前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動漫造型的設計和開發，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1中外動漫造型原創設計與開發的現狀 動漫產業的本質是“影響力經濟”，幾乎所有的動漫衍生產品都是圍繞動漫形象展開的。美國和日本由于發展動漫產業的時間較長，已經形成了較為成熟的產業發展模式，產業鏈的循環就是動漫產業的升華和動漫形象生命的延續，而這種延續是影響幾代人甚至幾十代人的一種大形制。例如美國的《唐老鴨和米老鼠》、《貓和老鼠》、《變形金剛》等，它的影響力已經遠遠超過其他動畫形象在人們心目中位置，它的開發過程也同樣囊括了動畫、游戲、圖書、電影、周邊產品等所有領域甚至已經在原有的基礎上開始成為一種人類未來文化科技生活的一個向導。而日本的動漫市場一般分3個層次：一是播出市場；二是卡通圖書和音像制品市場；三是衍生產品，包括服裝、玩具、飲料、生活用品等。其中，最后一個層次肯定是比前兩個層次的周期更長，市場更廣。日本大力對動漫作品進行二次開發利用，提升動漫作品的附加值。由動畫、漫畫等衍生出的造型形象、文具、玩具、游戲軟件和服裝等已經在全球形成一個巨大的“動漫產業鏈”。因此，在國外成熟的動漫產業中，雖然衍生產品等周邊開發占據了利潤來源的70%以上，但整個產業鏈的價值核心在于對動漫角色的塑造和營銷，中國動漫企業擺脫困境的出路就是認清產業核心的所在，把投入的重心轉向動漫造型的設計和開發上。 2動畫造型設計與開發的核心問題與解決思路 動畫造型原創設計首先要考慮針對什么層次的觀眾，這對設定一系列的開發策略有著重要的導向作用。一個造型能不能吸引更多的觀眾，重點就在于是否抓住了能讓人喜歡的閃光點。而成功的動畫造型設計就能夠抓住觀眾的心理，這也就是為什么迪斯尼的動畫片能夠帶來高票房的原因。因此，市場調查和受眾心理研究就成為了一項重要的先導工作。有了針對性和正確的定位，設計出的動畫產品就會越來越為人們所接受和喜愛。 原創設計來源于生活。一切成功的作品都來源于生活，沒有生活的積累就無法創作出生動的作品。雖然在造型的設定方面，可以有夸張，可以有變形，可以有天馬星空的想象，但任何造型都能在現實生活找到其原型，能給觀眾帶來些許真實親切的感覺。任何脫離現實的作品，都必然在邏輯上的顯得有些不合理和令人無法理解，挑戰觀眾的思維，其后果就是無法給觀眾以參與感和代入感，自然無法博得人們的喜愛。一部動畫片就是一個世界，任何一部能夠能打動人的動畫片，都是劇情和形象完美結合的結果。也許《櫻桃小丸子》不是最幽默的，但其中濃濃的親情和熟悉的家庭氛圍，都能讓觀眾從中找出自己家庭生活的影子；也許《千與千尋》不是最有想象力的，但它卻開啟了一個奇異的世界，讓觀眾有了想要一探究竟的熱情；也許《冰河世紀》不是最煽情的，但它卻讓我們重新拾起有些淡忘的友誼和互幫互助的快樂。這種對現實的升華正是推動動漫產業發展的巨大動力。 對“美”的塑造。在動畫造型的設定上要具備相當的藝術性，這樣的造型才能更加的特別與深刻。這都要求設計者具有有一定的藝術眼光，要有一定的審美修養。例如廣受好評的動畫電影《怪物史瑞克》，如果怪物史瑞克這一角色的設定只是單純的丑陋，只會讓人覺得惡心，無法讓人從心底里產生出喜歡來，而本片的造型設計師卻能在其上進行了巧妙的改動，成就了這么一個有點丑但卻十分可愛的怪物形象。 對“形”的把握。動畫造型的形體在設計之初基本都是采用手工繪制，需要設計者在共性的基礎上加入變形和抽象，形成獨具個性的形象，讓受眾能夠留下深刻的印象，甚至能夠隨意畫于筆間。正如中國經典動畫電影《三個和尚》所表現的大、中、小三個和尚的形象，我們可以輕易地從外部造型中看出三個角色不同的性格特征，在高矮胖瘦及眉眼之間，三個和尚性格上的笨拙、樸實而又略帶狡黠的特點體現得淋漓盡致。 對“動”的控制。在動畫造型中，人物的動態就像是活生生的人一樣，能夠較好的體現人物的性格和特點，因此，我們在設計的形體時必須充分考慮“動”的可能性。例如迪斯尼的作品中，人物大多采用個性化而略帶有夸張的動作，只有這樣生動的動作才能給人以深刻的印象，記住這一作品和形象。 對“周邊產品”的開發。任何形象設計過程中都要提前考慮開發相關產品的可能，這是延長動漫形象生命的重要前提。這樣既能夠讓喜愛動漫作品的觀眾得到新的寄托，而沒有看過作品的人，也會在琳瑯滿目的周邊產品的攻勢下，心生好奇進而關注相關作品。顯然，這是一個相互推動的良性循環，能夠對動漫產業的長期持續發展帶來無窮的動力。 3結束語 動漫造型設計作為動漫產業鏈中的重要一環，只有準確把握受眾的心理，從生活中尋找靈感，保持鮮活而生動的生命力，用嶄新的視角來審視和開發動漫產品，這樣才能讓觀眾心中保有一份新鮮感，對動漫產業抱以長久的關注，這樣動漫產業才能獲得良好而持續的發展。
