藝術素養論文范例

一、在體育教學中加強對藝術素養的培育具有十分積極的意義

學校體育教學的開展是以增強學生的身體素質、磨練學生的精神意志以及提高學生的身心健康為目的的；然而藝術素養的培育則能夠提高人們的審美情趣，幫助學生懂得什么是真善美，什么是假惡丑，從而促進學生精神生活的健康發展。雖然體育與藝術的表現形式有所不同，但是二者的最終目的是相一致的。體育教學與藝術素養的提高是相互聯系、相互統一的，不能把二者割裂開來，獨立看待。美育與體育都是整個教育體系的重要組成部分，體育教學過程中的審美創新活動以及情感的表現都是藝術素養培育的有機構成元素。體育教學中的實踐教學不僅能夠使藝術能夠在體育學習中得到表現，而且還是一種進行藝術創造的重要途徑。體育課堂教學中往往都會產生進行藝術創造的靈感，對于學生身心健康的共同發展具有十分重要的促進作用?；谝陨戏治隹梢钥吹剑隗w育教學過程中滲透藝術素養的培育不僅是培養新型人才的素要，更是當前大力倡導素質教育的必然要求。

二、在體育教學中進行藝術素養培育過程中存在的問題

伴隨著我國新課程教育體系的改革，我國體育教學中進行藝術素養的培育已經取得了極大的進展，但是，筆者認為在體育教學中進行藝術素養培育過程中仍然存在著以下幾個方面的問題：

（一）缺乏高水平的體育藝術教材

在進行體育藝術課程的教學過程中，體育教師基本上還是處在摸索階段，沒有一套科學、正規的體育藝術教材能夠依照。通常都是在一堂體育教學課程中，一半時間用于進行技術體育的教學，一半時間進行藝術體育的教學。符合學生實際情況的體育藝術教材建設，是今后加強體育藝術課程教學的重要問題。

（二）體育藝術教學的師資隊伍素質較低

摘要：文章以教育理念研究為切入點，整體思考環境設計專業教育教學的指導理念。研究首先通過分析中國近20年環境設計教育理念研究文獻的趨勢和關注熱點，歸納環境設計教育的內涵與問題，在借鑒清華大學“三位一體”教育模式的成果與經驗基礎上，最后確定環境設計“三位一體”理念的內涵、內容以及各部分之間的關系，提出教育理念和模式是不容忽視的研究問題，研究成果對環境設計專業內涵界定以及環境設計專業發展方向具有一定啟示。

關鍵詞：環境設計;教育理念;三位一體;整體視角;頂層設計

一、研究概念解析

理念字面意為理性概念，在《辭?！分欣砟钣袃煞N解釋：一是“看法、思想、思維活動的結果”，二是理論、觀念、思想，上升到理性高度的觀念被稱為理念。在《新詞語大詞典》中認為理念是對事物理解和認識的基礎上形成的觀念。從理念釋義中可以看得出，理念不同于感性認知，是人類理性認知的成果，經歷了從想法到思想的形成過程。環境設計是指在尊重自然環境與人文環境、重視歷史文化與社會發展需求，運用系統整體的方法對人類環境空間進行優化研究。本文中環境設計教育是指以培養學生的價值觀、實踐能力、學識結構為主要內容，其中價值觀包含環境設計學和設計師的社會責任、倫理價值，實踐能力包含實踐應用和業務能力，學識結構包含學術知識與學術修養。

二、中國近20年100篇環境設計教育理念研究文獻分析

中國環境設計專業名稱幾經更名，在教育部印發的《普通高等學校本科專業目錄（2020年版）》中屬于藝術學設計學專業類，被授予藝術學學位。從20世紀50年代中國社會主義建設全面展開，到新世紀中國特色社會主義事業加入生態文明建設，環境設計學科建設在60年的歷史大背景下走過了從室內裝飾到環境設計的發展歷程[1]。環境設計教育理念多體現在實踐項目中，梳理和歸納近年來環境設計教育理念不僅具有重要的學術價值還有助于學科建設。如維克多•馬戈林（VictorMargolin）曾提到設計研究的核心課程建設需要對期刊論文搜集與整理，重新闡釋和評估關鍵文獻的研究，如同社會學、人類學、文學和藝術史領域的學者所做工作一樣[2]。本研究選擇中國近20年來100篇討論環境設計教育理念的論文作為分析材料，包含期刊論文、會議論文、碩博論文三種類型。

（一）題名中出現環境設計與環境藝術設計的情況

一、綜合性大學藝術設計專業畢業考評存在的問題

1.教學層面

由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。

2.學生主觀層面

近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。

3.管理層面

畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。

摘要：教師在確立平面廣告設計人才培養目標時，既要注重理論知識講授與實踐能力培養的融合，還要從學科特色入手，提升學生的自學能力、創新能力以及行業適應能力。課程是教學的基礎，但當前的平面廣告設計課程設置與行業、專業關聯不夠緊密，知識覆蓋面狹窄，難以跟上廣告設計行業發展的步伐。基于此，該文作者立足平面廣告設計課程教學實際，從廣告公司具體的設計制作流程著手，提出平面廣告設計課程改革的思路和建議。

關鍵詞：平面廣告設計;課程教學;制作流程;職業素養

在信息時代，隨著新材料、新工藝、新媒介平臺的發展，平面廣告設計的內涵、方法發生了變化，對廣告設計師的職業素質和專業能力提出了更高的要求。長期以來，藝術設計類課程是高校培養人才的基礎課程，但由于受到固有藝術設計教學觀念的影響，“重藝輕技”的問題較為突出。如，在課程結構方面，理論知識較多，實踐性內容占比較小；在課程教學方面，講授藝術表現的知識較多，缺乏對學生相關設計技能的考查。平面廣告設計具有綜合性，教師要結合時展的特點，注重團隊協作，貼近行業發展實際，讓學生接觸外部的世界，了解行業需求。由此可見，改革教學方法和課程內容，結合平面廣告設計的制作流程，優化課程結構與銜接關系就顯得尤為重要。

一、當前高校平面廣告設計課程教學存在的問題

平面廣告設計課程是藝術設計教育中的重要課程，通常分為理論課程和實踐課程兩部分。這樣的課程設置方式便于教師的教學與管理，但也存在一些弊端，如教學方法雷同、教學手法單一、課程銜接不夠流暢等。理論知識與實踐操作的聯系不夠緊密，導致課程設置分立，學生學習的知識與掌握的技能缺乏有效的關聯，學生難以通過模仿、練習、實踐、創新創作出理想的設計作品。這樣平面廣告設計人才培養便陷入了兩個誤區：一是強調以圖形圖像軟件教學為主的操作訓練，將軟件操作作為教學重點，突出對設計軟件功能、特效的應用，而忽視對設計思維、設計理念、設計意識的提煉與傳達；二是將廣告設計等同于藝術創作，過于強調個人的藝術體驗與風格，與實際的平面廣告制作脫節。平面廣告設計本身具有較強的實踐性，學生需要將平面廣告知識、軟件設計技能以及藝術設計的創意、熱情融入其中，從而提升自身的設計水平和競爭力。平面廣告設計課程在課程結構方面面臨目標與學時兩大難題。

1.課程目標中的問題

平面廣告設計課程涵蓋的內容較多，教學目標具有廣泛性，如學習藝術設計知識、掌握平面軟件的操作方法以及具備職業素養和社會適應能力等，這些知識和技能要體現在具體的廣告設計實踐中（如廣告標志的制作、廣告創意主題的確立、廣告設計方案的完善等）。此外，學生還需要學習廣告籌劃、廣告設計、廣告推廣應用等方面的知識。這樣就容易導致課程設置存在盲目性，讓學生無所適從。

摘要：隨著新課改的推行，高中歷史教學史料實證核心素養培養受到廣泛關注。學生通過教師的有效引導感悟課程核心內容，形成自己對歷史的獨特理解和思考是未來教育的重中之重。因此，充分利用史料資源、考證史料內容、撰寫歷史論文有助于創新教學手段，培養學生的史料實證核心素養，進而彰顯高中歷史課堂的時代性。

關鍵詞：高中歷史；史料實證；培養策略

為深入推進基礎教育課程改革，教育部在總結以往教學經驗并吸收借鑒其他國家課程改革優秀成果的基礎上，提出了歷史學科五大核心素養。其中，史料實證素養旨在確定歷史史實，這不僅是進行歷史研究的基礎性素養，更是學生在歷史學習過程中所必備的關鍵品質。然而，在應試教育和高中歷史繁重的教學任務壓力下，教師在歷史教學中往往只注重基礎知識的傳授，在一定程度上忽視了知識獲取的過程和培養學生歷史綜合素養的途徑與方法研究，忽視了在歷史教學活動中調動學生學習興趣，影響了學生的全面發展?；谶@種情況，教師應首先提升自己的史料分析能力，在課堂教學中幫學生樹立史證意識，多選擇以學生為主的史料研究、問題探究等教學方式，致力于提升學生的史料實證素養。下面，筆者便結合自身教學經驗，淺談高中歷史史料實證核心素養的培養策略。

一、利用史料資源，提升問題意識

歷史雖是過去時生的事，但部分史實和歷史人物的行為和思想對于今天的生活仍具有深遠的借鑒意義，掌握歷史研究方法、學會運用歷史的眼光看待問題才是學習歷史的真正價值所在。因此，我們應充分利用史料資源，發現并感悟其中的學習價值。首先，歷史課本中有許多精心編選的史料，我們的城市、家庭等生活環境之中也存在一些值得研究的歷史史料。鑒于此，教師應引導學生發現身邊的史料，帶著問題去進行閱讀和研究，之后便可使學生通過詢問教師、利用網絡查找資料、閱讀相關歷史書籍等方式解讀問題，驗證自身看法，從而提升史料實證素養和問題解決能力。例如，在學習“經濟建設的發展和曲折”一課時，學生除了可以根據課本上出示的《人民日報》文章和“”時期夸張的宣傳畫，來體會當時人們進行經濟生產的精神面貌和片面追求數量、忽視客觀事實的行為，還可以回到自己的家鄉，尋找是否有當年保留下的遺址。在學習“從計劃經濟到市場經濟”時，學生可通過家中保留下的糧票和老人的講述還原當時的歷史場景，帶著問題進行資料查找，自行歸納總結從中華人民共和國成立到20世紀80年代經濟發展的規律和特點，鞏固歷史知識，提升自主探究的意識和能力。

二、考證史料內容，培養解讀能力

史料解讀能力要求學生能夠對史料信息進行提取、概括、閱讀和理解等。因此，教師在培養學生的史料解讀能力時，應多為學生提供一些史料，讓學生從中提取關鍵信息，并通過對關鍵信息的解讀找出課本中對應的知識，達到培養學生解讀能力和對課本內容加深理解和記憶的教學目的。例如，在學習“宋明理學”一課時，教師可為學生提供李良玉《新文化的起源》和劉夢溪《中國現代學術經典總序》中有關宋明理學的論述，并對學生提出“以宋明理學為例，談一談你對中國文化包容性和創造力的理解”等相關問題，讓學生從史料中提煉出中國文化融合發展的相關信息，并聯系課本中宋明理學思想內容和特點的相關知識回答問題。這種方式能有效提升學生的史料解讀和分析能力，擴充學生知識面。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一。孔子曰：“其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。

作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

摘要:在當今的信息化時代，建筑學教育需要多元化發展。藝術類院校中的建筑學專業教育應抓住建筑設計范疇中與自身辦學特色契合的關注點，充分發揮藝術類院校人文藝術特長，注重培養學生的人文藝術素養，提高學生在建筑文化、藝術方面的造詣。

關鍵詞:藝術類院校；建筑學；辦學特色；人文藝術素養

人類社會在經歷了農業經濟時代、工業經濟時代后迎來了知識經濟時代。著名建筑學家、城鄉規劃學家和教育家吳良鏞先生在《北京憲章》中稱：“這是一個人類從未經歷過的偉大而進步的時代，又是史無前例的患難與迷惘的時代。”首先，互聯網技術的普及使得資訊快速互通，各種設計理論、案例信息呈爆炸式增長，使人應接不暇。同時，安藤忠雄、隈研吾、扎哈等國外優秀、成熟的建筑師來到中國施展才華，建筑領域開始呈現出全球化、多元化的發展趨勢。在這樣的時代洪流中，中國建筑師擁有更廣闊的創作空間，也面臨更嚴峻的挑戰。那些具有全球化視野和極高專業素質并且具備終生學習能力的人才能在未來的建筑市場占有一席之地。本科教育作為建筑師培養的起點，須適時調整人才培養目標，并探索出一套與之相適應的人才培養方案，以提升教育與社會和時代的同步性。藝術類院校中的建筑教育尤其應該重新審視、調整辦學特色和人才培養目標，充分發揮優勢特長，培養具備較高人文藝術素養兼具技術能力的特長型人才。

1.時展需要多元化的建筑教育

1671年，巴黎皇家藝術學院成立的時候，其教學重點在于研究和描繪古典建筑樣式。建筑設計以模仿和傳承為主，旨在培養為宮廷和貴族服務的建筑師。工業革命以后，這樣的建筑學教育已不能滿足新興資產階級審美需求和工業化生產的要求，新的建筑教育模式應運而生，這就是著名的包豪斯學校。到了20世紀50年代二戰結束后，美國德克薩斯州奧斯汀建筑學院的教師在古典主義建筑教育和包豪斯之外提出一套以空間設計為核心的建筑教育方法，史稱“德州騎警”。在我國，20世紀20年代，歐洲、美國及日本學成歸國的留學生把學院派建筑教育帶回中國，就是巴黎皇家藝術學院“布扎”體系。之后，中華人民共和國成立，同屬社會主義陣營的前蘇聯也對我國的建筑教育產生深遠的影響。到了改革開放時期，1980年代，作為東南大學前身的南京工學院展開了本科一年級的教學改革，引入蘇黎世高工的教學模式?？傊?，每一次建筑教育改革都與時代和社會背景息息相關。如今，全球正處于高度信息化和多元化的時代，建筑市場空前開放和包容，各種建筑形式百花齊放，建筑教育也理應百家爭鳴。在2017年全國建筑學本科教學改革研討會上，西安建筑科技大學劉克成老師提出，各建筑教育院校應像一個“江湖”，各自開宗立派、著書立說并堅持己見、自圓其說，促進建筑教育領域的多元化，從而進一步促進建筑設計多元化。我國開辦建筑學專業教育已有近百年的歷史。最早的建筑學科是1923年成立的蘇州工業專門學校建筑科。后于1927年成立的東南大學建筑系是我國第一個正式成立的建筑院系。之后，許多大學陸續開辦了建筑學科。在經過多年發展和擴招后，建筑學專業隊伍得到了壯大。截至2017年5月31日，根據教育部公布的名單，全國共有高等學校2914所，其中有289所大學開辦了建筑學專業，約占10%。值得一提的是，在這289所大學里面，有六所院校是教育部批準的獨立設置的本科藝術院校（截至2017年）。它們分別是中國美術學院、中央美術學院、四川美術學院、山東工藝美術學院、廣州美術學院、云南藝術學院。在所有開辦建筑學專業的院校中約占2%，可謂數量稀少。這些為數不多的藝術類院校有的辦學歷史悠久，例如中央美術學院和中國美術學院。這兩所院校開辦建筑教育的歷史最早可以追溯至1928年，屬于國內第一批開辦建筑教育的院校。后經過一系列合并重組，分別在2002年和2003年正式成立建筑系。有的屬于年輕的探索者，例如四川美術學院建筑系成立于2000年；山東工藝美術學院2004年開辦建筑學專業；廣州美術學院建筑藝術設計學院成立于2010年9月；云南藝術學院設計學院2010年新增建筑學專業。因此，這些小眾院校中的建筑學專業應在當下的多元化教育洪流中擔負起差異化教學的任務，充分發揮自身特色，對建筑學人才培養目標范疇進行有益補充。

2.藝術類院校建筑學科的人文藝術特色

藝術類院校的建筑學教育應如何在這樣一個寬泛的領域找到自己的關注點與各校的優勢特長、師資力量密切相關。比如農業大學，其主要學科是農科，其建筑專業就可以向農業建筑方面發展；再比如理工科院?？梢詡戎貐祷O計、建筑節能、新型材料等方向，因為他們有強大的技術力量作為后盾。目前國外的建筑院校本科教育或注重建造及工學教學內容或注重城市空間營造，都結合院校自身教學傳統和優勢特色。［1］藝術類院校則應依托學校各專業的人文藝術優勢，大膽地把空間與形態的人文藝術性當作自己的專長，重點培養學生人文和美學素養，作為對建筑行業人才培養缺口的補充，利用自身優勢在建筑行業占有一席之地。因為：