素描教學論文范例

1.素描教學的主要問題

事實上，觀察是人的思維活躍、注意力集中的一種探索性活動，觀察不僅是對面前事物用肉眼簡單地看，而是通過視覺，帶動大腦思維，感受物的內在和在不同光暈下的不同影像。一個物品在素描時要認真觀察良久，才能掌握其藝術性，怎樣動筆展現看到的藝術形象才是更難的，通過觀察，對事物有了一定的感官認識，并逐步上升為情感認識，積極主動描繪這種感性認識。一雙敏銳的眼睛，通常是畫家們能畫出經典作品的主要原因，他們能在看似普通的事物中發現奇特的不平凡的東西。并且能夠通過這種不平凡的聯系用繪畫揭示出來，使其比事物本身更具有觀賞性和內涵性，這是一幅好的作品應該有的奇特感受。素描教學中，相當一部分學生的作品雖然形體、虛實都沒有錯誤，但是觀察不到事物的內在，導致作品成型后給人一種“軟”的形象。素描教學就是要在這些固有的事物中，教學生找到事物本身的吸引之處，感受事物的內在力量，通過視覺感受事物的力量和不為人知的一面。

2.美術素描教學的再思考

2.1努力豐富素描訓練形式

素描的教學基礎是要求學生在細致觀察之后，勇于訓練，在多次訓練后達到要表達的效果，教師要利用現有情況對學生的視野進行開闊，通過從某一特定環境事物的不同角度著手，讓學生從自己所處的角度作畫，激發學生的想象力和理性感知力，雖然素描顏色相對單調，但是絕不簡單，否則不能成為美術基礎課程，在教學中教師要利用單色調子素描和結構素描草圖兩種表現形式對學生進行訓練。通過堆疊、漸變、梯度、分割等手法,以平面構成、啟動、分割技術等方法，將裝飾構成素描對象，利用多種形式完成素描。在主觀意識中將審美升華到另一個高度，通過觀察對自然對象形成獨特的審美，大量裝飾成分形式滲透在新的素描構圖中。這種素描形式不僅是美術表現的一般規律和規則基本訓練,還有利于素描課與工世課的平穩過渡。有利于學生對自然對象主觀審美意象的形成,幫助學生構建正確的主觀的審美形象,直接和有效地訓練學生的想象力和創造性素質。以一種合理知識為基礎、對客觀物象重視理解、能描繪出物的內在聯系才是設計素描的基礎。美術教學是結合教材，將學生培養成多元化、可以從事多個行業的人才，而不是把學生培養成天才和畫家，當然如果可以，這更有成就，然而大多數學生并非天才，他們學習美術，除了熱愛，還要能成就事業。那么裝飾設計就是其中一個行業，將裝飾寫進素描，形成有個人風格和獨具慧眼的合理銜接，是美術素描教學中十分重要的體系。增加素描訓練形式，有助于學生對素描的理解和對教材要求內容更細致地表達，教學要以教為輔，盡量在教師的引導下，通過素描學習方法進行適當練習，使學生學習素描時感受到素描帶來的樂趣。

2.2注重訓練的靈活性

素描手法是多種多樣的，但最基礎的有排線涂色調法、鉛筆擦法、手指畫,也可以使用陰影法、僅色層誘導法、黑白灰塊色塊法、色線的方法和合成方法等，以不同方法，從不同角度對同一個事物進行詮釋，利用素描美術獨特的表現方式，引導學生進行練習，擴大思維的抽象性，在基礎方式上有自己獨到的見解和意見。通過一系列教育方法，學生掌握基礎素描方法，打好美術基礎。學生在掌握基本素描方式方法后，教師要引導學生添加自己的個性元素，如果美術千篇一律、毫無新意，就沒有任何特色，就沒有人愿意欣賞毫無特點、沒有作者主觀東西的作品，要培養學生的創新思維，發揮想象力，創造出與眾不同的作品。

一、素描課堂基礎教學的重要性

素描是一門藝術，也是一門手藝，在素描的領域內也分很多的派別，比如“蘇派”的“全因素”、“羅派”的“結構性”等等，隨著社會的進步和發展，也涌現出越來越多杰出的素描畫家和優秀的作品，成為后人崇拜和敬仰的典范。當我們在觀賞大家的素描作品時，不僅要學習作品的風格特點，還要了解當時作者的心理特征，這樣才能更加細致全面地了解作品想表達的意境。不可否認的是，扎實的素描基礎是每一位名人的最基本的準則，也是整個思路中最重要的組成部分。

二、素描基礎教學現狀

1.忽視主體意識

在曾經的徐悲鴻時代過去之后，很多院校在素描基礎教學中堅持以模仿教學模式為主，缺乏一定的自主意識，與時代不符，在教學形式和方法上也缺乏創新，忽視學生的思想和感受，學生的學習比較被動，而且教師多是以多年經驗為主，課堂氣氛比較壓抑，不生動。

2.學科分類不明確

在實際教學過程中，具體每個學科的類別區別不大，職能混淆，設計專業和美術專業之間劃分得不明確，在教學中對學生和市場的研究不具體，致使社會和學校的供求關系不對稱。在教學中要做到因材施教，不放棄每一位學生，將理論知識與實踐相結合，讓所學知識與社會相銜接，適應市場需求。

一、教學目標的不同

傳統素描教學是以培養準確再現對象造的造型能力為目的，遵照客觀物象大的形體、結構、明暗、體積、比例、質感、空間等，強調如實地客觀表達客觀物象，側重技術和技巧上的訓練，以培養眼、腦、手相一致為己任，思維上也側重嚴謹、理性、客觀。學生根據描繪的現實對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，將主要精力集中在真實再現對象本身上，重視素描技巧，很少涉及靈感和感受問題。因此學生忽略了素描的創造性、思想性的一面，即大都是一種特征為概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，僅僅重視表象事實的描述與再現這種應試式的寫實素描，致使技巧方法抑制了創造力的挖掘，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。所以這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練?，F代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，是重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將過去所謂的素描知識懸置，顛覆了以往“傳統素描”在造型思維和訓練目標上的認識，將自然的一些形態與形式要素轉化為設計的要素，接受從親身經驗中獲得信息的理念。注重訓練學生對客觀物象的再創造，鼓勵打破客觀物象的原有造型，強調以主觀的方式“主動”地去破壞重組物象，重新建立新的畫面秩序，從自然形態中獲取敏銳的洞察力，從而超越過去表面的描摹，重新認識形態與功能的潛在關系。在學習過程中培養學生大腦對事物的聯想與創造能力。在思維造型上更加自由、無拘無束。發掘每個學生潛在的看待事物與表達事物的一種新的可能性。

二、教學內容不同

傳統素描教學內容以幾何石膏、靜物、風景、石膏像、人物頭像半身像全身像、人體這一秩序來按部就班操作的，繪畫對象比較單一。教學側重再現與表現光影與物體兩者間的內在規律和微妙變化，深入挖掘研究物象形體之間的各種微妙關系，力求造型上以準確表達再現為主，偏重純粹的審美性與藝術性。傳統素描更進一步地傳達物象內在的藝術性和精神性，探索的是形而上的意識形態和純粹的視覺藝術語言。設計素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容歸納為五個單元：形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究。形態的表象研究強調重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將以前所謂的素描知識懸置，接受從親身經驗中獲得信息的觀念。著重訓練學生自主選擇與綜合處理的能力和對現實物象的敏銳感受力，以及選擇與構圖的審美原則。作業的研究對象以鐵桶、廢棄物、破碎的石膏、手套、揉皺的紙張等，也可以有學生按照個人的興趣選擇物品，要求學生非常真切的感受事物，改變看的方式，借以發現這些易被忽略的物象所具有的表現力。通過跟老師的討論決定形態的造型與構圖處理，從而建立一種新的基于觀察現實的審視方式，培養一種超越一般審視自然物象宏觀的視覺眼光。形態的寫生解析變體重點要求學生認知各種不同的結構，例如植物的枝狀結構、自然中生長的螺旋結構、動物的解剖結構和骨架結構以及幾何結構、榫接結構、團塊結構等，通過研究這些結構從而強化對形態的掌握與再造能力。重點訓練學生在排除自然光影、肌理與明暗的干擾后以結構分析的眼光觀察自然、認識形態，理性地分析表象之下形態的結構的能力，旨在能夠透徹地分析存在的物體，掌握功能與形態、環境與形態的關系原理，并進一步將功能構造轉化為實用的設計，從而為形態的創造和主動的表現打下基礎。作業的研究對象以人、動物、植物、瓶罐、三通等機械物的結構等。自然形態的內部分析著重給學生講述內部結構單元形及相似形態，讓他們關注造型、結構對設計的啟發。思考物體的內部的確隱含了富于功能性的結構骨架從而也存在著一般無法觀看到的種種形象，例如剖面的青椒、西紅柿、圓白菜、洋蔥等；分析這些自然形態，剖析物體從外部到內部的研究和分析形態單元、放大微觀圖形分析與宏觀景象的對比，采用研究草圖、攝影、文字分析、速寫、素描等方法記錄分析的過程，將分析的形態、形態之間的關系分門別類，利用分析、解析的結果通過透疊、交錯、切割、局部放大、縮小等手法發展成一張或系列變體繪畫，使學生的認知行為得到延展，并且初步具備分析能力，這是繪畫素描所不重視不具備的。我們身處在后工業社會文明之中，周圍的環境基本上是人工形態的東西，所以人工形態被我們所關注是必然的。人工形態這一單元的寫生解析變體要求以自行車為對象，做不同研究小稿20張，可利用圓規尺子等輔助工具表現造型的幾何性所歸納的準確性，理性地尋找形態之間的比例關系、數理關系并且從中尋找出一種處理畫面的結構秩序規律，在隨后此類寫生的基礎上進行形態的歸納拆解并繼續保留自我判斷能力，最后根據解析，完成一張變體作業。此單元旨在訓練學生對現代主義設計物進行解構，啟發更多新形態的想象空間，喚起內心深處對于潛在創造力量與隱喻的渴望。造型與語言表現研究這一單元訓練的內容以明暗練習、空間練習、空間形態寫生、節律練習、色彩練習、線條練習為主，目的在于讓學生熟悉視覺因素豐富性的傳達與表現技巧的提高。雖然在前邊各單元的訓練里，形態的表現已涉及語言的表達，但是專門就語言表現本身做一番研究是很有必要的。

三、教學方式不同

傳統的素描教學經常遇到這樣的情景，老師依據自己的審美挑選靜物，模特，最后畫面是由教師本人的審美提供的，學生只是被動地畫出老師所擺出的美感色調，畫出老師的審美。設計素描在此教學方式上作出大膽的嘗試，以指導并鼓勵學生對素描對象進行適當的拆解、解析、變體的作業推導方式進行，強調對客觀物象的再創造。減少長期作業，提升速寫與默寫量，培養學生的推測與想象力；通過“憑空”設計，即不給出實物，僅給出實物功能，讓學生自行開始設計素描；“反面”設計，即給出具有相反功能的實物，讓學生自行設計能實現所需功能的物體等多種教學手段培養學生的創新思維。教學過程不再是老師擺好靜物被學生圍一堆寫生的狀況，而是學生可以按照自己的興趣點去著手挖掘題材，發揮主觀能動性，自己給自己擺靜物，保證出來的每一張作品獨一無二，風格和主題都具有鮮明的審美取向和個性；適當地引入設計類專業的相關內容，帶領學生深入設計的世界中，通過多媒體的方式或者實地觀摩，讓學生認識設計的整個過程；當然教師也特別注意在作業中啟發和鼓勵學生自主學習的意識，培養學生自我的審美和設計意識的形成，而不是純技術層面。這樣訓練出來的學生作業無論從構思上，構圖上，審美上，表現上都是前所未有。同時由于每個學生問題不同、路徑不同，老師會針對問題提出下一步會怎么做，從而說明教學是一種思想的傳遞和交流，一種活潑的參與行為，突出教學互動。

四、小結

一、培養學生的觀察方法和技能

只有在仔細觀察的過程中抓住物象的特征以及造型上的特點，才能夠在表達與創作的過程中將物象更為真實地呈現出來。培養學生具備良好的觀察方法與觀察技能在美術課程的教學中非常重要，小學美術課本中的許多教學素材也非常注重對學生這方面能力的培養。教師應當善用這些教學內容，讓學生從小就養成對物象仔細觀察的習慣，并且能夠有層次、有針對性地進行系統的觀察與思考，這對于學生造型能力的培養很有幫助。《裝飾紋樣》是培養學生具備良好觀察技能的很有價值的一節教學內容。教學過程中要讓學生初步了解裝飾紋樣的技法，以及在日常生活中的作用。裝飾紋樣是把生活中的自然形象經過夸張、變形、概括和修飾等手法進行藝術加工，使其造型、構圖、色彩等都適合實際運用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心對稱的特點，給人以節奏和諧、穩定、整齊和莊重的美感。在我們的生活中到處都可以發現具有裝飾紋樣要素的事物，比如我們自身的五官、植物的葉子、蝴蝶等都包含了裝飾的意義。讓學生了解裝飾紋樣，初步學習設計簡單的裝飾紋樣，是為了培養他們發現生活美并再創生活美的能力。這節內容的教學中我會有意識地滲透對學生觀察技能的培養與訓練，我會給學生們展示一些很典型的裝飾紋樣，讓學生在仔細觀察的基礎上總結與歸納這些紋樣的特征，并且讓學生談談這些形態特征帶給自己的感受。觀察技能的深化很大程度依賴于學生們對于藝術作品有較好的感知能力，只有通過平時的觀察訓練提升學生們的這種敏感程度，才能夠不斷提升學生的審美素養，進而讓學生在完成獨立的作品創作時具備更好的造型能力。

二、培養學生的造型能力和整體感知力

素描教學中造型能力以及整體感知能力的具備是作品能夠良好完成的基礎，這些能力的培養也需要一個較為漫長的過程。教師可以在平時的課堂教學中讓學生更多地進行作品的獨立創作，只有在素描繪畫中學生的造型能力才能夠不斷得到打磨與訓練，學生才能夠在具體的作品實踐中體味造型能力的用處。此外，這個過程中也能夠很好地培養學生對于作品的整體感知能力，這也是素描繪畫中很重要的一項技能?！段枧_美術設計》是能夠很好地讓學生的素描繪畫能力得到鍛煉的一節教學內容。教學過程中首先要讓學生初步了解舞臺美術設計的基本內容與方法，感受舞臺美術設計所帶來的綜合藝術效果。要讓學生嘗試設計課本劇的舞臺美術場景與道具、服飾，并進行排練與演出，以此提高學生將藝術設計與大膽實踐創造相結合的能力。在教學的設計中，我們可以充分地利用圖片、影像等資料加強學生對舞臺美術設計的藝術感受，激發學生學習的興趣，并在感受精美的舞臺美術設計中，了解有關舞臺美術設計的內容、方法與步驟。在進行舞臺美術設計時整體感知能力非常重要，然而，對整個舞臺效果有很好的整體感知能力，這在具體的設計中往往更為重要。我會讓學生以素描繪畫的形式來刻畫他們想要呈現的舞臺設計，這個過程能夠充分考查學生的造型能力，同時，也能夠很好地培養學生的整體感知技能。

三、培養學生寫生、臨摹的能力

想要深化素描教學，在過程中提升學生的造型能力，讓學生更多地展開臨摹、寫生往往是很有效的教學模式。臨摹、寫生不僅對于學生的觀察、體驗能力有要求，在作品呈現的過程中也需要學生具備很好的造型能力與整體感知能力，這些都非常有助于素描教學的展開與推進。《中華扇子》是很富文化底蘊的一節教學內容。教學中要讓學生初步了解扇子的歷史、相關知識及認識扇面繪畫的特點。同時，要讓學生學習運用水墨畫的方法創作扇面畫，初步培養學生的國畫創作能力。通過欣賞和創作扇面畫，還能夠激發學生學習中國畫的興趣，增強他們對祖國傳統藝術的熱愛之情。扇子雖然是我們夏季日常納涼的用具，但卻有著豐富的種類與藝術形式，特別是在我國的古代，扇子更是以其獨特的造型以及與詩書畫的巧妙結合而成為一種藝術品，這種把實用與藝術結合的方式也是我們中華民族的偉大創造，并具有深厚的文化內涵。在學生欣賞了大量精美的中華扇子后，大家對于扇子的造型、藝術特征等都有了一定程度的領會。隨后，我會給學生呈現幾把非常精美的扇子的實物，讓大家來進行寫生。這是對于學生的素描水平的一種直接考查。創作的過程中首先需要大家對于實物有細致的觀察，隨后，需要學生運用良好的造型語言將物象更為生動地呈現出來。這個過程不僅是對學生素描水平的一種鍛煉，也能夠很好地培養學生的造型能力。

四、結語

1.在學生作品中發現每個人的思考切入點，找到每個學生學習素描的入口。

（1）比如德加在芭蕾舞臺幕后畫的芭蕾舞演員各種姿態的速寫，往往只是身體線條或者姿態的勾勒，甚至只是某個局部的大體輪廓，并沒有對細節進行完善和補充。但為什么他的作品如此傳神生動，正是基于他對舞蹈藝術的熱愛，在對美好事物的欣賞與對世界細心觀察的共同前提下，才有了創新的構圖、精準的描繪和對動作的透徹表達。

（2）素描藝術作為一門獨立的學科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。作品是畫家人生的寫照或思想的精髓，通過欣賞名家的作品，輔以畫家生平、藝術成就的介紹，通過作品了解畫家，從他們的人生和藝術成就中分析其表現手法的由來，用“代入法”感受畫家的生活經歷和藝術人生，體會畫家的心情和想法，這樣不但能拓寬眼界，而且能激發學生熱愛生活、觀察生活并將觀察的結果體現于作品的興趣。

2.通過指導學生多思考，多觀察，多試驗各種表現手法，提高學生的素描表現技法。

畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發現繪畫者綜合表現力的提高過程。緊扣這些過程的每個環節指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經常發現學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據學過的素描理論和經驗表現描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經驗、機械地臆造或復制表現對象。對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發現學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現什么，而現在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環節。針對畫面問題出現的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。

3.在夯實基礎的前提下拓展學生思路，利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。

第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

一、工業設計專業設計素描課程教學現狀

1、教學目標及模式不能明確的體現課程特點

提到工業設計專業設計素描，我們必須明白是建立在工業設計之下。因為設計素描是作為全國藝術設計類專業設計基礎課程的通用名稱，但是在不同的設計專業領域具有不同的目標和特點。因此，基于工業設計專業之下的設計素描是必然與基于環境藝術設計等專業下的設計素描不相同的。雖然我們強調工業設計專業在設計教學內容與模式時需緊密結合專業特性制定教學目標，然而，令人遺憾的是，目前在工業設計專業設計素描課程中，其“工業性”并未得到很好的體現，這一點通過其含糊的教學目標與單一的教學模式中便可見一斑。而通過對其原因的分析，我們發現，這主要是由于以下兩點因素導致。第一，教學大綱的指導目標性弱，而一般來說，教學的主要依據即為教學大綱。但一個套用現有藝術設計類或本專業藝術類設計素描教學大綱的工業設計專業設計素描大綱又如何能給師生一份明確的目標性指導，如何能體現工業設計專業特點？第二，設計素描的教學師資中有很多都是出身于“純”藝術專業，這些教師具有較強的繪畫功底，但在專業理解上卻難免具有一定的局限。因此，當這些教師在開展課程中采取“純藝術繪畫”為主的教學模式時，學生們如何能夠在對事物形體、光影、透視等方面的單一訓練中認識專業的整體教學目標，由此必然導致其與后續設計課程的脫節。

2、“傳”與“受”的程度差異給教學活動帶來一定制約

教學過程總是涵蓋著“傳”與“受”兩個部分，前者的主體是教師，而后者的主體則是學生，當“傳”與“受”實現完美結合時，必然可以有一個較高的教學成效。然而，我國在工業設計專業設計素描的教學過程中，卻存在著較大差異的“傳”與“受”。這體現在以下三點：第一，某些學校的工業設計素描教學的課時較少，并且以學期階段性和貫穿全學期的模式進行教學安排，由此必然導致那些美術基礎相對薄弱的學生不能對設計素描的含義和教學的目的及意義有一個正確的認識；第二，某些教師的教學觀念相對落后，由此必然會導致學生們在對課程認知和理解的過程中出現偏差，而他們的創意思維和造型能力方法也不能得到很好的培養；第三，在這一課程的開展中，教授方并沒有對理工科學生的思維方式和分析能力做一個理性的研究，更有甚者，在教學中直接將教授藝術生的方式套用在理工科學生上，由此導致這些學生在學習過程中出現了茫然、信心不足、拘謹以及無從下筆的狀態，試問這樣的教學方法如何能夠產生好的教學效果和高的教學效率。

二、工業設計專業設計素描課程教學改革的必要性

1、現代設計理念在革新與發展中的必由之路

一、多元化的世界文化背景

西方文化和東方文化是最具有代表性的多元化文化，西方文化主要以歐美為代表，東方文化則主要以中國為代表。中國在傳統文化方面對西方有著重要的影響，比如早期西方資本主義的發展和壯大離不開中國四大發明的幫助。在現代，西方的文化也日益影響著我國，當今，中國人會穿西裝、喝咖啡、去迪斯尼游樂園、過圣誕節等。當然，我們在引進西方先進文化的同時也要重視本民族的文化傳統。比如，中國所舉辦的轟動世界的2008年奧運會，它的建設就將融合多元文化體現得非常到位。首先看鳥巢部分，奧運體育館是由中國建筑設計研究院和瑞士工程公司聯手打造；其次是水立方部分，水立方與鳥巢看上去一圓一方，這就體現了中國的傳統思想即天圓地方；再看，現場的建筑使用的是世界一流的建材以及中國傳統鋼架，不僅節約了能源更保護了生態環境。由此可知，中國正積極的建設先進的當代中國文化，并堅持用開放的姿態歡迎世界文化的到來。

二、分析高校素描中的“留”

1.堅持對造型基本規律的研究

我國高校在傳統的素描教學中，一直堅持研究素描造型的基本規律并對“結構”這一造型要素進行重點研究。結構于素描來說無異于骨骼于人的身體那么重要，它能夠支配物象形狀的本質特征，同時，結構還能夠客觀地反映出物象的組合秩序以及搭配關系。除此之外，它在分析和呈現“自然”方面也同樣扮演著重要的角色。不管是東方美術或者是西方美術，美學家們都會追求表現結構這樣一個真理。當然，結構絕不僅限于自然事物的結構，同時也包含了藝術作品的結構。

2.堅持嚴格的素描訓練

當代的素描教學中往往會因為教師過于注重素描教學的風格多樣以及個性化而導致其忽略掉素描教學應該嚴格訓練這一關鍵點，進而陷入了一種教學上的誤區。有些教師認為，在現代素質教育這個大背景下，素描教學應該摒棄機械化的教學方式。但是，反對機械化并不代表就可以否定掉傳統的嚴格素描訓練，只有做到嚴格訓練，讓學生有了量的積累才有可能達到質的飛躍，也就才有讓學生自由發揮想象力以及創造力的可能。對學生進行有針對的嚴格培訓，有助于幫學生奠定堅實的素描基礎，為將來培養學生的創新能力以及豐富的想象力打下穩固的基礎。

一、素描的含義

素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。

二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

三、采取多種形式激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。

（1）教學手段要多樣化