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一、民族文化與世界文化 長期以來“民族的就是世界的”這句話一直被概念化地解讀了。首先我們得提問“民族的什么才是世界的”，顯然像電腦、手機、服飾等這樣的公共時尚產品，以及像哲學、音樂、小說等一些包含人類共通情感和經驗的藝術形式的確可以成為世界的共同財富。而從另一個方面來說，民族中一些狹隘的東西非但不是世界的，而且更應該進行文化的包裝和升級，使其呈現國際化的語態。所以在當今全球一體化的浪潮席卷下，如果不立足于全球高度審視民族文化，就無法從局部與整體的角度來認知民族與世界的關系。 二十世紀后期，我國的動畫事業曾有過一段輝煌的發展歷程，如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅返葍炐銊赢嬈?，從內容到形式都具有典型的民族屬性，其獨特的美術風格曾引起了世界的廣泛關注。盡管如此，由于種種原因中國動畫未能以產業化的整體姿態走向世界，其根本原因不外乎原生態的民族文化在保持文化精粹的前提下未能實現產品升級，缺乏國際化的創作和包裝理念，這些因素成為中國動畫走向世界的主要障礙。通過“亞洲卡通漫畫展”的調查報告發現：在中國14至20歲觀眾群中，82%的人群喜歡收看日韓動畫節目，81.5%的人群喜歡收看歐美動畫節目，而僅有44.5%的人群對國產動畫節目表示感興趣。這樣的現象不得不令我們反思，通過對中外動漫作品進行比較和分析來發現日美動漫在研發過程中的創作特點?？v觀廣受歡迎的日美等國的動漫作品，大都是在本民族文化中加入現代元素，特別是在角色造型和敘事本體上，淡化一些過于原生文化的痕跡，通過高度提煉某些包括人類共通情感和經驗的藝術元素，將傳統元素升級和改造，使之成為一種平面化的世界語言，以達到無障礙傳播文化的目的。大多數美國動畫片故事情節比較簡單，其中大量想象力豐富且帶有美國式幽默感的語言和動作，由于通俗易懂，適合普及交流和溝通，而且劇情中始終貫穿著一種淡淡的人文主義情懷，動畫角色樂觀向上的精神也都符合人們的普遍價值觀。日本的動漫作品沒有美國動畫那種炫麗的動作和特技，而是以一種強調故事敘事、重視心理分析的風格贏得觀眾，特別重視在人物造型、繪畫技巧、色彩搭配、情節內容、主題內涵和配音配樂方面的設計，畫面以唯美精致著稱。動畫世界就是人們渴望對現實生活理想化的一種虛擬體驗，日美動漫正是抓住了人們這種心理，巧妙地將現實與虛幻相結合，將生活中的事物夸張化、簡單化、極端化，用同樣帶有人類共通情感和經驗的藝術元素打動觀眾。日美動漫產品在世界范圍內有著非常重要的地位，而這些寶貴的成功經驗是值得我們借鑒的。 我國有著5000多年的歷史文化資源，主要體現在歷史文獻、文物遺存、民間傳說等幾個方面。據不完全統計，中國傳世的古籍文獻在12萬至15萬種左右，僅1984年至1990年間《中國民間故事集成》《中國歌謠集成》《中國諺語集成》三套民間文學集成圖書就收集整理了全國各地的民間故事183萬篇、民間歌謠302萬首、民間諺語748萬條，總字數達40億，這些豐富的歷史文化遺產不僅是中國寶貴的精神財富，也是動漫產業可利用開發的寶貴財富。面對這些豐富的資源，怎樣把民族文化提升到一個無障礙國際交流的層面，成為中國動畫人當務之急的任務。首先在發掘和應用中國傳統文化當中，不能單純地將神話、傳說、歷史故事等素材簡單地轉變成動畫和漫畫消費，而要將文化的精髓植入動漫作品中，加入現代元素使其呈現一種公共的語態，用一些包含人類共通情感和經驗的藝術形式表現出來?？傊趧勇撘獾脑搭^對文化資源進行全面的梳理與升級，準確定位受眾的文化心理，借鑒國外發達動漫國家的成功經驗，是我國傳統文化融入動畫創作走向世界的必要途徑。 二、動漫研發與理念創新 隨著中國動漫市場的迅速發展，國內動畫創作呈現出理念陳舊、創作內容和形式與當代國際動漫制作水平存在著較大差距的問題。分析其原因主要體現在以下幾個方面：一是提倡創作主題必須要賦予教育意義，創作思想受到限制；二是對于歷史故事題材的過分依賴，敘事方式老套，造成成人和青少年的動漫市場缺位；三是動漫創作形態幼稚化現象嚴重，缺乏多元終端客戶的市場規劃?？傮w來說，許多動漫企業還沒達到創意知識經濟的認識高度，空洞的內容和僵化的形式嚴重束縛了中國動漫的發展，從我國動漫行業的長遠發展來看，動漫研發理念的創新顯得尤為重要。我認為中國動漫研發理念的創新可以從以下幾個方面入手：一是解放思想，將教育功能和娛樂功能有機結合。由于客觀的歷史原因，曾經有著輝煌歷程的中國動漫行業發展停滯不前，一度導致中國動漫創作理念落后、動漫市場培育滯后。日本著名的東映動畫制作公司的創作理念是“向世界上所有小孩和大人們贈送夢想和希望”，立足國際視野，創作了一大批適合不同受眾群體、質量上乘的動漫作品，形成了從漫畫到動畫、動畫到衍生產品龐大的產業鏈和從業群體，從而為動畫行業的發展創造了良好的生態環境，這些成功的經驗是值得我們借鑒和學習的。二是拓寬動漫作品的選材范圍，使動漫作品的題材呈現多樣化的樣式，主題亦可深可淺，改變動漫創作長期依賴神話、傳說、歷史故事而導致形式和內容的同質化現象，認真研究受眾的審美心理，充分發揮想象力，從而體現動漫現代感、新奇感、娛樂性、多元性的特點。最近由騰訊、優揚傳媒和炫動卡通三家企業推出的國產動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》和最近面世的《摩爾莊園》都是改編自游戲的動畫，這種新的創意方式也為廣大的動畫企業提供了很好的發展思路。三是改變中國動漫創作低幼化的現狀，拓寬動漫的受眾群體。曾經有著“兒童節目”之稱的好萊塢動畫行業也經歷過產量銳減、水平降低的陣痛時期，而隨著以《怪物史萊克》為代表的一系列成人化動畫片投放市場，好萊塢動畫終于走出了谷底，創造了票房奇跡。日本導演宮崎駿也是擅長用童趣的畫面和豐富的想象包裝來自成人世界故事題材的高手。從日美等國成功的經驗來看，動漫企劃始終把15-35歲的人群作為重要的受眾群體，這些群體同時也具備極大的購買力。我國的動漫產業要想獲得大的發展，就必須拓寬動漫作品的受眾群體，在開發兒童優秀作品的同時，也要開發適合青少年甚至更高年齡群體的動漫作品。從目前整體的情況來看，隨著國家對文化創意政策的相對傾斜和投入的加大，國內動畫作品較之以往在內容與形式的理念創新上有了很大的提高，但是由于歷史原因造成的諸多問題仍難以在較短時間內解決，所以中國動畫發展仍然任重而道遠。#p#分頁標題#e# 三、動漫人才與市場培育 在國家政策的扶持下中國動漫產業得到了空前的發展，但人才培養青黃不接、動漫市場不夠成熟的問題也凸顯出來。據國家相關部門統計，目前我國巨大的動漫市場需要約700萬以上動漫從業人才，而當下5000多家從事動漫游戲的企業，從業人數只有大約200萬人左右，同時全國200多所高校開辦的動畫專業難以滿足當前的市場需求。目前我國尚處于探索之中的動畫人才培養機制也存在一定的問題：一是動畫人才的選拔模式相對單一，很多考生都是在應試教育的體制下被動選擇動漫專業，造成了人才培養的先天不足；二是缺乏靈活的師資引入制度，造成新的動畫專業師資力量匱乏；三是沒有可供借鑒的成功的教育模式，教材良莠不齊，對人才培養沒有明確定位，由于缺乏“產、學、研”的合作機制，難以培養高端的動漫原創人才、藝術管理人才與市場營銷人才，這些因素都制約了中國動畫的發展。所以在動漫產業發展過程中應注意，一方面在選拔優質生源的機制上進行改革，另一方面加強動漫師資隊伍建設，明確動漫人才的培養目標，加強優秀的創意型人才、藝術管理人才與市場營銷人才的培養，深化動漫企業的合作機制，為我國動漫發展進入良性的產業循環營造健康的生態環境。從長遠的觀點來看中國動漫產業的發展，不僅要遵循市場規律，以市場回報帶動企業發展，更主要的是要培育動漫市場，為中國動漫發展提供長效的動力。動漫市場的培育是一個漫長而又艱辛的過程。這里所說的市場培育分為兩個概念，一個是動漫受眾的市場培育，一個是投放平臺的市場培育。在中國的動漫作品中，一些內容和形式陳舊且重復，觀眾難以產生共鳴；角色設計老套，缺乏創意和現代感，難以衍生為商業形象，極大地削弱了動漫的附加值。其原因之一就是缺乏一支具有市場影響力的漫畫創作團隊，動漫創作基礎相對薄弱。而在日本，由于動漫角色的成功率在10％左右，常常需要通過眾多漫畫家的參與和市場推試的信息反饋來調整設計方案。只有通過長時間的動漫圖書、雜志的市場培育，有人氣的動畫形象和內容才可能進入動畫片制作領域。動畫制作的投資成本一般較大，而通過漫畫雜志和圖書這類成本較低的載體進行動漫認可度的推試則大大降低了市場風險。我國動畫片的現行投放環節也存在很大的問題。我國目前有8000多家動畫制作公司，每年可生產17萬分鐘的動畫片，但獲得的利潤卻遠遠不及日本每年生產的9萬分鐘的動畫片。如《藍貓淘氣三千問》系列動畫在各個電視臺都是免費播出的，也是目前靠犧牲播放利潤取得成功的唯一一個案例，而大部分動畫企業卻很少有這樣的運氣和實力支撐。整體來看，日本的動畫播出費用約占制作費的7/10，美國的播放費用基本上可以與制作費持平，而中國的情況“一般來說，動畫播出費最多只有制作費的1/10”。所以必須對這種亞健康狀態的動漫市場和播出渠道加以調整，加強人才和市場的培育力度，為動畫企業提供一個良好的生存環境。 四、打造優化的產業集群 由于長期處于計劃經濟模式下，中國動畫行業缺乏產業化運作的實踐基礎，一直以來可謂是有行業沒有產業，產業化的概念實施面臨很多困難。要解決這些問題首先要構建一條優化的動漫產業鏈。所謂產業鏈即產業價值鏈，在動漫產業中，產業鏈具體是指通過動漫畫創造出動漫形象，然后利用這一形象對動漫衍生產品如文具、玩具、游戲、電影等進行二次開發，提升動漫作品的附加值。構建優化的動漫產業鏈，首先要在產業鏈的上游創造出深入人心的動漫形象。動漫產業又稱為形象產業，動漫形象是一部動漫作品的靈魂，創造一個成功的具有鮮明特色的動漫形象，既要符合人們的審美需求又要運用合理的傳播方式。如上個世紀80年代隨著美國動畫片《變形金剛》在中國的熱播，影片中有著強烈未來主義風格造型的3D形象引發了變形金剛熱，電影開發商通過衍生產品系統的開發和高效的廣告宣傳，使各種系列的變形金剛衍生產品在中國熱賣，僅一年就獲得了50億的利潤。其次要加強衍生產品的開發力度。動漫產業價值鏈的終端就是通過開發衍生產品來獲取利潤，也是動漫產業中利潤最大、操作空間最廣的一個環節。一般來說，第一層面的動漫衍生產品包括音像制品、小說、游戲、玩具模型、服裝等行業，第二層面的衍生產品是指以形象授權的方式進入旅游、廣告、服務、建筑等更廣泛的產業領域。再次就是依托網絡、移動媒體等新興媒體發展動漫產業。近年來互聯網和手機的用戶急劇增長，據顯示中國的互聯網用戶數量為1.11億，而手機用戶和互聯網用戶的比例是3.8:1，可以看出動漫產業在網絡、移動媒體領域的發展有著廣泛的市場基礎。當下流行的針對現代人的碎片時間而開發的微游戲、微動畫，就是有效利用移動媒體和網絡平臺拓展市場空間的很好案例。最后當然還要重視保護知識產權，整頓出版市場次序，打擊非法盜版，培養一支具有國際化專業水準的動漫商業營銷團隊，加大營銷管理的力度，以此提高動畫行業的生存能力。 當下國家為鼓勵動漫產業的發展做出了政策、經濟上的傾斜，產業化概念逐漸清晰，只要我們抓住機遇，解決在文化理念創新、人才和市場培養、整體產業鏈的運作上存在的問題，就一定能夠創造出我們自己的動漫品牌，探索出一條當代中國動漫創作的振興之路。
