創作教學論文范例

一、教學實踐安排

從藝術創作的共性來看，創作素描基礎教學的范圍，不應是單純的基礎教學。繪畫制作表現基礎、畫面構成表現與設計、專業理論基礎等，都應該納入基礎教學的范疇里來。因此創作素描在教學內容上主要分為理論基礎教學、創作思維訓練、表現技法訓練、綜合材料運用努力訓練、思維表達陳述訓練、作品歸納與展示訓練共六個方面。其具體要求與課時如下。

1.第一單元課題：理論基礎教學

創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。

2.第二單元課題：創作思維訓練

創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。

3.第三單元課題：表現技法訓練

作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

課外閱讀是相對于教科書學習而言的讀書活動，“用形象的話來說，既是思考的大船借以航行的帆，也是鼓帆前進的風”。學生學習任何一門課程都要借助于這個“風”和“帆”。在課外閱讀指導中，要以學生發展為目的，讓學生和諧發展———這也是蘇霍姆林斯基課程與課外閱讀思想的意義所在。我們都知道：“閱讀是吸收，寫作是傾吐；閱讀是輸入，寫作是輸出”。這些基本認識是對閱讀與寫作關系的認識———閱讀是寫作的基礎。再進一步，就決定了我們的語文教學行為；教材以閱讀選文為主，寫作是閱讀的附庸；教學以閱讀為主，寫作處于從屬地位。在《語文課程標準》中就強調學生在閱讀方面應注意“要有較豐富積累，形成良好的語感”。語文教學目標首先從閱讀的數量著手的，一是要提倡擴大閱讀面；二是規定課外閱讀量，每個學段的閱讀量都有一定的數量。因此，豐富的課外閱讀是學習語文重要途徑，只重視課內閱讀教學是無法完成這一教學目標。這就要求學生不僅課內在老師的引導下進行情感體驗，而且在課外之余還加強讀書積累，不斷培養語感。我們怎樣讓學生如饑似渴地進行課外讀書呢？主要還是我們老師怎樣去影響和指導他們了。我在教學中積累了以下幾點經驗，與大家相互交流、學習。

1闡明多讀書的道理，讓學生懂得多讀書的好處

我們經常談到：書籍不僅能使人目視千里，通曉古今的；也能使人接過前人棒傳至后人，使社會不斷向前發展；還能使人曉知明理，化解面臨各種矛盾而焦慮。從某個角度講，書籍與人生可以說是同一個概念，要想有豐富人生就的愛好閱讀。善于閱讀，不斷的閱讀。王蒙說：“學習是一個人的真正看家本領，是人的第一特點、第一長處、第一智慧、第一本源，其他的一切都是學習的結果，學習的恩澤。”英國的培根說：“讀書補天然之不足，經驗又補讀書之不足，蓋天生才干猶如自然花草，讀書然后知如何修剪移接；而書中所示，如不以經驗范之，則又大而無當狡黠者鄙讀書，無知者羨讀書，唯明智之士用讀書，然書并不以用處告人，用書之智不在書中，而在書外，全憑觀察得之”。讀書是一種心靈的感受，能提高人的修養；讀書是一種德性，能滿足心靈的需要；讀書是一種修行，能使人從繁瑣的世俗生活中掙脫出來，成為一個心靈自由的人。諸如以上這些道理，學生聽多了，聽明白了，會因讀書對自己一生的重要性而促使自己去多讀書的。

2以身作則，樹立榜樣，提高學生閱讀興趣

我們老師不僅要在口頭上大力宣講讀書的好處，更重要的時時處處做出榜樣，抓緊業余時間博覽群書，以便在課堂上個經典名著隨口道來，如數家珍；時常將自己的讀書筆記展示給學生看。這樣老師在學生的眼里才有博學多才、有本領讓學生崇拜的好老師，學生才能積極配合你的教學，共同突破難點，共同奮進。幾年來，我在各種刊物、教學網站、報紙等發表的教學論文或文章，每次都在班上讓學生讀讀看看，同時也增強他們的信心，介紹平時應該多注意積累。這樣學生就會因為你的博學多才而配合你；因為你有恒心，善于積累而效仿，起言傳身教的作用嘛。如果老師光耍嘴皮功夫，自己是個花架子，知識缺乏，或者不善于讀書，其教學效果肯定不太好的。

3合理加強輔導，調動學生閱讀積極性

當學生的讀書欲望激發起來后，老師就要輔導學生如何去書山文海里尋找自己合適的書籍讀，如何合理利用課內外的時間，這是關鍵的。人生有限，時間寶貴，學生在有限的時間內如何去找書，怎樣去讀文章，我們是應該正確輔導的。別林斯基說：“閱讀一本不適合自己閱讀的書，比不閱讀還要壞。我們必須學會這樣一種本領：選擇最有價值、最適合自己所需要的讀物。”古羅馬的塞涅卡也說過，如果你想從閱讀中獲得值得你永遠銘記在心的知識，你就應該花更多的時間去研讀那些無疑是富有天才的作家們的作品，不斷從他們那里取得養料。因此，我們要根據《新課程標準》和課堂教學有關目標給學生推薦好書刊。在向學生建議讀什么樣的書時，教師要研究他們的興趣、志向和才能，應以學生的年齡、心理接受程度為前提。蘇霍姆林斯基將帕夫雷什中學的十個年級分為三個學段：低年級（一至四年級）、中年級（五至七年級）、高年級（八至十年級）。他為低年級提供的大多是故事、童話、詩歌、寓言、神話，為中年級提供的大多數是自然科學方面的書籍，為高年級推薦的則主要是文化格調較高的書籍。我們語文老師要做到有目的利用班級借書時間，帶領學生進圖書室，具體指導學生如何挑選讀物。語文老師還要授予學生閱讀方法，首先，快速而用心地閱讀。這種閱讀，要求學生“通過目視和心想去領會句子的一部分或不長的整個句子，眼光離得開書本，口頭說得出記住了的東西，同時還進行思考———不僅思考所讀的內容，而且思考跟所讀材料有關的情景、形象、觀念、事實和現象。”其次，做讀書筆記。提綱式———寫提綱能訓練思考的能力，即閱讀科學著作時把主要的、關鍵的、需要加以思考的問題羅列出來，建立起所學內容的邏輯“骨架”；摘抄式———把書籍、報紙、雜志中與自己的學習內容有關的材料抄下來，把有意思的詞匯或不懂的詞、喜歡的短語和各種句子等摘抄下來；心得式———在書的頁邊上寫下一些有關的批語，好像在跟作者進行爭論。這些方法可根據讀物的特點和學生的喜好單一或者綜合地使用，目的是用來記錄那些一閃即逝的思想。為了更好地激發學生讀書的積極性、主動性、創造性，應當鼓勵學生文學愛好者由賞讀作品向自由創作發展，教學生寫讀后感，積極向校園廣播、報紙、刊物投稿，讓他們有成功感，從而激學生的讀書積極性。

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

一、社政非專業教師教學水平低下的原因

（一）“教非所學”突出

據S鎮中學2014年上半年調查，七、八年級現有專兼職社政教師共15人，占全校教師的15%。但全組只有3人專業對口，其他專業的有12人，“教非所學”現象非常嚴重，而且還呈現“三多”特點：起始學歷不對口多，教師半路出家多，后續提升仍不對口多。以致他們的專業素養底子薄，從而影響到了社政學科的教學效果，對社政教師的專業成長非常不利。

（二）兼職兼課雜亂

從教師任職任課表看，S鎮中學只有1名專任教師周課時15節，其余14人均為非專業兼課：（1）行政領導兼課，有中層及校級領導4人；（2）主科副科混搭，調劑英語、數學、科學主科教師6人兼課；（3）超編學科轉崗改任有2人；（4）管理崗位兼課，如圖書管理員、實驗管理員2人兼課；（5）老年、產病弱教師照顧兼課，減輕工作量。非專業兼課如此之多，看來社政教師專職化成了學校期盼已久的“奢侈品”。

（三）研訓弱化脫節

學校社政教研情況不容樂觀：因非專業兼課嚴重，師資素質亟待提高，導致教研任務無法落實到人，“研不了”；因兼課多，教研活動容易與其他學科撞車，“研不起”；教研活動就算勉強開展，也是走走場，無從著手，“不會研”；由于專業素養欠缺，教師沒底氣，教研常草草收場，“研不精”。如此，教研氛圍嚴重缺失，大多應付了事，各管各的，沒有發揮集體智慧。同時，教師的繼續教育也相當糟糕。15人中參加社政專業繼續教育的只占三分之一，三分之二兼任教師參加非專業繼續教育。雖盡兼教的義務，卻沒盡到受訓的義務，原因要么學校沒有安排受訓機會，要么教師不愿兩頭都受訓，訓與教嚴重脫節，訓沒有起到應有的作用。

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

摘要：在當前學校音樂課程的教學中，出現部分教師對教學把握不到位，以致教學效果“縮水”的現狀。筆者有幸觀摩北京八中特級教師李存先生的優質課程《唱響國歌》，其和藹幽默有風度的個人魅力，環環相扣有廣度的教學設計，貼近生活有深度的教育思想，給筆者留下了深刻印象，并引發了筆者對音樂學科教師教學修養的思考。

關鍵詞：音樂教師；教學修養

一、對“教學”的闡述

新華字典中，將“教”字釋義為向人傳授知識或技能以及教育、教導兩個層面的意思，即為教師對受教育者本體知識的傳授以及對其有計劃、有目的、有導向的教化培育。在音樂學科教學中，則可概括為教師在微觀角度對課程內的教育教學能力，以及在宏觀角度的組織教學能力。教育教學能力概念涉及的范圍十分廣泛，如對音樂本體進行教授的基本能力，包括音樂欣賞、音樂表演、音樂創作的教學能力等；對教學進行設計的能力，包括教學內容、教學目標和教學過程設計的能力；對音樂教學研究的能力，包括音樂教材的研究能力、音樂教法的研究能力、音樂教學評價的能力、音樂教學實驗的能力、音樂教學論文寫作的能力等[1]。該項技能寬泛的概念之中，對音樂本體教授的基本技能與本書中所提到的其他技能有著密不可分的聯系，有大量的交叉融合之處。另外，教師還需要有較強的組織教學能力，即教師在各種主導教學活動的場合中，能把控全體學生的注意力和參與活動積極性的能力；能夠預設有效的活動流程，引導學生主動參與，機智的處理課堂生成問題，提升教師對音樂教學的組織管理能力、提高音樂教學策略的能力。在傳統音樂教學中，由于教師教學理念的不同、教學水平的不一，教師常常將固化的教學思維整體遷移到相同類型的課程中，卻忽視了以學生為本的興趣點燃、正確引導、個體差異的問題，學生不能更好地深入到音樂課堂中，從而導致音樂課堂效果不理想的問題。例如，教師籠統的預設欣賞曲目所表達的情感問題，易導致學生無法進入音樂進行深度思考；再如教師繁復的教學方式看似“熱鬧”，但卻不能達到教學目標中的要求以及預設的教學效果等，與音樂學科的教學特點產生了分離。根據《義務教育音樂學科課程標準》中課程性質及《普通高中音樂課程標準》中學科素養的界定與解讀來看，音樂作為人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一[2]。作為聲音的藝術，是需要在時間的過程中完成對其體驗和感知，逐漸提高對美的認知，概括而言，教師要對音樂學科開展中的音樂性、審美性及過程性的特點有清晰的認識，在此前提下進行對教學能力及組織教學能力的提升才會不偏離道路。音樂學科有別于其他文化學科，其教學目標和內容是在時間和實踐的過程中完成的，音樂的特性決定了音樂教學的過程性及音樂教學方法的復雜性。有的教師“飽腹詩書”，在音樂專業里有著深厚的造詣，但在面對學生時，學生常常像在聽天書一樣，不能理解老師的講解；有的教師專業能力稍弱，但在課堂教學中卻能利用教學優勢幫助學生更好地深入音樂當中，甚至點燃其對音樂的終生探究與學習的興趣。所以教師教學能力及組織教學能力是音樂教育的關鍵之所在，是教師將輸入更好地輸出幫助教師較好的駕馭課堂及課外活動的過程，是學生將輸入更好地吸收和升華并幫助學生生成認知架構的過程，教學過程中教師所采用的方式方法，是給學生有秩序的建立學習音樂知識、掌握基本技能、情感態度提升的“敲門磚”[3]。只有教師教學能力的不斷提升和穩定，使音樂常態教學成為現實，不僅是對個人的尊重，對學生的尊重，更是對職業的尊重，音樂教育事業才能走向更加積極的發展形勢。

二、對音樂學科教師修養的思考

（一）以個人魅力為引，激發學生音樂興趣。校園內所有的學科當中，藝術學科幾乎已成為“美”的代名詞，該學科教師無論從外表穿著，至內在精神，也成為學校中“美”的代表，深受學生的仰慕和喜愛。此外，《普通高中音樂課程標準》中也曾提出，音樂是一門古老的藝術，是人與生俱來的一種能力，再加之作為校園美的風向標，藝術學科教師本身便具備了其他學科所不具備的，從內心贏得學生好感、興趣的心理優勢，這為藝術課程的深入展開奠定了基礎。在《唱響祖國》的公開課堂上，年近七旬的李存老師仍然是以挺拔的身姿進入課堂，在整個授課過程中語言輕松幽默，并不因公開課而使用表演性的語言和聲調，如常態課中松弛的狀態，也讓我們的觀摩者能夠從中非常清晰地感受到，作為音樂教師在常態課程中應該達到的外化標準，通過使用語言以及形象等方式，為學生營造了一個良好的學習與興趣氛圍，從心理上拉近與學生的距離感。比如在面對出現問題的教學課件時，李存老師用一句“它可能也感冒了”，緩解了緊張的公開課課堂氣氛。課堂上，李老師從展現自己對音樂，對音樂的姊妹學科，以及本課程背后文化背景的熱愛出發，為之感動，從自己的沉浸與熱愛中感染著學生，激發著學生，以對音樂的愛，延續到對學生的關愛，用愛沁潤著課堂。當然，一名音樂教師的學識也非常重要。在教師外表魅力的驅動下，教師愈發豐富的只是水平決定了學生的音樂視野和理論水平。提升教師本身的基本專業素養，是上好一堂音樂課程的重要前提。只有教師首先走進音樂，學生才有可能走進音樂。

（二）由音樂本體為主，培育學生情感共鳴。在當前的國家對音樂課程的設置當中，分為了欣賞、唱歌、器樂或創作等不同類型的課程或模塊課程，但在這不同形式的課程形式的外表下，都是從音樂本體的內核出發，提高音樂審美體驗，進入音樂本體的深入學習。在《唱響祖國》課堂上，李存老師從聽辯大、小三和弦的音響效果入手，使學生在和聲中切實體會光明有力、暗淡柔和的音樂色彩；緊接著從學生的日常生活入手，同學生探討使用國歌的場合，最終引出本堂課的主要內容——國歌。進而，李存老師用國歌的相關知識的探討、音樂本體知識的教授、其他學科與音樂學科的相關性的思考中，在教師的指揮中感受國歌的震撼，激發學生的愛國情懷。在課堂上緊湊的教學環節中，教師以國歌作為課堂主線，并在其精心設計中層層推進，引導學生對國歌形成高度的認識、正確的價值觀，促進課堂生成，最終在結尾部分達到本堂課的高潮，讓國歌的魅力深深烙印在學生以及在場的每一位音樂教育工作者心中，并在熱淚盈眶中結束了《國歌》一課。當下，許多年輕教師的優質課程大多受到授課形式日漸豐富的現狀的束縛，常常忽視了音樂本體，反而在如何展示教師個人技能上下功夫。李存老師卻能夠始終以音樂本體為重點和載體，在課堂教學過程中融入人文內涵以詮釋音樂意蘊，創設課堂情境以隨時進入學習，激發審美情趣以引導創新思維，抓住學生的心理特征，將枯燥的知識轉化為多個有趣味性、知識性、情感性、連續性的故事，在循循善誘中培養學生的音樂興趣。這是一名教師反復思考、斟酌和打磨的結果。一名合格的音樂教師應在教學過程中，以自然、淳樸的教育思想中提升高度，注重體驗、關注過程，將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法巧妙地融為一體，并不意味的強調課堂中的趣味性或方式的豐富性便是一堂成功的音樂課，不應走入音樂教育的誤區。音樂是一門聲音的藝術，是一項時間的藝術，教師更應突出音樂課堂的音樂性、審美性、過程性，貼近音樂本體的內核而最終回歸內核，才能稱之為音樂教師應具備的教學修養。

【摘要】課堂教學中的互動是新課標指導下提高課堂教學質量的重要環節之一，它能帶動學生學習的積極性。由原來的必須學轉變為我要學，體現課堂中教師與學生角色互換的新型師生關系。筆者通過研究小學生心理和生理發展特點，以及根據有效互動在課堂中的重要性，參考部分相關小學音樂教學論文，以小學音樂課上如何體現師生互動、生生互動的關系為題撰寫論文。希望為教育工作者提供參考建議。

【關鍵詞】小學生；音樂教學；有效互動

一、小學生及其特點

在音樂課堂教學中，教師和學生的配合十分重要，它直接關乎著教學質量的高低。優質的小學音樂課，不僅可以增強與學生的互動性，還可以給學生更多的空間與自由，讓他們成為課堂的主人，提高學生的音樂素質，從而達到育人的目的。本文通過研究小學生的特點，歸類了不同的教學方法，指出了教師、學生在互動教學中扮演的角色，從而實現課堂的教學目標，力求上好每一堂音樂課。（一）小學生的概念。小學生的概念分為廣義和狹義。廣義指6到12周歲處于學習階段的人，舊指在國子監童科和民間蒙館、私塾讀書的學生，今指符合在小學讀書的學生。狹義指6到12周歲處于學習階段的人，有一定的學習空間、一定的學習地點，心理年齡嚴重低于實際年齡，具體表現為心智不成熟、注意力不集中、言行幼稚等，具有以下4種特點。一是好新。小學生大腦處于發育階段，聽覺嗅覺能力逐漸加強，對新鮮的事物較敏感，喜歡形狀、顏色、氣味、聲音等刺激因素，更喜歡學習新語言等，但有厭舊情緒。二是好動。隨著觸覺能力逐漸敏銳，小學生喜歡看看摸摸，注意力容易分散。三是好勝。隨著運動能力逐漸提高，小學生喜勝厭敗，受到教師表揚會喜形于色，受到教師批評則表現為灰心喪氣。四是好學。小學生求知欲強，喜歡讀書，要求上進。但在學習上容易產生畏難情緒。（二）小學生的心理特點及生理特點。小學生的生理和心理發育都不成熟，處在一個依賴性較強的時期，語言能力、身體能力較發達。小學生認知活動由不隨意性、不自覺性向隨意性、自覺性發展，認識水平從以具體形象為主要形式向抽象概括過渡。小學低年級的學生擅長具體形象識記，想象具有模仿和簡單再現的特點。小學低年級有時還有不穩定現象發生，情感具有短暫、爆發性特點，易從一種表情轉向另一種表情。小學高年級的學生對形象材料識記較快。自控力有所提高，但自控力弱，隨意性強，容易受外界干擾而分散注意力。他們能自編故事，把事物描繪得非常生動形象。小學生的情感意志不斷發展，他們的情感內容不斷擴大豐富，社會情感不斷增加，道德感、理智感、美感等高級情感隨年齡增長而發展起來。另外，他們的自我意識也逐漸發展起來，逐步學會把自己的行為與別人的行為進行比較評價。身體方面，小學生的肌肉發育尚不完全，神經系統調節心臟活動的功能已發育完成，血液循環比較快，心跳快，四年級是小學生生理發育最快的一個時期，身高、骨骼都有一個明顯的變化，處于生理發育的敏感期，大腦的感知能力也隨著變強，在情緒方面會有較大的波動。小學高年級的學生，其大腦發育已接近成年人的水平，這時期，他們會因為一些外界因素影響情緒。

二、小學音樂教學

“小學音樂教學的對象一般是指6-12歲的兒童，有其特定的心理和生理的發展規律。在教學過程中，教師按照小學生的身心發展規律進行教學，從而提高小學生學習音樂的主動性、積極性和創造性，使他們的身心得到健康發展。”音樂教學是音樂藝術的實踐過程，它強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。它的價值在于為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力，傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。本文中的音樂教學是指在小學音樂課堂教學中，教師選擇教學內容，通過課前認真備課，并選擇合適的教學方式進行音樂教學，培養學生的表現力與學習興趣。教師在向學生傳授知識、技能的同時，更加注重學生的自主學習能力。在互動式教學過程中不僅是學唱歌曲，而是讓學生自主參與到音樂課堂中，利用師生、生生、群體之間的互動關系，讓學生真正成為課堂的主體。

三、互動