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電影的發展經歷了從無聲到有聲的過程，而在今天音樂已經成了電影不可缺少的一部分。著名作曲家王黎光曾用他的研究生作為調查對象做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》卻將國際聲道的聲音頻道全部關掉，這就意味著讓他們看無聲電影，結果不到30分鐘，就有人看不下去了。電影音樂在影片中起著表現著電影的多種節奏、體現了影片的藝術構思、突出影片的氣氛情節的作用?？傊?，電影音樂是電影這門綜合藝術的有機組成部分，成為一種現代音樂體裁。 一、電影音樂的創作特征 首先，電影音樂雖然是作為電影這門綜合藝術的一個組成部分展現出來的，但是其根源依然是一種音樂形式。所以它仍然保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。擅長抒情，用聽覺來感受，通過時間的過程展現形象，以演奏和演唱的形式表現出來。音樂的構思需考慮電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的總體藝術構思等多方面的因素，將音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象融合起來，體現美學原則的綜合性。電影音樂能夠表現的內容廣泛，天上地下、古今中外的各種各樣的題材，民間音樂、古典音樂到通俗音樂，甚至還可以用電子合成器創造出音樂音響等各種不同的風格樣式來表現不同的電影主題和人物性格。電影音樂中的音樂常常與對話、自然音響效果相結合。 在無聲電影時期，有的時候音樂只是惟一的聲音，從頭到尾只有這一種表現形式。隨著錄音技術的進步，有聲電影時期的到來，電影除了音樂外，還可以錄制語言和自然音響效果。1907年，法國作曲家C．圣．桑斯應邀為影片《吉斯公爵被刺記》作曲，成為創作電影音樂的先驅。電影從視覺藝術領域步入視聽藝術領域，音樂與電影的關系越來越密切，音樂與對話和自然音響效果的結合使電影表現得更加淋漓盡致。例如，在一些驚險動作片中，將具體的音樂通過對自然音響效果進行藝術加工(音區間色、節奏速度的變化、多色彩的組合等)提高嗓音的藝術表現力。在《葉問》中，葉問與廖師傅對決，隨著鼓點聲節奏的加快，兩個人的拳也越打越快。其次，電影音樂的美學特性。 1.電影音樂表現內容的確定性。純音樂的創作，往往只是創作者個人的某種情感的表現。貝多芬在給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風吹滅了蠟燭。柔和的月光靜靜地灑落在這間小屋里，灑在鋼琴上，給小屋蒙上了一層薄紗。有感于此情此景，貝多芬即興創作了《月光奏鳴曲》。而與純音樂創作不同的是電影音樂受到規定的電影情節和畫面的制約，所以它不可能僅僅只是作家本人情感的表現。創作電影音樂時，必須跟隨著影片主人公的喜怒哀樂情感變化，隨著電影畫面的變換而變化，而不能自作主張地加入與電影不相關的個人感情。 2.電影音樂結構形態上的間斷性。純音樂和一般的音樂的主要特點就是它們在時間上具有連貫性。而與此相反，電影音樂恰恰喪失了這一特點，時間上的間斷性變成了電影音樂創作的主要特點之一。一部時長為一個半小時的電影，其音樂中斷的次數不下20次，而人們對此并沒有任何不自然的感覺。電影作曲家需要根據電影內容和電影畫面的不斷變化，創作出不同內容和節奏的音樂。電影音樂的形式結構并沒有遵循通常的音樂發展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結構的直接制約。一部影片中包含了片頭、片尾音樂或為某個特定場面制作的插曲，也可以是一個不長的段落或者是一個短小的樂句，有時候甚至只是一個和弦就足夠了。 3.電影音樂在傳達過程中的中介性。與在音樂廳里現場演奏的音樂不同，電影音樂需要通過錄音、放映等特殊技術傳達給觀眾。而且電影音樂在錄音時可以根據不同的需要來做相應的技術處理，使得本身音量很弱的樂器變得很響，就像電影攝影中的“特寫”鏡頭一樣。日本當代音樂評論家秋山邦晴把這種只有電影音樂才有的特殊現象稱之為“微音器(麥克風)藝術的電影音樂”。眾所周知，在樂隊演奏中，長號是發音較強的樂器，而巴松管是發音較弱的樂器。但是如果我們把巴松管放到離麥克風很近的地方，而把長號放在離麥克風很遠的地方，這樣在錄音里我們就可以聽到以巴松管的強有力的音響為背景的，長號的微弱聲音的效果，這種逆轉配器法為人們提供了更為寬廣的音樂世界。最后，電影音樂呈現出民族特性和多元化的特征。不同國家民族的電影音樂體現出不同國家地域和民族風情的特點。例如西方表現豐富多彩的歌劇和東方講究唱念做打的戲劇。在《大紅燈籠高高掛》里，趙季平的電影音樂創作深深植根于中國傳統文化的沃土里，在溝壑縱橫的黃土高坡這片熱土上，有著窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等這些典型的中國西部元素，蘊藏著豐富的民族文化金礦，女聲京劇的音腔響徹了整部影片。而具體到每部影片本身,不同電影題材也用不同風格的電影音樂來表現。在新的時期，各個地區和國家的聯系越來越緊密，文化交流越來越頻繁，使得各種文化相糅合。 二、電影音樂的發展過程 電影音樂的歷史可以追溯到默片時代，至今已超過百年。法國的盧米埃兄弟是在電影中使用音樂的第一人。 1895年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家在現場進行伴奏，演奏通俗的小品音樂，這是電影與音樂的第一次交會。但是值得注意的是，在默片時代提供的這些現場演奏的鋼琴小品并不是專為劇情或影像量身定做的，它們只是單純獨立的演奏，所以常常出現電影與音樂南轅北轍的現象。銀幕上表演著悲傷的故事情節，而鋼琴卻彈奏著快樂輕松的曲調，畫面與音樂之間不相協調，甚至出現錯位。 電影之父葛里菲斯在他的影片《國家的誕生》中首次與音樂家布瑞爾創作出美國民俗歌謠的完整配樂形態，這成為電影音樂史上的一個重要轉折點。在當時，電影的發明主要是以視覺的再現和享受為考量，并以影像的形式為主要的傳播途徑。很少有評論家或學者兼具完整的音樂專業背景，而葛里菲斯的這項創舉寫下了電影音樂史的第一頁，也顯示了音樂開始成為電影本身的一個組成部分。對于電影音樂的起飛時期來說，1927年成為至關重要的一年。因為影像與聲音結合的技術終于成熟，有聲電影正式崛起。1927年的《爵士歌手》是第一部主角能開口講話的有聲電影，此后不到3年，有聲電影便席卷整個影壇成為主流，聲音的出現讓電影的表演更加具有生命力。音樂的發揮更加純粹，它不僅幫助人們更好地掌握畫面的情緒，而且也成為情緒系統的重要領導者。音樂家們全心投入電影工業中，不斷地嘗試其他不同的音樂表現手法，追求更成熟的電影語言。#p#分頁標題#e# 三、當代電影音樂發展的新趨勢 首先，風格樣式多樣化。古典音樂、現代音樂、搖滾音樂、另類音樂、多元化音樂等各種音樂風格各具特色又相互融合。 1.流行音樂的時尚與活力，不僅渲染了電影的氣氛而且極大拉近了與觀眾的距離，反映出某一特定時期的社會時代背景的信息。20世紀90年代以來，音樂用來詮釋愛情成為一個永恒的主題?！度齻€火》中的Allforlove和《珍珠港》中的Thereyouwillbe打動了多少情侶們的心，動聽的旋律、優美的曲調久久縈繞在人們心頭，使得觀眾一曲難忘，這些電影音樂成為影片的標志。 2.搖滾音樂的青春與躁動，為電影注入了新的活力，將其獨有的激情與震撼力展現在銀幕上。在美國的災難片《龍卷風》中，用11首不同形式的搖滾樂曲，為我們掀起了一場氣勢強大的“搖滾龍卷風”。片中通過搖滾音樂的生命力和震撼力來展現人類與自然之間頑強斗爭的精神。影片一開始，隨著Van．Halan唱的Humanbeing旋律的響起，天地之間風云突變、風起云涌、天昏地暗，龍卷風開始肆虐，用老牌重金屬鏗鏘有力的聲音告訴人們:即使人類在自然的面前是如此渺小，但是人類體內所蘊藏的巨大潛能是不容小覷的。電影在一首Respectthewin中結束，用多變的高難度電吉他技巧為觀眾營造出肅穆凝重的氛圍和恢宏壯觀的氣勢，與影片中風云變幻的畫面相結合，給觀眾以無限的遐想空間和磅礴的震撼。 3.另類音樂的思想性與挑戰性，賦予了電影另一種特性，更加突出了觀眾的主觀感受。如在《猜火車》這部反映了“朋克”英國青年癮君子生活的影片中，就采用了大量的另類音樂。影片以IggyPop的一支快節奏樂曲拉開序幕，又以《完美的日子》和《天生懶散》兩首風格截然不同的歌形成鮮明對比來表現吸毒與戒毒這兩個不同階段里的體驗，寓意深刻引起人們強烈的反思。后者沉重壓抑的低音和躁動不安的節奏恰恰契合了癮君子毒癮發作時歇斯底里般的發泄內心的情緒。表現力豐富的音樂配上一系列帶有迷幻色彩的畫面，將絕望、痛苦之情表現到極致。 其次，電影音樂呈現出多元化。21世紀世界的電影音樂有古典、民族、流行、中西等，呈現出多元化的格局。電影是一種綜合的藝術表現形式，是科學技術與藝術相結合的產物。在電影里，我們欣賞著優美的畫面，聆聽著動人的旋律，品味著精彩的故事，感受著唯美的意境。音樂是最能表現人類情感的一種藝術形式，正如瑞典籍偉大的導演伯格曼所說:“在所有的藝術形式中，音樂是和電影最相似的。”所以，音樂成為電影中不可或缺的一部分是必然的，并呈現出多元化的態勢。著名導演奧立弗•斯通在他的著名影片《天生殺人狂》中，不僅應用了獨具匠心的拍攝手法，而且在影片的聲音創作中應用了多元化的音樂。 在“非主流音樂”的吵鬧聲中穿插著幾小節歌劇唱腔，更加夸大了原本夸張的視覺形象，舒緩的鋼琴曲與雷鬼風格的音樂相融合給人以強烈的沖擊感。 最后，非主流音樂的另類表現。在找不到投資商的時候，制片人為了節省配樂預算，難以花費大量的資金采用真樂器來進行電影配樂，開始大量運用電子合成器。這同時給了許多擅長電子音樂的非主流音樂人一個機會，他們開始參與到電影音樂的制作中，他們大膽張揚創新的性格帶來了許多風格前衛、另類的影片配樂作品。在《東邪西毒》中，陳勛奇改變了對傳統的配樂形式的依賴，更多的是采用流行元素，使得配樂顯得更加的奇異、詭秘，展示了強烈的異域情調。
