前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的影響人類生存的三大因素，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
科學、宗教、美術文化是影響人類生存的重要因素，三者共同促進了人類文化的良性變遷。面對科學與宗教的具體表象，大多數人認為宗教與科學是截然相反的，是相互排斥的兩個極端，認為宗教強則科學弱，宗教弱則科學強。尤其在當今崇尚科學的年代，更是把科學贊之極高，近乎完美，把宗教貶之極低，全無用處。 字典里把宗教解釋為“一種社會意識形態，是對客觀世界的一種虛幻、歪曲的反映，要求人們信仰上帝、神道、精靈、因果報應等，把希望寄托于所謂的天國或來世，從精神上解除人們的武裝。在階級社會里，剝削階級利用它來麻醉人民以維護其統治。”而日本著名宗教領袖池田大作認為“在人類還未形成完整的社會體制的階段，對死亡和自然力量的敬畏成為宗教感情的主要根源。隨著社會體制的形成以及人類對自然力的逐漸掌握，對國家，群體和君主權利的敬畏逐漸上升為產生宗教感情的主要原因。隨著思維水平的不斷提高，人類對這些原因進行哲學性思考，把他們提煉為一個抽象的概念，于是出現了對唯一神或終極真理的崇拜。”由此可見，當大多數人按照字典來理解宗教為“虛幻的，歪曲的反映”，是“麻醉人民的工具”時，也有像池田之類的人，認為宗教是“哲學性思考”，是“終極真理的崇拜”。人們對宗教之態度如此之多，對科學之態度亦是不盡相同。在眾多觀點中，我們如何認識宗教與科學呢？下面我們從美術的視角來認識和評價宗教與科學，深入理解科學、宗教、美術文化之間的相關性。 一宗教的美術與美術的宗教 讓我們把歷史退回到石器時代，人類最早的造型藝術產生于距今三萬到一萬年的舊石器時代晚期。此時的人們以打制的石器為主要勞動工具，從事采集和狩獵活動。當時的社會生產力極其低下，然而就是在這樣的情況下，美術誕生了。那氣勢雄壯的、充滿原始氣息的洞窟壁畫不知打動了多少人的心。在欣賞這令人陶醉的作品時，人們不禁開始思考，如此力作是怎樣產生的呢？然而直到今日，人們也無法揭開這所謂的“斯芬克斯”之迷。于是開始紛紛猜測，是出于人們模仿的本能；或是當時人們情感的自然流露；或是由于過剩的精力無法發泄，只能通過這種“繪畫游戲”來發泄；或是原始人為了達到某種神秘的目的，而使用的某種超自然的巫術所留下的痕跡；又或是勞動在其中起到了不可忽視的作用。不管是由于何種原因，還是由于各種原因之合力，都無法掩蓋那洞穴最黑暗以及難以接近的地方的壁畫所帶有的某種超自然的意味。同樣，對于中國西安半坡出土的帶有魚紋或人面魚紋的仰韶文化時期的陶器，“大多數人都認為這種帶有神秘色彩的人面紋，必定與半坡氏族公社的某種原始信仰（崇拜）有關”“，或曰崇拜魚圖騰說；或曰祈求捕魚豐收說；或曰祈求生殖繁盛的祝福說。”然而，不管何種學說都反映出“當時生產力低下，人們在自然壓迫下就幻想有一種主宰自然的巨大力量的存在，這就是神。”可見，生活在原始社會的人類僅僅是利用美術這一特殊媒介來表達心中的神，即萬物有靈的原始宗教思想的表現。而“這時的神只是原始人智慧、力量與愿望的化身”，“反映的實際上是原始社會里人與人之間，人與自然之間的關系”。 從某種程度上來說，這時期的美術所表現的是原始人的智慧、力量與愿望，是原始社會中人與人之間，人與自然之間的關系。歸根結底，表現的是原始社會的生產關系，是對原始社會經濟基礎的一種反映。這也恰恰是作為上層建筑的美術文化所具有的重要作用。簡單地說，此時的宗教非但對美術沒有絲毫的“惡意”，相反，它為美術的發展起到了不可忽視的推動作用，此時的美術在宗教的推動下充分發揮了自身的作用。我們姑且可以把宗教與美術的這種比較單純的關系稱為“宗教的美術”。 隨著人類文明的進步，社會生產力的不斷提高，不同利益集團開始出現，人類進入了階級社會。這一時期，宗教與美術作為受經濟基礎決定的社會意識形態，理所當然要反映經濟基礎，因而也就逐漸淪落為奴隸主階級和封建統治階級統治人民的工具。然后，美術就成了某種類似于宗教的東西，某種有教化意義的東西，“使民知神奸”的教化作用成為美術文化的責任。于是，在西方出現了體現法老威嚴的古埃及建筑與雕刻，以及體現了很高宗教意味的拜占庭、羅馬、哥特式藝術；在中國則出現了“體現出奴隸主階級根據自己需要而想象制造出來的神化自身、威懾奴隸的意義”的商周青銅藝術的造型和紋樣，以及聞名世界的敦煌、云岡和龍門等石窟造像藝術。 總之，此時的統治階級利用宗教，并通過宗教利用美術為其統治服務。以至于黑格爾曾說“宗教往往利用藝術，來使我們更好地感到宗教的真理……藝術確是在為和它不同的一個部門服務。”的確，我們必須承認此時的宗教迫使美術脫離了自身的發展道路，把美術引向了歧途，從而使美術作為一種社會意識形態已經不能完全反映，或是不能正確反映社會，以至于美術部分失去了自身的作用。因此，此時的宗教與美術的關系可以概括為“美術的宗教”。雖說此時的宗教影響了美術自身的自由發展，如若拋開其它一切因素，僅從審美的角度來說，宗教仍然對美術的發展起到了一定的促進作用。否則，何來令人陶醉的拜占庭、羅馬以及歌特式建筑風格，更何來中國那名揚四海、令人神往的石窟藝術。 所以說，無論世人如何評價宗教，如若僅從美術角度來看，不同的時期，宗教對美術產生了不同的作用。盡管某一時期宗教左右了美術的發展變遷，但是我們還應該看到另一時期宗教對美術的發展也起到了一定的促進作用，甚至在某一特定時期有著至關重要的作用。我想，貢布里希也正是在認識到了這一點后，才感嘆道“我對宗教有某種敬感，因為它激發了偉大的藝術。” 二科學的美術與美術的科學 宗教對美術的影響，我們可以概括為“宗教的美術”和“美術的宗教”。那么科學對美術的影響，我們是否也可以這樣加以區分呢？讓我們再次回到歷史的長河中。在漫長的原始社會，人類為了求得生存，逐漸創造了勞動工具。而這種簡單的勞動工具也可以看作是最早的科學創造。我們在研究早期美術，尤其是舊石器時代美術作品時發現，大多也正是通過這些簡單的勞動工具來認識美術作品的，如工具的形狀、打制的光滑度以及工具上所附有的各種不同的裝飾圖案。所以，某種程度上，原始社會的勞動工具既是一種生產資料，又是早期美術的一種載體。自然，科學創造的勞動工具越多樣，美術的表達方式也就越豐富。同樣，我們在欣賞古埃及的金字塔時，我們是否可以認為如此龐然大物的嚴謹造型、精確比例是出于“科學之手”呢？我們在享受古希臘建筑那或挺拔、或精巧、或華麗的柱式時，以及我們陶醉于那充滿宗教色彩的“向往天堂”的拜占庭、羅馬和哥特式建筑時，我們能不崇拜科學的偉大力量嗎？更加明顯，由于透視法、解剖學的產生與運用，才誕生了諸如達芬奇、米開朗基羅等一流藝術大師；也是由于色彩學與繪畫的結合，才有了“色彩斑斕”、“五光十色”的印象派繪畫；更是由于科學技術的飛速發展，才創造了形式多樣，內容豐富的現代美術。#p#分頁標題#e# 總之，這一切都反映出，隨著科學的發展，美術無論是在創作媒介、表現形式的方面，還是在表現范圍方面，都有了長足進步。因此，我們可以說，這種科學（僅指以上所討論的促進美術發展的科學）在美術的發展中起到了不可忽視的作用，這種科學沒有束縛美術的發展，沒有使美術脫離自身的軌道，表現出的仍然是“科學的美術”。 但是，任何事物都有其兩面性，作為科學也不例外?，F在人們關注的環境問題不就是科學一手造成的嗎？因此，科學對美術的影響也不全是正面促進作用，也存在著一些負面影響。這些負面影響導致了美術體現了太多的科學因素，造成了美術的畸形發展。我們可以看到，由于科學的飛速發展，導致了現代社會的人們生活節奏加快，人們的精神長期處于某種壓抑的狀態，于是出現了一些比較極端的藝術形式，例如，個別以自殘、自殺為形式的行為藝術。作為這種極端藝術的犧牲者，行為藝術家張盛泉在自殺前所留下的遺言似乎可以說明些什么。他這樣寫到“藝術已經成為一種故意，文化也只是一種策略，人被自己背離了，現在的問題是，要么成為大爺，要么什么也不是。”這些話值得我們這些仍然活在這個世上的所謂的藝術家去深刻思考。確實，科學技術的發展使美術的創作技巧多樣化，創作工具多樣化，為普通人的美術活動提供了很多的實踐機會。從這個角度看，好像是任何普通人都可以盡情地“玩”美術。同時我們也可以看到，正是隨著這些高水平的科學技術的不斷發展，危險也就不斷地增加。最大的表現就是計算機技術的發展和應用。 大多數人利用計算機技術時，只是意識到了它的簡捷性與精確性，以至于造出了一張張所謂的“藝術品”，而實際上最多可以叫做“機器制造的精美印刷品”。因為，此時的所謂的“藝術家”已經“不再重視對作品的理解……而依賴于屏幕上的‘窗口’”。這就大大降低了美術作品的內在思想性，這種“作品”不能被看作是美術作品，只能看作是“美術的科學”所制造的一種“附屬產品”?？赡苷怯捎谶@些，才促使貢布里希無奈地說“在文藝復興時期有差的藝術，但現在差的藝術更多；因為犯錯誤的可能性比以前要多得多。“”在當代藝術中，有時很難確定某人是不是偽裝者。”面對當下眾多的藝術表達樣式，我們思考一個問題：哪些是永恒的藝術？哪些是真實的藝術？僅僅把科學作為一種表達思想的技術載體是完全可以的，但完全以科學技術等同于藝術創作，是對藝術表達的嚴重誤解。 三結語 以上我們分別討論了宗教與科學在不同時期對美術產生的不同作用，由于這些不同的作用，我們應該對不同時期的宗教與科學區別對待。同時，我們注意到美術中的很多經典之作往往是宗教與科學相互結合，產生合力，共同作用于美術的結果。如前所述，古埃及之建筑與雕刻，拜占庭、羅馬、哥特式之藝術；以及我國商周之青銅器，敦煌、云岡、龍門等石窟之佛像藝術，無不是宗教與科學完美結合的成果。 試想宗教與科學任缺其一，我們人類還能欣賞到這曠世奇作嗎？當然，就美術而言，我們應避免出現那“美術的宗教”和“美術的科學”，力爭在任何時期，都保持美術自身的本性，使美術可以按照其自身的方向自由地發展，使美術在任何時期都以“美術的身份”出現于人前。只要可以保持住這一點，就無所謂是“宗教的美術”，還是“科學的美術”，甚或是什么別的美術。簡言之，宗教與科學相互排斥、相互斗爭，而同時又有著密切的聯系，產生合力，作用于包括美術在內的人類文化。我們面對宗教、科學、美術文化時，不能簡單認識。不同時期的宗教與科學對美術產生促進或阻礙的作用，我們應該取其精華，棄其糟粕，促進三者的良性的變遷。
