傳統手工藝術范例

摘要：把傳統元素融入手工藝品制作的教學是基于對高校大學生創新創業能力培養的教學探索。如何讓學生掌握中國傳統繪畫藝術的特點，并將傳統繪畫元素、符號融合于手工藝術品制作中，是本課程的目標和難點。本文以部分手繪工藝品為例，對手繪工藝品教學進行探討。

關鍵詞：傳統繪畫元素；手工藝術品；手繪；教學研究

近年來，手繪工藝品已成為家居時尚與潮流，手繪藝術一直是美術愛好者所關注的焦點。以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品是本次創新項目研究的內容之一，旨在通過對傳統繪畫藝術的學習，借鑒相鄰學科知識，提升本專業的發展與研究空間。本項目為學生對于交叉學科的學習提供了廣泛的交流平臺，注重引導學生對中國畫媒材、表現形式、藝術語言以及手繪藝術的形式美、裝飾性等方面的學習與認知，并通過創作實踐，把握手繪藝術的脈動與韻律。筆者將此項目帶入課堂之中進行專業課程教學嘗試，對傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點、手繪藝術品的制作步驟、方法進行深入探討。在課程教學中，學生通過掌握中國畫工具、材料，并結合手工藝術品特點與形式進行手繪創作實踐與體驗，并鼓勵學生將中國畫媒材與其他材質相結合裝飾現代手工藝術品，在教學上逐步實現由單一的藝術實踐向多元化繪畫創作的轉變。

如何使當代手繪藝術作品更具創新性，傳統繪畫技法是不容忽視的教學重心。在教學中，如何讓學生理解傳統藝術，如何高度體現中國文化藝術的博大精深，如何讓學生將中國傳統繪畫藝術特色融于手工藝術品之中，是本課程的目標和重點。教學之初，老師應注重引導學生觀察與研習中國畫傳統繪畫技法和藝術表現形式，并對工藝品外型、色澤與材質特點有一定的認知，同時注重將繪畫題材、技法與手工藝術品的外在形式美相融合。此外，學生需要勤于練習勾線，學習如何在平面或立面上拷貝草稿、執筆勾線、分染等繪制技法。課程內容：以傳統繪畫元素裝飾手工藝術品教學要求：（1）學生需要對我國傳統繪畫技法以及藝術風格有一定的認知和了解。（2）傳統繪畫技法、藝術語言在手工藝品上的應用，學習如何用中國畫媒介來裝飾現代手工藝術品。（3）根據手工藝品材質、形式等藝術特點，把學生分成幾組，分別完成不同風格的系列手繪作品。（4）學會從自然、生活積累素材，捕捉和提煉視覺元素和符號并運用于工藝品的手繪制作中。

1以傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點

目前，市場上的手繪藝術品琳瑯滿目、種類繁多，材質以絹、絲織物為主，例如：各式團扇、宮燈、風箏、手工刺繡、油紙傘等。但大多數工藝品的圖案、風格較為單一，缺乏創新。而以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品的山水、花鳥、人物等題材大多來源于學生自己的創作構思，他們以水性顏料為主，立足于自身的繪畫元素與風格的表現。以傳統繪畫形式裝飾手工藝品主要用于家居裝飾，本課程旨在通過傳統繪畫藝術形式裝飾手工藝術品，以筆墨、色彩、構圖表現作品的意境與主題。本項目的教學實踐與研究有利于傳統繪畫藝術精神在實用藝術中得以更好地傳播和延伸，使本項目團隊的產品與服務更具自身特色和行業優勢，讓當代手繪藝術市場的前景變得更廣闊。

1.1教學指導

摘要：彝族傳統手工藝作為活態化的民族文化，只有通過創新、創造帶來藝術化、生活化、市場化的轉化才具有可持續的生命力。深入發掘彝族傳統手工藝資源進行旅游文化創意產品設計，既是涼山旅游文化產業發展的需要，也是對彝族傳統手工藝有效地保護與延伸。文章闡述了彝族傳統手工藝旅游文化產品設計的原則及思路，希望從旅游文化創意產品的需求和特點出發，突破“界”與“技”的局限，以期為彝族傳統手工藝文化創意產品設計提供一定借鑒。

關鍵詞：彝族傳統手工藝；旅游文化創意；產品設計；融合創新

1彝族傳統手工藝產品現狀

彝族傳統手工藝一直在相對封閉和獨立的環境中繁衍、生存，到目前為止還保持著一定的生產規模和消費市場，這既是它的優勢，也造成了其產品設計創新上的阻礙。彝族傳統手工藝產品大部分是傳統品類，眼下的銷售也基本依賴本地人，外來消費者的購買非常有限。比如“彝族服飾文化之鄉”昭覺，每年有大量的刺繡服飾產出，但對外來游客來說，成套的彝族服飾好看但用處少。彝族漆器、銀器等傳統手工藝情況也都類似。究其原因，地道的傳統手工制品用料、工藝成本高，所以售價往往偏高，限制了普通游客的消費，另外，現有的彝族傳統手工藝產品設計更多的是以當地的生活習慣和欣賞眼光為標準，與現代生活、時尚文化以及審美脫節，這些產品一旦離開了原生的土壤，沒有相應的生活環境和習俗匹配，就失去了應有的功用和價值，無法契合游客的消費意愿。

2彝族傳統手工藝旅游文化創意產品設計的意義

彝族傳統手工藝要不斷地發展壯大，必須放眼更大的消費市場，尤其要關注龐大的旅游消費群體。旅游文化創意產品形式簡潔風趣、個性生動活潑、容易吸引游客帶動消費潮流，已成為旅游消費的熱點商品。彝族傳統手工藝中包含著豐富的地域文化傳統，是彝族特色文化的具體呈現[1]。彝族傳統手工藝與旅游文化創意，一個是厚重的積淀，一個是新興的產業，它們之間的協作融合催生彝族傳統手工藝旅游文化創意產品的創新設計，其意義可以體現在以下三個方面：

2.1豐富旅游文化創意產品的設計來源。彝族傳統手工藝是涼山地區獨一無二的活態文化，是寶貴的非物質文化遺產，作為旅游文化創意產品設計的資源具有無法復制的獨特性[2]。彝族傳統手工技藝是彝族文化創意的亮點，多樣化的傳統手工技藝和獨具魅力的紋飾為文化創意產品提供了取之不盡的創意源泉，以及與眾不同的豐富載體。比如彝族漆器，除了獨特的髹飾技藝和色彩裝飾外，其種類豐富、寓意生動有趣的紋飾中還包含著與彝族人的生活故事、歷史傳說、傳統習俗關聯的大量文化現象，是極具價值的文化元素，是不可多得的彝族旅游文化創意產品的素材，可以豐富彝族文化創意產品的設計來源。

摘要:祖祖輩輩傳承下來的傳統手工藝是我們中華民族一種璀璨的文化財富。傳統手工藝作品代表著中華民族的勤勞和智慧的美德。在歷史絢爛多彩的傳統手工藝，但是在當今的服裝以及服飾品行業中傳統手工藝已經在逐漸衰退和消失。傳統手工藝是我們文化的結晶，我們應該肯定它們的價值，找到它們與當今服裝設計的契合點，努力將傳統手工藝融入到當前的服裝設計中，既做到了對傳統手工藝的良好傳承，又可以在傳承中發展具有民族特色的服裝事業。

關鍵詞:傳統手工藝;服裝設計;傳承

傳統手工藝是我們民族文化的其中一部分。它包含了中華民族文化的精髓。繼承與發展傳統手工藝可以豐富現代服飾文化。本文通過介紹傳統手工藝，了解手工藝的發展現狀及存在的問題在，再結合當前的服裝設計探索一下傳統手工藝該如何與服裝設計良好契合的有效方法。

1傳統手工藝

我國的傳統手工藝歷史悠久，在原始社會就出現了骨針、錐等。我們的手工藝古老淳樸、絢爛精美，又富有文化底蘊，甚至每一個手工藝作品都蘊藏著它的時代風格以及時代氣息。傳統手工藝是民族生存方式富有特色的表現形式，它們有著“巧奪天工”的高超技藝，是一種藝術的象征又是對中國傳統文化的一種另類表達，同時又表達著對世界萬物的熱愛及敬仰之情，例如龍、鳳等一些神靈系動物的題材。隨著社會的發展，生產力水平不斷提高，我國的手工藝也迅速發展，手工藝制作也在不斷的豐富，從原來的簡單縫制到后來的精工細作，一次出現了嵌、鑲、滾、包、鏤、貼、繪、繡等多種手工藝制作手法。在手工藝發展中最具代表性的有刺繡工藝、染織工藝以及拼接工藝，其中刺繡工藝備受矚目。在傳統的四大名繡基礎上我們還發展了很多具有地域特色的刺繡工藝。針法多樣，最常見的就是平繡(也稱“細繡”)除此之外還有打子繡、十字繡、彘金繡、布貼繡、鎖繡、珠繡、割絨繡等手法，使得民間刺繡豐富多彩。

2手工藝發展所面臨的問題

現在生活環境的改變以及生產力的快速發展給傳統手工藝的發展帶來了巨大的危機，民族手工藝的現狀岌岌可危。由于機械生產成本較低，速度較快，人們越來越依賴于機械生產，除了一些特殊的服務職業裝以及影視作品需求外，手工藝藝術在服裝上的運用已是屈指可數了，民族傳統手工藝的繼承、發展和創新面臨著嚴峻的挑戰，越精致的民族手工藝制作工序越復雜，效率越低，而且從事民間手工藝制作的手工藝人也越來越少并且有些手工藝還有著不外傳的傳統，這更加阻礙了傳統手工藝的發展。技術封閉，生產效率低下，規模小，創新意識較差，資金鏈不到位等這些原因都影響著傳統手工藝的快速發展。

摘要：隨著科學技術的飛速發展，現代產品設計也呈現出了新的發展趨勢。將傳統手工藝融入現代產品設計，不僅成為一種新的發展理念，也在設計領域引領了一股“時尚新古典”的發展思潮。該文針對現代產品設計中傳統手工藝的應用價值、常見問題及強化措施進行探究，供大家參考。

關鍵詞：產品設計;傳統;手工藝;個性

中國民間留存大量的藝術瑰寶，包括木刻、玉雕、石器、竹編、刺繡等。這些藝術門類源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了人民群眾的審美需求。在現代產品設計中，傳統手工藝的應用越發普遍，這一發展不僅使傳統文化和現代文化緊密相連，還在不斷的改進過程中，使現代產品設計呈現出了別樣的藝術風貌。

一、現代產品設計中傳統手工藝的應用價值

在現代產品設計領域中，民間手工藝具有重要的應用價值，在藝術美學上也反映出了深邃的審美層面。第一，將傳統手工藝融入現代產品設計，反映出了實用之美。這種注重傳統手工藝的審美觀念，反映了我國廣大勞動人民最本質的需求，以實用性、工藝性和功能性滿足不同受眾在不同使用場合的需求，使現代產品設計符合更多人的消費口味。第二，現代產品設計需要貼近“人機協調”的發展理念，通過對現代、傳統材料的適度使用，體現出對自然的尊重和對材料的選擇，使現代產品設計與傳統手工藝的設計之美更加鮮明。第三，通過手工藝器物和現代產品設計的相互融合，體現出民族情感、地域特色和宗教信仰，在造型、顏色、材質等方面，賦予設計產品獨特的思想情感。

二、現代產品設計中傳統手工藝的應用思路

1.與時俱進，創新傳統手工藝發展理念

摘要:文章探索民間手工藝元素在文創產品設計中的應用方法、原則與路徑，詮釋了傳統手工藝元素的原發性特征、真善美的審美特征、鄉土色彩的地域性和實用性特征，以具體的案例對傳統手工藝元素在各類文創產品設計中的應用方法與設計技巧進行了詳細論述與解析?？梢钥闯鑫覈鴥炐愕膫鹘y手工藝元素在產品設計中被越來越多的使用，其實質是文化價值、藝術價值、社會價值、經濟價值的綜合提升。我們應將民間藝術與傳統文化產業發展相結合，探索中國傳統文化產業發展的新方法與新思路。

關鍵詞:民間手工藝；文創產品；應用

引言

中國民間手工藝在我國民間有著悠久的歷史，其藝術文化形式種類豐富，地域特征濃郁，如河南浚縣的泥咕咕、淮陽的泥泥狗、江蘇無錫的惠山泥人、陜西鳳翔的鳳翔泥塑、天津的泥人張、北京的兔兒爺等，這些具有濃濃的鄉土情結的民間手工技藝，從藝術的角度反映了民族特色和本土精神，反映了民族核心價值觀，是人類寶貴的文化遺產。在追求個性化的今天，傳統手工技藝以其獨特的藝術魅力越來越受到國內外消費者的青睞。2012年3月，文化部藝術發展中心正式成立中國傳統文化產業發展中心，把“傳承中華優秀傳統，發展民族文化產業”作為我們行動的指南，文化部副部長常克仁在藝術經濟高峰會議論壇中提出“中國傳統文化產業是文化市場的新機遇，黨和政府號召社會各界力量扶持中國傳統文化產業。”豐富多彩的民間手工藝術是中國傳統文化產業的重要組成部分，在這個大背景下，探索民間手工藝元素如何很好的應用到文創產品設計中，使日常生活用品融入藝術性和文化性特征，把滿足人們的功能性需求與審美性需求相結合，讓中國民間手工藝這朵藝術奇葩在新時代中綻放新的光芒。

一、民間手工藝的特征

（一）原發性特征

對于目前的民間手工藝，張道一將其存在于現實的性質稱之為原發性。民間的手工藝者大多數存在于社會的最底層，他們對于生活的感受和態度寄托在了其手工藝品上，質樸是廣大的民間手工藝的最原始的特質，并且具有強烈的原發性。這種性質不僅僅存在于生產的過程中，并且表達生活中的直接需要，并不僅作為一種審美的藝術創作活動。民間的手工藝人進行創作的時候，依靠著自己勞動的智慧和生活技能不會單純的炫耀技能和技巧，使得創作出來的作品更加貼近實際，其作品保持著中國本土文化的特征氣息。

摘要：我國非物質文化遺產種類繁多、形式多樣、資源豐厚，是民族文化的集中體現，保護與傳承非遺文化已成為當代大學生的使命，高職院校應成為傳承與發展非遺的重要陣地。該文以高師傳統手工藝課程為例，分析了非遺文化進校園的重要舉措，以及高職院校傳統手工藝類非遺傳承藝術教育中的成果與不足，在此基礎上挖掘、整理、分析高職院校中開發傳統手工藝類非遺課程教學資源的優勢與價值，以此探討高職院校非遺傳承藝術教育的生存狀況和發展狀況，提出教育性活態化傳承的理念。

關鍵詞：非遺;高職;高師;傳統手工藝;傳承與保護

2013年4月，在全國范圍內，有關部門建立了“百所職業院校示范點”，高職院校成為弘揚優秀傳統文化的教育基地，其中一半以上的非遺項目為傳統手工藝類，由此可見，我國傳統手工藝中蘊含的教育性資源較為豐厚。保護與傳承非遺文化已成為當代大學生的使命，因此，高職院校應肩負起培養高素質手工技藝人才、推動傳統文化發展的重要責任。

一、傳承民族文化是高職院校的教育使命

非遺文化進校園是非遺傳承、發展的重要舉措之一。高師是培養未來教師的搖籃，有關人員應在充分開發非遺課程資源的基礎上，將非遺資源融入教學，將民族文化元素引入高師相關專業、課程，從而形成形式多樣、全面、長效的傳承、創新、發揚中華優秀傳統文化的新路徑[1]。這不僅可以提高未來教師的傳承意識，而且可以在學生心中種下傳承民族傳統文化的種子，對發展和傳承優秀傳統文化有著重要的意義，能起到共育兩代人的作用。作為培養教師基地的高師肩負著重要的傳承與創新使命。教育是傳承文化的重要途徑。2017年頒布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，以專題的形式提出了一系列的具體工作與措施。如，弘揚中國禮儀文化教育、倡導高雅藝術、傳統藝術（書法、美術、戲曲）等民間藝術表現形式進校園，強調教育應始終貫穿于地方特色優秀傳統文化傳承之中。由此可見，傳承文化和教育之間密不可分、相互依存。堅定文化自信，對于傳統手工藝人來說，就是不斷更新觀念，做到與時俱進，在保護、傳承和發展中國傳統手工藝的歷程中不斷探索。近年來，非物質文化遺產受到各國人民的重視。我國擁有幾千年的文明史，現今，人們將傳統手工藝的保護工作推向了新的高度，囊括傳統手工藝的學校教育在實踐與探索中也逐漸被人們關注。學校教育與傳統手工藝的結合在開始時出現過理念上的差異，學校教育主要是通過課堂教學實現文化知識的傳授，而傳統手工藝是心口相傳、耳濡目染，學生需要操作與體驗才能掌握，這兩種方式在本質上存在差別。值得慶幸的是，對于學校教育與傳統手工藝的結合，以及學校教育在振興和發揚傳統手工藝中起到的作用，在20世紀50年代就被學者關注。隨后，一些專業類的工藝美術學院、工藝美術職業學校相繼出現，一些藝術設計學科，以及如教授刺繡、皮影、陶藝等獨具地域特色的培訓機構、傳習基地，都成為傳承傳統手工藝的重要陣地。由此可見，在當今社會，學校教育已成為推動傳統手工藝發展的重要形式。

二、高職院校傳統手工藝類非遺傳承藝術教育的具體問題

我國的傳統手工藝特色鮮明，具有鮮明的地方文化特征，對地方文化發展的影響頗深，同時蘊含著豐富的教育資源和隱性的文化教育價值，為高職院校課程的開發提供了豐富的條件。但是，盡管擁有如此豐富的資源，高職院校非遺傳承與保護中依然存在一些具體問題。

摘要:傳統手工藝作為中國文化中重要的造物行為，有著豐厚的文化根基。在文化強國的國家戰略指導下，把傳統手工藝納入包裝設計教育體系是設計教育的必經之路。通過包裝設計活化傳統手工藝也被視作現代手工藝的發展途徑之一。重新審視包裝設計和傳統手工藝之間相似的訴求，在綠色環保價值訴求、文化表達訴求、產業化訴求上探索出一條具有理論性、實驗性、創意性的多元化包裝設計教育模式。

關鍵詞:傳統手工藝;包裝設計教育;共同訴求;實驗性教學

1傳統手工藝在現代包裝設計中的現狀及瓶頸

當下傳統手工藝正處于一個充滿機遇的時代。在國家層面的號召下形成自上而下的傳統手工藝復興熱潮，政府從資金和政策等方面對傳統手工藝進行了大量的扶持與保護工作。這是黨和政府面對全球化進程中逐漸暴露出的信仰缺失、民族意識淡薄、民族自信消解等問題作出的“固本方針”，以期把優秀的民族傳統文化重新納入我們的生活和視野。主席在一系列關于文化強國戰略的重要講話中反復強調“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力”“建設文化強國，必須立足于中國優秀傳統文化的根基，汲取營養，獲取力量，賦予時代精神”。傳統手工藝作為優秀傳統文化的重要組成部分，是整個中國發展長河中十分重要的文化基礎，作為活態的傳統生產方式正轉化為現代文化產業的鮮活血液。其中，現代包裝設計對傳統手工藝的探索相較于文創設計、時尚設計和產品設計而言還停留在初級階段，即缺乏對歷史文化的把握、形式表現力度不夠、成果趨于程式化等。針對以上問題，思考如何將傳統手工藝納入包裝設計教育框架成為首要問題，且具有很強的現實意義。過去的設計師認為傳統手工藝的獨特性使之與包裝設計有諸多矛盾:包裝設計反對過度包裝，認為傳統手工藝制作周期長且人工成本高，容易導致其成本造價高，高昂的包裝成本有喧賓奪主之嫌，環境傷害并造成資源浪費;又如機器生產能使每一個包裝達到完全一致，手工藝相較于機器生產不僅效率偏低，且很難保證手工加工的每一個包裝形狀完全相同，這種手工藝帶來的不穩定性在推廣上同樣存在短板，市面上現有的傳統手工藝包裝風格給人低端的感受等。但對于高校的教學而言，應該有效發揮教育的引導性和前瞻性，積極面對此類優秀的傳統文化資源在傳承和發展中遇到的瓶頸，使兩者之間形成有效機制達到揚長避短。本文重新審視包裝設計和傳統手工藝共同訴求，試圖充分認識二者結合的可行性，通過基于理論性、實驗性、創意性的多元化包裝設計教學，力圖改變以往對傳統手工藝在包裝設計中呈現的刻板印象，最終改善矛盾達到新的平衡。

2現代包裝設計與傳統手工藝的共同訴求

2．1綠色環保的價值訴求

在歷史的長河中，包裝設計一直以來冠之以功能至上的原則，包裝誕生之初的主要目的是方便儲存和保護物品。隨著商業經濟的推動和消費時代的到來，包裝設計逐漸發展為便捷使用、促進銷售等多功能的綜合體。利益驅動下的多元化包裝開始刺激環保這根敏感的神經，包裝材料成為近年來循環經濟、可持續發展議題下設計師重點關注的對象之一。“減量化、再利用、可降解”的標準要求我們重新審視包裝設計的生命周期，包裝不再是商品被打開后的終結，而是成為關乎環境和全人類可持續發展的設計命題?，F代綠色包裝設計理念成為一種順應自然的價值回歸，并與傳統手工藝人的天然材料觀達成共識，在環保價值訴求中保持一致性。自古以來優秀而成熟的手工藝人對材料的認識一方面依靠前人對材料掌控的集體經驗，另一方面便是個人對材料創新性的發掘。傳統手工藝是在完整認識和了解從自然界獲取的材料之物理與物性的基礎上進行的，選擇和實施具體的工藝技術需要充分把握材料的物理性;而在制作各類用途殊異的器物時，則需要充分了解不同材料的物性［1］45。對他們而言，掌握材料之物性甚至先于技藝的學習。此外，一方風土氣候孕育一方材料，與此同時催生了當地的傳統手工藝，并使得以自然為伴的手工藝人形成保護與珍惜自然材料的價值觀，長久遵循著較少傷害環境、與自然保持和諧相處的信條。因此，天然材料觀的概念既包括對材料物性的全面了解和掌握，也包括對地方性材料的重視、保護與開發，是一種與自然和諧共處的材料觀。有了這種觀念，包裝設計師既可以從觀念出發去探索傳統手工藝價值體系里蘊含的生態文明之內涵，又可以從實踐出發去掌握諸如紙、布、棉、麻、草、竹、木、藤、貝殼、果殼、皮毛、泥土等天然材料溫和而質樸的獨特氣質，讓閃爍著手工藝人智慧的美學特質在包裝設計中不斷拓寬邊界。當我們在面對不斷涌現的新材料時，這種共同的環保價值訴求會讓我們重新思考并權衡手中的選擇權，避免永無止境的追逐新材料，甚至把“新”當作一種噱頭而無視材料與設計之間、設計與環境之間的平衡。在當下可持續發展的語境中，設計師應該把曾經被大家無視與遮蔽的傳統手工藝天然材料觀與現代綠色包裝設計觀置入同一價值框架內去探索包裝設計的多元化發展。

【摘要】服飾手工藝是傳統文化的一部分，是與服裝同步發展的?，F從分析服飾手工藝的特點入手，探討其融入服裝設計課程的必要性，提出在專業課程中推廣手工藝的幾條路徑，為手工藝的發展和創新夯實基礎，也為今后服裝的發展開拓出一條更為廣闊的設計發展路子。

【關鍵詞】信息時代；服飾手工藝；服裝設計

服裝作為人類物質文明和精神文明特有的文化特征，是隨著人類社會的進程而發展的，與此同時，服飾手工藝也在同步發展。所謂服飾手工藝，是指使用布、線、針以及其他各種材料和用具，針對服裝進行手工制作的技術的總稱[1]。

1服飾手工藝的特點

在服裝發展的歷史長河中，服飾手工藝所呈現的作用是顯而易見的，從帽、衣、裙、褲、鞋和襪等，手工藝幾乎都被采用過，正是由于手工藝獨特的魅力，才能對服飾起到裝飾和美化的作用，使之更符合人們的審美需求。

1.1品種豐富

古時婦女以縫紉、刺繡、編結、剪紙和布藝等手工制作的傳統技藝被稱之為“女工”。中國女工從過去到現在基本都是由母女、婆媳代代相傳的，因此又被叫做是“母親的藝術”。手工藝在經歷了數千年的人類文明之后，從最簡單的縫綴到現在各種手工藝類型，包括拼接、印染、絎縫、繪身……，它們多元化的品種，饒有想象力的設計和精細的工藝，都展示了各個時期手工藝的藝術特征、工藝水準和材料技術。同時，也反映出實用美術與審美情趣、社會變遷和工業技術發展之間的關系。