前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的設計素描教學中創作意識探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【內容摘要】素描寫生是我國藝術院校美術基礎的必修課，在教學大綱中占據較大比重。文章以樹人大學藝術學院設計專業的具體教學實踐為例，探究適應當下新形勢的素描教學模式，對素描寫生教學中如何培養學生的設計創作意識進行論述，以期對相關教學提供一定借鑒。
【關鍵詞】寫生;設計素描;創意;教學模式
美術基礎教學在全國各藝術院校的相關教學計劃中是較為重要的單元，新生入學前的美術基礎多習自社會培訓機構，高低參差、良莠不齊。因此，基礎教學對新生入學后的學習起著系統歸納、明晰思路、有的放矢的作用。尤其是素描教學，其在各科目課程中的引領作用毋庸置疑。由此，教師如何引領教學思路成為較為關鍵的一個環節，直接關乎學生在今后專業分流乃至創作意識方面的發展。在這一環節中，素描寫生教學對學生設計創作意識的培養尤為重要。創意是藝術設計專業的核心問題，一件沒有創意的設計作品是沒有靈魂的，在當今社會也不具備競爭能力。浙江樹人大學藝術學院藝術設計專業的培養目標是以人為本、立足浙江，以配合國家經濟發展政策與現代服務產業發展需求為宗旨，培養具有設計前沿視野、具較強實踐能力和創新能力的應用型人才?；谶@一教學宗旨，學校對大一新生所設置的素描基礎課程就要從傳統的教學理念中總結出一套更加適應當下設計理念的知識結構體系，從而培養出能設計、懂工藝、有創意、善制作的設計人才。
一、素描寫生教學概況
素描寫生是在教學中引導和訓練學生如何觀察與處理最初所見的物象，將經過大腦思考處理后形成的圖式，以單色材料和手繪技法來呈現特定視覺效果的一種藝術行為。這一訓練通過不斷的試錯、糾偏，最終實現符合當下設計語言要求的藝術效果，所呈現出來的畫面必須是通過主觀處理的全新的造型語言，而非現實客觀所見的再現。試錯法的訓練就是要求學生擯棄初學時繪畫建立起的既定模式化審美，在此基礎上拓展審美思維的寬度和深度，即使最初達不到這一程度，也能比以往更接近想要表現的真實感受。學生通過素描認識自然，發現設計。而設計素描的創意點首先必須是發自內心的自我想法，是具個人氣質的獨一無二的經驗。那么，在當下設計素描教學中，為了避免藝術教育日益多元化同時又不夠深入的現象，高校要如何去建立一個適合“教”與“學”的有效模式呢？經過近幾年的教學實踐與探索，浙江樹人大學藝術學院藝術設計專業對傳統素描教學大綱整合與重構后認為，從素質結構、知識結構和能力結構三個方面的教學引導與實施可以使學生逐步建立創意先行的思考和學習模式，并以此更新素描寫生的思維方式。
二、學生綜合素質結構的提升
這里的素質結構主要是指繪畫方面，學生素質的高低決定繪畫的審美品位的優劣。基礎繪畫的素質結構包含了繪畫審美與表現技法，而在教學順序中審美先行，審美的定位是決定畫面最終格調的保障。繪畫中的個體的審美能力指的是掌控畫面格調的能力，這種格調理應是正面因素，如清新的、詩性的、高雅的、有愛的、堅強的、有張力的等，而非負面因素，如陰暗的、低沉的、媚俗的、暴力的、陰郁的等。因此，教師要對學生做正面的引導，在教學中首先要使其明確自身想要表達的意圖，并對筆下所表現的素描對象進行主動的、具體的思考。表現技法能力指的是對描述物象的組織布局能力，造型能力，畫面黑、白、灰的構成能力，點、線、面的安排能力，主次節奏的駕馭能力以及調性等，由這些綜合技法組成的畫面具有更好的形式效果。學生在創作中需要具體思考諸如以下問題：一是根據觀察的角度確立構圖，這個構圖是否標新立異、有沒有重復舊的模式；二是什么材料更適合表現對象的氣質；三是預估受眾的視覺反應程度。這些問題在審美能力的構成中促成了學生的審美感知力、情感力、理解力、想象力等綜合表現能力，一旦這種審美思路被恰如其分地激發，便會朝著不可預估的非邏輯方向發散開?？梢哉f，正確的藝術審美有助于發掘學生的創造潛能并由此衍生出更新的創意點。
三、知識結構的培養
專業系統的理論知識和相應的技能技巧組成了該專業的知識結構，各個專業的知識結構體系最終都是為了體現和凸顯自身的專業特色而設計，而特色的體現少不了創意的參與。在美術基礎繪畫教學中，學生應該帶著創意思維去創作，創意是設計素描的靈魂。畫好一幅富有創意的設計素描首先要基于良好的知識結構體系，而這一體系為學生的專業學習提供了方向指引。設計素描的知識結構大體脫不開構圖、造型、明暗、節奏的范疇。最為關鍵的是，基于這些環節的觀念如果是死板的傳統套路再現，是入學考試前的重復，那將導致個人創作力的枯竭，作品的表達沒有源發點，處處都是模仿。這樣，大學第一年時間的基礎教學將變得毫無意義。教師在“教”的這個環節中不能局限于技能的傳授，要引導學生打開思路、建立主動思考的思維模式，通過激活學生的思維來打破整個班級“千人一面”的僵局，以呈現百花齊放狀態。正所謂授人以魚不如授之以漁，學生的積極性一旦被調動起來，能夠主動參與到教與學的探討時，教師所擔憂的教學疲憊也就消失了。這里的每一個知識結構都需在原有的基礎上進行重新定義，甚至不惜打破和重構。具體實施應反映到教學大綱上，以便統一教學要求，爭取達到各個平行班齊頭并進的教學效果。觀念的創新有助于學生將直觀感受更好地展示，這些感受除了在形式、媒介、材質、手段等表象中呈現外，加入了創新創意的內涵后將更具藝術張力。這種張力是直指觀者內心的最具共鳴的核心準則。在這種核心準則引導下的素描寫生作品能夠打破平庸，具備更高水準。
四、能力結構的培養
設計學專業所必備的設計素描基本知識和技能最終都是為專業設計服務，設計者眼、腦、心、手技能等屬于設計本體性元素，可以歸屬為設計手段，借此手段對未知領域的自覺探求有助于學生提升獨立設計能力。因此，為什么而畫是每個學生必須思考的問題，至于怎么畫則更多地體現在專業的特性要求上。設計素描與純繪畫素描寫生的目的具有一定差異，設計素描對造型語言的處理更加符號化、平面化、裝飾化，是服務于專業的個性化元素。因此，針對不同的專業，學校應設置不同的素描能力結構訓練，這是借助素描手段去發現和升華設計的行為。如視覺傳達專業的素描課程在訓練時就無需借助過多的明暗體塊塑造空間，而應更加注重構成布局，強調點線面的符號化處理；動畫設計專業則應強調造型的個性化處理，可夸張和變形，以凸顯其角色的需求；環境藝術專業的訓練應加大在場景空間方面的訓練力度；工業造型專業則應以線性造型來強化對象的結構組合性質。因而，不同專業的教學在寫生時對描繪對象、材質選擇、技法表現等都應區別對待，只有能力結構的指向清晰明確，學生才能在“學”的過程中不至于茫然，甚至在努力的過程中預見未來，這樣的能力培養型素描寫生課程將變得更具視覺信息表達的意義（圖1）。
五、結語
在教學活動中，教師應宏觀地抓住素質結構、知識結構和能力結構三個方面，推動學生積極地思考、踐行和提升自己；微觀上構建切實可行的課程計劃，并通過師生的課堂互動激發學生的創造力。教學中，只有升華寫生的高度，培養視覺的敏銳反應，刺激學生內在能動性，其自我更新的能力才會逐漸凸顯出來，通過教育激發學生創新能力的目的才能達到。
參考文獻：
[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]王中義，許江.從素描走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.
作者:劉勝 單位:浙江樹人大學藝術學院
