白雪公主故事范例

一、引言

文學作品是文化的重要體現，深刻地影響著人們。而文學作品的基本構成形式——文本，也會在人們的閱讀過程中不知不覺地影響著人們的情感和觀念。閱讀是人們通過文本形式認識世界的活動。目前，很多時候，人們的閱讀都只是表層閱讀，法國阿爾都塞將其稱為“柵欄式閱讀”。在表層閱讀中，讀者通常僅僅通過文本的形式與作者建立聯系，并通過閱讀文本，總結文章主題，理解作者的寫作目的。但是顯然，在進行表層閱讀之前，人們在內心已有所假設：預設作者將自己所要表達的內容全部通過文本的形式表現出來。但任何一部作品都并非是作者思想內涵的完整呈現。特別是在閱讀一些名著的時候，通過查閱相關資料，可以發現：大眾所閱讀的版本與作者的手稿并不是完全一致的。作者在寫作的時候，會有意識或無意識地考慮潛在讀者的感受和反饋等各種因素，進而以作者和讀者的角度對內容進行自我反思和自我審查；在手稿寫好之后，還要考慮彼時的文化政策和市場反饋等因素，所以也有可能會對手稿的內容及結構進行大幅度調整。那些已經出版的文本也就很難等同于作者全部的真實意思。癥候閱讀是一種批判性的閱讀方法?！鞍Y候”一詞多用于醫學之中，醫生通過病人的癥候（癥狀）來判斷病人的情況，并提出相應的解決措施。而將此觀念用于閱讀之中，則是與表層閱讀相對，尋找蘊含在文本之中，但是作者沒有明確表達的內容。癥候閱讀將文本視為一種帶有多種癥狀結合而成的文本形態，并鼓勵讀者通過閱讀去探索文本中所蘊含的深層次意蘊?；诓煌嵌龋罁煌椒?，人們對作品的解讀是多樣的，作品中所蘊含的意識也是學者們寫作的主題。本文從閱讀的角度出發，采用癥候閱讀的方式，對作品文本中的內涵和觀念進行再分析。從作品中蘊含的深層次意蘊為角度切入，運用癥候閱讀的方法，對童話故事《海的女兒》《灰姑娘》和《白雪公主》等故事進行解讀，分析出作品蘊含的深層次內涵，并提出新的思考。

二、癥候閱讀下對作品文本中的意識分析

就像童話故事《灰姑娘》中所寫到的那樣：一個整日灰頭土臉的女孩搖身一變成為公主參加舞會，在逃跑時掉落一只水晶鞋，王子拿著水晶鞋挨家挨戶地尋找灰姑娘，最終他們幸福地生活在一起。筆者認為，可以把關注點轉向童話中的細節：王子對打扮十分漂亮的灰姑娘感到心動，想邀請她跳舞。并且大多數人也都認為換裝之后的灰姑娘是某一個國家的公主。這樣看來，人們在心中對美的觀念似乎早就有所定義。這里值得思考的是，王子是否是驚嘆于灰姑娘搖身一變后的美貌才想靠近她的。如果在城堡舞會里出現的是換裝前的灰姑娘，王子又是否還會邀請灰姑娘跳舞。而類似的故事，在《海的女兒》中卻有著不同的結局。人魚公主因愛上王子而放棄自身所擁有的得天獨厚的條件，義無反顧地上岸去追求王子。在人魚公主上岸前，海巫婆就告訴她，無論王子最后有沒有和她結婚，她都會以不同的方式得到同一個結局——消失。但在小人魚上岸后，她仍一直陪伴在王子的身邊。在故事的最后，王子還是迎娶了鄰國的公主。小人魚最后為愛放棄了回到海里生活，變成一團泡沫消失了。大多數人會認為童話故事的結局一般都是比較圓滿的，但往往這種以遺憾收尾的故事才更加引人深思。在人物關系上，人魚公主對王子充滿愛意，但是在作者筆下，不同于一般童話故事的結尾，王子并沒有因此愛上人魚公主，而人魚公主變成人之后，也并沒有和王子幸福美滿地生活下去。在《海的女兒》中，人魚公主出于單純和對人類好奇的心理，大膽勇敢地變成人類，是一個極具個性的、反常規的主人公形象。而在《灰姑娘》中，灰姑娘更接近傳統女性的形象，作者在人物形象塑造上側重于表現主人公的勤懇耐勞。人魚公主和灰姑娘都有著美麗、善良的共同點，而二者在性格上的不同，以及故事結局的不同，正是不同作者在不同社會背景下，其創作意識出現差異的表現。正是基于這種作者意識的差異，形成了作品文本中人物的獨特性。另一個較為典型的例子是童話《白雪公主》。基于癥候閱讀下的新思路，可以深入分析。在這則童話中，最引起人們注意的是后母與魔鏡之間的對話。后母問魔鏡：“誰是這個世界上最漂亮的女人？”魔鏡在前幾次的回答中，都說后母是最美麗的。但是白雪公主出現以后，魔鏡便改口道：“白雪公主是世界上最漂亮的女人?！边@一文本中的對話是出于一種傳統的、對女性美的關注下的敘事，并由此構成了一種“善”與“惡”的矛盾沖突。魔鏡在這一段落中所處的角色，可以看作是作者潛意識的體現。正是由于白雪公主的美貌，后母產生了嫉妒心理，并對白雪公主起了殺心。剛開始，后母派一個男性殺白雪公主，這個男性卻對白雪公主抱有同情，沒有執行后母的命令。這里可以從中認識到，此類情節的創作，是出于作者意識中對“善”的贊同。而故事的最后，后母不得不以毒蘋果的形式對白雪公主痛下殺手。在白雪公主身亡之后，碰見了王子。王子驚艷于白雪公主的美貌，親吻了她，白雪公主便復活了。這種帶有傳奇色彩的結局，同樣是出于作者意識中對“善”的一種理想性的弘揚，在王子親吻了白雪公主后，兩人甜蜜地在一起了，并粉碎了后母的層層陰謀。白雪公主可以說是童話人物中頗具代表性的人物形象，她是美麗善良的，同時，又是脆弱的，這種人物性格和形象的構成，也是童話作者在當時的社會文化背景下，創作意識受到種種因素影響的體現。一方面，《白雪公主》作為《格林童話》中的名篇，誕生于19世紀。當時創作者的觀念，和現代人的觀念顯然是不可能完全一致的。通過癥候閱讀，可以從作品文本中細微地觀察和體會到作者意識的變化，進而思考作品文本所蘊含的更深層的表達內容。另一方面，童話故事一般都是人們在孩童時期的讀物，承擔著啟蒙的作用。對于那些心智尚未成熟的幼齡兒童來說，他們接觸到的東西都會在不經意間對他們產生影響。而類似《白雪公主》這種年代已久、傳播廣泛的童話故事，并不完全符合當代幼齡兒童的需求。癥候閱讀有助于人們在不破壞原著主體結構和藝術表達的前提下，對《白雪公主》進行再創作，以期符合當代幼齡兒童的需求。

三、癥候閱讀下的意識認知

（一）創作主體的意識

作者是作品文本的創作主體，也是作品文本中意識的形成主體。這一主體在作品中的意識表現主要可以分為兩種。一是主動意識。主動意識構成了作者的創作動機和創作的主觀能動性，也是作者對作品進行修改，對出版后的作品進行修訂的內因所在。二是潛意識。潛意識是作者精神活動中的深層部分，往往在作者非自覺的狀態下，影響著作者對作品文本的創作和改動，并且在作者自己都缺乏自我認知的情況下，在文本中表現作者的自我意識。在實際創作中，主動意識和潛意識從不同層面影響著作者的創作，并在具體的文本中，形成不同的意識表現。隨著意識的變化，同一作者在其不同時期、不同階段、不同經歷下的作品，往往也表現出不同的情感、基調和風格。如婉約派代表詞人柳永，既創作了“楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設”這樣纏綿悱惻的動人詞句，也有著“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯”這種氣勢磅礴、風格迥然不同的詩句。這些都是作者意識影響作品內容的一種表現。通過癥候閱讀，能夠使人們探究并加深對作者創作意識的認知。

一、動畫電影《白雪公主》的色彩設計概述

影片中需要注意的色彩設計之處有以下幾個。首先是角色造型上，根據劇情，可以基本上分出兩組造型設計，分別是王后一方與白雪公主、七個小矮人、森林里的動物和王子一方，影片也確實運用色彩搭配原則使雙方構成了一種情緒和畫面上的對立;而根據劇情的主次要關系，創作者需要做色彩考慮的是白雪公主和王后這兩個主要角色以及七個小矮人這七個次要角色，所以運用色彩的對比度和注目度，也達到了區別主次的作用。其次是場景設計，整個動畫電影中需要做的場景設計主要包括森林和宮殿兩處，宮殿作為布景是為了襯托出皇后的整體氣質和性格特征，而森林則是為了表現小矮人和動物們生活的場景，并且為白雪公主進入森林后受到的影響做鋪墊，兩處場景的色彩設計有極大的對比，可以說是一個壓抑，另一個歡快;同時，需要注意的是森林的一次變景，也就是皇后毒害白雪公主后逃跑時森林里的風雨交加，運用色彩，營造出了緊張的氣氛。下文將以色彩設計的基本原則與《白雪公主》的基本劇情為邏輯，分析幾處重要的色彩設計及其作用、特點。

二、《白雪公主》人物、場景色彩設計及作用

(一)色彩設計對角色的塑造

在動畫電影中，色彩設計的第一要求就是與電影的整體劇情、風格相吻合，并且能夠盡量貼近人物性格和角色體系，以充分展示劇情和人物所要表達的情感。根據色彩心理學的研究結果，不同色彩可以產生不同的心理情緒和感官趨勢，因此創作者以角色、人物為創作中心時，必須要進行色彩設計，以保證主角與配角、人物與環境的色彩有主次之分，使主要人物能夠從次要人物中突出，使人物能夠從環境中突出，保證色彩能夠為影片的主角和主題思想服務，并且保證全片能夠在對比中統一和諧，防止視覺上的混亂或者模糊。

《白雪公主》很透徹地落實了這個基本思想，從這部動畫電影中，觀眾在人物、角色塑造上可以明顯地感受到相應的主次分明、和諧統一。從端莊美麗的白雪公主到邪惡憤怒的皇后，還有七個性格迥異的配角小矮人們，全都給觀眾帶來了深刻的感官印象。在本片中，幾乎所有的畫面都在運動中完成，在運動中，色彩搭配不單一、不沖突、不混亂，不論是拖把、飯碗，還是小鳥、樹木，都是通過色彩設計讓觀眾一看就可以分清善惡，這也開辟了之后迪士尼動畫色彩設計的一條基本原理。除此之外，《白雪公主》中的主要角色從始至終都沒有使用同樣的顏色，而是根據劇情的發展和環境不斷變化，以適應情節需要。除了不斷運動的畫面之外，《白雪公主》在靜態角色塑造上也體現出了非凡的功力。首先，動畫創作者運用自主性想象為角色設定了一個超越色彩自然屬性的色彩組合，而是在其中蘊涵了豐富的精神內涵，并通過一定的色彩空間性搭配和靜態特性，來表達不同畫面中的各種色彩排列組合在同一空間或時間內所進行的直觀的、靜態的對比。這樣的色彩設計思想具有極大的推進主題表達的意義。

更深一層講，這種色彩設計在《白雪公主》中構成了完整意義上的故事邏輯。我們可以在在許多場景上看到主人公和各類配角出現在同一畫面中，雖然場景、角色錯綜復雜，但是主要人物突出。創作者為白雪公主設計了黃色和藍色搭配的服飾，藍色具有穩定性，黃色具有注明性，二者結合，使得主要人物是誰、怎樣突出主要人物的問題迎刃而解。此外還需要說明的是主要配角———七個小矮人的角色色彩塑造。在格林童話的原著中，《白雪公主》是一個關于王子與公主的故事，小矮人作為配角并沒有過分琢磨。而到了迪士尼拍攝的動畫電影中，《白雪公主》是一個合家歡的故事，所有的角色都要進行特定的設置，因此，七個小矮人得到了應有的重視。

就《格林童話》中的《白雪公主和七個小矮人》的故事而言，在這一作品中處處洋溢著一種積極向上的價值觀，使讀者在欣賞的過程中潛移默化地感受到作品中蘊涵著善良的美，并能夠使他們在內心深處將善作為自身行為與思考的基礎出發點。從某種意義上講，這種說教式的方法無疑是有利于社會的長遠發展的，而且也為他們心理的成長與發展奠定了扎實的基礎。而在巴塞爾姆的《白雪公主后傳》中，卻向我們展示出了一個逐漸異化的社會價值觀念，這里所謂的異化主要是指在文化作品中所蘊涵著的社會觀念受到外在因素的影響逐漸出現扭曲的現象。盡管兩部作品在故事情節的設置上基本一致，但是在主題表達上已經發生了本質的變化。在《白雪公主后傳》中對“善”的表達已經變得日益模糊，甚至逐漸被一種無聊的調侃所替代。這一作品中的異化主要可以概括為以下三個方面。

一、宗教信仰衰退引發的異化

我們之所以能夠對T．S．艾略特的作品《荒原》百看不厭，最主要的原因之一便是由于這一作品向我們表達了維系人類社會千百年來不斷發展的宗教信仰和道德行為規范的思想，也使我們發現了它們在人類發展歷程中的重要性。前面已介紹的格林童話中的《白雪公主和七個小矮人》的故事便是為了弘揚“善”而專門設計出來的，因此它是具有明確的目的性的;相比之下，巴塞爾姆的《白雪公主后傳》則誕生在后現代文化的語境下，同時，這也是宗教信仰相對衰敗的一個時期，在這樣一種社會背景下，再也無法激起讀者繼續堅持以“善”為理念的社會道德價值觀。不僅如此，還對這一價值觀給予了異化。以下文為例:當亨利在沖洗完大樓，提著裝有西裝的袋子走回家后，他不但沒有感覺到累，相反，在他的身上卻有某種東西一直在騷動，那便是他腹股溝的突起。這一點從他開始沖洗大樓的時候就出現了。盡管當時他在提著桶，拿著繩子，但是腹股溝的突起依然十分的明顯。為了能夠安撫這一突起，便很有必要向她去求愛，并想方設法得到她，而現在要做的便是穿上這套西裝，將指甲一個個修剪好，然后再喝一點能殺死口腔中成千上萬的細菌的東西，并說一些她喜歡聽的話，最后還要付給她一千美元。上述片段主要是針對亨利思想行為變化的介紹。作為“陪伴”白雪公主的七個男性中的一員，亨利的性格特點與格林的《白雪公主和七個小矮人》中的小矮人的性格特點相比較，具有非常鮮明的特點。格林童話中七個小矮人處處彰顯著勇敢、善良、積極向上的性格特點，而這里的小矮人儼然已經成為了一個無賴和好色之徒。這也再次印證了在宗教信仰衰退的氛圍下人們的生活正在發生著變化。不可否認，后現代社會在給我們的生產和生活帶來方便、快捷的同時，也在不斷引導著我們墮入精神和道德衰退的泥潭。事實上，《白雪公主后傳》中的七個小矮人，也是巴塞爾姆根據現實生活中的人物的性格特點改編而成的。這一原型則是來自萊斯大學的七個男生。他們是一群對社會現實極度不滿，但是除了發發牢騷、說些怪話以外沒有任何作為的人，這也在一定程度上導致了他們與社會的格格不入，但是他們也正是在喪失了宗教信仰之后，社會價值觀被扭曲的迷途羔羊。

二，藝術生產引起的異化

“文化在后現代主義社會最突出的特點便是日趨大眾化，這也就在一定程度上模糊了高雅文化和通俗文化、純文化與通俗文學之間的界限。”這也就意味著童話的發展正在逐漸大眾化和通俗化。造成這一現狀的原因，與社會所盛行的藝術生產論有著密切的關系。在藝術界中的有些專家和學者認為，從某種角度上講，藝術的創作等同于物質的生產，在創作過程中也有著一些共性，那就是他們都是由生產者、消費者、生產資料等諸多要素組成的。其中尤以瓦爾特•本雅明為代表。對于他而言，藝術創作也是一種生產，而消費則主要是指對藝術的欣賞。他的這種文藝觀念無疑給過去傳統的藝術創作帶來了前所未有的沖擊。對于創作者而言，他們已經由一個上層精神世界的創造者演變成為車間的個體老板，其目的不再是提高人們的審美情趣，而是最大限度地獲取剩余價值。對此，他們在創作過程中也不再恪守過去寫作中所使用的文本模式和寫作技巧，而是在不斷用新的攝影、電影技術手段來顯示后現代主義的藝術特點，以此來強調形式上的不同。而就巴塞爾姆的《白雪公主后傳》而言，這部作品中就明顯打上了藝術生產的烙印。在白雪公主的心里，她的期待是什么呢?那就是總有一天我心目中的王子會出現。從這句話中我們可以發現，至少在這個人沒有來到她的面前之前，她的生活是不完整的。換句話說，白雪公主是處在一個“無人相伴”的狀態下的，盡管在她的身邊有七個男人在默默陪著她。因此，在這一特定條件下，“無人相伴”的感覺遠遠比“有人相伴”更加真實與強烈。再看白雪公主生活中神秘力量的介入，事實上，白雪公主也知道它是一根會發聲的骨頭，而且這根骨頭還給她講述了諸如一頭熊變成了國王的兒子，一條溪流底下藏著無數的財寶，水晶匣里有一頂小帽，戴上就能隱身等各種各樣的故事，不僅使她變得心神不定，而且思緒也很混亂。盡管骨頭的這種行為看起來讓人很費解，應該將骨頭定格在自然科學手段所能證實的范疇內才是最客觀、真實的。但是問題的關鍵則是應該讓誰去說服這根骨頭呢?從表面上看，這是一段讓人讀起來莫名其妙的文字，讀者在閱讀的過程中內心深處難免都會有一種斷斷續續、不太連貫的感覺。事實上，作者在寫作的過程中也正是寄希望于這樣一種方式將白雪公主當時心中的那種狀態真實而又準確地表達出來。

三、缺乏人文關懷引起的異化

人文關懷是一個相對寬泛的概念，因此，也沒有人對其下過一個準確的定義。但是對人自身價值的肯定是諸多專家和學者都普遍認可和贊同的。因此，在社會中，人文關懷也就成為了人們所普遍關注的一個重點和追求。以格林童話中《白雪公主和七個小矮人》的故事為例，在這一故事中便體現出了人文關懷的成分，縱觀整個故事，從頭到尾都滲透著對真、善、美的表達與向往。這種追求與向往如同孩子依附母親一樣，在孩子出生的剎那便對母親產生了深深的依賴之情，他們不僅喜歡聆聽母親的聲音，而且還為母親身上那種特殊的氣味所著迷。對于他們而言，只有這樣做他們才是最安全的。但是，隨著科學技術的不斷發展，快捷便利的生活方式在給人們提供極大便利的同時，也對他們的思維方式發生著潛移默化的影響。在文學作品中對人文精神的關懷也逐漸變得那么蒼白無力，而在巴塞爾姆的《白雪公主后傳》中卻并沒有使讀者在閱讀的過程中感受到作品中所滲透著的人文關懷。尤其是白雪公主更沒有從七個與她“相伴”的“小矮人”中獲得任何的人文關懷之情，也正因為如此，她才獨自一人在房間里發脾氣，一邊讀著泰哈•德•夏爾丹的作品，一邊在思考:“我的痛苦完全是真實的，但屬于一種劣質水泥塊的性質。他們七個加在一起只等于大概兩個真正的男人，我們從電影中看到小時候地球上還存在巨人時的那種男人。”而讀者在讀到這里的時候，第一感覺就是這是一個凌亂拼湊的片段，甚至有的還會罵上一句:“什么亂七八糟的玩意兒!”然而，正是這一話語，為我們充分揭示出了后現代社會給人們的精神所帶來的創傷。

隱喻在認知語言學興起之前主要被看作是一種修辭方式。希臘哲學家柏拉圖認為隱喻屬于花言巧語，至多是修辭性語言，只適用于感情表達。隱喻被看作是詩人的專利，是文學的語言。2000多年前亞里士多德在《詩學》中把隱喻解釋為：“用一個表示某物的詞借喻他物。”使用隱喻的目的是為了“使措辭升華，使語言表現力高于普通語言”。這將“隱喻語言”同“普通語言”區分開。傳統語言學保持了這種觀點，并且至今影響著文學領域的研究。但隨著認知語言學的興起，尤其是1980年萊考夫和約翰遜的《我們賴以生存的隱喻》一書打破了關于隱喻的傳統觀點，他們將隱喻的定義為：“隱喻的實質就是通過另一事物來理解和體驗某一類事物。”隱喻不再只是一種語言手段，而是一種認知方式。“隱喻無所不在，它存在于我們思想中，人類的概念系統就是建立在隱喻基礎之上”，隱喻“是人類將其某一領域的經驗用來說明或理解另一領域經驗的一種認知活動”，“是人類一種理解周圍世界的感知和形成概念的工具”。在《我們賴以生存的隱喻》中，他們提出了概念隱喻理論，概念隱喻即把一個概念域（源域：thesourcedomain）的知識映射到另一個概念域（目的域：thetargetdomain）從而達到對后者的理解和認識。映射（mapping）一般由源域向目標域進行，因此具有單向性特點。映射同時具有系統性特點，即源域的結構系統地映射到目標域中。Fauconnier（1997）在萊考夫的研究基礎之上進行了補充和完善了，提出了心理空間理論。按照Fauconnier的心理空間理論，隱喻包括兩個心理空間，即源心理空間和目標心理空間。但是，在隱喻意義的建構過程中，這兩個心理空間都是為即將產生的新的心理空間（隱喻意義）提供輸入的。除此之外，還有一個凌駕于源心理空間和目標心理空間之上的另一個心理空間，即類空間，即兩者的一個上位概念。這一類空間也為即將誕生的新的心理空間提供輸入。這樣在隱喻的產生過程中要涉及四個心理空間，即源心理空間、目標心理空間、類空間和即將產生的新心理空間，前三者都是為新心理空間的產生提供供輸入的，隱喻意義的產生就是前三者互動的結果。合成和整合（blending）是Fauconnier心理空間理論的一個關鍵環節，因此這一隱喻理論可以被稱為整合理論。這兩個理論相互補充，是隱喻領域的核心理論，因此本文也將以這兩種理論為依據來解讀后現代經典小說《白雪公主后傳》。   一、童話隱喻模式   《白雪公主后傳》是美國后現代作家唐納德•巴塞爾姆的代表作，也是后現代文學的經典之作。在一堆毫無關聯的文字碎片中，讀者只能大概梳理出小說的梗概（不能算是情節，在作者巧妙的技法下，故事情節一再地被消解掉了）：一個叫白雪（snowwhite）的女人和七個牢騷滿腹的男人生活在一起，她等待著王子來將她從枯燥乏味的生活中解救出來，而一個叫簡的女人打算用毒酒毒死她。一個叫保羅的男人知道自己的責任就是拯救公主，卻一再逃避，當他打算承擔責任時，卻誤喝毒酒被毒死了。在該小說中巴塞爾姆運用了大量的隱喻，但最大特點是整部作品以隱喻為基本框架，《白雪公主后傳》借用并重寫了格林童話中七個小矮人與白雪公主的故事。以往對于該小說的解讀，主要是從后現代的寫作技法和語言分析為主。但整部小說以隱喻的模式展開，那么對于小說的解讀也可以從隱喻模式入手。   所謂的隱喻模式指的是小說創作中，用隱喻的方式結構來描寫、闡釋人物和事件，使得表層意義下寓含深層的主題意旨生動地突現出來?！栋籽┕骱髠鳌氛遣扇×送掚[喻的模式，以后現代小說的創作技法，賦予小說豐富的隱喻含義，將后現代人的生活狀況和精神困境生動的展現出來。小說和格林童話《白雪公主》同名，都是“SnowWhite”（為了將兩者區分開，所以小說的被譯為《白雪公主后傳》），小說中的白雪和格林童話《白雪公主》的女主人公都叫“snowwhite”，她受過現代高等教育卻抱著童話里公主對王子的幻想，希望某個王子來讓她擺脫乏味的生活。保羅因為自己的王室血統知道拯救白雪是自己的使命，但他一再的逃避，從內華達州一直逃到了西班牙、法國、意大利，從逃避白雪到逃避颶風，逃避是他茍且生存在這個世界的方式，當他下定心來承擔使命時，卻又不知道該怎去拯救白雪，于是他開始在白雪家附近來偷窺白雪，意外中他誤喝了給白雪的毒酒“臉上冒著綠色泡沫”死去。還有七個和白雪在一起廝混同居的男人，他們靠經營著現代食品業掙了大錢，每天抱怨白雪和他們身邊的一切，還總是幻想著和其他的女孩一起鬼混。妒忌白雪的簡一心想要毒死白雪。   在小說的童話隱喻模式中，童話原型起著源心理空間的作用，而這部后現代的小說是目標心理空間，原型與小說間的聯系與沖突就構成了類空間，這三方面在讀者的閱讀過程中相互作用就構成了新的心理空間，即產生了隱喻的意義。童話原型作為心理輸入，它給人的心理感受是公主是純潔的，王子是英勇的，小矮人們是善良的，王子和公主一定會幸福地生活在一起的。而小說給讀者的心理感受是：白雪（公主）不純潔甚至是淫蕩的，保羅（王子）是無能的，連他的死都是很猥瑣的，七個男人是下流的。這兩種心理空間之上都有一個類空間，關于愛情、友誼、品德、信念和生活態度等等。童話里有誠摯的愛情、純潔的友誼、高貴的品德、堅定的信念和積極的生活態度。相反小說里沒有愛情只有肉體關系，沒有友誼只有利益，無所謂品德與信念，只有麻木的生活。在這三種心理空間的反復沖突和整合中，童話里關于高貴與低賤，善良與邪惡的概念隱喻被徹底的顛覆了。巴塞爾姆運用了王子與公主的童話的隱喻模式，卻打碎了讀者對童話里真善美的期待，告訴讀者在后現代的生活中王子與公主的童話其實并不存在。   在小說對童話的戲仿中，不僅顛覆了原有的童話隱喻而建立起自己的隱喻內涵，同時也打破了傳統的性別隱喻。無論是在中國文化還是西方文化中，女性要么是弱者，是“亞當的一根肋骨”，要么是和“小人”一樣“難養”的妖婦，是紅顏禍水。而男性卻是世界的主宰，是正義與智謀的代表。從表面上看，《白雪公主后傳》似乎還是再現了男權話語中的性別隱喻，重現了將女性天使化或妖魔化的男性話語。小說中的白雪有著和童話中一樣的美貌，“她頭發烏黑如烏檀，肌膚雪白似白雪”，雖然她厭惡了和那七個男人之間的生活，可是依然期待著某個王子出現，將自己放在了被拯救的位置。而故事中的另一位女性簡，她簡直就是邪惡的化身，她之所以要毒死白雪就是因為曾經和她交往過了一個男人試圖引誘白雪。白雪的美貌吸引了小說里的所有男性，他們都偷窺過白雪的身體，白雪成了男性目光凝視的欲望對象，正如童話里小矮人將白雪公主放在玻璃棺里日夜守望著她一樣，但是白雪并沒有完全的淪為被觀賞的客體，她開始注視自己的身體，在對自己身體的凝視中身體不再是欲望的代碼，而轉變為人的自然屬性。她也坦然地接受了自己的身體，“不是我所見過的最好的。但也不是最差的”，從而完成了女性角色主客體的轉變。白雪期待這王子的出現，期待自己被拯救，于是做出了一個有象征意義的舉動，將頭發從窗子里垂下來?？墒敲鎸Π籽┑呐e動，保爾（王子）覺得“它使我緊張得要命”，于是逃跑了，那七個男人中的比爾認為這意味著她“是個該死的墮落分子”，而其他的人要么“缺乏反應”，要么不著邊際地認為白雪只是在表示她不滿意自己的浴巾。這些男人懦弱、虛偽、窩囊，白雪的等待得不到他們的任何回應。男性無法承擔拯救者的角色，男性主宰的隱喻也在白雪的等待中被徹底的顛覆了。#p#分頁標題#e#   二、隱喻意象   除了在整體結構上采用隱喻模式外，巴塞爾姆還將隱喻運用在了他的文字游戲中。在他獨特的隱喻方式中，小說呈現出奇異的意象，其中很重要的一個意象是“女孩河”（girlriver）。對“女孩河”的理解有許多學者都探討過，主要是關于“女孩河”的意義的不確定性，認為“女孩河”可能有兩個意義：1.有一條河就叫女孩河。2.女孩像條河。這不是本文所要探討的地方。本文將從概念隱喻或者說認知的角度來分析“女孩河”所構建的獨特意象。   “女孩河”的語法結構讓我們會聯想到“母親河”，但是后者的隱喻表達不會產生歧義，所有人都會一致的將它識解為“河流像母親一樣”，英文中雖然沒有“母親河”的表達，卻有“motherland”的表述。這個詞將“祖國”（land這里是轉喻的用法）比作母親。無論是“母親河”還是“motherland”都是同一個概念隱喻的具體體現，都是“母親孕育生命”這一思維方式的體現/或者說“母親孕育生命”這一古老命題的映射。   概念隱喻不是具體的語言表達，而是存在于許多有關的隱喻表達之下的習慣性思維方式。概念隱喻的映射是以人類的核心體驗元素有關的意象圖式為基礎，以物質概念為源域，以抽象概念為目的域的。人們往往把較為熟悉的、具體的概念域映射到不太熟悉的，陌生的，抽象的概念域上，來理解后者。“母親”與“河流”都是人類所熟悉的認知域，但“母親”是每個人最先，最直接接觸的外在人/事物，也是每個人最核心的共同情感體驗，將母親賦予生命，養育生命的情感體驗投射到“河流”或者“土地”（land）這個認知域時，“河流”/“土地”（land）滋養生命的鮮明意象就被激活了。但是和“母親河”有同樣語法構造的“女孩河”卻不能創造出明確的意象。“女孩河”可以看作是一個創新隱喻，它和“母親河”共同的結構特征可以使它被理解為“一條像女孩的河”，同時也可以根據小說中“ariverofgirls”將它理解為“女孩們像條河”，雖然概念的映射是單向的，但是“河流”和“女孩”這兩個概念域都是人們所熟悉的，哪個是目的域，哪個是源域取決于讀者的視角，在這兩種不同的對“河流”和“女孩”的概念化過程中，“河流”和“女孩”不斷變換目的域和源域的角色，交替著顯景與背襯的關系，于是一種奇異的意象被構建出來，一會兒女孩們像洶涌的河水一樣，“有太多的女孩和婦人，所以車輛都被迫使用人行道”，一會兒，河流又像女孩一樣喧鬧，發出“呻吟聲”。這兩種景象交替出現，就像是那副經典的演示顯景/背襯的圖形，我們一會兒看到的是一只花瓶，一會兒看到的是兩張臉。這種創新隱喻的運用在許多學者看來是體現了后現代文學的意義的不確定性，但從認知的角度來說，更重要的是這種隱喻賦予場景了一種特殊的，難以言表的意象。同時也解構了傳統隱喻觀點中，本體和喻體之間“在場”與“不在場”的對立。   結語   后現代小說倡導顛覆傳統的敘事結構，注重語言游戲和寫作技法，這使得后現代小說晦澀難懂。《白雪公主后傳》亦是如此，全小說沒有完整的情節，而是被分為了160多個支離破碎的段落，語言游戲隨處可見，不確定性的后現代特征貫穿全文。但是從隱喻認知的角度出發，我們可以發現放蕩不羈的文體中閃現的深刻內涵，破碎語言中展現的鮮活意象。這大概就是認知隱喻帶給文學的新的閱讀體驗吧。

一、浪漫公主的形象

動畫影片由于題材的限制，它的受眾以兒童為主。兒童的身心發展尚未成熟，動畫影片所傳遞的內容具有重要的教育意義，對促進兒童身心朝向積極健康的方向發展有一定的指導和示范作用。所以，動畫影片傳遞的都是積極向上的價值觀，迪士尼的動畫影片毫無疑問也需要遵循這樣一個準則。在眾多的作品中，有這樣一類女性形象，她們是美麗、善良的女孩，充滿友愛的，用單純可愛征服了觀眾。首先，迪士尼塑造了一系列家喻戶曉的浪漫公主型的女孩形象，比如長發公主、白雪公主、《美女與野獸》中的貝爾、灰姑娘等。這些形象雖然出身不同，有的是高貴的公主，有的只是普通的女孩，但都擁有一顆善良的心。善良和單純品質是她們的閃光點，憑借這些高貴的品質，她們克服了一個又一個困難，最后找到了屬于自己的幸福。善良能夠戰勝邪惡，善良能夠驅趕厄運，正是善良使這些形象給觀眾留下了深刻的印象。同時，這些女性形象還有另外一個共同點，那就是美麗。她們無一例外地擁有美麗的外表，長發公主的金色長發如瀑布一般?；夜媚镌谙膳膸椭麓┥狭似恋娜棺雍退{色的水晶鞋，成為舞會的焦點，最終憑借美貌獲得王子的愛情。白雪公主是一個擁有正宗皇室血統的美麗公主，她非常優雅、溫柔，對人和善，對身邊的一切事物充滿愛意。她也因為美貌而被繼母嫉妒，最終不得不逃離皇宮。又因為善良和單純獲得王子的喜愛，過上了幸福的生活。總之，浪漫的公主型形象是迪士尼動畫電影中的一類重要的女性形象，她們通過自己善良的品質感染了許多觀眾。其次，浪漫的公主們都具有樂觀向上的品質，盡管美貌經常使她們處于不利的境界，但她們都能憑借自己堅強樂觀的品質化險為夷，走向光明。辛德瑞拉是一個非常樂觀的姑娘，雖然繼母的到來打破了她平靜樂觀的生活，她因此不得不做一下原本仆人應該做的工作。但是她并沒有因此抱怨生活，一味地怨天尤人。她能夠從普通的生活中找到樂趣，從動物朋友那里獲得歡樂，邊工作邊唱歌，這一切都可以看出她對生活的熱愛以及她所擁有的高貴品質。她并不因為不利的處境而減少對生活的熱情和對夢想的追逐，當有機會實現自己的夢想，在仙女的幫助下她乘坐著南瓜馬車駛向屬于自己的幸福生活?！睹琅c野獸》中的貝爾公主不僅擁有美麗的外表還有一顆勇于冒險的心。當父親被野獸俘虜，她不懼危險，甘愿用自己的生命來換取父親的生命。她用自己的善良和真心對待野獸，最終喚醒野獸，使其變回英俊的王子，最終實現了完美的夢想。由此可見，浪漫公主型的女性不僅擁有美麗的外表，而且具有高尚的品質，這是其形象具有無窮魅力的真正原因所在。

二、勇敢的女英雄形象

不同的文化造就不同的英雄，西方式的英雄與中國傳統價值觀念構建的英雄形象存在著很大的差異。迪士打造了一系列的超級英雄形象，美國隊長、蜘蛛俠鋼鐵俠等都出自迪士尼之手。這些英雄形象的塑造也為動畫形象的塑造提供了豐富的素材。熟知的動畫英雄形象有堅強而勇敢、富有責任心的獅子王辛巴、女英雄花木蘭等，以花木蘭為代表的女性英雄形象尤其引人注目。首先，女英雄的形象具有鮮明的個性特征。迪士尼的許多經典作品都取材于著名的童話故事之中，比如《白雪公主和七個小矮人》取材于《格林童話》，《花木蘭》取材于中國古代的歷史故事。這些故事本身具有一定的文學魅力，再加入喜劇性和戲劇性的成分，更增添了影片的藝術魅力。除卻上文已經論述過的浪漫公主型的女性形象，迪士尼動畫影片中還有一種類型的女性形象，即勇敢的女英雄。這類英雄形象以上映于1998年的《花木蘭》中的巾幗英雄花木蘭的形象為代表。但是不同于中國傳統的忠孝兩全的故事主題，迪士尼對故事進行改編，融入了美國文化的成分，演變為父女感情的現代演繹和一個少女勇于追求自我的經歷。拋去了古老中國的傳統元素，故事面貌煥然一新，人性主題的探討更能喚起觀眾的共鳴?；咎m活潑好強，機智勇敢，精忠報國，體現出鮮明的英雄主義情節。通過花木蘭的形象傳遞出來的是美式的價值觀，她追求自由，有個人英雄主義，具有鮮明的個性特征。在國家面臨危難之際，木蘭代替年邁的父親斷發從軍。在軍隊中，她憑借頑強的毅力和聰明才智很快在訓練中嶄露頭角，贏得大家的尊重。利用雪崩消滅敵人，創造了一系列傳奇。木蘭的行動有精忠報國的情緒在里面，但事實上影片傳遞出來的是個人的英雄主義情節。木蘭在相親時并沒有被媒婆看中，導致她一度失去自我。戰場才是她真正的舞臺，她成為一個有用的人，找到了自己存在的價值。其次，女英雄的形象具有深厚的文化根基，是西方文化滋潤下成長起來的英雄。以美國為代表的西方文化基本上是以個人為中心，追求自我的存在與價值。不同于中國式英雄的集體主義精神，西方英雄具有獨特的個性特征?；咎m式的女性英雄是美國個人英雄主義的真實寫照。與中國傳統花木蘭形象相比較，迪士尼《花木蘭》完全改變了女主人公花木蘭的傳統女性形象，代之以西方現代女性的形象，由溫柔、多情、孝順的女性轉變為獨立、自主、積極向上的形象，受到了全世界觀眾的喜愛，符合當下的價值觀。為了突出木蘭的形象，加入了木須龍等其他配角。較為大的改動是增加了木蘭相親失敗的情節以及和李翔的愛情副線，從側面突出了木蘭的形象。總之，迪斯尼式的女英雄是能夠代表美國文化的典型形象，而美國文化與中國文化的巨大差異和迪斯尼動畫電影本身的特性是造成以上種種差異的關鍵性因素。

三、女性形象的造型設計

迪士尼動畫締造了一個又一個的童話世界，里面經典的人物形象更是占據著世界動畫史上的霸主地位。在迪士尼動畫中能夠充當主角的一般都是真善美的化身，她們擁有近乎完美的人格魅力與形象，在觀眾心目當中具有無法撼動的地位。首先，相較于其他夸張、變形的動畫形象，迪士尼動畫影片中的女性形象的造型設計更偏向于寫實。比如《白雪公主與七個小矮人》中白雪公主的造型，長長的睫毛與水汪汪的大眼睛、烏黑亮麗的燙發，與現實當中的女性形象在外觀和穿著上并無很大差異，是現實女性形象的卡通化，白雪公主的外形形象設計是屬于寫實設計的，就連她的每一個動作都是根據現實中的舞蹈演員演化而來，顯得自然而又流暢?！痘咎m》中的女英雄花木蘭的造型事實上也是寫實的，雖然并不符合傳統的中國美女的形象，但是卻是西方人眼中的東方美女。花木蘭的皮膚暗黃、單眼皮、鳳眼以及濃密的頭發雖然完全不符合中國的審美標準，但并不一味地夸張，屬于寫實風格。在服裝設計上也盡量還原了中國古代的服裝樣式，參軍以后將頭發高高盤起以及穿著的鎧甲都顯示出那個時代的獨特風貌，極大地增強了影片的真實性和觀賞性。其次，迪士尼的故事主題都是積極向上的，考慮到兒童的欣賞特點融入了滑稽性、喜劇性等元素，傳遞出的是一種善良、正義以及積極向上的文化內涵。這些都是迪士尼動畫形象能夠深入人心的重要原因。不可忽略的是，人物形象的造型設計在塑造人物性格和完善人物形象上也發揮著至關重要的作用?；仡欉@些經典的女性形象可以發現，這些人物外形設計是符合大多數觀眾口味的。正面的形象賦予她們美麗的外表和高尚的品質。而在處理反派形象時，則將她們的形象丑化、變形，比如在《白雪公主和七個小矮人》中將蛇蝎心腸的惡毒皇后設計成尖嘴尖鼻的老巫婆形象，連穿著都是代表陰險的黑色。觀眾可以根據人物的造型對人物形象進行準確的定位。事實上，一部優秀的動畫電影能夠取得成功是多方面因素綜合作用的結果，回顧迪士尼的動畫影片，大多以劇情為主要切入點，情節曲折坎坷，再配以優美動聽的音樂。而鮮明生動的人物形象，尤其是動人的女性形象，更是其能夠經久不衰的關鍵因素。

作者：何瑋 單位：西京學院

一、人物形象的美術設計

動畫電影是國家文化軟實力的重要組成部分，人物是動畫影片的核心，而美術設計是動畫影片的“沉默的語言”，對動畫人物形象的刻畫起著決定性的作用。一部成功的動畫影片必然是有成功的人物的刻畫，才能使觀眾印象深刻。在這個過程中對人物形象的美術設計就會起到至關重要的作用:它是增強人物感染力和表現力的重要手段。人物形象的美術設計首先表現在對人物形象的定位上。動畫人物的形象主要有卡通和現實兩種，或現實、或夢幻的動物形象，它們的設計都要發揮設計者的想象力，并以產生美感為主要準則?！读侠硎笸酢分饕v述了一個叫小米的老鼠，秉著“任何人都可以成為廚師”的信念，誤打誤撞來到法國巴黎的高檔餐廳，在它和自己的人類朋友林奎尼巧妙的搭配下，做出了一道道美味的菜肴，實現自己看似遙不可及的夢想的故事。動畫電影中的小米機智、聰明，愛做夢，在設計這個人物形象時，設計者把它的形象定位為真實的老鼠。這可能出于兩個方面的考慮:一方面，迪士尼已塑造過經典的米老鼠的動畫形象，這個形象太過深入人心，如果以卡通形象來設計小米，很難超越以前的米老鼠的造型;另一方面，故事的設計中小米要藏在林奎尼的廚師帽里，還有鉆下水道等情節，這就要求小米的體型要纖小，而真實的老鼠本身就具有這個特點。除此之外，以現實中的老鼠形象作為原型，可以將老鼠的卑微更加真實地表現出來，在視覺上產生強烈的對比，會給觀眾留下深刻的印象。其次，人物形象的美術設計要符合人物的性格特點。性格是一個人區別于他人的顯著標志，一部好的動畫影片總會以其主人公鮮明的性格特點感染觀眾，最終成為具有典型性的、深入人心、家喻戶曉的形象代表。縱觀動畫影片的歷史，從米老鼠、唐老鴨到后來的白雪公主、三只小豬，這些成功的動畫角色的身上都有自己區別于他人的獨特的性格特點。例如，在《料理鼠王》中，米爸固守原則的同時，思想又在一點點發生變化，并不是冥頑不靈的頑固派。它擔心自己的孩子在外面會受到傷害，所以極力把孩子圈在自己的身邊。但是，當它看到小米真心想實現自己作廚師的夢想時，米爸又義無反顧地召集所有家人幫助小米，米爸是所有父母的象征。又比如，小米和大米雖然是兄弟，但是大米單純、貪吃;小米則機智、勇敢，在塑造這兩個老鼠時，人物的特點就要通過美術設計來表現:貪吃的大米身材肥胖，反應遲鈍;機智的小米體型瘦小，靈活好動，兩個眼睛異常有神。再比如，專橫、霸道的史老板的形象通過他的小齙牙、霸道的胡子、夸張得與自身不協調的大帽子等細節體現出來的?？梢哉f，美術設計中對人物形象的設計是動畫創作中重要的設計部分，是動畫影片長久不衰的動力源泉。

二、人物服飾的美術設計

服裝是人物內心世界的一種直觀的、外在的表現形式，透過服裝我們可以間接地揣測卡通人物的性格特征、內心的思想波動以及設計者“欲說還休”的種種“潛臺詞”。進行動畫美術設計時，服飾的設計要符合人物的年齡、性別、職業、身份等。只有與人物的性格特征契合，動畫的人物形象才會鮮明。一個個鮮活的形象是借助于性格才展現出自己的魅力，而服裝則是內在性格外化的關鍵。人物服飾的美術設計首先表現在色彩在服裝上的運用，好的動畫設計師十分注意這一點。色彩分為冷、暖兩個色系，對于不同性格的人物我們要運用適合他的顏色進行搭配，這樣做是為了更好地突出人物的性格。這種特點在許多動畫影片中都有明顯的體現，比如在《白雪公主與七個小矮人》里，王后所穿的衣服多為冷色系，如黑色。與之形成鮮明對比的就是白雪公主一身簡約、明快的白色公主造型，色彩的運用在兩人之間形成強烈的對比，突出了王后性格的冷漠、陰毒;白雪公主的天真、善良。在國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中對于人物的性格刻畫也很好地運用了這一手法。片中為了表現紅太狼的嚴厲、暴躁，她的服飾造型設為身穿紅色大衣的“女王”;而美羊羊的服飾多為粉紅色的夢幻少女系列的衣服，這樣的服裝很符合美羊羊的性格特點，即天真、夢幻、開朗的活力少女。以我們的研究對象《料理鼠王》為例，故事發生在一家高檔的法國餐廳，所以人物的服飾很有特點，廚師的白色廚師服、白色的高帽子，給人以整潔、大方的感覺;前來吃飯的顧客都穿著得體的禮服，看起來十分優雅，這就和整個餐廳的氣氛相融合。其次，人物服裝的美術設計要與人物形象相一致。恰當的服飾會對人物形象的塑造起到錦上添花的效果。但有時，設計者也會用與人物形象不相符的服裝來表現特殊的諷刺效果。所以說，設計者對于動畫人物的服裝設計可謂用心良苦。例如，在《料理鼠王》中，因為以現實老鼠為原型，所以老鼠身上都沒有服飾的裝扮。但是設計者在設計它們皮毛的顏色時也是煞費苦心，三維效果異常逼真。小米的皮毛就有紫色、黃色、綠色等色彩;而大米的毛色主要以黃色為主。為了增加老鼠的可愛，在美術設計時，小米的耳朵被設計成透亮的、有質感的肉色，看起來異常漂亮。比如，餐廳里唯一的女廚師甜姐性格張揚、女王范十足。中分的齊肩短發、狹細的眼睛、下班時一身黑色皮衣、摩托車……無一不把她的冷酷、帥氣生動地表現了出來。

三、活動場景的美術設計

“電影可以沒有深度，但至少要好看;電影可以深不可測，但至少要好看。”這句話充分表明了好看的視覺感受對一部影片的重要作用。美術設計是動畫電影的生命主線，是動畫電影獲得成功的主要依據?；顒訄鼍笆莿赢嬰娪鞍l生的大環境，整個動畫活動場景是否符合美術設計原則，這要從多方面對比來看。首先，活動場景的美術設計要符合故事發生的大背景與小背景。一方面，動畫影片在充滿夸張想象的同時也要符合時代背景。如果是以古代故事為題材，那么人物的服裝、故事的背景等都要換成古代的樣子;反之，如果是現代也要遵守這個設計原則。比如，從《功夫熊貓》的故事設計中，我們就可以發現故事發生在清代?！痘咎m》的場景設計中也有這種特點。另一方面，在符合時代大背景的同時還要符合故事發生的小背景。例如，《料理鼠王》的大背景定位在現代，小背景則是法國的巴黎，所以片中的活動場景都要在巴黎這個背景下展開:塞納河、羅浮宮、藝術橋……這些景象作為動畫電影的背景環境在影片中隨處可見。其次，活動場景的美術設計是為動畫電影主題的表達服務的。主旨思想是動畫影片的核心，只有有寓意的電影動畫才會取得成功，所以動畫中的一切場景、人物、語言都是為中心服務的。《料理鼠王》的活動場景設計在巴黎，一個浪漫氣息濃郁的城市。利爾克曾說過:“巴黎是一座無與倫比的城市。”在這個浪漫的城市中，任何人都允許有做夢的權利。電影中的小米正是這樣一個心懷夢想、不甘心一輩子只吃垃圾的老鼠。小米跨越重重阻礙，終于實現了自己作廚師的夢想。我們人又何嘗不是這樣呢:即使再卑微的人也有追求自己夢想的權利。應該說目前學術界已經注意到動畫產業勢不可擋的發展趨勢，所以對于它的研究投入的精力也就相對較多。這部由布拉德•伯德執導的《料理鼠王》，以其幽默的語言、高潮迭起的劇情、精心的場景布置等受到一致的好評。這也給中國的動畫電影帶來了啟示:動畫產業要發展、壯大，必須要另辟蹊徑。創新是一個民族發展的不竭動力，中國的動畫電影要想走出國門、走向世界，必須在吸收民族悠久歷史文化的同時，以精良的技術、豐富的想象融入民族的元素，這樣中國的動畫產業才會越走越遠。

作者：王峰 單位：衡水學院

一、色彩設計在動畫教學過程中的應用

色彩設計在動畫課堂教學過程中有著比較廣泛的應用，在動畫角色造型、場景設計教學中都會涉及到色彩設計內容的學習。

1.色彩設計在動畫角色造型教學中的應用

色彩作為動畫角色造型設計中的關鍵性要素，對角色性格的塑造影響極大。一般情況下，在動畫角色塑造中，角色形象主要體現了角色的性格特性，而色彩的應用則有助于角色性格特征的準確表達，從而達到了深入刻畫角色的目的。在角色創作過程中，色彩所起的作用不僅是帶來視覺上的沖擊，更重要的是通過色彩來激起人們的情感因素進而認識到角色內涵。合理的色彩設計對角色造型的成功塑造意義重大，有利于塑造角色的美感以及增強角色性格魅力的藝術效果。但是，色彩設計及其運用必須要結合動畫片角色的特征。

事實上，動畫角色的色彩運用，不僅要考慮整部動畫藝術風格的定位，還要與角色的性格特征相吻合，每一部受歡迎的動畫片都有其鮮明的色彩特征和視覺美感。因此，成功的色彩設計要符合動畫的故事內容和動畫片的視覺風格定位，更要通過這些畫面要素來激發人們的審美感受，滿足消費者情感方面的需求。需要強調的是，在角色造型中大多以單線平涂的方式完成角色形象設計，所以色彩設計往往加以簡化。在色彩搭配上往往以主角為中心，主配角色彩要做到層次分明，如在動畫片《葫蘆娃》中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫代表了七個葫蘆兄弟的顏色，象征勇敢、正義；而妖精都是以黑灰色調為主，塑造陰險、恐怖的氣氛。再如，經典的動畫巨作《變形金剛》汽車人的顏色基本上都與角色的性格特征相符。色彩設計的靈活運用能夠凸顯角色的性格特征，深化影片的主題。

2.色彩設計在動畫場景教學中的應用

每一部成功的動畫片色彩固然在角色造型起著關鍵性作用，而場景中的色彩設計也是不可或缺的部分。在動畫場景設計中，通常要結合動畫角色的特征以及故事情節來考慮色彩設定，以便更好的襯托整個動畫片的主題表達，展現故事發生的背景。在整部動畫片中，動畫場景是綠葉來烘托動畫角色的，是為動畫角色服務的，完美的動畫場景設計需要符合動畫片故事氣氛的色彩來表現。教師在課堂教學過程中，可以結合動畫片場景畫面，分析色彩在場景中所起的作用，讓學生切身體會到動畫場景中運用不同色彩所產生的效果。應該讓學生明白色彩元素的應用是動畫場景設計的基本要求，也是動畫教學中重要內容。色彩這種視覺傳達元素，能融入人們的思維以及靈魂。

摘要：幼兒教育是十分重要的，幼兒時期兒童所接觸的知識與思維能力的發展對兒童今后的成長有著重要影響，隨著教育理念的不斷改革，美術教育受到了高度的重視，開展良好的美術教育對孩子提高創造性與今后的全面發展有著重要意義。美術可以增加兒童的智慧，提高心靈視野，可以為幼兒展示一個嶄新的世界。幼兒時期兒童的天賦最為完整，有待開發。因此，對幼兒開展美術教育可以更好的培養孩子的審美能力與創造能力，幫助兒童今后的學習與成長。

關鍵詞：幼兒；美術教育；價值取向；策略

1．幼兒美術教學價值取向分析

（1）對幼兒的情感教育。情感教育是當前幼兒美術教育中最為關鍵的一大部分，對幼兒進行情感類教育的目的是為了更好的培養幼兒對學習美術的熱情與興趣，可以使幼兒帶著積極性與好奇心進行美術的學習。幼兒時期孩子的情感比較豐富，表達方式也比較直接，對情感認知始于萌芽階段，孩子對比較喜歡的事物會投入相對多的情感，并且在這個過程中能夠積極的對待。因此，在實施幼兒教育時，要準確的抓住幼兒的特點，對幼兒進行有效的教學引導。（2）對幼兒創造力的教育。幼兒的心智不夠健全，心理發展不成熟，幼兒的智力與天賦也處于有待開發的階段，但是幼兒的創造能力與模仿思維能力十分的發達，因此要對孩子進行美術教育，培養孩子的思維與學習能力，同時對孩子的創造力與天賦進行開發。增強孩子的創造力與思維能力對孩子今后的發展有著重要意義，肯定幼兒的創造能力對孩子今后發散性思維能力有一定幫助。（3）培養幼兒的操作能力。幼兒時期孩子的平衡控制能力與協調能力較差，因此，在幼兒階段開展美術教育可以幫助孩子增加動手操作的能力。幼兒在接觸美術教學時，需要通過對眼睛、大腦、雙手以及其他的感官進行協調與調動。利用眼睛觀察，通過大腦進行思考，用雙手進行操作。幼兒可以通過感官器官表達情感與審美，因此，美術教育可以更好地提高孩子的動手操作能力。

2．幼兒美術教育的實施策略

藝術來源于生活，因此，美術教育應當結合社會與生活對孩子開展美術教學，幼兒美術教育的生活化已經得到了相關領域的認可，要不斷的進行應用與推廣。幼兒美術教育要培養孩子熱愛生活，感知生活發生的種種事物，體會生活中發生的有趣的人與事物，讓幼兒利用自身的感受進行繪畫等，激發幼兒的創造力。以大班為例，結合實際教案案例進行以下分析。（1）美術設計活動：瓶子穿新衣。第一，活動思路。孩子進入大班后，需要讓孩子了解到社會中的一些問題，尤其是一些社會熱點。例如，環保與廢物利用，讓孩子在了解環保問題的過程中，體會關心社會生活的責任，結合這兩點，選擇這個活動題材。與孩子們共同收集生活中的廢瓶子，加以裝飾設計，美化環境。在注重開發幼兒潛能的要求下，引導幼兒進行創造與想象。聯想不同瓶子形狀對裝飾材料組合運用。第二，準備材料。師生共同收集各種形狀的瓶子，準備裝飾材料：麻繩、干花、樹葉、玉米、花瓣等?；顒舆^程中，激發孩子的興趣，代入活動的構思，通過聯想與自主選材鼓勵孩子動手制作，最后欣賞作品。第三，活動過程。首先激發孩子的興趣，帶領孩子對創意室中的作品進行欣賞，隨后向孩子介紹生活中的不同形狀的瓶子與裝飾材料。激發孩子對不同瓶子進行裝飾改造的興趣，引導幼兒根據生活相關經驗對瓶子進行改造的構思，鼓勵幼兒發表自己的意見對瓶子與裝飾材料的組合等。教師要在幼兒制作過程中，針對不同的作品進行指導與點撥，如配色等。最后鼓勵孩子按順序上臺展示發言，互相欣賞作品，同時提問瓶子還有其他什么用途？引導孩子進行思考。在這個活動中，提高了孩子的創造能力、動手操作能力、思維能力、審美能力等。同時使孩子意識到廢物利用的好處，提高孩子對保護環境的意識，培養學生的責任感。教師要鼓勵孩子多交流，互相交換想法，鼓勵孩子分組進行活動，促進合作溝通能力的發展。（2）豐富美術教學內容。傳統的美術教學比較單一，枯燥，缺少趣味性，不利于對幼兒各項能力的開發。幼兒在學習過程中愈發感覺壓抑與枯燥，長時間導致幼兒出現厭倦。麻木的心理，因此要對美術教學的模式進行調整。通過講故事促進學生發揮想象。利用童話故事，提高幼兒的想象力，例如，《白雪公主》、《小紅帽》、《三只小豬》，描述故事中的人物：白雪公主與七個小矮人、小紅帽與大灰狼、三只不同的小豬。提問學生：對故事中的人物有什么想法呢？白雪公主與七個小矮人是什么樣子呢？孩子們會舉手發表自己的想法，教師可以先鼓勵學生上臺發表對故事中人物的看法，進而組織學生根據自己的想象進行繪畫。繪畫結束后，學生上臺展示，互相欣賞。教師要對繪畫較好的孩子進行獎勵，對其他孩子也要鼓勵，要認真的評價孩子的美術作品，使孩子充滿興趣并積極地學習美術。（3）繪畫課程：星空。幼兒的美術教育過程中，不要直接的讓幼兒學習題材深奧的繪畫等，幼兒時期的孩子想法比較簡單，對世界充滿了各種各樣的幻想，但對于生活的認知不夠。因此，教師應當通過生活中的一些題材，培養孩子的美術繪畫、美術操作、創造能力。循序漸進的提高幼兒的實踐能力與審美能力。第一，活動目標。通過談話交流欣賞活動，使幼兒大膽的想象與動手繪畫，培養幼兒的創新意識。引導幼兒選擇合適的方法與顏色表現星空，培養幼兒的審美與情感思維，激發幼兒對繪畫課程的興趣。重點在于怎樣引導幼兒的自由想象，怎樣大膽的繪畫表現星空以及培養幼兒腦海中想象的畫面并組織畫面的能力。第二，活動過程。首先準備視頻儀播放梵高的作品《星空》，準備繪畫工具與相關材料。教師提問：你們見過的夜空是什么樣子？夜晚的天空都有什么？星星是什么樣的？幼兒回答：有星星、月亮、云朵等。隨后教師帶領幼兒欣賞梵高的作品，并提問幼兒對畫作的感受，帶領學生欣賞畫中的線條、筆觸與色彩。同時，教師可以展示自己的作品，與學生互動交流。在幼兒繪畫時，教師要重點觀察，指導繪畫。繪畫結束后，組織學生上臺展示，互相欣賞作品，教師進行點評，活動結束。根據此活動，教師在選擇內容的方面與孩子的生活息息相關，考慮到孩子的接受能力與興趣，選擇的教學內容要充滿挑戰性與廣泛性，要激發幼兒的心理感受，進而提高幼兒的審美能力與想象力。美術教學也可以與其他的學科相互融合，目前的幼兒學科有：數學、語文、英語、音樂、美術等，可以將美術滲透到其他學科中，例如，在數學課上，教師可以讓幼兒動手繪畫幾何圖形等，音樂課上可以根據旋律組織幼兒畫出腦海中的畫面。全面的鍛煉幼兒的動手能力與想象力，充分挖掘幼兒的潛能。綜上所述，幼兒教育一直是社會與每個家庭高度關注的問題，幼兒教育關系到孩子今后的成長與發展。近些年來幼兒教育的美術課程對幼兒教育的發展有著越來越明顯的作用，對幼兒的價值取向有著重要的影響。培養孩子美術能力的同時可以提高孩子的審美能力與創造能力，對孩子今后的發展有著重要影響。因此，在開展幼兒美術教育時，要實施有針對性的教學策略，應當為孩子創造一個自由的發揮空間，改變錯誤的教學方法，注重個性化的教學，對不同天賦的孩子采取不同的教學方法，進而提高教學質量。

作者:孫思雨 單位:江蘇省昆山花橋國際商務城鑫苑幼兒園