前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂專業鋼琴教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、廣西優秀民族鋼琴作品介紹
數十年來，廣西的音樂工作者們以發展廣西民族音樂為己任，以廣西民族音樂作為素材，創作出一批優秀的鋼琴作品。1981年人民音樂出版社出版的《東蘭銅鼓舞》與《鑒河之歌》是作曲家陸華柏先生的作品，采用了廣西壯族民歌的曲調作為素材創作而成；著名作曲家陸培先生所創作的《山歌與銅鼓樂》具有濃郁的廣西民族特色；李延林創作的《瑤山春好組曲》運用了西樂中的作曲結構，分為四個樂章展示了廣西瑤族音樂絢麗的色彩；蔡世賢教授創作的《DOSOLRE－－－－白褲瑤印象》飽含著對廣西瑤族音樂強烈感情，他的另一首優秀作品《劉三姐主題幻想曲》運用了廣為流傳的劉三姐歌謠進行改編創作，多年來一直深受鋼琴學生的喜愛；還有陸建業教授的《摩洛咤的嘆詠》、鐘峻程教授的《遙遠的山寨》、王曉寧老師所作的《西山畫頁組曲》等優秀作品都各具廣西民族特色。
二、利用鋼琴教學傳承民族音樂文化的重要性
在鋼琴音樂發展歷史上，從來不缺乏民族音樂倡導者。被稱為“鋼琴詩人”的波蘭鋼琴家作曲家肖邦一生都在為保衛祖國民族音樂而戰斗，在他所創作的“波蘭舞曲”、“瑪祖卡”等作品中，處處顯示出波蘭民族音樂的美妙，他的這些作品已經成為世界音樂的魁寶；挪威作曲家格里格是19世紀民族樂派的代表人物之一，他的很多鋼琴作品都深受北歐民間音樂的影響，他的鋼琴代表作《a小調鋼琴協奏曲》就是運用了挪威民謠的旋律為素材創作而成的；匈牙利作曲家李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》一直是鋼琴音樂會上的熱門曲目，他的作品中充滿了濃郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已經充分說明了這一點。廣西民族音樂文化是多元的音樂文化，廣西很多優秀的民歌仍被深埋在民間，作為廣西的音樂學子和音樂教育者，把廣西民族音樂開發出來展示給世界是一項光榮的任務，在民族音樂日漸失傳的今天，如果我們不去保護和傳承，后人將失去聽到自己本民族音樂的機會。因此，廣西民族音樂有必要也必須融入到高校的音樂教育中，以鋼琴作為媒介發展和傳承廣西民族音樂是極其重要和有意義的。
1.廣西民族音樂運用于鋼琴教學的首要條件是重編鋼琴課程教學大綱，只有從根本上肯定廣西民族音樂的地位，才能讓教師和學生對廣西民族音樂的教學重視起來。
2.在鋼琴教學課堂上，教師除了指導學生彈奏鋼琴傳統曲目外，應多向學生介紹廣西民族鋼琴作品，并對這些作品進行詳細的分析，創造良好的民族音樂語言環境，從根源上培養學生民族音樂的耳朵。只有教師摒除了對本土民族音樂的輕視心理，學生才能真正了解和接受屬于我們自己的音樂文化。
3.音樂教育專業所設置的課程較為全面，從音樂基礎課程到作曲系列課程，從鋼琴課程到鋼琴即興編配課程，都要求學生掌握并具有較強的應用和實踐能力，因此，運用廣西民族音樂素材進行一定程度的創作是可以實現的，在鋼琴教學中，鼓勵學生運用廣西民族音樂作為素材創作簡單的鋼琴作品，并自己演奏這些作品，或者運用鋼琴即興編配的方法對廣西的民歌進行即興創作，這樣的教學可以使學生更深入地了解廣西民族音樂風格，也更具有趣味性。
四、結語
當我們在感嘆西方音樂的色彩紛呈時，也應該看到我們本土民族音樂的絢麗多彩，廣西民族音樂資源豐富，大部分卻還被深埋在民間，廣西的音樂學子和音樂教育者身負發展和傳承本民族音樂文化的重任。把廣西民族音樂運用到高校音樂教育專業鋼琴教學中意義重大，需舉眾人之力，讓廣西民族音樂傲立于世界音樂之林！
作者：岑勉 單位：欽州學院音樂學院
