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作者：周為民 單位：中國音樂學院
中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。
一、鋼琴教學理論研究的文獻
我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：
（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。
在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。
應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#
（二）關于鋼琴教育家教學經驗的學術文獻。該時期有許多專家學者不僅對鋼琴教學的普遍規律進行了研究和探討，而且還對中國著名鋼琴教育家的教學經驗進行了歸納與總結，并且撰寫了一系列的相關著作。例如：葛德月的《朱工一鋼琴教學論》（人民音樂出版社1989年出版）是作者根據朱工一教授的課堂鋼琴教學而整理編寫的一部理論著作，此書比較全面地反映了朱工一教授的鋼琴教學思想；劉慶剛的《楊峻鋼琴教學藝術論》（人民音樂出版社2003年出版）是作者依據楊峻教授的多年鋼琴教學經驗而撰寫的一部理論著作，此書從多方面體現了楊峻教授的鋼琴教學理念；黃大崗主編的《周廣仁鋼琴教學藝術》（中央音樂學院出版社2007年出版）是一部體現周廣仁教授鋼琴藝術成就的集大成，該書集中反映了周廣仁教授在鋼琴演奏、鋼琴教學和學術研究等方面的輝煌成果；夏小燕的《鄭曙星鋼琴教學藝術》（上海音樂學院出版社2008年出版）是作者師從鄭曙星教授學習后的深刻感悟而寫成的一部理論著作，該書詳細記錄了鄭曙星教授的教學經驗和師德風范。這些對于中國著名鋼琴教育家教學成就進行總結的文獻著作，不僅讓我們領略了這些鋼琴教育家的教學理念，而且還讓我們從中獲取了寶貴的教學經驗，這對于我們鋼琴教育工作者來說，的確具有一定的實用價值，這些鋼琴教育家的教學經驗也為我們從事鋼琴教學研究提供了重要的學術資料。
（三）關于兒童鋼琴教學方法的學術文獻。該時期不僅出版了許多鋼琴教學的理論著作，而且還出版了一些兼有專業性與普及性、學術性與實用性的鋼琴教學論著，特別是隨著全國“學琴熱”的興起，人們開始關注兒童學習鋼琴的有關問題，因此，許多鋼琴教育工作者開始撰寫了一批關于兒童鋼琴教學方面的理論著作。例如：李斐嵐的《幼兒鋼琴教學問答》（人民音樂出版社1986年出版）從幼兒心理學、生理學和教育學的角度，以問答形式對一些幼兒鋼琴教學方面的問題作了具體說明；童道錦、孫明珠合著的《少兒鋼琴學習輔導》（人民音樂出版社1992年出版）從兒童學習鋼琴的心理特點出發，詳細闡述了學習鋼琴與智力或非智力的一系列關系問題，對于如何培養兒童良好的練琴習慣、正確的練習方法、規范的演奏技巧等問題也作了具體說明；魏廷格的《鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問》（北京出版社1993年出版）以問答式文體論述了作者關于鋼琴演奏藝術的觀點，全面回答了鋼琴教學中的常見問題；李民、周海宏等人合著的《兒童鋼琴學習指南》（高等教育出版社1994年出版）以心理學和教育學的視角，系統分析了兒童學習鋼琴過程中的技術訓練和心理操作等問題；魏小凡的《少兒鋼琴學習之路》（哈爾濱工程大學出版社1998年出版）以工具書文體全面介紹了兒童學習鋼琴的相關問題，具體講解了常用鋼琴教材的演奏詮釋、音樂術語和音樂常識等有關知識；但昭義的《少兒鋼琴學習輔導》（華樂出版社1999年出版）全書分為“學前篇”、“入門篇”、“基礎篇”三個部分來探究兒童學習鋼琴的有關問題，以及教師和家長在輔導工作中的常見問題。這些文獻主要從教師、學生、家長三者之間的配合關系角度，探討了兒童鋼琴教學的基本規律和主要原則。該時期除了上述關于兒童鋼琴教學方面的理論文獻以外，還有一些文獻是專門為兒童業余鋼琴考級而撰寫的理論書籍。例如：周銘孫的《鋼琴考級與鋼琴教學》（山東畫報出版社1994年出版）、張靜蔚的《鋼琴考級作品練習指南》（人民音樂出版社1996年出版）、吳元、常樺的《鋼琴考級曲目演奏指南》（中國青年出版社1999年出版）等，這些著作都是作者結合兒童業余鋼琴考級的具體問題而撰寫的教學輔導理論書籍，這些既有學術性又有實用性的業余鋼琴考級理論書籍，使輔導教師和學生家長從理論上了解和認知業余鋼琴教學的客觀規律與基本方法，這對于中國鋼琴基礎教育具有一定的實用價值。
對于鋼琴教學理論的研究需要我國學者堅持不懈地努力探索，并且在理論與實踐相互作用的發展過程中不斷地發現新問題和解決新問題。曾經有許多學者經過辛勤努力對鋼琴教學理論中的一些新問題進行了學術研究，其中，有些學術研究或許對鋼琴教學理論確實起到了里程碑的重要作用，有些學術研究或許對鋼琴教學理論僅是提出了一個合理方法，有些學術研究或許對鋼琴教學理論就是一個基本概念，雖然大多數學術研究不足以影響整個鋼琴教學理論與實踐的歷史發展進程，但是那些看起來似乎微不足道的新問題的提出都凝結了學者們的智慧，他們不斷地促進了鋼琴教學理論研究向前發展。作為鋼琴教育工作者應該善于從鋼琴教學的理論與實踐中發掘和選擇具有研究意義的新問題，應該善于把在鋼琴教學中積累的經驗和發現的問題提煉成具有學術價值的研究課題，而遺憾的是，有許多鋼琴教師把這種學術研究僅停留在經驗總結和描述層面的水平上，因此，提高鋼琴教師的科研能力具有重要的現實意義。
長期以來，我國在鋼琴教學理論研究中一直存在著某些偏頗和弊病。例如：有的研究忽略對鋼琴教學的實證研究，僅從個人固有的思維理念和經驗積累出發，通過主觀臆斷推論而獲得的結論，致使這些成果的學術水平不高；有的研究缺少對鋼琴教學經驗的理論總結和高度概括，不善于把實際積累起來的豐富教學經驗轉化為學術課題，致使這些成果僅停留在一般的經驗總結和感性認識階段；有的研究完全以前人的學術成果為理論框架進行重復研究，致使這些成果缺乏了創新性和應用性；有的研究不能夠運用跨學科的相關理論知識對鋼琴教學中的諸多復雜現象進行深入探討，致使這些成果缺乏了研究深度和研究廣度。上述問題體現了我國在鋼琴教學理論研究中存在的學術意識比較淡薄、學術態度比較浮躁、思維方式比較主觀、研究方法比較單一等問題，最終使有些研究成果缺乏了真正意義上的學術價值和應用價值，因此，這些都是值得關注與亟待解決的問題。
二、鋼琴演奏理論研究的文獻
我國對于鋼琴演奏理論的研究一直不夠重視，新中國成立之初，曾公開出版了一些外國鋼琴演奏理論方面的翻譯文獻，然而，就是這些翻譯文獻卻引發了我國學者對于鋼琴演奏理論的關注與探索，由此奠定了鋼琴演奏理論研究框架的學術基礎。隨著新時期中國鋼琴教育事業的不斷發展，人們更加關注鋼琴演奏理論中的各種課題，并且從諸多視角對鋼琴的演奏方法、演奏行為、演奏觀念等問題進行了深入研究與探討，系統地分析了各種鋼琴演奏現象的形成原因和演變過程，從而揭示了鋼琴演奏藝術中的內在規律。我國關于鋼琴演奏理論方面的學術文獻主要有以下兩種類型：#p#分頁標題#e#
（一）關于鋼琴演奏基礎理論的學術文獻。新時期以來我國鋼琴演奏理論方面的理論專著主要有：趙曉生的《鋼琴演奏之道》（湖南教育出版社1991年出版）、李嘉祿的《鋼琴表演藝術》（人民音樂出版社1993年出版）、謝穎的《20世紀鋼琴大師》（上海音樂出版社2003年出版）等。這些文獻都是作者長期進行理論研究和教學實踐的總結，他們分別論述了鋼琴演奏中的音色控制、指法選擇、節奏把握、樂句彈法、音響變化、踏板應用等問題，其中，有許多觀點頗有新意。特別是作者對于鋼琴演奏美學的論述更是非常精彩，他們普遍認為鋼琴演奏者在完全掌握了彈奏技巧時，就會為藝術演繹展現出無限廣闊的視野，為了取得良好的演繹效果，要求在知識和審美的基礎上，巧妙地使智力、心靈和情感相互結合，把各種音樂要素融合成為一個有機整體，因此，要動腦筋和用感情去挖掘隱藏在樂譜行間中的音樂內容，同時還要具有演奏家個性的演繹風格，這些理論觀點對后來許多學者在鋼琴演奏理論研究中都有很大啟發。新時期以來最重要的一部鋼琴演奏理論研究的學術著作應該屬趙曉生的《鋼琴演奏之道》，該書共分為琴道、琴法、琴藝、琴韻、琴禪、琴訣等章節，這部著作的主要特點是以融合中國傳統文化精神的哲學視角，闡述了鋼琴的“整體系統演奏法”理論。[7]該書作者把鋼琴演奏作為一個整體大系統包括了琴法（技術）、琴藝（表演）、琴韻（風格）三個子系統，琴法是演奏者實現音樂表演藝術的重要手段，琴藝是演奏者體現全部藝術內容的整個過程，琴韻是演奏者對于音樂作品風格的總體反映。作者在琴法中又分為手指、手腕、手臂、身體、耳朵、心智、氣息、神韻、化境九層境界，并且以此感悟鋼琴演奏中“琴人合一”的奧妙境界。手指是鋼琴演奏中觸鍵方式和音色控制的基礎，手腕是鋼琴演奏中連接手指與手臂的“中轉站”和“調節器”，手臂是鋼琴演奏中控制手指與手腕的“發力源”和“調節閥”，身體是鋼琴演奏中高度協調配合的本源，耳朵是鋼琴演奏中傾聽全部過程的重要中介環節，心智是鋼琴演奏中包含感性與理性的全部心理活動過程，氣息是鋼琴演奏中控制整體音樂結構的能力，神韻是鋼琴演奏中領悟作曲家心靈信息的玄妙境界，化境是鋼琴演奏中達到忘我的最高層次。作者把手指、手腕、手臂、身體四層境界稱之為“外向功”，這是可以通過五官進行觀察的動作系統，“外向功”可以造就一位鋼琴匠，作者又把耳朵、心智、氣息、神韻四層境界稱之為“內向功”，這是無法用五官觀察而只能通過靜觀自身所獲得的感知系統，“內向功”可以造就一位優秀的鋼琴家，化境則是可以造就一位鋼琴演奏大師，這是體現一種出神入化的最高藝術境界。由于鋼琴藝術是西方傳來的“舶來品”，因此，作者在本書中所論及的經典鋼琴作品主要都是出自西方作曲家的手筆，對其風格特點的分析也離不開西方的文化大背景，而對于揭示鋼琴演奏的本質則滲透了中國哲學的合理因素，使鋼琴演奏法的論述具有了中西文化交融的特征，這也正是該書獨到之處的學術見解。除了趙曉生的這部鋼琴演奏理論研究文獻以外，還有一部重要的學術著作應該是李嘉祿的《鋼琴表演藝術》，該書主要論述了音樂與技術的關系、觸鍵與音色的關系等一系列鋼琴演奏法方面的問題，特別是作者還用了大量的筆墨，詳細講解了如何運用鋼琴演奏技術來表現作品音樂內涵的問題，故使該書稱為《鋼琴演奏藝術》。[8]中國著名音樂理論家、音樂教育家繆天瑞先生曾為該書作序，并且給予了高度評價。此外，留美博士蔡怡敏在1994年以中國鋼琴音樂教育為題撰寫了博士論文，其中的主要內容就論及了李嘉祿的《鋼琴表演藝術》一書，由此可見，該書在中國鋼琴界是有一定影響力的學術著作。在此類文獻中不僅有對鋼琴演奏理論進行論述的著作，而且還有對鋼琴演奏大師進行論述的著作。例如：謝穎的《20世紀鋼琴大師》就是一部系統介紹20世紀西方著名鋼琴演奏家的代表性理論著作，該書共介紹了五十位世界級的著名鋼琴演奏大師。[9]該書作者以流暢的文筆、形象的語言、睿智的觀點，向我們詳細講述了曾經活躍在20世紀世界音樂舞臺上鋼琴大師的演奏風采和精湛技藝，并且向我們推薦了這些鋼琴大師的演奏唱片。作者通過介紹這些在國際樂壇上赫赫有名鋼琴大師的精彩人生，使我們更加理解了這些鋼琴大師精彩的演奏技藝精髓，也使我們更加信服了那句“只要奮斗，便可超越”的人生真諦。
（二）關于鋼琴演奏理論的專題性文獻。該時期在鋼琴學術界不僅出現了許多對于鋼琴演奏理論普遍規律進行歸納和總結的學術文獻，而且還出現了許多對于鋼琴演奏理論進行有針對性研究與探討的專題文獻，使研究課題向深層次發展，這對于鋼琴演奏理論的學術研究具有重要意義。例如：魏廷格的《六首肖邦夜曲不同演奏的比較研究》（《中國音樂學》1991年第3期）、陳云仙的《鋼琴重量彈奏法淺議》（《中央音樂學院學報》1992年第1期）、樊華的《馬太鋼琴演奏理論初探》（《鋼琴藝術》2004年第4期至第8期）、鄭興三的《鋼琴音樂文集》（廈門大學出版社1999年出版）、童道錦、孫明珠編選的《鋼琴藝術研究》（人民音樂出版社2003年出版）等。這些文獻分別對鋼琴演奏中音色的控制、音響的變化、指法的選擇、節奏的把握、樂句的彈法、踏板的應用等專題進行了深入地探討，其中，有些學術觀點在鋼琴演奏實踐中都具有重要的實用價值。在這些重要的專題性鋼琴藝術理論研究文獻中，有的文獻采用了比較的研究方法分別對不同的鋼琴演奏版本進行深入探討。例如：魏廷格的《六首肖邦夜曲不同演奏的比較研究》是新時期以來第一篇關于鋼琴演奏版本研究的學術論文，該文首次嘗試運用了比較研究方法來探討鋼琴演奏藝術領域的版本問題。[10]該文作者選擇了四位鋼琴家所演奏的6首肖邦夜曲的音響錄音來作為研究對象，從中研究二度創作的相關規律。作者在研究方法上具有重要的學術價值，這不僅體現在他把常用于民族音樂學中的比較研究方法首次移植到鋼琴演奏理論的研究上，更重要的是他首次提出在鋼琴演奏理論研究中的版本研究方法，由此啟發了人們對于鋼琴演奏理論研究中的靜態樂譜版本和動態音響版本的實證研究，使鋼琴演奏理論研究更加全面與具體，這將有利于把鋼琴演奏藝術的主觀性分析可以提升到客觀性分析的研究層次。
除了上述采用比較方法針對演奏版本進行研究的專題性文獻以外，還有針對不同鋼琴彈奏方法進行論述的專題性文獻。例如：陳云仙的《鋼琴重量彈奏法淺議》是一篇關于鋼琴彈奏方法研究的學術論文，該文首次闡述了鋼琴重量彈奏法的技術形態問題。[11]該文作者不僅對18世紀至19世紀上半葉的傳統鋼琴彈奏方法進行了梳理，而且還對現代鋼琴彈奏方法的傳承關系進行了探討，從中闡明了鋼琴重量彈奏法產生的歷史成因與時代演變。作者對于鋼琴重量彈奏法的辯證分析，為我們客觀地認識傳統鋼琴彈奏方法與現代鋼琴彈奏方法之間的連帶關系提供了理論依據，這在廣泛使用鋼琴重量彈奏法的今天有著重要意義。此外，樊華在此基礎上又將陳云仙的論文中關于英國鋼琴教育家馬太的彈奏法理論進行了更深入地論述，樊華在《馬太鋼琴演奏理論初探》一文中首次系統地解讀了馬太的鋼琴演奏理論體系。該文作者主要從演奏技巧、觸鍵方式、重量彈奏法、前臂旋轉等方面具體詮釋了馬太鋼琴演奏理論體系的基本觀點，并且進一步闡明了該理論體系對于傳統彈奏法所具有的突破性和重量彈奏法所具有的合理性，以及建立在心理學和生理學基礎上所具有的科學性。#p#分頁標題#e#
作者還特別指出前臂旋轉理論是馬太鋼琴演奏理論體系中最具有獨創性的組成部分，馬太主張內在不可見的前臂旋轉理論突破了那種單純強調外在可見的前臂旋轉動作理論的局限性，因此，馬太的理論要比當時德國鋼琴家布萊特豪普特的理論更加具有先進性。該文從整體上對馬太鋼琴演奏理論體系進行了詳細地分析與研究，這對我們正確認識馬太鋼琴演奏理論體系的學術價值和歷史意義提供了很大幫助。作者運用了跨學科的理論知識來探討鋼琴演奏的技術問題，這無疑給中國鋼琴界帶來了新的研究視野和思維觀念，從而也引發了人們從生理解剖學角度來思考鋼琴演奏中的手指、手臂等肢體運動問題。該時期曾陸續出版了一些由個人或集體撰寫的文集匯編或論文集，在這些學術文獻中分別對鋼琴演奏理論的各方面問題進行了專題性研究。例如：鄭興三的《鋼琴音樂文集》是一部作者個人在20世紀90年表若干鋼琴藝術理論研究論文的文集匯編，其中就有幾篇關于鋼琴演奏理論研究的學術論文。作者在文集中選載了《論鋼琴演奏發音的科學化》、《論鋼琴演奏的思維模式》、《20世紀世界鋼琴學派的比較研究》、《論鋼琴演奏的美學原則》、《論鋼琴演奏風格的學說體系》等論文，這些論文的研究課題涉及了鋼琴演奏理論中一些很有意義的學術問題。[13]作者以嚴謹的學風、睿智的文筆對每一篇論文專題都進行了具體分析，并且提出了自己獨特的學術見解，使每一篇的論文專題都能言之有物、擲地有聲，作者的這些研究成果無疑是為中國鋼琴藝術理論建設添磚加瓦。再如：童道錦、孫明珠編選的《鋼琴藝術研究》是一套由眾多學者共同撰寫關于鋼琴演奏理論研究的論文集，該文集分為《鋼琴教學與演奏藝術》（上）、《中國鋼琴作品的分析與演奏》（中）、《外國鋼琴作品的分析與演奏》（下）三冊，收選了20世紀70年代末期至90年代之間所發表的百余篇鋼琴演奏理論研究的學術論文。[14]這些論文或是關于鋼琴演奏技術訓練方面的文章，或是關于中國鋼琴作品演奏方面的文章，或是關于外國鋼琴作品演奏方面的文章，這些都是我國關于鋼琴演奏理論研究領域中具有較高水平的專題性學術論文，該文集對于我們深入研究和探討鋼琴演奏理論具有重要的學術參考價值。20世紀90年代初，中國第一個鋼琴專業雜志《鋼琴藝術》的創辦，為研究鋼琴演奏理論提供了重要的學術平臺。
自從它的創辦之日起就接連不斷地發表了大量有關鋼琴演奏理論的學術論文，其中，有許多論文在研究邏輯上是很系統的，在觀點闡述上也是很有深度的。如果將這些鋼琴演奏理論文章中具有學術價值的觀點用于演奏或教學上，并且在實踐中又能夠充分發揮這些理論觀點的作用，這無疑是更加具有實際價值意義的學術研究。我國學者在鋼琴演奏技術理論的基礎上開展學術研究，從美學角度來分析鋼琴作品的演奏技術內涵和風格詮釋特征，并且從人文歷史背景和藝術美學思想中獲取客觀而獨特的觀點，這種研究理念給我國學者帶來了一種新的研究方法與研究思路。然而，我們也應該看到鋼琴演奏理論研究實際上內含多種學科領域，雖然目前涉及了較為廣泛的研究課題，但是在整體的學術研究程度上還不夠深入，特別是在運用跨學科方面的研究還很薄弱，這種知識移植的特性要求將抽象的理論概念與具體的鋼琴演奏實踐結合起來進行探討。鋼琴演奏理論研究上的薄弱，不可避免地制約著中國鋼琴演奏藝術實踐的發展，因此，我國學者還應該進一步挖掘學術研究的深度和廣度，尋找更加新穎的研究方法，使研究的視野更加開闊，從而促進中國鋼琴演奏理論研究逐步走向成熟，理論研究上的成熟也正是形成中國鋼琴演奏學派必不可少的重要因素。
三、鋼琴藝術史論研究的文獻
我國對于鋼琴藝術史論的研究始于20世紀80年代初期，至今已取得了一定的研究成果，人們以論文或專著的形式分別對中西鋼琴藝術的發展歷史進行了深入研究。這些鋼琴藝術史論文獻都是以音樂文化歷史為背景，或是對不同時代鋼琴音樂家的傳承關系進行縱向比較研究，或是對相同時代鋼琴音樂家的相互影響進行橫向比較研究，從而建立了經緯交錯的鋼琴藝術史論學術研究框架。我國關于鋼琴演奏理論方面的學術文獻主要有以下兩種類型：
（一）關于中國鋼琴藝術史的學術文獻。新時期以來中國鋼琴藝術史方面的理論文獻主要有：魏廷格的《論我國鋼琴音樂創作》（《碩士學位論文集》文化藝術出版社1987年出版）、卞萌的《中國鋼琴文化之形成與發展》（華樂出版社1996年出版）、劉小龍的《中國鋼琴藝術發展60年》（《鋼琴藝術》2009年第3期至2010年3期）等。這些文獻都以中國鋼琴藝術所涉及的諸多問題作為一個完整的系列研究對象，對新中國成立以來鋼琴音樂文化的各種現象進行了回顧與思考，并且以文化學的視角對各階段的鋼琴作品、鋼琴演奏、鋼琴教育等方面進行了分析與探討，使我們能夠全面地理解和認知新中國成立以來鋼琴藝術發展的獨特文化現象。我國第一部較為系統梳理中國鋼琴音樂發展歷史的學術文獻應當屬魏廷格的《論我國鋼琴音樂創作》，這是一篇以研究中國鋼琴音樂創作為專題的學術論文，該文首次將20世紀80年代以前正式出版的中國鋼琴作品進行了系統研究，深入探討了置于中西文化交流和中國現代音樂發展大背景中我國鋼琴音樂的創作歷史。[15]該文作者對中國鋼琴音樂創作的歷史分期、創作成果、藝術特征、創作經驗等方面都進行了詳細地分析與研究，并且提出了自己獨特的理論觀點，作者對各階段中國鋼琴音樂的創作特征、民族特色、創作技巧等方面的論述都是具有很高的學術價值，特別是作者對中國鋼琴音樂創作時期的劃分是非常合理的，在此以后許多此類課題的研究都沿用了他的時期劃分。此外，卞萌的《中國鋼琴文化之形成與發展》、劉小龍的《中國鋼琴藝術發展60年》都是以研究中國鋼琴藝術發展歷史所涉及的諸多文化現象為專題進行綜合性研究的學術文獻，卞萌在學術專著中主要論述了鋼琴音樂創作、鋼琴演奏藝術、鋼琴教育歷史、鋼琴藝術理論等幾方面的問題，[16]劉小龍在系列論文中分別論述了新中國的早期鋼琴教育家、蘇聯專家在中國的鋼琴教學活動、國際鋼琴比賽的中國獲獎者、中國風味的鋼琴音樂創作、中國的鋼琴普及教育、中國國際鋼琴比賽的文化意義、中國的鋼琴考級活動、中國新生代的青年鋼琴家等幾方面的專題。[17]這些文獻都以中國鋼琴藝術的綜合發展作為一個整體研究課題，運用史論的研究方法對中國鋼琴藝術的發展歷史進行了系統梳理，并且深入研究了中國獨特的文化傳統和西方鋼琴學派對中國鋼琴文化形成與發展的影響，使中國鋼琴音樂文化的本體研究從一個局部、零散的狀態，提升到一個全面、整體的狀態，因此，這些文獻對于中國鋼琴音樂文化的系統研究具有重要的學術價值。#p#分頁標題#e#
（二）關于西方鋼琴藝術史的學術文獻。新時期以來外國鋼琴藝術史方面的理論文獻主要有：周薇的《西方鋼琴演奏藝術史鳥瞰》（《中國音樂學》1987年第3期）、付占文的《歐洲鋼琴藝術史概論》（首都師范大學出版社1999年出版）、周薇的《西方鋼琴藝術史》（上海音樂出版社2003年出版）、周薇的《鋼琴教學研究的歷史與現狀》（《鋼琴藝術》2005年第1期至2006年第5期）、張式谷的《西方鋼琴音樂概論》（人民音樂出版社2006年出版）、于青的《音樂大師——多梅尼科•斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲風格研究》（人民出版社2007年出版）等。這些文獻論述目標明確、歷史梳理清晰，在論述過程中既有鮮明的藝術觀點，又有詳盡的事件說明，為我們提供了許多西方鋼琴音樂文化的信息資料，這對于我們研究西方鋼琴音樂發展歷史有著非常重要的學術價值。我國學者在撰寫西方鋼琴藝術通史文獻中，一般都是按照西方音樂發展歷史時期的整體時間順序進行論述的。例如：付占文的《歐洲鋼琴藝術史概論》、周薇的《西方鋼琴藝術史》、張式谷的《西方鋼琴音樂概論》等，這些著作都是按照歷史時間順序從宏觀上概述了西方各時期的鋼琴音樂創作風格。這些史論文獻不僅分別論述了鍵盤樂器的歷史沿革、巴羅克的鍵盤音樂、古典時期的鋼琴音樂、浪漫時期的鋼琴音樂、民族樂派的鋼琴音樂、印象主義的鋼琴音樂、20世紀的鋼琴音樂等內容，而且還對一些經典鋼琴作品的演奏方法也作了具體的分析與論述。[18][19][20]這些文獻以詳實的文字史料和珍貴的作品譜例，向我們講解了西方鋼琴音樂創作發展的歷史脈絡，探討了不同時期鋼琴音樂的創作特點和藝術特征，并且將那些看似孤立的、零碎的音樂歷史現象串連起來，深入探討了各種音樂現象之間的來龍去脈和傳承關系，使我們能夠比較準確地把握不同時代、不同國家、不同作曲家的鋼琴音樂風格，從而給我們增加了許多有關西方鋼琴音樂歷史的理論知識，由此也成就了這些鋼琴藝術史論文獻的學術價值。
我國學者在西方鋼琴音樂專史文獻中一般都是以一個內容專題作為研究對象，分別對西方鋼琴音樂文化中某種特定現象的發展歷史進行系統梳理。例如：周薇的《西方鋼琴演奏藝術史鳥瞰》和《鋼琴教學研究的歷史與現狀》是兩篇從宏觀上研究西方鋼琴演奏或教學的史論文獻，前者是一篇以研究西方鋼琴演奏藝術發展歷史為專題的學術論文，后者則是一篇以研究西方鋼琴教學發展歷史為專題的系列學術論文。周薇在《西方鋼琴演奏藝術史鳥瞰》一文中首次系統地解析了從17世紀至20世紀西方鋼琴演奏藝術的歷史演變過程，[21]該文作者不僅從操作層面上論述了各時期鋼琴演奏行為的形態特征，而且還從理論層面上分析了各種鋼琴演奏觀念的歷史成因，特別是關于20世紀各種鋼琴學派演奏風格的理論剖析，使我們對西方鋼琴演奏藝術有了一個整體的認知概念，該文也啟發了我們對于鋼琴演奏理論研究的關注。周薇在《鋼琴教學研究的歷史與現狀》一文中主要論述了從17世紀至20世紀西方鋼琴教學研究的歷史發展過程，[22]該文作者以西方鋼琴教學研究為核心，不僅對鋼琴演奏技巧的歷史演變過程進行了深入探討，而且還對各種鋼琴教學思想的發展脈絡進行了詳細分析。作者向我們介紹了紛繁多樣的西方鋼琴教學理論學說，使我們深入了解了各種的教學方法和教學思想，拓展了我們鋼琴教學的研究視野，這將有助于指導我們鋼琴教學的實踐活動。我國學者在西方鋼琴音樂專史文獻中除了以某種特定現象為研究對象，還有以某個作曲家的特定體裁作品為研究專題。例如：于青的《音樂大師——多梅尼科•斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲風格研究》是一部專門研究意大利古鋼琴家D.斯卡拉蒂鍵盤音樂創作的學術著作，該書通過大量運用作品實例對這位作曲家全部奏鳴曲的創作特點進行了系統地分析與研究。[23]
該書作者以D.斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲的風格特征作為一個獨立的研究對象，不僅使我們領略了該作曲家超人的音樂想象力和強烈的藝術感染力，而且還讓我們看到了該作曲家對后世音樂創作的直接或間接的影響，由此使我們對這位作曲家的鍵盤音樂創作風格有了更全面地了解，也使我們對其獨創性、前瞻性的音樂語言和獨創性、新穎性的音樂結構有了更充分地認識，并且對其鍵盤奏鳴曲的歷史價值有了更深入地認知。作者在參閱大量相關文獻的基礎上，對其風格特征和音樂結構方面提出了很多的真知灼見，因此，該書對于研究巴羅克時期的鍵盤音樂將有一定的啟發。新時期以來，在鋼琴藝術史論研究方面一直都處于最活躍的時期，人們分別從學術的高度對中外鋼琴藝術發展歷史中的各種現象進行了深入地研究，并且取得了大量的研究成果。然而，在此之前的相關文獻中，多數研究成果還處于一種分散或個別的狀態，那時出版和發表的專著或論文可謂鳳毛麟角，即使有個別文獻也僅是簡單地介紹鋼琴家的藝術生平和人生經歷，很少有文獻能夠結合文化歷史背景與技術理論結構來對鋼琴藝術的發展脈絡進行深層次地探討。近30年以來，曾出版和發表了無法計算的相關專著或學術論文，這些研究成果兼有學術性、理論性、普及性和信息性等文化特點，學者們轉變了傳統的研究方法和思維模式，對鋼琴藝術史論中的相關問題進行了整體結構的研究與分析，由此證明了鋼琴藝術發展與人文歷史環境有著密切聯系。
我國學者在鋼琴藝術史論研究領域走的是一條從無到有并逐步走向成熟的學術研究道路。在這個發展過程中，我國學者努力開拓自己的研究視野和思維觀念，從早期簡單地認識西方鋼琴藝術的發展狀況，到對西方鋼琴藝術歷史有了完整的認知結構，從而引出了人們對于中外鋼琴藝術理論的文化思考，這在很大程度上得益于那些早期的翻譯文獻。我國學者在此基礎上編著和撰寫了一些學術著作或研究論文，這無疑促進了中國鋼琴藝術事業的蓬勃發展。我國學者在鋼琴藝術史論研究方法上從框架式歷史著述轉向了專題性研究可以說是學術研究水平的重大進步，縱觀我國鋼琴藝術史論的研究成果，專題性研究的論文或專著在數量上逐年增長，研究角度也更加細致和微觀。我國學者在研究思維上從過去平鋪直敘式的介紹鋼琴家的生平和經歷，轉變為結合人文歷史背景和技術結構分析來進行更深層次地研究與探討，這種學術傾向在論文中表現尤為突出。我國學者對于研究方式的改變，體現了我國學者普遍認知能力的提高，從而也促進了鋼琴藝術理論研究向更高的學術層次上發展。
