作曲專業范例

摘要：在新時期背景下，隨著高校教育教學工作的不斷改革，對音樂學專業作曲技術理論課程教學提出更高要求，明確該課程教學要通過教學改革的方式，加大人才培養力度，促使學生音樂鑒賞能力和創作能力的全面提高?；诖耍恼孪葘Ω咝Ｒ魳穼W專業作曲技術理論課程教學現狀進行分析，然后結合課程教學改革的必要性，提出作曲技術理論課程教學改革的合理對策，以期更好滿足學生學習需求，提升音樂學專業人才培養效率。

關鍵詞：高校；音樂學專業；作曲技術理論課程；教學改革

在新課程改革背景下，加強學生認知音樂本體能力的培養，需要全面對高校音樂學專業的教學方式進行改革，而作曲技術理論課程作為音樂學專業的專業基礎課程，尤其需要加大教學改革力度，這樣才能有效實現對學生知識運用能力和實踐能力的培養，為學生進一步學習作曲理論奠定良好基礎，提升高校音樂學在創造性人才方面的培養質量。

一高校音樂學專業作曲技術理論課程教學現狀

第一，音樂學專業作曲技術理論課程教學在課程體系建設方面存在不足。相關作曲技術理論課程教學體系不夠完善，尚未將和聲、復調與配器教學相融合，而且在音樂課程編排方面，過于以課本知識為主，對學生進行單一的音樂類別教學，沒有結合學生的實際學習需求，將其他幾類音樂基礎課教學內容融入作曲技術理論課程教學中。這對有效拓展學生在音樂學習方面的良好思路和創新能力帶來不利影響，導致其教學體系和課程體系構建的過于單一，制約和阻礙學生了解更多知識內容和其他學科內容。第二，作曲技術理論課程教學方式依然以傳統為主，缺乏對課程教學方式改革的現象。通常以教師為中心，向學生傳授枯燥乏味的作曲技術理論知識點，未能結合多種多樣的教學方式，激發學生學習的主觀能動性和創造力。尤其在運用多種多樣曲譜和案例方面存在不足，不利于實現對學生良好創造能力和運用能力的培養，導致作曲技術理論課程教學效果不理想。這種以注重培養學生作曲方面四部和聲創作能力的方式，也會制約學生對如何去變奏等等操作知識的了解，影響學生的創新發展。第三，在素質教育背景下，作曲技術理論課程教學改革要合理整合課程教學內容，加強對理論知識教學和實踐教學內容的有機結合。從目前情況來看，高校音樂學專業在整合作曲技術理論課程教學內容方面存在不足，很多學校作曲技術理論課程理論知識的課時數占據總課時數的比例較多，在作曲技術理論課程選修課方面開設較少，以及在培養學生實踐能力方面缺乏力度。這使很多學生通常都是以理論知識和課本知識學習為主，難以了解更多與作曲技術理論課程有關的其他技術知識和選修知識內容，對豐富學生學習知識面和培養學生創新能力帶來不利影響。為有效解決相關問題和矛盾，就必須加強對作曲技術理論課程教學內容的整合，讓學生在學習期間具有良好的創作能力，還要有良好的實踐能力，從而促使高校音樂學專業培養出更多作曲技術理論方面的專業人才。第四，作曲技術理論課程教學在課程評價方面過于單一，缺少多元化的教育評價。通常是通過學生作業完成情況、期末考試成績情況為主，對學生的學習能力和水平進行評價。這種評價方式過于片面化，不利于更好實現對學生綜合能力的全面考察，影響其評價定位的準確性。第五，結合網絡發展趨勢，構建信息化的作曲技術理論課程教學平臺至關重要。從當前情況來看，高校音樂學專業在構建作曲技術理論課程教學平臺方面存在不足，導致教學方式過于局限，不利于學生了解更多課堂和教材以外的作曲理論知識，影響學生音樂視野的進一步拓展，影響學生在音樂信息化方面素養的發展，導致作曲技術理論課程教學效果不理想。構建完善的教學平臺至關重要，能夠輔助學生的多樣化和個性化學習提高作曲技術理論課程教學效果，推動教學工作的進一步發展。

二高校音樂學專業作曲技術理論課程教學改革的對策

（一）構建完善的課程教學體系。作曲技術理論課程教學改革，需要結合作曲技術理論課程教學現狀，打破以往“課程本位傾向”的教學局限性，構建完善的作曲技術理論課程教學體系?？赏ㄟ^開設多種交叉課程的方式，實現學生學習過程中，各項學科知識的有機融合，最大限度地培養學生理論知識聯系實踐能力，解決以往注重學生理論知識教學、忽略作曲技術技能學習的現狀。在構建完善的課程教學體系時，一方面，學校和教師可以采用開設限定選修課的方式，充分將音樂學專業作曲技術理論課程與其他學科專業之間進行有機結合，比如聲樂表演、器樂表演、鋼琴表演等，給予學生更多自主運用作曲技術理論知識的機會，提高學生的綜合能力和素養。另一方面，還需要采用固定地點、固定時間設立咨詢課的教學方式，引導學生在課下對所不理解的知識和問題進行咨詢。通過專業教師進行有效指導，加強師生之間的有效溝通和交流，促進學生學習效率的增強，彌補學生作曲技術理論課程知識學習方面的不足，充分發揮教師教育教學引導者和協助者的作用。

摘要：在教育改革高速發展的前提下，各大高校的各種課程都在順應這股潮流進行積極的改革，想要通過改革能讓課程適應高速發展的社會。作曲基礎理論這門課程的作為課程改革大軍中的一員也要積極的參加進來才能夠更好的適應當代大學生的發展需求。當基礎理論課程改革后，學生提高了學習興趣和學習能力，能夠使學生在這堂課上更好的發揮自己優勢，展現自己的才華。通過對作曲基礎理論課程的改革讓學生在課堂上盡情的發揮自己展現自己，盡一切所能使學生的人生更加完美。

關鍵詞：高校作曲；課程改革；基礎理論

目前，高校作曲基礎理論課程的改革正在悄無聲息的進行著，但是效果并不明顯。因此，如何對高校作曲基礎理論課程進行改革就成了值得探討的問題。作曲基礎理論課程改革是在《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》的基礎下進行的。目的在于通過對作曲基礎理論課程改革提高學生對這門課程的學習能力。使學生在走入社會時能夠更好的展現自己的才華，得到社會的認可。本文主要闡述的就是對高校作曲基礎理論課程進行改革的必要性和如何對高校作曲基礎理論課程進行改革。

一、對高校作曲基礎理論課程進行改革的必要性

高校作曲基礎理論課程是音樂系的一門基礎課程，理論知識占有絕大部分。而大多數的理論知識都是需要死記硬背的，導致整個課堂教學枯燥乏味，學生對作曲基礎理論這門課程提不起興趣。如果長期的這樣下去，高校作曲基礎理論課程學生沒辦法進行有效的學習。如果學生基礎沒有打好，那么后期的其他音樂教學課程也就沒辦法達到預期的效果。所以對高校作曲基礎理論課程進行改革是勢在必行的。通過改革提高學生對作曲基礎理論這門課的學習興趣，提高學習能力，進而提高作曲基礎理論這門課程學生的整體水平。為今后學習其它課程打下良好的基礎，也為進入社會做好充足的準備。當走入社會時候能更從容，更淡定，展現出最完美的自己。

二、高校作曲基礎理論課程改革的方式方法

（一）完善高校的硬件設施

一、將作曲理論融合到鋼琴教學中應遵循的原則

1.增強理論儲備原則

將作曲理論融入到鋼琴教學之中，要想取得實效，能夠理論聯系實際，教師自身必須具備扎實的理論功底和豐富的鋼琴教學經驗，不斷地積累與提升理論水平，以適應越來越多元化的教學實際。以往，我們的鋼琴教學偏重于對學生演奏技巧的培養，對基礎理論知識缺乏必要的關注，教師在實際教學中，只有首先增強自身的理論積淀，才能做到理論與實踐的相互滲透和支持。

2.形成教學體系原則

要想讓作曲理論在鋼琴教學中發揮實效，就要把教師口頭傳授、零星傳授的方式轉化為科學嚴謹的教學體系傳授方式，改變以往只憑經驗授課的習慣，把隨意的課堂教學轉變為高度理論化的體系教學。教師在結合作品風格特點對學生進行點評的時候，要按照課程群體的要求，按照和聲思維、多聲音樂織體氛圍等原則進行教學。因為，兩種不同形態的專業知識結合在一起并不是一件容易的事情，要想切實地把作曲理論融合到鋼琴教學中并且發揮出預期的效果，就一定要在整體的教學體系上進行有機融合，才能有效滿足教學的需要。

二、作曲理論對鋼琴教學的輔助功能

由于鋼琴演奏技巧的復雜、多變，基礎音樂理論的繁復、龐雜致使鋼琴教學相對于其他音樂課程來說要費力得多。正因為如此，在同樣的練習強度下，要想提高鋼琴教學的效果，教師就務必要把作曲理論和鋼琴教學結合起來，使學生能夠準確把握音樂的意蘊，最大限度地增強演奏效果。

【摘要】作曲技術理論與鋼琴演奏之間存在著相輔相成的關系，絕大多數的作曲家幾乎都精通鋼琴演奏，可以說他們既是作曲家又是鋼琴演奏家；而鋼琴演奏者必須以掌握作曲技術理論為基礎，鋼琴演奏者需要拓展音樂作曲理論知識，才能為更好地演奏鋼琴作品奠定基礎。根據科學理論把作曲技術理論應用于鋼琴教育教學中，能夠讓學生的創新意識與創新能力得到大幅度的提升，有利于鋼琴教學效率的提高，有利于學生鋼琴演奏技能提升。本文從指導實踐、理論儲備和教學體系三方面闡述作曲技術理論在鋼琴教學中的應用原則，并分別對曲式結構類型、和聲、配器法和復調類型在鋼琴教學中的具體應用進行探討，以供同行借鑒。

【關鍵詞】作曲技術理論；鋼琴教學；應用

一直以來，鋼琴在樂器界處于王者之尊地位，在全球各個國家普遍受到音樂愛好者的追捧。隨著社會物質財富的增長，人們對精神層面需求日益提高，學習彈鋼琴需要從幼兒開始培養，年齡一般為4至5歲左右，直到大學學習階段，鋼琴學習仍然保持持續的熱度。鋼琴的學習需要一定的音樂理論作為基礎，其中作曲技術理論是學習鋼琴必須要具備的理論基礎知識，作曲技術理論在高校鋼琴專業教學中應用，不僅有利于鋼琴演奏在技巧方面的提升，同時也有利于培養學生對于鋼琴演奏創新能力，進而有利于學生綜合素質的提成。

一、應用現狀

隨著我國物質生活質量的提高，人們對文化精神生活的追求日益提升。音樂自古以來伴隨人們生活左右，音樂教育在我國也逐年受到重視，其中的鋼琴演奏成為很多家長學生追捧的熱門學科。學習鋼琴的人數從幼兒到大學數量日益增多。曾經的鋼琴教育停留在指法練習的初級階段，很難培養專業的鋼琴演奏者。只有將作曲技術理論應用于鋼琴教學中才能夠適應學生綜合素質培養的需要，通過鋼琴演奏既要凸顯每個學生獨有的特性，也要強調學生綜合素質的發展。高校鋼琴教學的發展中還存在許多需要改進的地方。然而，作曲技術理論在鋼琴教學中的應用，為我國鋼琴教學提供能夠改善不足的方式。實踐證明，作曲技術理論在鋼琴教學中的應用可以促進鋼琴教學的發展。

二、應用價值

（一）有益于視奏能力提高

一、廣西優秀民族鋼琴作品介紹

數十年來，廣西的音樂工作者們以發展廣西民族音樂為己任，以廣西民族音樂作為素材，創作出一批優秀的鋼琴作品。1981年人民音樂出版社出版的《東蘭銅鼓舞》與《鑒河之歌》是作曲家陸華柏先生的作品，采用了廣西壯族民歌的曲調作為素材創作而成；著名作曲家陸培先生所創作的《山歌與銅鼓樂》具有濃郁的廣西民族特色；李延林創作的《瑤山春好組曲》運用了西樂中的作曲結構，分為四個樂章展示了廣西瑤族音樂絢麗的色彩；蔡世賢教授創作的《DOSOLRE－－－－白褲瑤印象》飽含著對廣西瑤族音樂強烈感情，他的另一首優秀作品《劉三姐主題幻想曲》運用了廣為流傳的劉三姐歌謠進行改編創作，多年來一直深受鋼琴學生的喜愛；還有陸建業教授的《摩洛咤的嘆詠》、鐘峻程教授的《遙遠的山寨》、王曉寧老師所作的《西山畫頁組曲》等優秀作品都各具廣西民族特色。

二、利用鋼琴教學傳承民族音樂文化的重要性

在鋼琴音樂發展歷史上，從來不缺乏民族音樂倡導者。被稱為“鋼琴詩人”的波蘭鋼琴家作曲家肖邦一生都在為保衛祖國民族音樂而戰斗，在他所創作的“波蘭舞曲”、“瑪祖卡”等作品中，處處顯示出波蘭民族音樂的美妙，他的這些作品已經成為世界音樂的魁寶；挪威作曲家格里格是19世紀民族樂派的代表人物之一，他的很多鋼琴作品都深受北歐民間音樂的影響，他的鋼琴代表作《a小調鋼琴協奏曲》就是運用了挪威民謠的旋律為素材創作而成的；匈牙利作曲家李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》一直是鋼琴音樂會上的熱門曲目，他的作品中充滿了濃郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已經充分說明了這一點。廣西民族音樂文化是多元的音樂文化，廣西很多優秀的民歌仍被深埋在民間，作為廣西的音樂學子和音樂教育者，把廣西民族音樂開發出來展示給世界是一項光榮的任務，在民族音樂日漸失傳的今天，如果我們不去保護和傳承，后人將失去聽到自己本民族音樂的機會。因此，廣西民族音樂有必要也必須融入到高校的音樂教育中，以鋼琴作為媒介發展和傳承廣西民族音樂是極其重要和有意義的。

三、廣西民族音樂在高校音樂教育專業鋼琴教學中運用的思考

1.廣西民族音樂運用于鋼琴教學的首要條件是重編鋼琴課程教學大綱，只有從根本上肯定廣西民族音樂的地位，才能讓教師和學生對廣西民族音樂的教學重視起來。

2.在鋼琴教學課堂上，教師除了指導學生彈奏鋼琴傳統曲目外，應多向學生介紹廣西民族鋼琴作品，并對這些作品進行詳細的分析，創造良好的民族音樂語言環境，從根源上培養學生民族音樂的耳朵。只有教師摒除了對本土民族音樂的輕視心理，學生才能真正了解和接受屬于我們自己的音樂文化。

摘要：為體現民族文化和民族精神，保護和傳承中華文化財富，強調音樂藝術教育的價值和責任，首先簡要回顧了中國鋼琴音樂創作的歷史，同時基于兩次調研分析，指出創作及能夠演奏的中國民族鋼琴作品數量相對較少，尚未形成鋼琴演奏學派，教學體系尚不完備，中國鋼琴作品曲目可用的教學用書及專著稀少，師資隊伍參差不齊等是山西省鋼琴本土化的主要障礙。據此，從課程體系設置、鋼琴專業教學大綱、學生的專業評價體系以及師資隊伍等方面提出具體建議。

關鍵詞：鋼琴；音樂教育；創作；本土化實踐

1中國鋼琴音樂創作的簡要回顧

在音樂藝術發展歷程中，鋼琴大師們創作了許多不朽的鋼琴作品，對世界音樂藝術產生了重大影響。這些作品從巴洛克開始，歷經古典、浪漫、印象主義，直到20世紀的音樂，無不根植于各民族音樂文化的沃土，帶有深深的民間音樂語言的烙印，形成了多元文化的風格。在其傳播的過程中，不同國家和地域的本土音樂文化將不可避免地與外來音樂文化發生碰撞與融合。［1］鋼琴在18世紀初傳入中國，由于當時的歷史和社會環境，它被國人接受的過程曲折而又漫長。［2］文獻中記載，1904年，意大利鋼琴家梅•帕契在上海舉辦了第一場鋼琴獨奏會，在中國鋼琴藝術發展史上留下重要一筆。以此為標志，中國的鋼琴教育邁出了第一步，第一代本土鋼琴家從這里萌芽。1914年，趙元任在第一次世界大戰爆發背景下，為表達對和平的向往，創作了鋼琴作品《和平進行曲》，在《科學》雜志1915年1月創刊號上發表，該作品被公認為是中國鋼琴曲的初始。此后，他還發表了一組鋼琴小品。作者采用歐洲傳統和聲寫作手法，對一些中國民歌進行記譜整理并為其編配了伴奏，旋律中西洋風味鮮明濃厚。［3］1著名作曲家齊爾品在1934年出資舉辦了“追求中國風格鋼琴曲”的創作評獎活動，在中國鋼琴創作史中具有重要意義，產生了重大影響。其中，賀綠汀的《牧童短笛》獲得一等獎，膾炙人口，至今仍為我國鋼琴教學中的經典教材和比賽中的常用曲目。繼之，蕭友梅、劉雪庵、瞿維、桑銅、丁善德等作曲家學習運用西洋創作技法，結合民族元素，創作了具有中國風味的作品，尋求新的音響色彩、和聲語言和結構形式，成為開辟中國鋼琴風格作品的先行者。1946年，抗日戰爭的勝利使全國人民看到了共產黨領導的新希望與曙光。受此鼓舞，瞿維在“新秧歌運動”的啟迪下創作出鋼琴曲《花鼓》，被稱作是我國第一部受延安“魯藝”精神影響的鋼琴作品。該作品充分應用歐洲傳統作曲技法，同時又充分汲取了中國民間音樂的養分，在我國鋼琴創作史上起到了承上啟下的作用。1947年，桑桐創作了鋼琴曲《在那遙遠的地方》。他的探索影響了譚盾、陳怡等20世紀80年代后當代作曲家，使中國鋼琴作品創作掀起了一股探索應用西方現代技法的熱潮。遠在巴黎音樂學院求學的丁善德于1948年完成了作品《中國民歌主題變奏曲》的創作。他的創作手法簡潔精煉，中國民族音樂風格突出，是一首流傳至今不可多得的佳作。這個時期的作品受時局影響，映射出對侵略者的反抗、對祖國河山的熱愛和歌頌，展示了中國的民族精神。建國初期至1966年“”前，是我國專業鋼琴創作的第一個繁榮時期。［4］9據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》書中統計，1949～1965年之間，我國公開發表出版的鋼琴作品已超過二百余首。此期鋼琴創作的特點，一是在標題音樂的基礎上出現非標題音樂；二是音樂創作根植于生活并反映生活，容易引起中國民眾的共鳴；三是以少數民族音調為基礎進行創作的作品明顯增多。該時期，鋼琴家對于鋼琴創作的貢獻非常突出。［5］41966年至1976年是中國歷史上的“”時期。這一時期的最大特點是，鋼琴改編曲占據了創作的主要地位。1966年“”初始，正常的鋼琴音樂創作幾乎停滯。到了60年代末期，殷承宗鋼琴伴唱《紅燈記》一炮走紅，使這一狀態出現轉折。在這些作品中，由殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊創作的鋼琴協奏曲《黃河》，成為中國鋼琴音樂的經典代表性作品，獲得世界各國聽眾的認同與贊揚。此間，以京劇樣板戲及芭蕾舞劇中的音樂為基礎進行鋼琴改編成為時尚，主要作品有：殷承宗的《北風吹》、杜鳴心的組曲《紅色娘子軍》、倪洪進的《京劇曲牌練習曲四首》等等。在中國“”這一特定的歷史環境下，受當時政治環境的影響，鋼琴改編曲發展起來。由于其旋律取材大多來于群眾耳熟能詳的作品，與廣大群眾的審美需求容易產生共鳴，因而受到人民群眾的普遍歡迎。此外，創作者們在改編創作這些作品時已開始有意識地去追求民族風格，模仿民族樂器音響與音色，創作手法上也日趨豐富。這一時期以改編為特點的鋼琴曲創作獲得空前發展。［2］1976年至今，我國鋼琴音樂創作出現一個新的高峰，進入鋼琴音樂創作風格多元化的時代。在表現題材的開拓、演奏技法的創新、和聲效果的改革及節奏織體的多樣性等方面，作曲家們的思路日益開闊，“百花齊放、百家爭鳴”的藝術局面再次出現。［3］20－54既有繼承中國民族調式特性的作曲家，又有致力于對民族和聲進行改造更新和利用西方20世紀現代作曲技術進行無調性手法作曲實驗的作曲家，還出現了自成一派、研究創作新作曲體系的作曲家。這一時期，鋼琴創作風格不再像過去那樣單一化，音樂思想也以開放性思維為主體。在我國鋼琴音樂理論方面，研究成果集中在以下幾個方面：鋼琴史論研究、鋼琴文獻研究、教學體驗研究、學術交流研究、作品風格研究、音樂創作研究、音樂家研究等等，具有本土特色的鋼琴教學理論體系的研究則相對較少。保護和傳承中華民族世代相傳的文化財富，體現音樂藝術教育的價值和責任，是音樂藝術教育工作者不可抗拒的歷史使命和責任。我國民族民間音樂文化的研究前期已有一些成功的范例和成果。相關的文獻、著作、論文、鋼琴作品屢見，但基于山西民族民間音樂元素創作的作品屈指可數。在高校音樂教育中把民族民間音樂文化引入課程設置和教學安排尚未規范化、體系化，遑論評價體系的完善。

2鋼琴本土化實踐的問題和困境

鋼琴本土化實踐，很大程度上需通過鋼琴教學環節來促進和實現。我們曾對山西大學音樂學院、中北大學藝術學院、山西師范大學音樂系以及太原師范學院音樂系等具有代表性的山西省高等院校相關院系進行過調研，包括這四所高等院校鋼琴專業的教學大綱及中國作品在鋼琴期末考試曲目中所占的比例等。我們發現一些帶有啟示性的普遍現象：非音樂專業在對待山西民族民間音樂文化的態度問題上，絕大多數是喜歡的，但能夠演唱或演奏山西民族民間音樂的人數卻不多。相當多的學生雖然喜歡聽山西民族民間音樂，但達不到演唱或演奏的水平。同時，大學生對待山西民族民間音樂文化的認知程度也有所不同，對民歌的認知程度較高，其次是器樂，再次是戲曲，對說唱的認知程度最低。基于這樣的認知程度，我們設置山西民族民間音樂文化教學內容所應遵循的原則是：遵循循序漸進的教學規律，由淺入深，先易后難。顯然這中間缺乏的是“學習”這一環節。由此牽涉出的深層問題是：誰來教？教什么？有沒有合格和充足的師資？山西具備豐厚的地方音樂資源，這是形成特色藝術教育的重要條件。把山西民歌改編為鋼琴曲，使之走向世界，讓世界各族人民認識和了解山西的傳統文化和民族特色，不僅可促進山西鋼琴音樂的發展，也將使我國的鋼琴音樂作品更加豐富多彩，絢麗多姿。［6］6我們的調查分析表明，中國民族鋼琴音樂在鋼琴教學中的困難主要在于彈奏過中國鋼琴作品的學生比例偏少，而且在所彈曲目的選擇上，以建國后的當代作品居多。那些為數不多的彈過中國作品的學生，也主要由專業指導教師布置，真正出于個人選擇的少之又少。由此看出，在絕大多數學生中，自發彈奏本國鋼琴作品的習慣尚未形成。此外，在學生彈奏曲目中，改編性質的鋼琴作品占了絕大多數，而實驗性質的作品少有問津。其原因為：一方面，大部分學生對鋼琴改編曲的旋律相對熟悉，容易在音樂內容上產生共鳴，易于掌握；另一方面，實驗性質與以現代技法寫作的作品在技巧上有更高的要求，彈奏中國鋼琴作品時不容易掌握。由望而生畏到避而遠之，這與中國音樂文化獨有的特點密不可分。學生需要深厚的文化底蘊，否則在理解音樂形象和內涵方面就比較困難。這提示我們，在加強專業老師引導的同時，還應解決學生文化修養提高的問題，以幫助學生更好的理解掌握作品表現內容與意境。目前，在教師教學與學生演奏實踐過程中，中國民族鋼琴作品的運用遠不如外國鋼琴作品那樣廣泛。教師在向學生布置中國曲目方面也不夠重視，而大部分學生雖然認為學習中國民族鋼琴作品對培養樂感、提高技巧，特別是在理解感受本國音樂文化等方面有很大幫助，但卻認為與外國鋼琴作品比起來，中國民族鋼琴作品反而不容易表現出音樂意境。造成這一困擾的主要原因是，鋼琴舶來于西方，它與西方音樂文化一脈相承。鋼琴音樂作品在十二平均律制、大小調性體系、和聲語言方面，都與中國民族音樂不同。中國民族音樂多由五聲、七聲調式構成，律制是自古相傳的五度相生律，兩種音樂文化的差別客觀存在。對于正處于學習階段的學生而言，這種差別是需要經過一定時期的學習來調整掌握的。

3對解決教學中中國民族鋼琴音樂不足的思考

【摘要】在音樂教學當中，除了對學生進行基礎的音樂理論教學之外，同時還肩負著培養音樂人才的重任。對音樂人才的培養，除了要注重對學生專業技能的訓練之外，還需要注重對學生在專業技術、實操能力、審美意識、藝術素養、表演能力等方面綜合素質的培養。本文從鋼琴教學出發，立足于培養學生的鋼琴表演能力，使學生能夠更好地駕馭課堂，增強鋼琴演奏的表現力，使鋼琴的演奏更具感染性。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂表演能力；培養

隨著我國高等教育的不斷改革、創新和發展，我國的課程也在不斷地創新、課程結構也在不斷地調整，這些都深刻地影響著對學生各個方面能力的培養，這也就使得我們高校的教師不僅要注重學生們在理論知識和專業素養層面的培養，還要注重對學生們在藝術素質以及表演能力方面的培養和訓練。

一、培養學生的演奏技巧

鋼琴的演奏技巧對音樂專業的學生非常重要，而鋼琴的演奏技巧也直接影響著學生的音樂表演能力，只有學生的音樂演奏技巧十分純熟，才能夠對音樂淋漓盡致地發揮。同時，音樂的演奏技巧是否純熟也能夠體現學生的音樂內涵，只有演奏內涵豐厚，才能夠更好地理解音樂，才能夠更好地演奏歌曲。因此，只有將純熟的音樂技巧與音樂內涵完美的結合起來，才能夠更好地表現音樂，體現音樂的真正意義，感染觀眾，讓觀眾獲得共鳴。

二、培養學生良好的心理素質

良好的心理素質是人們應對一切事物的關鍵，因而，培養學生的音樂表演能力也要培養和訓練學生良好的心理素質，只有這樣學生才能夠在音樂表演的時候進行良好的發揮。眾所周知，作曲家在作品的創作的時候都是幾經修改，不斷潤色的，但是進行演奏的時候往往都是“一錘子買賣”，因此，在音樂的表演過程當中如果出現無可彌補的失誤或者錯誤，只能看著其成為“遺憾”。因而在這個演奏的過程當中，演奏者展現出來的演奏水平除了同演奏者的專業技能密不可分之外，還與演奏者的心理素質密切相關，因為，良好的專業技能只能夠確保演奏者的演奏水平，而緊張、怯場等心理壓力會讓演奏者在演奏的時候失去平時的良好水準，造成表演過程當中可能發生的失誤。因此，培養和訓練學生良好的心理素質，使學生能夠學會調整與克服自身的緊張心態，才能夠幫助學生進行成功的演奏。

【摘　要】新中國成立后的“十七年”是中國電影音樂發展的重要時期，無論創作手法還是風格探索上都取得了巨大進步，為之后電影音樂發展提供了可借鑒經驗。但環境的影響，使電影音樂創作受到一定的局限性，尤其同時期的西方國家，以好萊塢為首的電影音樂發展突飛猛進，確立了之后世界電影音樂語言的標準。在世界電影融合的大潮流中，這“十七年”期間的中國電影音樂發展留下了很多遺憾。

【關鍵詞】“十七年”電影音樂；電影歌曲；音樂創作

新中國成立后確立了社會主義制度，電影觀念和電影功能也發生了深刻的變化。這時期，黨和國家對電影事業的重視和支持，激發了電影工作者創作的熱情和動力，產生了大量優秀的銀幕作品。作為電影重要的組成部分——電影音樂，也取得了突飛猛進的發展，在創作隊伍和創作手法上日趨成熟和完善，產生了大量優秀的電影音樂以及膾炙人口的電影歌曲，成為時代經典作品。

一、“十七年”電影音樂創作的特征

（一）電影歌曲的繁榮

無論在音樂界還是電影界，從左翼時期對歌曲的重視延續到建國后十七年，這時期涌現出大量優秀的電影以及電影歌曲。這時期的電影歌曲不僅突出了影片的主題思想，增強了影片的藝術感染力，加強了時代氣息，同時也起到了宣傳教育作用。1.題材多樣化這時期的創作形式以及涉及的題材內容豐富多樣，有贊嘆社會主義建設制度的，有謳歌和贊美硝煙彌漫戰場中的英雄的，比如插曲《我的祖國》就是其中的代表作品，歌詞深情、質樸，不僅有壯美山河的描述，更有人民寬廣的胸懷和愛憎分明的決心，表達了中國人民的愛國情懷和精神象征；有對新生活的歌頌，如插曲《人說山西好風光》，歌曲旋律婉轉流暢，曲調優美，歌詞的主題深刻形象，情感飽滿真實，語言凝練通俗，把民歌風格融合到時代精神中，把人民對家鄉的熱愛、斗志昂揚的精神面貌表現得淋漓盡致。這時期也出現了以愛情為主題的作品，電影歌曲也大膽地以抒情方式來歌頌愛，如電影《柳堡的故事》插曲《九九艷陽天》歌頌了新四軍和駐地房東姑娘的愛情；電影《蘆笙戀歌》插曲《婚誓》流露出一種柔美的藝術情調，渲染了青年情意纏綿的愛情。2.音樂民族化這期間，少數民族電影音樂的發展為新中國電影事業注入了新鮮活力，同時大量作曲家深入到人民群眾之間，深入到不同地域向民間藝人學習，積極挖掘和整理民間音樂，將這些音樂活靈活現地運用到電影歌曲中，使這些歌曲具有了鮮明的民族特征，豐富了電影歌曲的種類，比如云南白族影片《五朵金花》插曲《蝴蝶泉邊》就采用了白族的民歌加工而成，白族民歌在白族地區被稱為“白族調”，并以地名來加以區分，具有代表性的是“大理白族調”“洱源西山調”“劍川白曲”“鶴慶田埂調”“云龍白族調”。其中影片中“金花”唱段由“耍龍調”和劍川民歌《太陽落山要回家》的素材創作而成，“阿鵬”唱段則以洱源“西山調”為素材進行改編創作而成。[1]反映壯族人文風情的影片《劉三姐》中的插曲《山歌好比春江水》《隔山唱歌山應答》等，作曲家雷振邦廣泛搜集了廣西壯族民歌曲調，在此基礎上，提煉其精華，創作出與人物身份、情節貼切又富有地方特色和民族色彩的優美動聽的插曲。除此之外，還有反映新疆的影片《冰山上的來客》中《花兒為什么這樣紅》；反映蒙古族影片《草原上的人們》中蕩氣回腸的插曲《敖包相會》等，濃郁的民族韻味，獨特的風格，隨著影片的放映得到了人們的廣泛喜愛。“十七年”期間，電影歌曲可謂百花齊放，從題材、風格、內容等方面都呈現出多樣化、民族化和大眾化的特點，膾炙人口的歌曲至今依然久唱不衰。

（二）音樂創作日漸成熟