影視藝術設計范例

摘要：為了對藝術設計影視動畫分鏡頭課程進行模塊教學的實踐研究，以期得到較為合適的教學模塊設置以及教學安排，讓教學更有目的性，讓學生的學習更有成效，文章通過對分鏡頭課程的教學進行模塊化拆分，同時按照業界流程延續到分鏡頭的上下游環節，按照業界需求以及從易到難的方式進行模塊設置，并據此開展實踐教學，在教學過程中研究總結經驗。文章認為模塊式教學在教學中較好應用的情況下，能夠提升教學的效果。

關鍵詞：藝術設計；影視動畫；分鏡頭；教學模塊

藝術設計影視動畫相關專業有一個基礎的也是必備的課程——分鏡頭腳本，該課程對于學習影視動畫的學生來說是很關鍵的，能讓學生明白一部影片如何從文字化的劇本到達最終的成片。分鏡頭腳本在這個過程中起到了中間媒介的作用，還能讓學生明白鏡頭的概念，以及對于故事情節和影片節奏的走向控制。在進行分鏡頭腳本教學的過程中，如何進行循序漸進并且符合業界生產過程的教學，讓學生能夠富有成效地學習到有用的知識經驗是很重要的。

一、分鏡頭概念模塊

這是課程一開始的環節，主要為學生講解分鏡頭的相關含義、內容、作用等知識。分鏡頭又被稱之為攝制工作臺本，也是將文字轉化成試聽形象的中間媒介[1]，主要任務是根據劇本來設計相應畫面，把握影片的節奏和風格等。可以通過一些實際的、形象的案例來把抽象的定義轉化為具象的內容，讓學生更好理解。并且重點強調分鏡頭腳本是介于劇本和最終成片之間的中間媒介概念，可以通過已經上映過的影片的劇本、分鏡頭腳本、成片進行講解。為學生細致地介紹分鏡頭腳本的內容，出示詳細具體的分鏡頭腳本表格，一一講解表格內包含的場號、鏡號、畫面、描述、旁白/對白、景別、機位、音樂、音效、時長、備注等內容。對于容易混淆的場號、鏡號進行說明，對每個鏡頭畫面的內容要求、比例進行講解，以及旁白/對白如何區分、音樂音效如何注解說明也為學生做出演示，還有單個鏡頭時長如何進行估算、景別和機位如何描述等方面都做出細致的講解。還需要為學生概括性地講述分鏡頭腳本在實際工作中的具體作用，比如，分鏡頭腳本是作為前期拍攝的工作臺本，導演以及相關人員可以看著分鏡頭腳本安排具體的拍攝事宜以及現場調度；分鏡頭腳本可以作為后期剪輯制作的依據，后期制作人員可以看著分鏡頭腳本梳理影片素材，整理故事線，能極大地提高后期制作的工作效率；分鏡頭腳本還可以為時長、經費預算等提供參考，能夠通過單鏡頭的時長估算整片時長，通過計算涉及到的人員、場景、道具等預估出需要的經費預算。讓學生切實地理解分鏡頭在實際工作中的重要作用。

二、分鏡頭拆分模塊

待學生有了對分鏡頭腳本的基本理解和認識后，可以讓學生進入分鏡頭拆分環節，分鏡頭拆分模塊可以提供一個分鏡頭腳本模版發給學生，讓學生挑選一個自己喜歡的影片片段，實拍類、動畫類都可以，讓學生按照腳本模版把自己選的影片片段進行拆解，按照單個鏡頭的格式，填入模版內，10個鏡頭左右就可以。同樣也要提醒學生，按照標準的鏡號、畫面、描述、旁白/對白、音樂、音效、時長等正式的分鏡頭腳本規格來進行填寫。在學生填寫完成后，還可以讓學生自主地進行分享，講述自己為什么選擇這個片段，為什么這么劃分鏡頭，描述這么寫的意義是什么，旁白/對白的切分有什么注意事項，音樂音效怎么表達比較好理解等等內容。該模塊的主要作用是可以通過比較簡單、容易上手的方式，讓學生開始介入到正式的分鏡頭腳本實操上，自由選擇影片進行拆分，一個影片片段不會讓學生覺得一下子壓力太大，容易上手也比較喜歡；同時，這個過程可以讓學生在實際的操練中，自主地、深入地開始建立對分鏡頭腳本的實際認識，明白單鏡頭畫面、畫面描述、旁白/對白、音樂音效等相關內容和相互關系；還有就是選用的影片片段是比較出名的作品的話，還可以讓學生在分鏡頭拆分的過程中，深切地感受到一部優秀的影片進行故事銜接、鏡頭切換、節奏把握上的細致和用心。

美術設計的擬真平面直覺，與光影藝術的擬真現實幻覺，分別為影視藝術作品建構起了關鍵的靜態與絕大多數動態的視覺要素。然而，我們知道，任何影視藝術作品都具有完全的動態性，都是一種擬真現實的活態藝術。因此，在光影藝術與美術設計這一動一靜之間，顯然存在著某種藝術規約，這種藝術規約就是形諸于藝術設計學的影視藝術視域時空，在藝術設計學的影視藝術視域時空之中，光影藝術與美術設計二者之間又是如何協同工作，并且形成更加緊密的關聯呢？這些問題的解決，將為我們解開藝術設計學作用于影視藝術的一大難題。

一、光影藝術與美術設計統一性研究

（一）藝術內核的統一性

影視藝術作品實質上是在藝術設計學視閾下，由藝術法則、藝術元素、藝術過程、藝術內容、藝術表現等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術與美術設計起著舉足輕重的關鍵性作用，同時，光影藝術與美術設計二者又是不可或缺的。正是光影藝術與美術設計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術中的偽現實，并徜徉于超現實的意識實體幻象之中。光影藝術的內核在于擬真現實幻覺，美術設計的內核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術上的統一性。因此，以藝術設計學視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關系型的，在光影藝術與美術設計的驅策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關系限制，這種光影藝術與美術設計驅策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術工作與美術設計工作的一種表象而已，深入光影藝術與美術設計內核，我們看到，二者的統一性恰是開啟觀眾藝術幻境之旅的唯一鑰匙。[1]

（二）藝術內聚的統一性

由光影藝術與美術設計的藝術內核統一性可見，光影藝術與美術設計，具有相同的衍生內核，這一衍生內核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術與美術設計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術工作與美術設計工作均具有藝術設計學的內聚性。并且，由于影視作品原始文本的規約，二者的內聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統一性。美術設計的擬真平面直覺與光影藝術的擬真立體幻覺內聚的統一性，最大限度地平滑了整個影視藝術時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅動及牽引之下，已經意識不到現實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經成為了營造隱喻世界、藝術世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現代的光影藝術技法與美術設計的藝術內聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術與美術設計的高度統一性表達。

（三）藝術內涵統一性

摘要：在融媒體時代，數字媒體藝術設計專業教學中缺乏與時代背景的結合思考。本文通過研究分析，認為數字媒體藝術設計教學中缺乏面向融媒體時代背景的教學目標定位、沒有形成明確的產學研結合發展體系、過于注重理論知識考核，并提出了基于融媒體時代的數字媒體藝術設計教學提升方法，認為首先應設計面向融媒體時代的數字媒體藝術設計教學目標體系，并從實現以學生為本的教學理念、實施“看、臨、教、學、做”結合的教學思路、加強現實情景訓練和階段性總結、形成項目標準的課程考核方法等方面進行研究。

關鍵詞：融媒體時代；數字媒體；藝術設計；教學方法；媒體設計

隨著時代的發展和進步，新聞媒體行業已經發生了巨大的變革，產生了許多新興的專業和學科，其中，數字媒體藝術設計就是一項近年來才興起的普通高等學校專科專業［1］。其主要針對數字媒體與藝術設計領域的基礎理論與方法進行學習，從而培養具備藝術數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，具有美術鑒賞能力和美術設計能力，熟練掌握各種數字媒體制作軟件，能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的專業學生，學生的就業去向包括電商網頁的美術設計制作等。目前，社會對數字媒體藝術設計專業的學生需求仍較大，但現有的數字媒體藝術設計專業教學培養方法仍然存在許多問題，許多學者對此開展了研究，取得了大量的成果［2］。例如，胡睿等認為信息革命給傳統的媒體帶來了巨大的沖擊，而數字媒體藝術正是這個時代孕育而生的朝陽產業，教育規模在逐年增長，出現了一些制約其發展的問題，包括專業教育質量參差不齊、生源選拔不合理等［1］；陳星海等在分析“翻轉課堂2.0”教學模式原理與當前高校數字媒體藝術設計課程教學弊端的基礎上［2］，提出了高校數字媒體藝術設計課程實施“翻轉課堂2.0”教學模式的條件與基礎［2］，并以浙江工業大學界面交互設計課程為例，分析了其實施環節與內容。本文根據數字媒體藝術設計專業的特點和發展方向，提出專業教學中存在的問題，并開展專業教學的提升方法研究，對專業的發展、學生學習能力的培養以及就業競爭力的提升意義重大。

一、數字媒體藝術設計教學中存在的問題

數字媒體藝術設計專業與傳統的媒體傳播專業具有明顯的區別，其中之一就是數字媒體藝術設計專業需要結合新媒體技術，因此時代背景對其影響較大，該專業的發展提升不能局限于傳統的教學思路，但由于專業發展的時間還較短，因此在教學中還存在以下問題。

（一）缺乏面向融媒體時代背景的教學目標定位

現有的數字媒體藝術設計教學的目標定位很不明確，缺乏一個明確的、具有先進理念的角色定位。對于整個專業而言，教學目標與學生培養的目標是息息相關的，教學目標決定著教學課程應該包括哪些內容、教學過程怎么區分先后、教學評價是否合理等內容，而現有的數字媒體藝術設計專業教學中，許多院校的相關專業仍沒能真正認清時代發展的重點和方向，不能突出學生畢業后崗位所需要的目標需求，導致學生難以從現有的教學目標上獲取真正能夠適應社會對數字媒體藝術設計專業要求的綜合能力。因此，我們必須認清時代的發展背景，形成對應的有需要、目標地專業發展，才能從根源上解決數字媒體藝術設計教學中出現的種種困境，避免教師和學生在教學過程的實施中產生茫然和迷惑［3］。

摘要：環境設計與影視動畫是藝術設計大類專業的兩個重要的專業方向，面向的是兩個完全不同的領域，雖然差異很大，但是其設計思想根源是相通的，本文就環境設計和影視動畫這兩個專業交叉性進行研究，探索學科的交叉融合發展思路。

關鍵詞：環境設計；影視動畫；交叉；融合

一、環境設計與影視動畫專業概述

環境設計與影視動畫隸屬于藝術設計的大專業方向，亦是藝術設計中兩個主流的專業方向，環境設計專業的研究對象空間環境；影視動畫專業的研究內容是動畫片的設計與制作。雖然研究的方向與內容各異，但其原始的設計思想基本是一致的。在強調專業融合的今天，作為專業老師越來越深刻的發現，在許多專業內容上各自都存在短板，需要跨專業學習才能補齊。于是，我在全校教學改革的浪潮中實驗性的將環境設計影視動畫這兩個專業的某個課程進行聯合交叉，最終收到了理想的效果。

二、環境設計專業短板

環境設計是以空間環境為研究對象的應用型學科，實際的應用方向是從事室內外環境裝飾設計，具體內容是制作室內外設計圖和效果圖，隨著時代的發展，靜態單一的效果圖越來越難以滿足甲方的要求，場景動畫漫游成了行業的發展方向。那么問題來了，傳統的環境設計教學體系只針對于場景的單幀圖片設計，而動畫渲染、剪輯和后期制作隸屬于動畫的專業范疇，至此，環境設計教育出現了一個短板——現行的培養計劃缺乏有場景漫游動畫課程。

三、影視動畫專業短板

在動畫藝術創作中，中國的動畫藝術家運用中國特有的美學思想及藝術元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統美學思想的滋養使得中國動畫具有了獨特的人文內涵與美學品質。20世紀50年代中期出現了大批優秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等。   中國動畫藝術的美學思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內動畫的創作風格和創作方向，而且為世界動畫藝術發展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創作。動畫藝術中的美學思維是動畫藝術創作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術創作的思想和方法，也涉及影視銀幕設計造型運用的規則，對中外動畫藝術中的最新表現形式、蘊藏內涵、美學背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術的發展和創新具有現實意義。   （一）著重動畫藝術美學思想的研究。與電影文化研究領域、美術及藝術設計領域、音樂藝術領域和建筑設計領域相比，中外動畫藝術創作尤其是相關理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎理論研究階段，還沒有引起動畫藝術影視學者們足夠的關注，尤其缺乏在哲學文化背景下的系統性研究，這說明動畫影視藝術專業和行業還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學術上的進一步推動。   （二）動畫藝術影視美術設計作為電影創作中重要的一部分，同時也是藝術形式的組成部分，其設計觀念和美學思考也應是遵循藝術哲學思潮的，它與社會的經濟文化和哲學思潮不可分割。特別是當代動畫藝術短片中的設計美學和思維處于一個開放的領域，一些前衛的美術師和導演已經把新的思維和哲學帶入到動畫藝術設計中，在某種意義上，當代動畫美術設計正在變成一種更具輻射性、內在性和觀念性特征的視覺藝術，賦予當代動畫藝術造型美學以獨特的魅力。任何形式的藝術創造活動，都和時代的美學相對應和契合，而動畫藝術設計美學的確立與發展，無疑與當代社會的思想、文化和經濟的演進和發展密切相關。動畫藝術作為一種藝術創作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學思潮與藝術風格緊密聯系的。   （三）從目前大的視覺藝術環境看，當代藝術的蓬勃發展為動畫藝術影視美術設計的創新提供了豐富的滋養土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛性使得當代動畫藝術設計乃至當代動畫創作可以吸收很多營養，能夠獲得不可預測的未來生命特征。關注當代藝術哲學的發展趨勢，擴大視野去了解相關藝術與技術的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現時文化情境的高度來整合新的藝術經驗，應是動畫藝術研究者的時代使命和責任。中國動畫藝術的美學思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術設計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術理論前沿動態的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術表現、造型與敘事的關系，使其創作經驗和思維對于現在或將來的動畫美術創作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術的美學思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術所表現出的美學觀也不是單一的，而是多種美學觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產生。   筆者認為，針對我國動畫藝術的美術思想研究中出現的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經典動畫影片，以及能夠體現動畫藝術中美學思想上具有典型特征和獨特設計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術美術設計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節尤其是奧斯卡獲得美術設計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學思維入手，對中外動畫藝術中先鋒設計的多元構架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領域內具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術中美學思想與藝術設計、藝術表現的活性思維，突破一般性的總結概括分類，直接針對動畫電影中美學思想與藝術設計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創新提供參考和指導。4.從美學的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術美學上的多元化現象，體現理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術視角和現時文化情境中關注中外動畫藝術的美學思想，涉及當代藝術的眾多領域和哲學流派，具有藝術美學普遍的一致性和跨學科的參考性。在研究方法上，動畫藝術專業屬于美術、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術設計為主體，為動畫的藝術語言和拍攝制作過程服務，本質上應歸為藝術設計或藝術造型的一個分支。因此，運用研究藝術設計的方法來研究動畫電影美術設計是較恰當的方法。   哲學介入藝術創作，藝術實踐引證哲學，是藝術理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術是一種具有特殊目的的視覺藝術和造型藝術，遵循造型藝術的規律，參考當代造型理念、觀念藝術的方法和當代哲學觀念對其進行研究，應該能切入本質，探索出對新時期的動畫藝術美學具有指導理論思考和創作實踐的雙重學術結果。

摘要：本文將詳細介紹人物造型化妝的各類要求，通過研究與調查找出色彩設計的基本原理，如色光原理與色彩冷暖等，并利用色彩設計藝術中的色彩元素與色彩搭配展現出其在人物造型化妝中的實際運用，了解色彩藝術設計與人物造型化妝間的聯系，從而改善人物造型化妝的整體水平。

關鍵詞：人物造型化妝；色彩設計；藝術分析；色彩搭配

造型化妝中的主要依據為人物的職業、身份、生活環境或特定經歷等，人物造型的色彩也會隨著頭飾、場合、時間與年齡的變化而發生改變，其整體色調也會受到人物的情緒與環境影響，與劇情相符的化妝能幫助演員更好地找到表演的感覺。

一、人物造型化妝的各類要求

（一）造型化妝的要求。人物造型化妝會出現各類變化，其最為重要的變化即屬色彩，無論何種化妝造型都要為人物服務，其化妝后的人物應反映出該劇作的主題，這也成了演員塑造人物的根本目的。對于一個化妝師來說，其不但要擁有較強的造型化妝技術，還要擁有極強、極豐富的藝術修養，才能利用化妝造型將更多真實與鮮活的人物呈現給觀眾。比如，在影視劇《八路軍》中，該劇作對于造型化妝的要求，除了每個人物要貼近歷史史實外，還要利用化妝反映出該階段戰爭的不易，通過良好的造型將中國共產黨帶領全國人民抗戰的歷程演繹出來。在造型化妝的技巧上，該影視劇采用了特效與色彩，比如，在處理眼傷時，化妝造型師需將受傷的眼角向下拉伸，并把剪好的膠帶放置在該演員的外眼角部位，再涂上少許紅色，增強真實感。

（二）舞臺劇與影視劇在人物造型上的要求。從影視劇與舞臺劇的造型化妝可看出二者的區別，具體來說，舞臺劇人物的化妝，其主要的功能與要求為其造型要符合劇情需要，利用配飾、發型或妝容等造型手段來凸顯出人物，讓角色與演員間的距離迅速拉近，有效打破了角色形象與演員自身容貌的差異感；從職能角度上看，影視造型與舞臺造型相似，在觀演關系上卻出現了較大差別，影視劇會聚焦于每個演員的面部表情，即在細節上對人物造型的要求更高，因而影視劇中的造型化妝多采用減法式或因地制宜，依照演員本身的條件來降低面部痕跡，從而增強人物特色。而在化妝的技巧上要不留痕跡，最大限度地做到和諧自然[1]。例如，在拍攝歌劇《拉貝日記》時，由于該人物原型的發量較稀少，在舞臺劇中只需運用乳膠頭套即可；在影視劇中隨著鏡頭的像素愈加清晰，只采用乳膠頭套會給觀眾帶去極強的粗糙感，因而影視劇內的造型問題則要利用適宜的造型技巧。比如，為做出光頭效果，演員可在光頭的基礎上在頭上粘貼發片，以此來凸顯出頭發稀疏的視覺效果。而從妝面上看，在舞臺燈光的映襯下無論是色彩還是面部結構都會顯得蒼白、扁平化。在拍攝《拉貝日記》的過程中，由于該劇是由中國人與外籍演員共同扮演，在燈光下若中國演員不進行適當的妝面修飾，在與外籍演員對比后，其飾演的人物難以具有說服力，也會降低觀眾的觀影效果。因此，在造型化妝上，無論是舞臺劇還是影視劇雖沒有明確規定，但造型設計師要依照劇本，充分分析人物，利用不同的藝術手法與材料來創作出更加生動的人物形象。

二、色彩設計的基本原理

作者：朱孟偉 付鳳華 單位：柳州城市職業學院

下面筆者從藝術設計管理在影視動畫設計項目的制作過程中是如何發揮作用進行淺談解析，如何組織、協調、管理團隊合作及如何控制、協調、完成項目制作流程中每一個環節。影視動畫設計不管是二維技術還是三維技術，其制作流程從前期到中期再到后期都是一個非常繁雜的過程。在影視動畫制作前首先應該有一個整體的策劃，這個策劃實際就可以歸結為藝術設計管理。對制作整個動畫的目的、針對對象、主題創意、風格、時間、成本預算、收益、制作工期、預期效果、衍生產品、人員分工等進行詳細的藝術設計策劃與管理，然后嚴格按照此策劃執行后續工作。整個策劃越詳細越完美，后續工作就越明確，便可更有效的避免浪費人力、物力、財力，更好的節約成本，體現出了藝術設計管理在行政管理上的目標、計劃、組織、控制等作用。

藝術設計管理不僅在影視動畫設計的總體策劃中作用明顯，且在后續整個項目工作制作流程中的每個環節都發揮著重要作用。根據總體策劃，開始著手前期準備工作，在總策劃中有了主題，或者是一個創意點子，不等于就完成了劇本創作，首先要將創意點子發展成一個故事，為了使故事更完整，還需要精心設計和觀眾的互動與溝通。了解針對對象喜愛什么樣的潮流動向及審美情趣，在細節構思上盡量投其所好，滿足對應年齡段的個性化需求，從而引起觀眾共鳴和喜愛，達到預期效果。這些便需要通過藝術設計管理來正確的定位，基本過程開始于創造性的頭腦風暴，之后是細致和有選擇性的觀察、探討及刪減，由此慢慢整理出動畫文學劇本。而文學劇本僅是針對對動畫片創意將頭腦風暴后的故事的時間、地點、人物、故事情節等做一個闡述，并不能直接應用于動畫制作。而具體每一個鏡頭如何呈現則需要導演來指定，這個指定的過程也是藝術設計管理的過程，是導演對整個動畫片畫面的規劃過程，是根據蒙太奇手法將劇本分成若干個鏡頭畫面，依次編上鏡號，表明用什么景別，寫明拍攝處理要求和音效對白、字幕等處理方法的文本，即文字分鏡頭臺本。這個文字分鏡頭臺本的畫面感很強，看文字如看畫面一樣，是繪制畫面分鏡頭臺本工作及中后期制作的依據。

有了故事及文字分鏡頭臺本后開始角色設計創作及場景設計創作。首先，動畫角色也就是動畫片中的演員，是動畫造型設計師根據劇本中的文字描述的抽象形象，通過想象完成繪制的。它們的生命由編導者給予，它們的性格、情感、心理等也是源自編導者的主觀意圖。動畫造型表現形式多種多樣，有各種類型，什么樣的才是適合的，什么樣的才是能贏得觀眾喜愛的及讓觀眾印象深刻的，這個在設計過程中就要進行創意創新，如在外形特征上夸張一點、奇特一點，有個性一點、時代特征強一點，有特色一點。

當然動畫形象也不是憑空亂畫的，而是對現實生活中的形象進行篩選、提煉、概括、綜合的創作過程，另外動畫造型設計的創作還要考慮到衍生產品的營銷問題。其次，動畫場景設計，是隨著故事情節的需求，按照一定的美術風格、圍繞在角色的周圍，與每個鏡頭的動畫演員發生關系的一切景物，包括有動畫演員在活動或表演的特定場所、陳述的道具、自然、社會、歷史環境以及一些群眾演員等。場景設計不是任意隨便畫的，而是為動畫劇本及角色演員表演服務的，而是要根據需求完成它的使命，如：交代時空關系、營造情緒氣氛、刻畫角色性格、擔當動作支點、強化矛盾沖突、敘事功能、隱喻功能等。因此在創作過程中必須充分的考慮及設計好每一個場景應該如何來發揮其作用。動畫造型及場景設計的過程體現了形象策劃學、美術學、心理學、消費者行為學、營銷學等在藝術設計管理中的交叉綜合應用。

接下來是根據文字分鏡頭臺本進行畫面分鏡頭的繪制，動畫影片中每個鏡頭都對應著一副樣本圖畫，主要是表明鏡頭中角色與場景直接的比例關系，在圖片的旁邊或底部會有對該鏡頭的內容及鏡頭運動的處理方式、時間、對白、動作等簡單陳述。實際也可以作為對整個動畫中后期制作的藝術設計管理標本。在中期制作中，二維與三維動畫的制作流程是不同的，目前基本都以水流線設計的形式，但都需要大量的工作人員，每個工種所需掌握的技能專長也不同，如傳統二維動畫中，原畫設計師完成原畫后要給動畫設計師加動畫，動檢師進行動畫動作流暢檢查，再到上色師根據色指定完成動畫的上色工作，最后將上色好的鏡頭填好攝影表進行渲染處理。這個過程是復雜的，每個環節都有很多的設計師，如何協調他們有序工作，共同順利完成創作，這就體現了藝術設計管理中有效的分工及協調管理團隊合作的作用。最后觀眾所看到的影片效果都是通過后期特效及編輯軟件來完成的。后期制作包括鏡頭畫面較色、鏡頭特效合成處理、轉場效果、片頭制作、片尾制作、對白字幕制作、聲音編輯、鏡頭剪輯與順序編排、影片輸出等內容，可概括為特效合成制作、非線性編輯和影片輸出三大部分。在制作這部分時，在掌握技術后應該有良好的審美趣味，色彩感官強。這個過程與前期及中期制作的好壞關系很大。

例如，前期創作的分鏡頭緊密詳細，中期制作嚴格按分鏡頭制作，那么基本上所有的鏡頭剪輯在之前已經全部定下來，因此在動畫后期里則不再需要大量剪輯及考慮鏡頭之間的銜接關系，但對于畫面色彩可以根據需求做相應的調整。但在反復斟酌及影片測試中可對一些微小的細節進行調整，使動畫影片更流暢更能滿足觀眾的視覺需求。這個過程為藝術設計管理中設計形態與色彩意識提高了廣闊的表現空間。整個動畫設計完成后即將上映，通過票房來驗收預期效果是否達到，以及后續衍生產品的設計與銷售情況，產品專利、品牌標志等是否申請了專利，保護了知識產權。這就涉及到了藝術設計管理中的廣告學、營銷學、經濟學與法律學等的交叉應用。

一、人物形象設計專業教育與現實主義

文學思想就是關于文學的觀點和看法，是對文學的理性認識，比如對文學本質、功能、起源和創作原則等方面的認識都是文學思想的問題。文學和人物形象設計都是藝術形態或者審美形態，只不過二者借助的媒介不同，文學是通過語言來建構美，而人物形象設計是通過活的人體的裝飾（發型裝飾、妝型設計和服飾設計）來展現美。從它們所借助的媒介可以看出，文學更抽象一些，人物形象設計更現實具體一些。但無論怎么說，二者在本質上都是屬于藝術審美形態，它們在一些基本問題的看法上是可以打通的。人物形象設計既然是審美性的實踐，那這個專業就必須樹立一個基本的教育理念：追求美塑造美是它的最終目的。第二，人物形象設計專業教育必須面對市場實際。這個專業的教育一般是為舞臺、影視和現實生活中的人物形象設計提供專門性的人才，充分研究當前的市場，考察舞臺、影視和現實生活人物形象設計的審美趨勢是教育的一個重要任務。人物形象設計教育從市場出發，才能做到有的放矢，使學校教育與社會生活保持同步發展的態勢，但也要避免被市場這個現實牽著鼻子走；第三，人物形象設計專業教育必須面對個人的實際。每個人的身體外形特征、身份地位和文化修養是不同的，人物形象設計專業教育必須教會學生一個重要的原則就是量體裁衣，要在具體的設計中充分研究個人的這些不同，才能做到從個人的具體實際出發，通過外在形象描繪觸及到他的內在精神風貌，因為“在塑造人物形象的過程中，對人物的內在體驗或內部環境的描繪是更具有決定性的手段，而對人物內在生活體驗的描繪便是對人物的｀智慧風貌’的描繪。”

二、人物形象設計專業教育的品質提高與文學意境

有人在評價中國當代的藝術設計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現在片面強調突出設計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現代藝術設計占領市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術設計宗旨的。作為藝術設計的分支學科人物形象設計也存在這種趨勢，雖然人物形象設計是為現實的工作和生活服務，但它的內容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發型等，并且應該也包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等等。從這一高度出發的形象設計，化妝師或服裝設計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構建，來達到有利于主體的目的，傳達主體的內在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設計的目的是為了用優質的外表展現個人完美內涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術設計，不僅僅是現實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設計傳達這些具象后面所隱藏的具有美學意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關因素，我們可稱此為藝術設計。”文學意境是中國文學的最高審美形態，與西方的文學典型相對應，指“創作主體以內心營造的情景交融的意象為基礎，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術審美世界。”文學意境的實質在于通過營造具體的意象來傳達隱藏在意象背后的東西，在文學理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。

三、人物形象設計專業教育與文學人物形象

人物形象設計專業教育與文學最直接的交叉點就是二者都涉及人物形象的問題，不同之處在于，前者是現實中的人，后者是文學作品中的人。舞臺和影視劇中的人物形象的化妝本身就是人物形象設計專業的重要內容，而舞臺和影視劇中的人物形象的化妝則必須根據它們的文學劇本或者小說中所塑造的人物形象，最后通過演員表現出來，“演員塑造人物通常是在導演指導下，對劇作者用文學手段刻畫的人物形象通過自身形體表情語言進行二度創作，演繹成直觀生動且鮮活具體的舞臺或銀幕形象，使劇中人物從劇本中立體地走出來，讓觀眾們更親近、更有內涵地理解人物和把握人物，從而認識社會、領悟人生真諦。”

作者：延宇馨 單位：山東藝術學院