前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的二十世紀中期美術創作討論，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
二十世紀中葉，在繪畫方面，攝影術的發明使再現自然物象的任務從畫家的手里轉讓給了照相機。藝術家以模仿人所共知的自然造物的表面形狀來引起人們的共鳴削弱了了，他必須深入到感情世界中去，像電影改變了舞臺劇一樣，攝影和現代印刷也改變了繪畫的面貌。鐘孺乾說：“照相術的出現，猶如一記重拳打在寫實絕跡的要害之處`，造成職業繪畫永遠難以愈合的創傷。”“自從照相術出現以來，手工繪畫已經多次收到死亡通知書，至今卻依然存活，只是威風已經大不如古典主義時期了。”前衛藝術家發動了各種“主義”和“運動”，形成了他們表現個性的藝術創作思想。
一、構成主義風格在兩次世界大戰期間，藝術領域中影響最為深遠的運動是俄國的構成主義。構成主義為主的設計與藝術探索是有其深刻意識形態背景的，構成主義藝術在精神上飽含著特定的激進性格和建構新社會的文化意識。“構成”重視邏輯思維的培養，但這種邏輯思維與感覺的培養是相輔相成的，良好的感覺能幫助我們透過現象抓住形態的本質特征。在形式上，展現工業意志所帶來的沖擊；在理想中，藝術創作和設計工作被視為完整的工業化生產。
構成主義不僅是設計形式、設計方法的探索與創新，奠定了現代設計的本質基礎，即“設計應該為廣大人民服務，設計應該為全社會服務”，這與馬克思主義認為美學基礎建立在社會經濟學之上的認識是一致的。“唯這些形式才能把生活建立在上面。因此，藝術必須是構成的藝術”。“構成”一詞便出自這篇宣言之中。藝術家必須成為工業化生產中的一個環節，必須學習如何利用工具及現代生產材料，必須利用新材料和新技術來實踐理性的結構表達方式，以結構的表現為最后終結。
構成主義給西歐前衛藝術運動以極大的影響。構成運動又在歐洲大陸得到進一步發展，它啟蒙了同時代其他的設計藝術流派，包括德國包豪斯、荷蘭風格派，它們共同影響了后世的設計風格，如瑞士蘇黎世和巴塞爾的冷抽象風格，西歐的國際主義風格，等等。至今，已形成廣泛多樣的構成藝術。
二、抽象表現主義風格
1946年由藝術評論家羅伯特•寇特茲提出抽象派風格，并運用在美國藝術上的。抽象表現主義在美國一躍而起，獨領風騷。抽象表現主義是一種思想，繼承了蘇俄構成主義的影響。抽象表現主義對后繼的美國藝術有著重要的意義，也對歐洲藝術家產生了前所未有的影響。
抽象表現主義的創作思想是：追求藝術創作者行動的自由性和無目的性，把整個創作行動本身作為創作的重中之重。一些美國抽象表現主義是純的抽象，不以描繪具象為目標，通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發想象，啟迪人們的思維。其特點是：認為藝術是抽象的，是即席創作的。從技巧上說，抽象派最重要的前身通常是超現實主義。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。
它是第一個由美國興起的藝術運動，也是二戰之后西方藝術的第一個重要運動，是戰后漫長風格實驗的開端，標志著一個新時代的到來。
康定斯基——抒情抽象派代表畫家。他認為藝術家應該離開現實，從主觀出發；藝術應該摒棄物質，轉向精神，提出“偉大的抽象主義”以及“抽象的繪畫是必有物象的更廣闊、更自由、更豐富的內容”等論點。蒙德里安——荷蘭幾何抽象派代表畫家。他強調，人類今天離開物質向精神方向發展，只有抽象形式才能避免個別性和特殊性。
M•托比在中國書法與印第安的藝術中尋得靈感，創作出用平面表現深邃時空的抽象畫面，在狂熱行動”中產生作品。杰克遜•波洛克，他最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征，其創作很有個性，方法是：“把畫布緊繃在地上，圍繞畫布踏著舞步走動，并用棍棒占油漆，任其在畫布上流淌。”以“行動繪畫”的方式來表現繪畫，這充分說明了抽象表現主義所要表現的是“最大限度的自由”，催眠狀態般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其“獨立生命”的關鍵所在。他的代表作《熏衣草之物》中，我們可以領略抽象表現主義的精神。抽象表現主義理論不僅在歐美產生影響，而且在我國藝術界也同樣有這種思想。天津美術學院的賀建國老師說：“我試圖在兩者之間尋找一種能夠使天然契合的同構關系，就像音樂家能夠借助一種樂器來演奏出埋藏于心底深處的歌。”
三、現實主義風格現實主義是法國藝術發展進程中一種獨特的藝術現象,主要代表是科羅、盧梭等。他們描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時此刻勞動者才真正走進藝術殿堂，成為繪畫中的主體形象。由于現實主義藝術家的作品大多對所處社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義。現實主義出現了不同的解釋：“我們認為，真正的現實主義要具備兩方面的品格：在內容上是關注現實和人生的，在語言上是寫實的。只有這兩種的統一才是完備的現實主義藝術。”現實主義既有原蘇聯占主流的社會主義現實主義，也有歐美藝術及采用寫實手法進行創作的現實主義思想。
二戰期間，現實主義思潮在世界范圍內產生巨大影響。如法國出現“悲慘的現實主義”，意大利的古圖索組織了“新美術戰線”，英國出現了“廚房里的污水槽派”。
現實主義把藝術反映的基點放在現實生活之中，他們認為：昨天已經過去，今天就是今天，沒有“明天”，當“明天”來到的時候，“明天”已成了今天?，F實主義注重客觀地、按生活原貌真實地反映生活。這種觀點最早可追溯到亞里士多德在《詩學》中提出的模仿論，他認為藝術要按現實本來的面目去模仿。文藝復興時達•芬奇也指出：“拿一面鏡子去照自然”，“按照自然規律來創造”。18世紀狄德羅更具體地提出，藝術是真與美統一的觀點。二十世紀以來的西方現實主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，其思想傾向頗值得研究。
在中國，徐悲鴻等美術的先驅，繼承了古代畫論中“外師造化”的傳統，主張藝術家要“追求真理，探究人生”。他的國畫《愚公移山》、油畫《九方皋》，董希文的油畫《開國大典》等都是以歷史或神話故事影射現實的主題性創作，這些都反映了作者關注現實、為人生而藝術的藝術觀和憂國憂民的情操。#p#分頁標題#e#
總之，二十世紀中期，美術創作的觀點引導藝術家把描寫對象轉向精神世界。他們把描繪藝術家主觀世界的藝術稱為“內向的藝術”，而把過去那些描繪藝術家自身以外世界的藝術稱為“外向的藝術”?，F代文學、藝術呈現出多元化發展。