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摘要：為體現民族文化和民族精神，保護和傳承中華文化財富，強調音樂藝術教育的價值和責任，首先簡要回顧了中國鋼琴音樂創作的歷史，同時基于兩次調研分析，指出創作及能夠演奏的中國民族鋼琴作品數量相對較少，尚未形成鋼琴演奏學派，教學體系尚不完備，中國鋼琴作品曲目可用的教學用書及專著稀少，師資隊伍參差不齊等是山西省鋼琴本土化的主要障礙。據此，從課程體系設置、鋼琴專業教學大綱、學生的專業評價體系以及師資隊伍等方面提出具體建議。
關鍵詞：鋼琴；音樂教育；創作；本土化實踐
1中國鋼琴音樂創作的簡要回顧
在音樂藝術發展歷程中，鋼琴大師們創作了許多不朽的鋼琴作品，對世界音樂藝術產生了重大影響。這些作品從巴洛克開始，歷經古典、浪漫、印象主義，直到20世紀的音樂，無不根植于各民族音樂文化的沃土，帶有深深的民間音樂語言的烙印，形成了多元文化的風格。在其傳播的過程中，不同國家和地域的本土音樂文化將不可避免地與外來音樂文化發生碰撞與融合。［1］鋼琴在18世紀初傳入中國，由于當時的歷史和社會環境，它被國人接受的過程曲折而又漫長。［2］文獻中記載，1904年，意大利鋼琴家梅•帕契在上海舉辦了第一場鋼琴獨奏會，在中國鋼琴藝術發展史上留下重要一筆。以此為標志，中國的鋼琴教育邁出了第一步，第一代本土鋼琴家從這里萌芽。1914年，趙元任在第一次世界大戰爆發背景下，為表達對和平的向往，創作了鋼琴作品《和平進行曲》，在《科學》雜志1915年1月創刊號上發表，該作品被公認為是中國鋼琴曲的初始。此后，他還發表了一組鋼琴小品。作者采用歐洲傳統和聲寫作手法，對一些中國民歌進行記譜整理并為其編配了伴奏，旋律中西洋風味鮮明濃厚。［3］1著名作曲家齊爾品在1934年出資舉辦了“追求中國風格鋼琴曲”的創作評獎活動，在中國鋼琴創作史中具有重要意義，產生了重大影響。其中，賀綠汀的《牧童短笛》獲得一等獎，膾炙人口，至今仍為我國鋼琴教學中的經典教材和比賽中的常用曲目。繼之，蕭友梅、劉雪庵、瞿維、桑銅、丁善德等作曲家學習運用西洋創作技法，結合民族元素，創作了具有中國風味的作品，尋求新的音響色彩、和聲語言和結構形式，成為開辟中國鋼琴風格作品的先行者。1946年，抗日戰爭的勝利使全國人民看到了共產黨領導的新希望與曙光。受此鼓舞，瞿維在“新秧歌運動”的啟迪下創作出鋼琴曲《花鼓》，被稱作是我國第一部受延安“魯藝”精神影響的鋼琴作品。該作品充分應用歐洲傳統作曲技法，同時又充分汲取了中國民間音樂的養分，在我國鋼琴創作史上起到了承上啟下的作用。1947年，桑桐創作了鋼琴曲《在那遙遠的地方》。他的探索影響了譚盾、陳怡等20世紀80年代后當代作曲家，使中國鋼琴作品創作掀起了一股探索應用西方現代技法的熱潮。遠在巴黎音樂學院求學的丁善德于1948年完成了作品《中國民歌主題變奏曲》的創作。他的創作手法簡潔精煉，中國民族音樂風格突出，是一首流傳至今不可多得的佳作。這個時期的作品受時局影響，映射出對侵略者的反抗、對祖國河山的熱愛和歌頌，展示了中國的民族精神。建國初期至1966年“”前，是我國專業鋼琴創作的第一個繁榮時期。［4］9據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》書中統計，1949～1965年之間，我國公開發表出版的鋼琴作品已超過二百余首。此期鋼琴創作的特點，一是在標題音樂的基礎上出現非標題音樂；二是音樂創作根植于生活并反映生活，容易引起中國民眾的共鳴；三是以少數民族音調為基礎進行創作的作品明顯增多。該時期，鋼琴家對于鋼琴創作的貢獻非常突出。［5］41966年至1976年是中國歷史上的“”時期。這一時期的最大特點是，鋼琴改編曲占據了創作的主要地位。1966年“”初始，正常的鋼琴音樂創作幾乎停滯。到了60年代末期，殷承宗鋼琴伴唱《紅燈記》一炮走紅，使這一狀態出現轉折。在這些作品中，由殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊創作的鋼琴協奏曲《黃河》，成為中國鋼琴音樂的經典代表性作品，獲得世界各國聽眾的認同與贊揚。此間，以京劇樣板戲及芭蕾舞劇中的音樂為基礎進行鋼琴改編成為時尚，主要作品有：殷承宗的《北風吹》、杜鳴心的組曲《紅色娘子軍》、倪洪進的《京劇曲牌練習曲四首》等等。在中國“”這一特定的歷史環境下，受當時政治環境的影響，鋼琴改編曲發展起來。由于其旋律取材大多來于群眾耳熟能詳的作品，與廣大群眾的審美需求容易產生共鳴，因而受到人民群眾的普遍歡迎。此外，創作者們在改編創作這些作品時已開始有意識地去追求民族風格，模仿民族樂器音響與音色，創作手法上也日趨豐富。這一時期以改編為特點的鋼琴曲創作獲得空前發展。［2］1976年至今，我國鋼琴音樂創作出現一個新的高峰，進入鋼琴音樂創作風格多元化的時代。在表現題材的開拓、演奏技法的創新、和聲效果的改革及節奏織體的多樣性等方面，作曲家們的思路日益開闊，“百花齊放、百家爭鳴”的藝術局面再次出現。［3］20－54既有繼承中國民族調式特性的作曲家，又有致力于對民族和聲進行改造更新和利用西方20世紀現代作曲技術進行無調性手法作曲實驗的作曲家，還出現了自成一派、研究創作新作曲體系的作曲家。這一時期，鋼琴創作風格不再像過去那樣單一化，音樂思想也以開放性思維為主體。在我國鋼琴音樂理論方面，研究成果集中在以下幾個方面：鋼琴史論研究、鋼琴文獻研究、教學體驗研究、學術交流研究、作品風格研究、音樂創作研究、音樂家研究等等，具有本土特色的鋼琴教學理論體系的研究則相對較少。保護和傳承中華民族世代相傳的文化財富，體現音樂藝術教育的價值和責任，是音樂藝術教育工作者不可抗拒的歷史使命和責任。我國民族民間音樂文化的研究前期已有一些成功的范例和成果。相關的文獻、著作、論文、鋼琴作品屢見，但基于山西民族民間音樂元素創作的作品屈指可數。在高校音樂教育中把民族民間音樂文化引入課程設置和教學安排尚未規范化、體系化，遑論評價體系的完善。
2鋼琴本土化實踐的問題和困境
鋼琴本土化實踐，很大程度上需通過鋼琴教學環節來促進和實現。我們曾對山西大學音樂學院、中北大學藝術學院、山西師范大學音樂系以及太原師范學院音樂系等具有代表性的山西省高等院校相關院系進行過調研，包括這四所高等院校鋼琴專業的教學大綱及中國作品在鋼琴期末考試曲目中所占的比例等。我們發現一些帶有啟示性的普遍現象：非音樂專業在對待山西民族民間音樂文化的態度問題上，絕大多數是喜歡的，但能夠演唱或演奏山西民族民間音樂的人數卻不多。相當多的學生雖然喜歡聽山西民族民間音樂，但達不到演唱或演奏的水平。同時，大學生對待山西民族民間音樂文化的認知程度也有所不同，對民歌的認知程度較高，其次是器樂，再次是戲曲，對說唱的認知程度最低?；谶@樣的認知程度，我們設置山西民族民間音樂文化教學內容所應遵循的原則是：遵循循序漸進的教學規律，由淺入深，先易后難。顯然這中間缺乏的是“學習”這一環節。由此牽涉出的深層問題是：誰來教？教什么？有沒有合格和充足的師資？山西具備豐厚的地方音樂資源，這是形成特色藝術教育的重要條件。把山西民歌改編為鋼琴曲，使之走向世界，讓世界各族人民認識和了解山西的傳統文化和民族特色，不僅可促進山西鋼琴音樂的發展，也將使我國的鋼琴音樂作品更加豐富多彩，絢麗多姿。［6］6我們的調查分析表明，中國民族鋼琴音樂在鋼琴教學中的困難主要在于彈奏過中國鋼琴作品的學生比例偏少，而且在所彈曲目的選擇上，以建國后的當代作品居多。那些為數不多的彈過中國作品的學生，也主要由專業指導教師布置，真正出于個人選擇的少之又少。由此看出，在絕大多數學生中，自發彈奏本國鋼琴作品的習慣尚未形成。此外，在學生彈奏曲目中，改編性質的鋼琴作品占了絕大多數，而實驗性質的作品少有問津。其原因為：一方面，大部分學生對鋼琴改編曲的旋律相對熟悉，容易在音樂內容上產生共鳴，易于掌握；另一方面，實驗性質與以現代技法寫作的作品在技巧上有更高的要求，彈奏中國鋼琴作品時不容易掌握。由望而生畏到避而遠之，這與中國音樂文化獨有的特點密不可分。學生需要深厚的文化底蘊，否則在理解音樂形象和內涵方面就比較困難。這提示我們，在加強專業老師引導的同時，還應解決學生文化修養提高的問題，以幫助學生更好的理解掌握作品表現內容與意境。目前，在教師教學與學生演奏實踐過程中，中國民族鋼琴作品的運用遠不如外國鋼琴作品那樣廣泛。教師在向學生布置中國曲目方面也不夠重視，而大部分學生雖然認為學習中國民族鋼琴作品對培養樂感、提高技巧，特別是在理解感受本國音樂文化等方面有很大幫助，但卻認為與外國鋼琴作品比起來，中國民族鋼琴作品反而不容易表現出音樂意境。造成這一困擾的主要原因是，鋼琴舶來于西方，它與西方音樂文化一脈相承。鋼琴音樂作品在十二平均律制、大小調性體系、和聲語言方面，都與中國民族音樂不同。中國民族音樂多由五聲、七聲調式構成，律制是自古相傳的五度相生律，兩種音樂文化的差別客觀存在。對于正處于學習階段的學生而言，這種差別是需要經過一定時期的學習來調整掌握的。
3對解決教學中中國民族鋼琴音樂不足的思考
解決教學中中國民族鋼琴音樂不足問題，宏觀講，是通向鋼琴中國本土化的必經之路。就學生而言，彈奏中國民族性鋼琴作品可以培養他們良好的鋼琴樂感，促進對音樂的理解和感悟的提高，感受中國民族音樂的魅力，進而培養學生的民族自尊心和自信心，提高民族自豪感。然而，現實中要做到這一點，必須克服以下幾點障礙：1）創作及能夠演奏的中國民族鋼琴作品數量相對較少；2）尚未形成獨特的鋼琴演奏學派；3）教學體系尚不完備；4）關于中國鋼琴作品曲目的教學用書及專著非常稀少；5）師資隊伍水平參差不齊。以上因素導致目前高師院校的鋼琴主科教學中仍然以西方鋼琴教材體系為主，難以形成一套完整的本土作品教學體系，造成學生無從學起、教師無從教起的現狀。中國鋼琴藝術經過幾代人的摸索與實驗，已經找到了一條正確的發展道路。鋼琴的創作基礎和理論源泉是西方作曲技術，但我國淵源流長的音樂傳統和極其豐富的民族、民間音樂寶藏，可以使兩者“結合”“雜交”，為我國的民族鋼琴音樂發展提供了廣闊的舞臺。我們應當有專門的研究機構，并有效利用創作資源和演奏資源；我們應當改革鋼琴教學體系，重視演奏本土內容。為此提出以下幾點建議：1）課程體系設置方面，增加民族民間音樂文化相關課程的選入，鋼琴專業學生選修或者必修民族民間音樂文化課程，并納入相應的考試內容，在學生績點計算、綜合測評等評價機制方面作為一個重要參考。2）鋼琴專業教學大綱方面，把中國鋼琴作品，尤其是山西風味的鋼琴作品，作為考核的一項內容。由于作品數量偏少，可鼓勵作曲專業的師生進行相應的創作，作為教材的來源和補充。這對專業建設和學生學習都是一件相得益彰的好事。3）學生的專業評價體系方面，考試考核的評價體系既要考慮本土作品的彈奏數量，也要考察完成的質量和規格。應當設定本土作品與西方作品評分所占的合理比例，重視學生舞臺實踐本土作品的選用。4）師資隊伍方面，須著重培養老師的專業素養。要針對現有教師的不足，增加相關教師到優秀院校進修和培訓的機會。教師的專業素養得到提高，對鋼琴音樂教育本土化意義深遠。高校鋼琴音樂教育的本土化是一個宏大的、有深遠意義的工程，事關中國民族文化的復興和創新，應當高度重視，綜合施策。
參考文獻
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［6］徐丹．對中國鋼琴作品在教學中重要地位的再認識［D］．長春：東北師范大學，2005.
作者:張瑞蓉 吉麗娟 秦芳 單位:山西大學 中北大學
