養。動畫大師宮崎駿的作品無不深刻映射出日本的傳統文化，《千與千尋》更是將其創作推向了高峰，體現出作者深厚的文化修養和藝術功底。如場景設計中的建筑是對日本明治時代、大正時代建筑原型加以象征化的產物，浴場是日本文化的特征之一。如果沒有日本民族文化作為基礎，該片是不可能取得巨大成功的。高校是培養動畫創作者的搖籃，但我們不得不承認中國動畫教育模式還存在著諸多弊端。許多高校在培養方式上走進了一個誤區，它們把動畫人才當成計算機技術操作工來培養，畢業生既缺乏創新能力又沒有全面掌握動畫技術。在深受西方文化影響的“80后”“90后”那里，中國的優秀傳統文化沒有很好地得到繼承。許多學生崇尚歐美日風格，在創作上重技術輕藝術，自認為只要有了計算機就無所不能了。學生在進行劇本創作和分鏡頭設計時錯字連篇、語句不通，文章缺乏邏輯性與條理性。這與高校擴招、生源質量下降有著密切的聯系?！痘咎m》、《功夫熊貓》等動畫片在商業與藝術上取得了巨大成功，這些由國外動畫公司制作的中國題材的影片刮起的一股全球性的中國風，使我們不能不感到汗顏。我們在模仿歐美日動畫，而我國的文化資源卻為西方國家所用，并取得了巨大的經濟和文化效益。因此，在傳承和創新的問題上我們應勇于突破，這不是一種簡單的“拿來主義”，而是順應時代的創新。培養學生的民族意識，讓他們認真學習并掌握較高的文學、電影、美術、音樂、攝影、美學、民俗等方面的知識，我們的教師責無旁貸。

摘要:隨著圖形圖像技術的發展，三維動畫技術在游戲、影視特技以及教育科研等領域廣泛應用，由于傳統制作技術在三維動畫制作中存在清晰度低的問題，因此，提出基于多媒體數據庫的三維動畫制作技術研究。引入多媒體數據庫建立三維模型，結合三維動畫理論和三維動畫制作過程的確定，實現三維動畫制作，通過制定三維動畫清晰度對比實驗，可知本文技術相比于傳統三維動畫制作技術，動畫清晰度高。

關鍵詞：多媒體數據庫；三維動畫；制作技術；清晰度

三維動畫制作技術并非單一學科或技術，其綜合了計算機圖像學、心理學、物理學以及數學等眾多新興技術，完成圖像由靜態到三維動畫的轉變。本文將多媒體數據技術引用到三維動畫[1]制作中，以三維造型、合成渲染等技術實現動畫制作。利用視覺暫留現象，運用專業動畫知識，對未知世界進行大膽創作。目前這項技術在國際上備受關注，在影視制作及游戲制作中都用應用給人們帶來了極佳的視覺體驗[2]。

1基于多媒體數據庫的三維動畫制作技術設計

1.1引入多媒體數據庫

多媒體數據庫[3-4]具有允許用戶儲存和查詢的特征。本文設計的三維動畫制作技術，可以將多媒體數據庫直接應用到三維動畫制作中。多媒體數據庫的檢索被稱為基于動畫內容的檢索，正在檢索的多媒體數據源通常是對制定對象進行檢索，因此多媒體數據庫須通過模型設計實現基于動畫內容來組織多媒體數據源，并為多媒體數據庫建立索引。

1.2建立三維模型

【摘要】基于多媒體數據庫的三維動畫制作技術，不僅可以更好地表達作者的創意與想法，而且還突破了發展瓶頸問題，大幅改善了基于傳統制作技術下三維動畫制作中清晰度較差的問題。本文基于多媒體數據庫的三維動畫制作中的相關技術流程與規范展開深入探究。

【關鍵詞】多媒體數據庫；三維動畫；制作技術

三維動畫制作技術本身就并非一個獨立的學科或技術，關聯性技術眾多，在社會發展的推動下，在信息化高速發展的今天，多種新興技術應運而生并加入其中，比如計算機圖像學、物理學及心理學等。基于多技術的融合與推動，實現了更好的圖像效果的呈現與表達，尤其是完成了圖像由靜態向三維動畫的轉變，推動了三維動畫的發展。

一、多媒體數據庫概述

多媒體數據庫是數字媒體的一個重要組成部分，從本質上來講則是數據庫技術與多媒體技術二者相結合的產物。多媒體數據庫并不是對現有數據信息進行簡單界面上的包裝，而是對數據信息的深度挖掘、分類儲存、有效管理、合理使用等?？梢哉f，基于多媒體數據庫對各數據進行的交叉調動與融合過程，所表現的繼承粒度越高，則代表著其自身功能及應用價值越大。另外，多媒體數據庫的構建與應用，不僅集合了文字、圖像、音頻及視頻等信息的表現形式，也尤為強調數據和人之間的交互性。

二、三維動畫制作技術

現階段，三維動畫不僅代表了動畫制作領域的發展趨勢，也成為目前國內外電腦應用的熱點領域之一。三維動畫制作，集中代表或體現了技術與藝術的結合、融合。與此同時，伴隨著計算機與信息技術的發展及性能的提升，使得三維動畫制作的形成與發展有了更多的物質基礎與技術支撐。其中，尤其是3dsMax、Maya等三維動畫軟件的出現，基礎建模、放樣建模及修改建模等建模技術的發展，對材質與貼圖、環境與效果等方面的研究不斷豐富，使得三維動畫制作技術得以快速提升和發展，三維動畫制作的效果也越來越強大。

【摘要】在大學階段數學是學習中的重點與難點，學生在面對抽象的數學知識時，由于受到自身能力的限制，并不能極為準確的掌握數學知識。而多媒體技術的應用促使學生能夠更加輕易的理解數學知識。因此本文通過對大學數學多媒體教學的現狀進行分析，總結出其中存在著制作方法不全面、忽視動畫制作技術、內容設置不合理等問題。同時闡述了動畫制作技術對大學數學多媒體教學的促進作用，進而提出了動畫制作技術在大學數學多媒體教學中的應用方式，從健全制作方法、合理設置內容、結合動畫制作技術等方面展開論述，旨在由于大學數學多媒體教學方式，增強大學數學教學效率。

【關鍵詞】動畫制作技術；大學數學；多媒體教學

1引言

在大學課程體系中，一般理工類教學科目會設置數學科目，學生通過學習數學知識，掌握數學原理，為今后的專業學習打下良好的基礎。而且大學數學不同與其他階段的數學，其對學生提出了更高的學習要求，學生不僅要掌握基礎數學知識，還能夠把其應用到專業操作中，進而提高自身的整體水平。而隨著多媒體技術的普及與發展，大學數學也結合多媒體技術開展教學活動。多媒體技術在大學英語教學中的應用，轉變了大學數學的教學現狀，促使學生能夠更加輕易的理解數學知識。在開展大學數學多媒體教學時，教師還把動畫制作技術融入其中，提升多媒體教學的生動性，促進了大學數學教學質量的提高，讓學生可以更好的理解數學知識，增進自身的學習水平。

2大學數學多媒體教學中存在的問題

2.1多媒體認知偏差，使用方式單一

大學數學是學生的學習的重點，學生通過學習數學知識，掌握數學定律的正確使用方式，為今后學習專業知識打下良好的基礎，但在實際大學數學教學中，仍存有一些問題，影響數學教學活動的開展。隨著信息化時代的來臨，在大學數學教學中，多媒體技術也得到了廣泛的應用，但在實際應用中，教師沒有對多媒體技術形成正確的認知，在這種情況下，教師在使用多媒體技術進行數學教學時，沒有為學生構建出全面化的多媒體教學形式，影響學生對數學知識的理解與掌握。并且在這種認知理念的影響，教師也忽視動畫制作技術在多媒體教學中的重要性，缺乏對動畫制作技術的正確的認知，不利于數學教學活動的開展。其次，在傳統認知的影響下，教師也沒有掌握數學多媒體教學的正確使用方法，為學生營造出生動形象的教學情景，降低學生的代入感，影響學生對數學抽象知識的理解。而且教師對動畫制作技術在大學數學多媒體教學中的使用方法掌握較少，從而在教學活動開展過程中，無法選擇適合的使用方法，為學生建立適合的數學多媒體使用課件，降低學生的數學學習效率。

一、目前我國高等院校動畫教育的現狀

1從大專高職類院校動畫教育的定位看

在國內，大多數的教育者都認為，本科類院校應該以理論研究類為主。而大專職業類院校則應該以培養學生技術能力為主。但是對于動畫這一行業，無論是本科類院校還是大專高職類院校，都不應該明顯的區分來看，而是應該從一個行業的特性和需求來看。動畫是一個實踐性極強的行業，這一點很好的貼合了大專高職類院校的教育特征。動畫制作在形式上雖然有二維、三維、定幀類等的區分，但是其核心內容歸根結底都是一樣的。影視動畫制作涵蓋從初始的策劃、文字腳本、相關設定（三維建模）、分鏡頭臺本，中期的設計稿繪制、原動畫創作（三維動作與動畫設計）、作監修形，到后期的編輯處理與配音等一系列的內容。目前國內大專高職類院校在影視動畫教學的課程設置上基本都有所涉及。所以從涵蓋面來看，似乎與動畫公司的要求相吻合了。

2從大專高職類院校動畫教育師資情況看

目前全國開設動畫類專業的院校非常多，但絕大多數學校的動畫專業開設時間太短，教材、教學體系上都不夠完備，能夠達到行業標準的師資相對短缺。而動畫專業的教授基本上都是從其他專業或相關專業改行過來，比如說美術、計算機專業等，真正做過動畫片、研究動畫，又有動畫教學經驗或者對動畫創造有深入了解的教師少之又少。這不免會培養出“夾生飯”類的動畫專業學生。動畫教學中的師資隊伍短缺是動畫教育發展的一個突出的關鍵問題。如何建立和培養這種特殊的師資隊伍，是保證動畫教育成功的前提。

3從國內動畫企業對人才的需求看

從國內影視動畫制作部門和公司的構成來看，除了少數較大的知名（動畫企業）以及相關具有國家政策扶持的部門有能力獨立制作原創動畫外，多數的動畫制作公司還停留在以接國外加工片為主的生產模式下運營。那么對大多數的中小型動畫公司或工作室而言，只會涉及到設計稿繪制、背景繪制、原動畫制作以及相關的后期合成等技術性很強的崗位，工作內容主要是將別人設計好的東西具體制作和展現出來，相當于是一個生產者而并非創作者。然而，國內動畫行業的發展決不能僅僅依靠以國外動畫做代工的形式來生存。當積累了足夠的資金和一定的制作經驗后，原創動畫的發展勢在必行?？墒悄壳按髮８呗氼愒盒Ｋㄎ坏募脊ば耘囵B模式在創意設計等原創能力方面則有所不足，造成了絕大部分畢業生勢必會在動畫行業的發展中被淘汰的不良現狀。

一、民族文化傳統美德傳承現狀

在中國數千年的歷史發展軌跡中，大量的民族文化和傳統美德作為精神財富被代代相傳。歷朝歷代的發展都離不開傳統文化的影響，在我國傳統文化思想中，較為著名的有春秋時期的“諸子百家，百花齊放”，以及儒家文化的“仁、義、禮、智、信”，道家的“無為而治，天人合一”，釋家的“諸惡莫作，眾善奉行”等，諸多傳統文化思想的傳承使中國社會得到快速發展。但隨著互聯網的發展，高科技帶來的便利讓更多的外來文化進入了中國，越來越多的年輕人開始關注和接受外來文化，其中日韓文化的影響較為廣泛。究其原因是大部分青年人接受日韓文化起源于日韓動漫，這就對我國Flash動畫的創作和表現提出了更高的要求。多元化的文化發展氛圍固然能夠提高國民的素質和眼界，但是公眾對本民族文化傳統重視不夠，會導致我國民族文化不能健康快速地發展，這對Flash動畫制作過程和作品水平提出了新的要求。

二、Flash動畫特點及表現形式

Flash動畫制作具備許多其他影視制作形式不具備的特性：第一，Flash動畫本身成本不高，對于制作硬件的要求也較低；第二，Flash動畫制作的操作性具有先天的優勢，沒有Flash軟件基礎的動畫制作人員只需要簡單地學習和訓練就能快速入門；第三，Flash動畫制作操控性非常強，其他制作形式無法隨時暫?；蛐薷?，而Flash制作則沒有這一制約。Flash動畫“有限動畫”的運動特點和傳統民間藝術中的一些動態表演形式很類似。所以，剪紙、皮影這樣的傳統民間藝術都能夠通過Flash動畫表現在熒幕上。作為新時代的產物，Flash動畫的“平面化”矢量圖形的表現形式相比其他動畫制作形式，具有其獨特性。除此之外，人們往往能夠通過Flash動畫獲得很多新穎的視聽體驗。Flash動畫與高新技術的緊密接軌，能夠及時更新制作方法，提高Flash動畫的技術優勢。Flash動畫制作的素材來源廣泛，相比其他制作領域，除了傳統的民間故事、歷史傳說、神話經典等，現代的廣告宣傳、科技時政、多媒體設計等眾多領域也能成為Flash動畫制作的取材之地。從Flash動畫的劇情或主線來看，多以正劇或諧劇表現作品的主旨，隨著搞笑類節目和明星真人秀綜藝節目的火熱開播，Flash動畫制作也開始涉足幽默類節目和直播類節目。另外，將現有的Flash動畫開源，讓廣大群眾參與到拼接和剪輯過程中，以此得到顛覆傳統的Flash動畫，這種表現形式隨著手機APP和互聯網的普及也越來越被人們推崇。這一類Flash動畫往往表現形式多樣，內容不一，且非現實的Flash動畫能夠使制作者的情緒得到表達和宣泄，在很大程度上滿足了人們不同的視聽需求。同時，在這種再創作的過程中，很多優秀的Flash作品也逐步被推出。

三、對Flash動畫表現民族文化傳統美德的思考

在Flash動畫制作的過程中，創作者往往將自身情感融入作品，因此，具有民族文化傳統美德的動畫作品往往包含了創作者的真情實感，具有不同文化背景的創作人員所創作出的Flash動畫風格迥異，給人帶來的視覺感受和文化氣息完全不同。隨著中國動畫的不斷發展與進步，許多優秀作品走向世界。要將本民族的文化和傳統美德融入動畫作品并推向世界，需要動畫制作者具備很高的文化修養。其除了要對民族文化進行鉆研學習外，還要深刻認知民族文化中所包含的歷史經驗和教育意義，只有具備扎實的知識基礎，才能對后續制作過程中文化傳承的融入具有更加清晰的認識。除了選擇中國傳統視覺元素之外，Flash動畫制作人員還要敢于創新，打破傳統觀念的束縛，將更先進的現代設計理念融入動畫創作，形成具有中國特色的動畫藝術。在Flash動畫事業的發展過程中，創作者應該將繼承和發展民族文化傳統美德作為創作的首要目標。每一個Flash動畫制作人員都應該努力學習傳統文化，領悟民族精神，爭取早日打造出具有中國特色的Flash動畫藝術，為民族文化和傳統美德創造新的發展契機。

作者：倪莉 單位：上海師范大學謝晉影視藝術學院