前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影的美術創造元素透析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
近年來隨著時代的發展，我們進入了數字化時代，中國電影更是要借助于這些現代科技的數字化發展，創造出更加具有沖擊力的視覺盛宴。這個視覺創作就要借助于美術設計的視覺傳達元素。就美術設計而言，它是一種構想或計劃，并通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。也就是把沒有的變為有的，把夢想變為現實，可以說是設計者想法的具體化表現。它的目的在于消除不符合人類使用的因素，從而滿足人類生存發展直接需要的實用性功能。美術設計主要包括:平面設計、環藝設計、工業設計、影視設計、服裝設計、廣告設計、建筑設計等七類設計領域。美術設計為影片造型進行設計和制造。通過布景、道具、服裝等設計，來創造畫面造型、影片色彩、時代精神、民族色彩以及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要的組成部分。由此可見，不論是傳統電影的拍攝還是高科技數字電影的制作，美術設計元素在電影制作中都有著舉足輕重的作用。那么，美術設計元素如何運用在電影藝術當中?美術設計元素如何與電影有著密切的關聯?這將是我們探討的重要內容，下面我們將通過美術設計中構圖、造型、色彩等諸元素在電影藝術中的影響來做以解析。 一、構圖對電影藝術的影響 構圖在專業造型藝術領域是為了表達造型藝術作品中蘊含的思想內容，是對觀者產生藝術感染力的一種重要的手段及途徑。構圖不論對美術設計作品來說還是對電影藝術而言都直接影響畫面的美感。構圖是一部電影的主題風格的呈現、表達情感以及畫面的整體設計的關鍵，使電影畫面的敘事與造型功能相互交融，相輔相成。如電影《我的父親母親》的開頭:滿眼的油菜花開，鄉邊小路上跑著一個扎著兩條辮子、穿著碎花紅棉襖綠褲子的女孩，一種期盼的眼神，伴著柔美的音樂，畫面的敘事與造型確立了影片講述的是一個凄美的愛情故事。讓人至今還難忘那美好的畫面，可以說畫面構圖的首要原則就是突出那些最富有視覺表現力的內容。 說到構圖直接影響畫面的美感，其中有兩個方面的處理會對構圖構成影響。其一是構圖的平面空間關系。無論什么樣風格類型的電影作品，每一個鏡頭畫面都存在平面空間的構成關系。從平面的角度看，畫面中的形象元素會形成虛、實兩個空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現象。人們可以用實形與虛形的剪影進行形態與面積的比較。這樣較容易對構圖的平面空間關系做出正確的判斷。一部影片是由無數個單幀畫面構成的，有的畫面一閃而過，有的畫面會停留相對長一些時間。在一組連續的鏡頭中，每一個單幀畫面并不一定十分完美，而一組畫面所構成的完整性才是最重要的。其二是構圖的立體空間關系。在二維的空間中表現縱深的空間感，就要借助美術設計中透視原理、色彩的冷暖關系、畫面的明暗層次等來表現的，視覺上的空間形態會影響人的心理情緒。所以，在設計和調節運動畫面中的空間層次關系時，使之或空虛或豐盈時，都應根據其視覺心理產生影響的規律為基本原則。畫面的立體空間關系部分是由構圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。 二、造型對電影藝術的影響 造型是美術設計的骨架，沒有造型作品就等于沒有靈魂。美術設計作品是通過畫面的結構、造型、色彩對比來再造藝術形象，在此造型起著舉足輕重的作用。而在中國電影中美術設計造型也發揮著它的重要性。電影是視覺藝術，也是時空藝術。對電影制作的專業技術人員而言，運用電影的手段與方法創造出以造型語言為基礎并充分發揮電影特性的電影藝術作品也不是一件容易的事。盡管現今的電影藝術已經隨著科學技術的高速發展有了極大的進步，但大多數人仍然受到傳統思維方式和傳統觀念及藝術手法的限制，僅僅局限于用語言文字表達的一種思維方式，也可以說是并沒有真正理解造型語言的表現方法和表現形式，他們認為只有通過語言才能表情達意，才能表述和溝通觀念和情感。但影像是不能做到的，電影作品就是要靠影像以及造型語言來完成人們需要的那種表情達意。因此說電影美術造型具有逼真性、運動性和綜合性三大特點。 (一)電影美術造型的逼真性 電影美術造型的逼真性要求是十分嚴格的，一切景物都要求達到以假亂真的逼真程度，這些都是為了給影視作品創造出一個真實可信的生活環境，才能使觀眾從中體會到一種逼真的氛圍。 (二)電影美術造型的運動性 電影美術造型的運動性的表現和運動形式相結合。美術設計藝術進入到電影制作領域，在表現形式和特點上發生了質的改變。由單一的靜止的畫面變成了能連續運動的多幅連續性畫面。美術策劃師必須為演員提供可供活動的環境，并提供符合演員角色需要的化妝、服裝等，這些都為演員的動作行為和表演提供必要的前提。其次，由于攝像機變換不同的位置，所設計的場景、道具擺設等都要為攝像機的推、拉、移、跟、搖等提供必要的方便，都要隨著機位的移動而移動，為攝影師的創作提供必要的前提條件。 (三)電影美術造型的綜合性 電影美術造型的綜合性表現在于它服從于綜合性藝術的要求，并能協同其他藝術一起去再現生活和表現生活。 我們從美術設計中的形、光、色、構圖這幾方面來理解電影美術造型的綜合性表現。形:就是物體或景物的線條和形體，不同的形體和線條都能產生觀者不同的心理反應。 光:它是造型的中心和靈魂之所在，一切物體或景物都會隨著光線的不同變化而產生造型上的改變，因而能再現生活。色:色彩給人們帶來不同的情感表現，這是由于每一種色彩都有著它特定的情緒表現。構圖:電影畫面中人物、景物的不同位置排列和不同姿態，以及和攝像機的位置、角度在變化的光線色彩下形成不同的畫面構圖，會給人以不同的視覺效果，使觀眾產生不同的觀賞效果。 三、色彩對電影藝術的影響#p#分頁標題#e# 我們生活的這個世界是個五彩斑斕的色彩世界，失去色彩整個世界都會變得黯淡無光。因此說色彩不僅在美術設計中有著它的重要性，而且在電影藝術創作中也同樣重要。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到電影場景的設計之中，這也就是我們對電影藝術設計色彩提煉的意義之所在。 人類對色彩的感知是隨著時間的推移不斷積累和發展的，并逐步形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，白色用來悼念逝者，紅色用來乞求平安、辟邪，黃色用來象征權貴，這已成為人們根深蒂固的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是其生理機能的客觀反映。那么，人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到電影場景的設計之中，這也就是我們對電影藝術設計色彩提煉的意義之所在。盡管有些人對色彩的感受不太靈敏，但在電影創作中，同樣能拍出比較豐富的色彩來，這是因為主觀意識對色彩的分析和判斷，將電影藝術設計對象的色彩關系赫然于銀幕之上。下面我們從以下兩點來分析一下色彩在電影藝術設計中的作用之所在。 (一)主觀色彩在電影藝術創作中的作用 電影藝術創作中主觀色彩意識的形成是通過自己的觀察和寫生訓練培養出來的。從生理角度來看，人眼的視網膜吸收可見光，并把視神經的視覺信息傳遞給大腦，因此產生了物體的光色反映。在室外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，那么主觀色彩意識就會在這時發揮作用，通過創作者在大腦中掌握的色彩知識及生活積累，重組畫面，使其具備合理性和完美性。這樣將場景與色彩進行重組和篩選，促使畫面的盡善盡美。對色調及光源及明暗進行合理的調整，能使其主題突出，畫面整體具有生氣，形成畫面的視覺中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。崇山峻嶺、海浪沙灘、青草綠地、田園風光、都市民風，作為電影藝術，無論是寫生還是創作，必然會體現設計者的主觀色彩意念因素的影響?？傊?，在各種光照環境的影響下，研究和觀察自然界千姿百態的色彩現象及景物，體察和解讀光源和色彩奇妙的變化規律，來形成電影藝術創作色彩表現的主觀色彩意識。 (二)色彩在電影藝術創作中的運用 一幅美術設計作品在色彩上要有它的色彩基調，一個音樂作品要有它的主旋律和節奏，這些主色調和主旋律都是在表達作品的主題，體現作者創作意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它整體的主色調。不論是以前的黑白電影還是現今的彩色電影，都能說明一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的重要組成部分?？v觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型、時代感與品格形成的基本前提。把握影片色調的整體關系，其一要看它的統一，使整部影片有協調統一的色彩基調。其二要看它的對比，在對比中形成影片的色彩基調，其三要看整部電影色彩中的整體運動，并在運動中構成既有對比又有統一的整體色彩關系。現今我們中國電影創作在色彩運用上，就是把握以下幾點:第一，色彩整體與局部之間的關系，應從電影色彩的各個方面例如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題，使這些局部構成電影色彩的整體關系。第二，人物造型色彩和空間環境色彩之間的關系有著既矛盾又統一的微妙關系。第三，色彩和人物內心情感世界也有著潛在的聯系。只有把握好這幾點，才能更好地創作出大家喜歡的電影作品來。 四、美術設計元素在電影藝術中的意義 由此可見，在中國電影中美術設計元素的構圖、造型以及色彩起到了十分重要的推動作用。我們知道，一部電影的視覺效果成功與否是衡量一部電影藝術質量的標準之一。因為觀者總為電影的故事情節所動容時，不是電影給予人物話語和文字的多少，而是在于聲音和視覺效力的感染力上。隨著電影藝術的趨于成熟發展，對電影美術的要求也更高了。電影藝術從以往單一的視覺表達發展到一個全方位、多視點、多層面、多時空交叉的獨特藝術，影視美術更是進入了一個更深層次的藝術層面。因此說，提升一部電影的視覺感召力是要靠電影本身的表現內涵和電影美術的視覺形式。一部電影的成功除了導演的精心策劃外，美術設計元素的應用對電影的成功起到至關重要的決定性作用。
