影視藝術理論范例

在紀念中國共產黨成立90年的日子里，回顧中國的傳媒藝術所發展的歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知。也需要現實狀況把握。

一、快速發晨現狀

傳媒藝術是現代文化的重要組成部分。已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一。在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中。其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議。將藝術學獨立為國家第十三個門類。其中設立5個一級學科。“戲劇影視學”成為包容傳媒藝術的一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視。

和社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關．也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺、與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順乎時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而2l世紀的第二個十年所迎來的新契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。

傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立對象的研究學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并未被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙之塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今升格為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。

接著，。傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理。學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等等，其相互影響具有的藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

一、通識教育的定義

通識教育(liberaleducation)在我國又被稱為“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世紀初美國博德學院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近幾年，隨著我國高等教育教學改革思潮的興起，通識教育的概念也被再次提起，在張正興所著的《論大學的素質教育》一書中，通識教育被定義為“大學本科課程中具有共通性、內容具有廣度的部分，其包含試圖為各學科學生提供一種應當共有的本科技能的有關課程學習。”[1]時代和地域不同，對通識教育的理解也不相同。一般而言，通識教育課程是“實現通識教育理念的關鍵元素，其包含專業教育以外的所有基礎教育課程。相比于旨在培養學生在某一專業知識領域技能的專業教育來講，通識教育課程更加側重于培養學生獨立思考的能力，其內容具有綜合性、基礎性，有助于學生拓寬視野，增加他們的社會責任感。”通識選修課是指為進一步提高人才綜合素質、拓寬學生知識面為出發點、以實現我國高等院校通識教育為落腳點而開設的課程，各大高校在此類課程設置上通常具有較大自主權。

二、影視文學產生的背景以及內涵

圖像時代充斥的今天，影像的功能與魅力超越了任何一個時代而進入了我們日常的真實生活之中。作為當代的大學生，無論如何，都不能阻擋圖像時代的發展，電影和電視與我們的生活密切相關，影視文學與我們的生活休戚相關。高等院校的教育不能與時代脫節，否則將給我們的人才培養留下巨大的遺憾。1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》，標志無聲電影的正式誕生，而電視誕生遠遠落后于電影，于1936出現在人們的生活中。影視文學是伴隨著影視媒介出現之后而誕生的新的文學樣式。影視文學作為一種新興的文學形式，與小說、詩歌、散文、戲劇等傳統文學不同，遠遠落后于傳統文學的發展，有較大的提升空間。它是以聲音和畫面為傳播媒介的視覺文學，因此被稱為“第五種文學樣式”，作為文學腳本既依附于電和影電視劇的創作，又具有相對獨立性。正如丹尼爾•貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”伴隨著科學技術和現代化的發展，21世紀以后各大高校順應社會潮流，紛紛開設影視文學課。影視文學是一個相對寬泛的概念，其在學界并未有確切定義，我們通常所指的影視文學是一門“以探討影視媒介與文學作品之間關系為重點內容的藝術形態”，其包含文學作品到影視作品再到影視媒介的全部轉化過程以及文學作品、影視作品的自身傳播屬性，具體內容涵蓋已完成影視媒介改編的電視劇本、電影劇本、電視散文、電視詩歌等一切形式文學作品。簡而言之，影視文學的研究對象不僅包括傳統文學作品，還包括以影視形式表現出來的作品。由此可知，影視文學教學擁有相對獨立的屬性，將影視文學課程植入到高校教學中，不僅能夠使學生掌握影視藝術的相關理論知識，還能通過觀摩、動手操作等掌握文學作品改編、影視作品編導與拍攝、劇本寫作、影視后期制作等實踐技能。

三、影視文學專業教育與影視文學通識教育

從總體來看，高校各個院系課程設置分為兩部分：通識課和專業課。“通識教育”一次引入中國高等教育以前，我國的理工科院校甚至綜合性大學課程體系中都沒有開設文學課，只有部分高校開設公共基礎課《大學語文》，讓學生初步了解中國古代、近代和現當代的文學名家名作。而影視文學作為一門新興學科進入大學教育體系僅有十年左右的時間，但呈現洶涌澎湃之勢。為了順應社會的發展和培養市場需要的人才，各高校積極開設影視文學課程，高等教育中的影視文學課程,分為影視文學專業課程與影視文學通識課程。影視文學專業授課對象既包括影視專業本科生，還包括學術層級較高的研究生、博士生。而影視文學通識教育的對象則主要為不同專業、不同年級的高職院校學生或本科生。由此可見，影視文學專業課程同影視文學通識課程有著不同的對象和目標。影視文學專業課的主體是文學課程群,其中主干學科是中國古代文學、中國現當代文學、電影學。影視文學專業課的主要目標是學習中文類基本知識，奠定文學基礎，提高文學素養，熟悉我國的文藝、政策，系統地掌握影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的文藝編導能力。從目標角度而言，影視文學通識課“并非要求學生掌握某種專業技能，而是側重于受教育者相關素養的提升，其同大學生科學素養、藝術素養、文學素養、心理素養、思辨素養的綜合素養培養目標相適應”。由此可見，積極開展影視文學通識課程能夠改善學生的知識結構、拓寬其知識面、提高其藝術鑒賞力，從而為提升學生綜合素養打下良好基礎。這不僅是素質教育的需要，同時也是培養綜合型、能力型人才的關鍵。

四、影視文學與通識教育的關系

一、高校影視藝術教育中所存在的問題

1.泛濫的商業化和功利化

在過去，中國高校教育同商業生產之間的關聯并不是十分緊密。為了改變這一情況，近年來各高校開始推崇“教育產業化”。受中國特色市場經濟等主導因素的影響，影視藝術教育在產業化運作方面顯得尤為突出，雖然取得了不少成就，卻也出現了矯枉過正的現象。在浮躁急進心態的影響下，不少學生片面地理解了“成功”一詞的含義，總把學業的收獲寄希望于走捷徑，忽視了自身人文素養的提高，暴露出急功近利的嚴重問題。與此同時，眾多娛樂產業的飛速發展使得影視演藝、節目策劃、后期制作等方面的職業出現了較大的市場空缺，這使得高校對影視藝術進一步提高了重視程度。如某些高校開設藝術教育類課程時為了迎合教育市場里學生的功利性追求和商業化的利益刺激，不僅減少資金投入，還在師資力量尚未足夠的情況下就草草地進購了一批質量不夠優良的教學器材，與此同時卻設置了較高的生源上限和學費標準，導致學生在無法獲得高效學習的同時仍要繳納高昂的費用。目前，各個高校都開始或已經在藝術大類的專業下開設影視方向，或以普及影視類課程為目的設置更多的影視藝術選修課并成立影視學院，藉此吸引大量的社會資金來緩和學校的財政壓力。

2.影視藝術教育師資匱乏

在過去，我國的影視藝術教育建設相當不完善，眾多的老一輩教師通過不斷的學習和嘗試掌握了電視技術基礎、攝像技術以及節目制作編輯等課程的教學方法，為中國影視藝術教育的繁榮奠定了基礎。然而舊有的師資水平不再能完全適應社會需求的飛躍性提高。早期開設影視專業的中國高校僅有北京和上海的幾所，畢業生人數也比較少?，F在雖然有更多影視藝術類專業的高素質人才補充到影視教師的行列中，但所占比例還不高，科班出身的更可謂是百里挑一。年輕教師們的教學經驗有所欠缺，水平也有待提高?？傮w上，目前高校影視專業的師資力量還是比較欠缺和薄弱的。影視藝術教育的從業者大多不是來自藝術專業院校，而是知識背景構成復雜的“自學者”，水平層次良莠不齊。部分高校的藝術類院系甚至連一個專業的影視藝術類教師都沒有，影視廣告、影視編導、影視表演、數字媒體技術等影視藝術專業類課程的教學不是由外聘教師擔任，就是由新聞傳播、攝影藝術、文學藝術等類別的相關非專業的教師來承擔。這些教師對影視藝術教育有著自己的理解，但教學技巧仍不夠全面和精湛，教學質量難以得到保證?？梢?，國民經濟的快速發展和大眾文化需求的不斷提高使得影視藝術專業的人才培養走上了不均衡的急劇擴張的規?；缆贰?/p>

3.教學內容陳舊、體系固化難以創新

在這個信息爆炸的時代，人們的觀念也隨著社會的發展而不斷變化。而教學內容的更新換代勢必也要同行業動態的變化緊密相連，否則會讓高校教育逐漸進入固步自封、止步不前的怪圈。教學內容的及時更新對于日新月異的影視藝術教育來說尤為重要。然而現在眾多高校仍然使用著陳舊的影視藝術教材，這樣會讓人才的培養脫節于社會，乃至降低高校影視藝術專業的生命力。經過數年的探索和嘗試，國內高校通過引進西方先進的教學理論，圍繞著影視藝術的人才培養目標、指導方針等方面形成了較為完整的教學體系。但各地區高校新興的影視藝術類專業在課程設置上差別不大。放眼至全國的影視藝術類專業學生來看，總體的差異性也比較小。固化的人才培養模式降低了高校影視藝術類畢業生對相關電視傳媒行業公司的吸引力，人們開始質疑高校教育的質量。為達到與時俱進的要求，影視藝術教育體系迫切需要進行創新和改革。

一、數字技術對影視制作理論方面的影響

數字技術對影視制作的影響，這一類的研究文獻主要是從理論方面進行討論，數字技術帶來的變革對傳媒界、從業人員、影視制作觀念的影響?！稊底旨夹g對電視媒體的能動性研究》從傳播事業發展的歷史入手，分析了傳播技術學派的理論以及它所引發的爭議。通過對數字技術的研究，尤其是通過數字技術對電視媒體的影響的重點研究，研究傳媒技術在傳媒事業發展過程中的能動作用。作者認為數字技術對影視制作的巨大推動作用是積極的，是正面的，這種積極的能動作用將為我們正確認識傳媒技術與傳媒事業的關系帶來新的視角。《數字技術對影視從業者的影響》這篇文章，數字技術在貫穿影視制作全過程的應用中，其不僅僅改變了傳統的制作方式，不僅僅體現在數字特效令人震撼的視覺效果上，而是對影視制作從觀念到具體創作實現的方方面面都帶來了革命性的影響，作者從編劇、導演、攝像幾個影視制作的關鍵環節進行分析?！稖\析數字技術對影視藝術發展的影響》對飛速發展的數字技術為影視藝術發展所帶來的深刻變化進行了論述，重點闡明了在電影數字化進程中應該建立新的電影觀念?！蛾P于數字技術與影視創作觀念的冷思考》，認為數字技術在影視創作中發揮著越來越重要的作用。但是作者認為應冷靜地看待數字技術對影視生產的價值。數字技術的確為影視創作提供了重要的美學表現手段，但從創作手段來看，傳統的影視拍攝手段仍然有無盡的開掘空間，辯證地看待數字技術所帶來的影響。

二、數字技術對影視制作中的美學方面的影響

比如，《數字技術從電影創作到接受的美學思考》這篇文章，認為，當前數字技術在電影中的運用仍屬于初級階段，但其本身急劇的發展和日新月異的變化，以及其牽涉、融匯多門類學科的特性，使數字技術的概念和范疇仍紛繁復雜，還有待進一步梳理和規范。其著重論述的數字技術是以計算機圖形學為基礎，在與電影制作結合過程中發展起來的信息數字化處理技術，側重于其在電影創作和接受方面引起的影像變革和美學意義。《雙刃劍、雙重視閾與審美價值—論知識經濟時代數字技術對影視藝術的影響》針對知識經濟時代數字技術在影視藝術生產實踐中所體現出來的“雙刃劍”特性，文章在“雙重視域”的學理審視下分析了數字技術對影視劇藝術的積極影響和消極影響，并主張回到影視劇藝術生產的文化語境，在審美情境中貫注生動的歷史具體性，弘揚人文精神的審美價值理想。

三、數字技術對影視制作的具體方面的影響

這方面的研究，主要是側重從數字技術對傳統影視制作中的某一方面，比如影視制作的人員、影視效果、拍攝鏡頭、后期制作編輯的影響。數字技術已進入電影創作的全過程，從前期策劃、實際拍攝到后期制作，數字技術所具有的功能及其在電影中能夠實現的效果，已大大拓展了電影藝術的內涵和表現力。由于技術手段的可能，數字技術對電影敘事、電影語言的影響不僅僅停留在現象的改變，它所引發的對電影本體真實性的思考，都是當代電影人無法避之不談的。比如，《數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰》這篇文章，隨著計算機數字圖像處理技術越來越廣泛地應用于影視制作領域，傳統鏡頭畫面的構成、產生方式以及我們對鏡頭畫面的固有觀念等都發生著巨大的變化。許多微觀的、新奇的畫面令人震撼，極大地拓展了創作者的想象空間，“只有沒有想到的，沒有做不到的”成為了可能，數字技術正挑戰著我們對影視鏡頭固有的認識和觀念?！墩剶底旨夹g的發展與影視制作》一文，認為數字技術改變了原來人們對影視創作的理解，在計算機視覺與計算機圖形學這兩個學科相互交叉的發展趨勢所造成的新的影響給影視；動畫和廣告的創作的觀念的轉變，對創作出電影品質的動畫影片已不再是不能實現。這里就目前數字影像的新技術成就來分析當前影像創作，及培養具有相應知識體系人才的現實問題，以及在視覺感知層面來談視覺心理學在影視動畫領域中提高創作表現的認識層面，和如何在視頻創作領域里拓展思路，提高技術使用，與開發和應用能力來更好的提高創作水平的問題?！队耙曋谱髦械臄底旨夹g的應用》從影視制作的數字化入手，剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。在當今的數字技術快速發展的大環境下，作為中國電影業，尤其是中國電影業中獨特的武俠電影，其畫面表達在數字技術影響下得到了長足的發展?！稖\析數字技術在武俠影視畫面表達中的運用》就武俠電影的這種變化對比過去與現在的不同處理手法展開論述。這篇文章認為后期數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，從影像造型的層面上來看，它已成為以傳統電影攝像光線、光學、運動、色階為參照的第五種手段?！稖\析三維影視動畫中的數字技術》從數字技術目前發展的高峰三維動畫入手進行分析，三維動畫在影視領域中取得了非凡的成就，國內外許多影視、廣告都運用三維動畫技術和計算機軟硬件的配合制作出令人賞心悅目的視覺效果。

作者：羅偉文 單位：集美大學文學院

隨著大眾傳播技術的飛速發展，影視藝術在人們生活中發揮的作用日益突顯。它不僅是文化創造和傳播的重要方式，同時也是影響和塑造人們精神世界的文化現象之一。因此，如何發揮影視藝術的綜合優勢，以培養和提高當代大學生的文化素養，是我校進行教改的一項迫切任務。

一、開設影視鑒賞課程的必要性

1、貫徹黨的教育方針的需要。在高等教育的探索歷程中，素質教育對培養創新性人才的作用越來越引起人們的關注。提高受教育者的全面素質，已成為我黨教育工作的戰略重點。早在1994年國務院就發文強調，要深化教育改革，全面推進素質教育。該文指出：“當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質，取決于各類人才的質量和數量，這對于培養和造就我國二十一世紀的一代新人提出了更加迫切的要求。……全黨、全社會必須從我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局出發，以鄧小平理論為指導，全面貫徹落實黨的十五大精神，深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機的有中國特色社會主義教育體系，為實施科技興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”既然民族的復興和社會的發展離不開具有全面素質的人才，那么如何造就這樣的人才也就成了人們迫切需要解決的問題。而影視藝術在培養人才綜合素質方面的成效有目共睹，1996年，原國家教委頒布了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，該通知強調指出，各大學應該把影視鑒賞等藝術課程作為“學校教育的重要組成部分”。在國家政策的強力推動和指導下，全國各高校都紛紛開設影視鑒賞課程。據有關部門統計，至2005年，全國開設影視鑒賞公選課的高校已達到75%。[1（]P208）令人遺憾的是，在全國許多高校積極探索影視鑒賞課程的教學改革時，我校卻至今還沒有把影視藝術鑒賞課程列為公共選修課提到議事日程，這種發展現狀是明顯滯后于黨的教育方針的。

2、時展的需要。必須正視的是，當今時代已發生了翻天覆地的變化，“讀圖時代”、“影像時代”的來臨已是不爭的事實。美國傳播學者米歇爾就直接地指出，全球化的視覺文化時代將不可避免地來臨。這一時代所特有的視覺文化特色必然從根本上改變年輕人的文化欣賞和接受模式，傳統的紙質媒介和書面閱讀逐漸受到冷落，而電影電視、電腦網絡、手機通訊等現代媒體受到大眾的追捧。因此，人們對傳統意義上的書面閱讀興趣銳減，并將在很大程度上讓位于具有新時代特色的視覺文化享受。文化欣賞和接受模式的改變必將極大地影響他們的思維方式和價值觀念。正如研究者所指出的：“當前影像文化的強勢推進，不僅早已打破長者對文化資源的壟斷，而且對權威、經典發出了挑戰。青年人借助影視和互聯網完全能夠實現自我教育，還可以向年長者傳播文化信息。”[2]身處大學校園的青年學子們，無疑正是這種文化潮流的生力軍。影像文化帶給青年學生自我教育的便利，必將極大地豐富他們的知識和視野，從而最終對教師的權威地位構成挑戰。既然新的時代造就了新的文化受眾，那么站在時代前沿的高等學校更應該順應這種需要，采用他們所喜聞樂見的形式去傳播知識和文化，這樣才能滿足青年學生的求知渴求，培養出適應時代要求的新型人才。美國影視教育的成功經驗已經證明，系統的影視教育不僅能有效地模塑一個民族的思想文化，而且在提高人才的綜合素養和競爭力方面，都可發揮著不可估量的重要作用。因此，在我校適時開設影視鑒賞課程，是適應時展的必然要求。只有如此，才能充分體現我校高等教育與時俱進的時代精神。

3、人才培養的需要。隨著改革開放的深入，人們越來越認識到，培養全面發展的人才對整個民族自我發展的重要性。李嵐清曾精辟地指出，“培養人，提高人的素質，最根本的問題是要提升人的精神境界。”的確，在世界飛速發展的今天，社會對人才素質的要求更加全面。傳統意義上那種專精型人才顯然已難以適應社會發展的要求，因為知識的快速更新會從根本上打破人們習慣固守的狹隘領域，這樣，適時更新知識對每一個從業者都構成了巨大的挑戰。在這種挑戰面前，每一個從業者都應該有廣闊的視野和健全的知識結構，尤其是精神人格的健康，這樣才能應對復雜的社會境況。而影視作為一種綜合藝術，是人類精神生活中最富創造性的藝術形式，它涉及到人類多種的藝術種類，其中包括文學創造、藝術表演、戲劇舞蹈、攝影藝術、后期制作等諸多方面。這種綜合的藝術形式不僅能有效改善知識結構，有助于創新型人才的培養，而且它在提升人的精神境界和培養健康人格方面的作用更是有目共睹。美國早在上個世紀90年代，就推動了一項旨在提高青少年精神人格的“媒體素質教育”運動。這場運動的目的不僅是幫助青少年有效地抵制影視等媒體的負面影響，更重要的是，借助這一運動客觀上陶冶了青少年健康的審美情操和人格旨趣。正是看到了影視藝術在培養人才方面的積極作用，教育部才制定和出臺了多項措施，以切實推進高校影視教育的落實。既然影視教育對高校學生的素質培養如此重要，那么，集美大學要培養高素質的綜合型人才，在全校開設影視教育的課程就刻不容緩。

4、課程改革的需要。隨著高等教育的快速發展，學科領域的邊界日益拓展。在這一拓展歷程中，傳統的課程設置必然會受到較大程度的挑戰。顯然，固守已有的課程設置是難以適應當今高等教育的發展需要的。在全國眾多高等學校中，新學科、新課程的建設成績斐然，就以影視教育所涉及的課程建設來說，在全國竟然有500多所高校開設過一門以上的影視課程，它們分別包括《電影藝術》、《影視藝術鑒賞》、《電影評論》、《經典影片分析》、《影視制作技巧》等。集美大學在實質性合并以后，課程改革一直是各學院教學工作的重中之重，使得課程設置進一步合理化，課程結構日趨豐富，有效地強化了學校的綜合實力。但全校公選課的課程建設卻未引起學校的足夠重視，公選課的設置一直缺乏明確的理論指導，課程設置的隨意性非常大。很多公選課的開設都是因為老師課時量不夠，然后為了滿足工作量的需要臨時開設。這種隨意性既不能適應高等教育的發展，也沒法滿足學生的求知需要。因此，適時地調整課程設置，下大力氣地建設好學生喜愛的公共課拳頭產品，是學校提升綜合實力的迫切需要。影視課程的藝術性和娛樂性屬性，使這一獨具魅力的文化形態能夠贏得學生更多的喜愛。而影視藝術的綜合性，又能滿足不同專業學生的需求。大量的優秀影視作品，不僅能滿足人們的審美要求，而且在對它的鑒賞中又能有別有洞天的獨特發現。通過直觀的方式培養學生的審美情趣，豐富他們的文化素養，又能激發他們的創新思維。比如美國大片《泰坦尼克號》就集藝術性、思想性和娛樂性于一體，影片不僅展現了一個凄美的愛情故事，而且展開了對西方文明的深層次思考。同時，影片所采用的現代高科技手段，又會激起學生的極大震撼和遐想。一門涉及人類想象力的如此生機勃勃的藝術形式，受到各高等學校的重視也就是情理之中的事情了。集美大學要形成課程特色，達成跨專業培養的目標，影視藝術課程的開設必將能發揮重要的作用。#p#分頁標題#e#

作者：董坤 戴春梅 單位：中國人民公安大學 濟寧職業技術學院

“電影是人類文明史上最偉大的發明之一，它的作用甚至遠遠超過了印刷術對人類文化的巨大影響。”縱覽目前的高校教學，無論從外語的語言學習、歷史文化課堂的研習講授還是文藝作品的鑒賞評析等，眾多的課堂教學往往都閃動著以影視作品為素材開拓案例教學的影子。在探索偵查學課堂教學改革和創新的今天，橫向借鑒其它學科的教學方法，同時結合偵查領域的自身特點將影視作品引入偵查學課堂的案例教學不僅可以重新整合、豐富案例教學資源，還能形象、生動案例教學內容。因此，對影視作品引入偵查案例教學這一構想有必要進行研究和實踐，以求優化和完善偵查學教學模式、教學方法，不斷提升課堂教學效果。

一、對將影視作品用于偵查學課堂案例教學的質疑與回應

任何一類新鮮事物、新穎想法的出爐，總會受到既有團體的質疑與批評，以影視作品為素材引入偵查案例教學也不例外。對于這些批評與質疑不能一概否定和回避，細細梳理其內容對于存在的偏激或短視予以回應不僅可以為自身正名，同時對于合理的建議予以采納，保持應有的清醒和冷靜，也是對具體實踐研究的一種審慎態度。

（一）一些對將影視作品用于偵查學課堂案例教學的質疑意見

有人認為，影視作品作為文學藝術作品中的一類，將其作為案例題材引入偵查學課堂教學可能會遇到以下問題：

1.不少藝術作品往往散發著浪漫主義氣息，包容著藝術作品創作者的理想成分和幻想色彩，同時由于影視作品商業化的運作模式，為了迎合大眾口味，滿足大眾需求，很多作品對社會生活進行了大膽的夸張，并非如實的描摹了生活，反映了實踐。更為重要的是很多影視藝術作品所展現的場景和描繪的細節大都不是現實生活中真正發生過的事情，最多也就是借用現實生活中的某個原形，而偵查學是對社會現實的研究，是一門實踐性極強的學科。從這個意義上看，以影視藝術作品為題材融入偵查學課堂教學當中，似乎有違背偵查學研究基本要求之嫌，最后的結果很有可能是出現教學效果與現實生活無法有效銜接，理論研究與偵查實踐相互脫節的尷尬窘境。

摘要：應用型本科院校是為社會培養優質影視藝術人才的搖籃，影視藝術教育對學生的綜合發展能夠產生非常積極的影響，然而就現階段的實際情況而言，很多應用型本科院校的影視藝術教育質量不佳，不僅影響了學生影視素質的發展，更制約了學校影視教育的發展。正因為此，應用型本科院校應該加大對影視藝術教育的研究力度，積極設計應對策略解決影視教育問題，在提高影視藝術教育實效性的同時，為影視教育的良性、穩健發展創造條件。

關鍵詞：應用型本科；影視藝術教育；發展

電影藝術的起源可以追溯至1895年的法國，我國的電影藝術發展最早可追溯至1896年，而電影藝術的正式開創則需追溯至1905年電影《定軍山》的拍攝和發行。從時間角度看來，我國的電影藝術發展與發達國家不相上下，然而在高校影視藝術教育方面，我國取得的成就相對較小，所培養出的影視藝術人才很難滿足實際需求。應用型本科院校是我國高等教育的重要組成，應用型本科院校影視藝術教育肩負著為社會培養優質影視藝術人才的使命。因此，加大應用型本科院校影視藝術教育的研究力度，探尋優化影視教育的途徑是應用型本科院校影視藝術教育的“當務之急”。

一、應用型本科院校影視藝術教育的意義

影視藝術教育具備綜合性、隱含性、高效性三大特征，應用型本科院校落實影視教育具備極強的現實意義，主要包括如下兩點：

(一)能夠有效的提高大學生的藝術修養

藝術修養是衡量藝術家素質的重要品質之一，只有具備極高藝術修養的藝術家才能夠更為準確的洞察、感悟、理解人類生活的本質，探明人類發展的方向。由此足見，藝術修養不僅是影視藝術類專業學生的必備素質，還是提高其核心競爭力的關鍵。藝術修養并非與生俱來，后天的教育培養能夠很好的提高大學生的藝術修養，影視藝術教育恰好為之提供了良好的途徑。因此，應用型本科院校影視藝術教育能夠幫助大學生提高其藝術修養。

摘要：

在影視藝術創作過程中，其人物形象的設計是最為重要和關鍵的組成內容，也是劇中人物形成鮮明個性化特點的重要因素之一，更是通過這種影視人物形象的設計來實現鏡頭語言的有效表達與傳達。因此，成功的影視人物形象造型，一方面能改變和塑造演員在劇中的形象，讓其與劇中人物性格、劇情等盡可能貼合；另一方面，能通過這種形象設計讓演員快速融入到角色中，將影視作品的角色塑造和演繹得更為藝術化和真實化。

關鍵詞：

影視作品；人物形象；設計

影視作品中的人物形象設計是不可或缺且極其關鍵的部分，通過這種形象設計可以提升影視作品在藝術與美追求的品質。

1影視作品中人物形象的色彩設計

影視作品中，形象色彩的設計是基于色彩學的一個創作過程，根據人體色來把握劇中各個人物在不同膚色、不同燈光下的具體設計。影視形象設計中的色彩與眾多其他設計中的色彩有相同的作用和效果，即是功能和情感的融合表達，色彩的不同會對劇中各個人物產生不一樣的色彩心理聯想，更能使人聯想到各種與人們生活貼近的實際經驗。人們的色彩感受中對色彩的冷暖感受最為突出，例如，人們對紅色最直觀的聯想即太陽、火辣、熱烈，帶給人活躍和興奮感；而藍色帶給人的聯想即是大海、冰冷、酷寒的感覺。隨著人們生活水平的不斷提升，人們對藝術尤其是時尚有了更多關注和了解，這也使影視服飾的色彩所產生的藝術感染力和影響力更為廣泛。一部成功的影視作品，其在人物形象色彩設計上的有力表現，會帶給觀眾不一樣的觀感效果。例如，電影《花樣年華》中重點對張曼玉多款旗袍的款式、色彩進行用心設計，帶給人非常濃烈而獨特的記憶與印象，同時有力地凸顯了劇中人物的個性特點以及情感變化過程。影片中通過對色彩的拿捏和設計，讓作品表現更具浪漫情懷和時代感。