前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動漫作品中的配角運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
每一部動漫作品都不會是單個角色的獨角戲，而是由眾多角色組成的形象群體來演繹的。若是把所有優秀的作品集中來看的話，會發現一個共同的特點，那就是每一部優秀的動畫作品都會對非主要角色進行深度和細致的刻畫和塑造，有些作品中的配角和反面角色同樣精彩且能打動人心。因此，在現今國產動漫產業快速發展的時代中，要想創作出優秀的動漫作品，對作品中次要形象的刻畫也是十分重要的。 一、英雄不是一個人在戰斗——群體型配角 在大力發展動漫產業的中國，似乎言動漫則必談本土化問題。時值《功夫熊貓》第二部上映之際，這部以中國元素風靡全球的動畫又一次進入了我們的視線。我們不妨再來回味一下劇中的人物，主角阿寶是當之無愧的焦點和重心，可如若沒有師父和蓋世五俠這一系列的配角群體，作品不可能獲得如此的成功。詳細來說，若不是死板的“師父”形象的塑造，也無法體現出阿寶玩世不恭的性格特點；沒有師父嚴厲的訓練過程，就無法體現出阿寶在修行過程中的艱難與不易，也恰恰是這份嚴格，讓觀眾看到阿寶在與太郎決斗的關鍵時刻他突然爆發出的能量而感到信服。若不是蓋世五俠的強大與各自廣大的神通，更無法凸顯出阿寶冥冥之中注定擁有的功夫天分與潛能被開發的可能。最后，若不是編劇們對獄中太郎充滿神秘與邪惡力量的塑造，更是無法體現出阿寶將其打敗的困難與偉大。由此可見，正是這些配角們的精彩演出，神氣活現的阿寶才受到全球觀眾的歡迎和喜愛。除此之外，夢工廠在其衍生的番外篇DVD《蓋世五俠的秘密》中，專門著重描述了他們的成長過程，彌補了電影只有八十多分鐘無法展開蓋世五俠故事的缺憾。無獨有偶，在皮克斯工作室的經典動畫電影《機器人瓦力》全球熱映后，工作室專門為其中盡職盡責又十分憨厚可愛的清潔機器人制作了番外篇。藍天工作室的代表作《冰河世紀》中的配角小松鼠也是靠著這部動畫的衍生短片成為了風靡世界、粉絲無數的超級明星。近年來紅遍大江南北的國產動畫《喜羊羊與灰太狼》的成功，更說明了群體形象的刻畫對動漫作品成功的作用。機智聰明的喜羊羊，美麗溫柔的美羊羊，好吃懶做卻單純可愛的懶羊羊等等，沒有一位角色形象是雷同或重合的，他們把自身特有的性格發揮到了極致，取得了眾多觀眾的認可與喜愛。它一個個角色顯得生動而活潑，也讓我們感受到在逐漸褪去了刻板和說教氣息的陰影之后，國產動畫已經開始重新審視自身形象的定位。 就連近年來風靡網絡的國產原創動畫《哐哐日記》也是如此。主角“哐哐”是一個敢說敢做、從不人云亦云或矯柔造作的孩子，性格頑劣卻又有幾分呆呆的憨厚。在這一具有懷舊時代特性的群體形象中，有一心想成為科學家的強森；也有家境富裕，趾高氣揚卻又有些膽小的干部子弟潘大頭；還有愛拍老師馬屁且對同學十分兇狠甚至施用暴力的班長麻花。各個形象都因其鮮明而真實的特點受到了觀眾的青睞。比較起來，以往很多國產片動漫形象不夠成功的一些原因也是由于對群體形象的塑造不夠豐滿。雖然著力塑造作品中的主要形象可以吸引觀眾的注意力，但若是沒有配角的烘托和陪襯，主角的特色與個性自然無法更好地體現出來。很多動畫作品以為只要把塑造主角的筆墨加大就可以了，完全輕視次要角色，結果導致毫無說服力的次要形象非但無法突出表現主角的個性與生命力，反而會降低作品在受眾群體中的認同感，使得主角也顯得蒼白以及符號化。 二、伴隨主角左右的“吉祥物”——寵物型配角 在很多的動漫作品中，我們常常會發現主角周圍都會有一個長相可愛的同伴形象，他們大多以寵物、坐騎、守護主角的精靈之類的角色存在著。這些都屬于同伴形象中的夸張類形象，此類形象通常也擔當著作品中吉祥物的角色。作者之所以對其進行夸張處理，是因為大多數作品為求新奇變化,通過虛構把所要描述的形象特點和個性中令人喜愛的方面進行夸大,給予觀眾們一種富有變化和張力的情趣[1]。 此類形象在動漫作品中經常能起到畫龍點睛的作用。在現今動漫受眾群體日趨高齡化的趨勢中，主要角色的形象與性格也隨之更加成人化。他們的出現不僅承擔了其中搞笑與夸張氣氛效果的營造，更能為情節提供戲劇性發展的可能。此外，由于他們一般是以可愛的動物或虛構式精靈為原型而刻畫出來的，因此大都具有超高的辨識度以及特別的本領和超現實能力。例如日本動畫《犬夜叉》中珊瑚飼養的寵物云母，平常是一只可愛的雙尾小貓，情況緊急時會變成體型巨大的坐騎，具有攻擊性并協助主人一起除妖。它的形象創造就參考了日本民間傳說中的雷獸，這也為云母這一形象增加了神秘感與存在感。即便是有些寵物型的形象并不具備這些超群的特異功能，卻依然對故事的發展起著關鍵的作用。例如迪斯尼動畫《花木蘭》中的木須龍，他是個語速超快、詼諧逗趣但總惹麻煩的家伙。在木蘭整個從軍歷險的過程中，木須龍一直跟隨她，成為她的小隨從，在她的從軍路上幫了很多大忙，甚至最后在木蘭與單于決斗的危急時刻都起了關鍵的作用。此外，這類角色形象大都無一例外地具有可愛或夸張引人發笑的外形，他們自然成為了動漫衍生品開發商們的寵兒。超高的辨識度能使衍生品陳列過程中因醒目而起到更好的宣傳效果。簡單可愛的外形既減輕了衍生產品生產環節中的技術難度，又增加了產品在消費者中的親切感。 在我國動畫作品中自然也不乏這一類角色的身影，如《寶蓮燈》中伴隨沉香左右的小猴子，央視動畫連續劇《哪吒傳奇》中的小豬熊等等?！秾毶彑簟分械男『镒?，無論是在形象上還是動作特點上都能夠看到迪士尼動畫《阿拉丁神燈》中的猴子阿的影子。但這部以效仿迪士尼為探索目標的動畫，沒有對這個角色進行深度的刻畫和塑造，以至于造成了形似而神不似的結果。盡管形象定位十分清晰，但其夸張程度與辨識度并不高，也沒有對劇中情節起到關鍵性的推動作用，因此難以給觀眾留下深刻的印象。相反，我國早期動畫電影《哪吒鬧?！分械纳衤?，是哪吒的坐騎。全劇中并沒有像主流的商業動畫電影一樣對其進行人性化的夸張處理，也沒有俏皮的言語和夸張的搞笑動作，而其溫順、忠誠的形象始終令我們感動。#p#分頁標題#e# 出現在鄰國日本的動畫《OnePiece》作品中的船醫喬巴是一只擬人化的馴鹿,作品中生動形象地塑造了其天真爛漫善良且渴望友愛的性格,使觀者對這個小馴鹿又愛又憐。影視動漫中的形象常有以變形了的人或者動物來做主角,可是歸根到底,這些形象的本質還是“人”。他們擁有人的生活、人的感情、人的思想、人的夢想、人的希望，所以,這類動漫形象的首要特點就是鮮明有個性。任何簡單化類型化概念化的動漫形象都經不起大眾挑剔的眼睛和大浪淘沙的動漫發展歷程。凡是能留下來的,就是銘刻在一代又一代人們腦中的經典形象。 三、你讓我們“又恨又愛”——對立的反面型配角 在眾多的動漫作品中，制作者們都十分重視反面角色的塑造。這是因為在大多數相對單純的“正義戰勝邪惡”這一故事主線中，邪惡勢力永遠都是用來反襯正義勢力的，這樣才能體現出作品的世界觀與價值觀。然而反面角色的壞的動機不能無緣無故，否則不僅會使作品蒼白無力，更會損傷正面角色的生動與真實感。還有沒完沒了、斗爭不斷的動畫片《貓和老鼠》中的歡喜冤家湯姆和杰瑞，可謂娛樂了幾代人的動畫巨作中對立角色刻畫的典范。 現如今國產動畫也開始關注作品中反面角色的魅力與價值了。拿我國的本土動畫《喜羊羊與灰太狼》來說，若不是灰太狼對抓羊這一信念的執著和堅持不懈，不會上演一出又一出羊村小羊們與灰太狼斗智斗勇的有趣故事。而喜羊羊一次又一次對灰太狼的成功制服直接突顯了主角喜羊羊的足智多謀和羊村團結的巨大力量。因為灰太狼這一反面形象的成功塑造，使得原本身為反面角色的他倒顯得有幾分可愛。甚至連最新開拍的國產動畫《黑貓警長》電影版中，主創人員一改黑貓警長為原始主角的傳統，大膽啟用“一只耳”這個大反派貫穿整部影片。雖然這種策劃讓人覺得驚訝，但驚訝之余卻令不少觀眾更加好奇以致獲得了更高的關注度，無形中說明了“一只耳”這一深入人心的大反派是非常具有挖掘的潛在價值的。若是能夠成功地再次詮釋好這一反面角色的話，必然會使《黑貓警長》這一本土經典動畫重獲生機。 然而即便是反面角色有了充分的邪惡緣由，其在作品中反大眾、反正義的表現方式也同樣是值得研究與分析的。這是因為邪惡勢力所造成的矛盾沖突，直接影響著作品受眾的層次與作品故事線的總體導向，也就是對反面角色塑造的不同方式所決定的。比如《大鬧天宮》中各式妖怪的出現，以及孫悟空降妖除魔保護唐僧西天取經的情節都十分忠實于原著，因此作品也就自然體現出古典的魔幻主義色彩。而出自日本動畫大師手冢治蟲之手的動畫片《西游記》則對原作進行了夸張的擬人化處理，不僅弱化了作品中孫悟空與妖怪的矛盾，更風趣化了唐僧師徒四人的言行動作，顯然這種對反面角色的表現也能夠令作品取悅低齡的受眾群體。 四、結語 縱觀中外成功的動漫作品中，次要形象的重要性都是不容忽視的。甚至有不少的動漫配角也都因為觀眾的喜愛而成為了風靡全球的動漫明星。不論是出自迪士尼經典動畫電影《獅子王》中的彭彭和丁滿，還是《怪物史萊克》中那只穿靴子的貓，鮮明而討喜的個性不僅為他們贏得了超高的人氣，也帶給了他們擔綱主角演繹自己故事的機會。在當今我國動漫形象本土化轟轟烈烈發展的今天，一味地求新求快、只見樹木不見森林的疏忽在業內的確時有發生，其結果自然會忽略了動漫形象群體的完整性。因此，只有回歸形象的創作本質，把主要形象以及其他的次要形象都塑造得豐滿、生動，才能創作出更多深入人心的優秀動漫作品和形象。
