初中美術論文范例

一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法

1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成

美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。

2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質

初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及優秀的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。

3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度

在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的完美結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。

一、初中美術課堂海報中存在的創造性設計思維

1.逆向思維

在海報設計的過程，逆向思維也可以稱為反向思維，是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中，使用常規的設計思維已經很難有亮點出現，嚴重缺乏創造性，因此老師可以訓練學生的逆向設計思維，拋棄原有的設計思維模式，對思維模式進行顛倒，以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中，老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖，通過正負形實體讓學生準確的掌握正負形的設計理念，以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比，來挖掘更深層次的內涵，從而培養學生的逆向思維，為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。

2.求異思維

在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。

二、對學生的創意思維進行培養

海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。

第一篇：初中美術教學探析

一、因地制宜，讓美術課堂凸顯地方“特色美”

在農村學校，如果美術課教學手段單一，教學中拘泥于教材，不能把教學內容和學生生活實際聯系起來，在教法上過于呆板的話，是體現不出新課標的理念和精神的。農村初中，雖然學校美術課程資源嚴重不足，沒有必要的教學設備、器材和資料，但農村有著豐富多采的課程資源，有廣闊的土地、美麗的朝霞晚霞、藍天白云、各種動植物和花草；有能用于造型活動、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民間美術、雕刻、圖案、編扎；有獨特的節日、習俗，民間藝人和民間工匠等。鑒于以上幾方面的地方獨特資源，可以進行農村美術教學的探索。2015年7月下旬刊102••

1.把生活和美術緊密地結合起來。

提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。

2.開放教學過程，豐富素材庫。

農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。

一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題

美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。

（一）因材示范，根據學生的實際情況

示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。

（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果

美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。

（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度

第一篇：初中美術教學興趣教學法應用

1興趣教學法對初中美術教學的重要價值

1.1提升初中美術教學質量：

通過興趣教學法的應用可以有效喚起學生的對初中美術教學的積極性和熱情，提升美術在學生心目中的地位，使初中美術教學的發展優勢和潛力得到完整體現，讓初中美術教學充分發揮出獨特的優勢和價值，這是改革初中美術教學的目標所在，也是促進初中課程體系走向科學、完善、綜合的重要途徑。

1.2縮短美術教學雙方距離：

初中美術教學應用興趣教學法可以重組初中美術課堂，能夠有效拉近師生距離，增進師生之間的交流和互動。在傳統的教學模式中，一般是教師在上面傳授，學生在下面聽，師生之間的互動和交流少，教師對學生的興趣和關注點也知之不多通過將興趣教學法引人初中美術教學，在充分了解學生對這門課程的興趣點和關注點之后，再對學生進行積極的引導，讓學生成為學習的主體，能夠在興趣的指引下，教師的引導下積極地學習美術，變被動接受者為主動學習者教師和學生之間的交流增多，教師能夠在了解學生狀況之后有針對性地進行引導，在引導之中增加師生交流，拉近師生距離。

1.3提高初中美術教學效果：

第一篇：初中美術教學中學生自主性學習探索

1美術教學中引導學生“自主性學習”的意義

1.1使學生自主學習的能力得到發展

新課標中強調在教學中喚醒學生主體意識。初中生的年齡和心理，開始出現某種反叛和自我的行為特征。在學習上，他們會期待參與、肯定、創新、鼓勵等方式，愿意表達自己的聲音，在潛意識里具有自主學習的愿望。美術教學是引導學生認識和感受美術作品的課程。藝術欣賞具有不同人對作品感受見仁見智的特征。美術作品欣賞的傳統教學會將結論引向統一，教師講授方式會代替學生的思路與感受。如果教師引導學生建立自主學習意識，通過自己的努力建構欣賞的方法，在已有的知識經驗下，通過自主探究發展了美術新知識，學生會樂意參與的。美術欣賞不是要將作品知識倒背如流，而是要學生從自身經驗出發，對作品作出自己獨特的意義判斷。因為美術教學具有相對主觀性和個體差異性特點，所以教師對作品的理解與內容注釋不能代替學生的直觀感受。自主學習過程中，教師要鼓勵學生主動查閱相關資料，巧妙地設計一系列的互動對話等學習活動，為學生創設自學的機會，挖掘他們的學習潛能，使其能夠逐漸擺脫束縛，主動駕馭自己的學習。學生在學習過程中主動搜集并分析美術資料，學會自己積累知識，樹立“我能學”的獨立意識。主動質疑，積極解惑，及時反思學習結果，從而逐漸形成自我調節，自我監控，自我管理學習的能力。

1.2使學生解決問題的能力得到鍛煉

學校教育的核心是提高學生的學力水平。美術教學課的核心是學生的理解感悟。通過查找資料，對話互動，思考分析等主動參與的學習過程，逐漸形成自己對作品的見解，形成對藝術審美的最直接感受。通過對美術教學的自主學習，能夠用自己發現、分析得來的結論進行作品評價與描述，發表見解，討論交流，這實踐本身就是實在的能力顯現。這種體驗可以使學生獨立解決問題的能力得以鍛煉。

1.3促進公共知識與個體知識的融合

第一篇：初中美術教學學生觀察能力培養

一、美術教學與觀察能力的內在聯系

要想提升美術教學品質，必須注重學生觀察能力的培養，豐富其生活閱歷，以便于學生更好地剖析美術作品的本質。在筆者看來，初中美術的教學品質取決于學生感受美和表達美的水平。一方面，美術是生活情景的表現，學生必須在生活中深入觀察、細細品味，才能對美術作品所描繪的內容加深認識，進而由表及里、逐層深入地進行分析與理解。另一方面，美術教學中除了對作品的觀察與理解之外，更重要的是對生活事物的刻畫與思想情感的表達，這就要求學生必須對生活內容具有透徹的觀察，才能夠更好地通過美術作品將其表現出來。由此可見，在美術教學中，教師要重視學生觀察能力的培養，靈活地運用各種教學方法，引導學生循序漸進地養成善于觀察生活的好習慣，不斷增強學生的藝術想象力、表現力和創造力。

二、美術教學中觀察策略的培養策略

1.激發觀察興趣，提升觀察意識

一切教學內容的開展和教學方法的實施都要從學生的個性和認知特點出發。對初中美術教學而言，教師必須想方設法激發學生的學習興趣，引導其積極地參與教學過程。以七年級第一單元《什么是美術》的教學引導為例，在教學伊始，筆者并沒有直接向學生解釋什么是美術、美術有哪些形式等問題，而是向他們展示了一系列風格迥異的圖片，讓他們憑借自己的生活經驗判斷哪些屬于美術的范疇，并表達自己對美術的理解。通過這項教學活動，學生的學習積極性被顯著地調動起來，他們能夠深入地觀察、對比筆者所展示的圖片，并結合自己生活中觀察的內容，對美術形成一個自己的定義。在課堂上，教師要不斷調動學生的觀察興趣，引導其主動投入學習探索。與此同時，教師還要注重對學生積極鼓勵，肯定他們的觀察能力，進而培養并提升其觀察意識。在現代美術教學過程中，學生只有積極深入地進行觀察和探索，才能全面地認識和理解教學內容。

2.傳授觀察技巧，增強觀察體驗

摘要：個性化教學是近幾年隨著學生的個性化發展要求而被提出并被倡導的一種教學方式，它要求在初中美術課堂教學中尊重學生的個體差異。該文就具體實例探討初中美術如何實施個性化教學。

關鍵詞：初中美術;個性化教學

新課標強調初中美術教學要充分尊重學生的個體差異，尊重學生的個性。所謂人的個性，主要指個人潛在的穩定心理因素的綜合，其中雖然蘊含一些先天性的心理特征，但主要與后天一些外界環境的影響有著較為直接的關系。在美術教學中，教師要注重對學生的個性化培養，主要是在個人獨特個性的基礎上開展后天的教育和培養，使學生的個性和一些潛在的心理因素能夠穩定、明確地表現出來。個性化教學模式是隨著人的自我意識不斷提高所產生的一種教育。在初中階段的美術教學中對學生進行個性化教育，有利于提高學生的自我意識，發掘學生的潛在能力，促進學生的進一步發展。

一、改變固有的教學觀念，樹立學生的主體地位

新課標提出，學生在學習中處于主體地位。初中美術教師在課堂教學中要改變固有的教學觀念，充分尊重學生在學習中的主體地位，發揮學生學習的積極性和主動性。在初中美術教學中，教師要給予學生更多表現自我的機會，促進學生的個性化發展。如，在欣賞美術作品的時候，教師不應該給學生講解太多內容，而應該讓學生自己觀察，自由表達，說出自己從作品中看出的東西，而不是讓學生在教師的提示下得出答案。如，在讓學生欣賞羅中立的油畫作品《父親》的時候，教師應該創造各種機會讓學生表達自己的感受。在此過程中，學生的主體性得到充分發揮，進而能培養自己的獨特個性。同時，初中美術教師在課堂教學中還要注意尊重學生在欣賞作品時的體驗。也就是說，在欣賞美術作品的時候，教師不能先說出自己的看法，這種先入為主的做法不利于學生的個性化發展。一旦教師先表達了自己的看法，學生的思維就會受到禁錮，難以充分發揮他們的想象能力和創新能力。對于羅中立的《父親》，學生可能會有不同的看法，有的學生會覺得人物是勞動人民的代表，有的學生會覺得父親的臉上寫滿了歲月的滄桑，等等。這些是有著不同理解能力和不同生活體驗的學生得出的不同結論。沒有固定的答案，只要符合人們的認識即可。因此，初中美術教師在課堂教學中要尊重學生的主體地位，還要尊重學生在欣賞作品中的初體驗，不能將自己的觀念強加給學生，這樣才有利于學生的個性化發展，才是個性化教學的正確方式。

二、給學生補充相關背景知識，拓寬學生的知識面

美術作品同文學作品一樣，很多時候有一定的創作背景，或反映喜悅的情緒，或表達內心的悲憤和不滿，這些是作者透過作品向我們表達的內容。因此，初中美術教師在課堂教學中要注意給學生補充相關的背景知識，這樣才有利于增進學生對于美術作品的理解。西方一些后現代作品較為抽象，學生理解起來難度相對較大。初中美術教師要給學生講一些后現代繪畫作品的主要構圖特點及其創作背景。如，西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，這部作品的創作背景是德國法西斯空軍轟炸西班牙小鎮后給小鎮居民帶來了巨大的災難，畢加索采用變形、象征等藝術表現手法，描繪了在法西斯暴行下人民的痛苦和悲慘的景象，表達了對法西斯的強烈控訴。后現代作品重視意象，善于將物體分割、重疊、堆砌等，創造出一些怪誕卻富有深意的畫面。通過相關背景知識的補充，學生能夠對于作品所屬畫派的特征形成具體的了解，也能夠加深對美術作品的理解。初中階段的學生正處于身心發展的重要階段，也還未形成完整的對于世界的看法。初中美術教師在課堂教學中要注重引導學生樹立正確的價值觀，通過介紹優秀的繪畫作品和它們的創作背景，幫助學生對事物形成更加完整的認識。