影視藝術工程范例

美術設計的擬真平面直覺，與光影藝術的擬真現實幻覺，分別為影視藝術作品建構起了關鍵的靜態與絕大多數動態的視覺要素。然而，我們知道，任何影視藝術作品都具有完全的動態性，都是一種擬真現實的活態藝術。因此，在光影藝術與美術設計這一動一靜之間，顯然存在著某種藝術規約，這種藝術規約就是形諸于藝術設計學的影視藝術視域時空，在藝術設計學的影視藝術視域時空之中，光影藝術與美術設計二者之間又是如何協同工作，并且形成更加緊密的關聯呢？這些問題的解決，將為我們解開藝術設計學作用于影視藝術的一大難題。

一、光影藝術與美術設計統一性研究

（一）藝術內核的統一性

影視藝術作品實質上是在藝術設計學視閾下，由藝術法則、藝術元素、藝術過程、藝術內容、藝術表現等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術與美術設計起著舉足輕重的關鍵性作用，同時，光影藝術與美術設計二者又是不可或缺的。正是光影藝術與美術設計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術中的偽現實，并徜徉于超現實的意識實體幻象之中。光影藝術的內核在于擬真現實幻覺，美術設計的內核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術上的統一性。因此，以藝術設計學視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關系型的，在光影藝術與美術設計的驅策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關系限制，這種光影藝術與美術設計驅策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術工作與美術設計工作的一種表象而已，深入光影藝術與美術設計內核，我們看到，二者的統一性恰是開啟觀眾藝術幻境之旅的唯一鑰匙。[1]

（二）藝術內聚的統一性

由光影藝術與美術設計的藝術內核統一性可見，光影藝術與美術設計，具有相同的衍生內核，這一衍生內核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術與美術設計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術工作與美術設計工作均具有藝術設計學的內聚性。并且，由于影視作品原始文本的規約，二者的內聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統一性。美術設計的擬真平面直覺與光影藝術的擬真立體幻覺內聚的統一性，最大限度地平滑了整個影視藝術時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅動及牽引之下，已經意識不到現實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經成為了營造隱喻世界、藝術世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現代的光影藝術技法與美術設計的藝術內聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術與美術設計的高度統一性表達。

（三）藝術內涵統一性

【摘要】全面普及高校影視藝術教育是提升全民藝術修養，培養影視藝術專業人才的重要手段，在如今全面進入信息化時代的“技術+”背景下，高校影視藝術教育也從傳統的課本、講臺轉型新興技術高度融合，互聯網思維指導下的全新型教育戰略形式。本文闡述了高校在普及影視藝術教育的同時，如何有效運用技術手段，提升專業高度，擴展普及范圍，推動影視藝術教育的轉型戰略。

【關鍵詞】技術+；影視藝術；高校教育；戰略轉型

電影和電視藝術也被稱為人類第七大藝術，這一門綜合藝術類別結合了時空藝術和視聽藝術。在我國影視藝術發展和傳播的時間較晚，高校影視藝術的發展是一直到1985年4月，教育部了“關于開設高校電影課程的意見”的相關文件，要求將電影課程作為教學計劃中的重要選修課程加入高校大學生的課程中。影視藝術教育的普及是培養我國行業人才的重要方式，也是提升全民影視藝術素養和藝術鑒賞水平的重要手段。而在“技術+”時代的背景下，我國影視藝術在高校的教育中更要凸顯專業特色及時代特征，技術創新的教育手段和目標也將成為中國文化產業發展的重要支撐。融合了“技術+”基因的影視藝術教育生態也將更加明晰，這其中不僅包含了影視賞析類內容，它還包括電影和電視劇本創作，電影和電視拍攝，后期制作，營銷和發行，傳播平臺和衍生開發。并逐步構建其與教育系統互相影響和融合的新模式。

一、信息技術與“技術+”

1.新興技術的發展

科學技術是第一生產力，順應新興技術交互性、全息化、數字化、網絡化等優勢，研究前沿技術并將其引入到影視藝術教育當中去，伴隨技術+的進步，現代信息技術必然承擔起“提高社會生產力”的歷史重任。大數據、云計算、物聯網、人工智能等信息技術的突破與整合，促進了影視藝術的快速發展及其在高校的教育領域的拓展和延伸。新媒體技術、人工智能、生物識別、認知計算、數字雙胞胎等新興科技有望在未來與影視藝術教育不斷創新和迭代，形成多種技術與藝術的整體演進、群體性突破，必將促使新的教育方式和手段形成，進而推動數字時代影視藝術在高校中結合技術創新的教育戰略轉型。

2.“技術+”思維

隨著三維技術在計算機中的應用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進入了一個新的時代——CG動畫時代。從藝術的角度來看，原有的動畫設計無論是設計還是創意都已經發生了根本性改變。設計師開始使用計算機三維技術來進行動畫設計，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉變為三維動畫。計算機便成為動畫設計師的新型工具，從此擺脫了傳統動畫復雜而煩瑣的工作，使設計師將更多的精力用于動畫本身創造性的工作上，這對動畫的發展非常有利。從另一方面看，CG動畫產業的發展對計算機設計工程師又提出了更高的要求，從而也促進了三維動畫軟件的發展。   雖然三維動畫現在已經發展得比較不錯，然而在動畫設計的各個環節制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術的一大難題便是如何將三維動畫技術和影視特效緊密的結合，因為這種技術需要強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術性的思維。對如何恰當地應用計算機技術和特效藝術，又如何使計算機技術、特效藝術、設計思維三者有機地結合，目前還存在著一定的問題。   （一）影視動畫特效藝術   影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。   （二）影視三維動畫和特效藝術的結合   影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。   三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭?？梢哉f，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。   三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力   （一）特效光影藝術的表現   三維影視動畫中，最具沖擊力的特效技術便是光影特效技術，動畫合成師通過光影的變幻來實現對場景氣氛的掌控，特效光影可以將角色人物的內心情感與場景充分地烘托出來。在傳統的影視動畫當中，動畫師在光影的處理上只是按照動畫原畫中的明暗關系做出簡單的光變化處理，光影缺乏生動性表現，即使專門拿出大量的時間和精力來刻畫光影變化，并通過專業的二維動畫軟件的關鍵幀技術進行光影處理，也很難達到理想的光影效果，更不用說實現場景與角色的互動光影的粒子變換。而利用3D光影特效技術直接調節虛擬燈光的各項參數來實現光與影的互動，再通過各個光影時間幀圖層的疊加和明暗度的調節形成場景的強烈藝術表現力，進而實現三維動畫的光影特效(如圖4)。   （二）鏡頭轉換特效的表現   動畫的整體是由若干個分鏡頭組成的，每個分鏡頭之間的銜接需要豐富的藝術表現手法，而特效藝術高度地結合了電影藝術的渲染手法，將電影語言進行了擴展，利用虛擬空間的特效縱深和虛擬攝影機的制作方法，實現了攝像機不易實現的場景拍攝效果。三維技術中的鏡頭可以實現高難度的鏡頭效果，從而大大節約了拍攝成本，并以從未有過的視覺體驗，在鏡頭的表現力上取得了極大的突破，實現了三維影視動畫鏡頭的完美銜接。   （三）空間動感特效表現力   特效藝術可以很好地烘托角色，而三維空間動感特效又能夠使角色設計和動畫場景很好地融合在一起。在傳統的動畫設計中，繪制角色與場景是分開的，它是通過元件形式而單獨存在。角色與背景的結合也是通過疊放而實現的，這就使得角色與背景缺乏互動。三維空間特效可以使角色以任意角度和任何方式來運動，也可以結合其它動作捕捉和綁定系統來實現更逼真的模擬配合虛擬攝像機運動的特效手段，從而形成十分真實的立體動畫的畫面。#p#分頁標題#e#   （四）交互特效的表現力   在三維動畫制作中常常通過對特效的交互行為來實現對角色的描寫。三維動畫技術的特效制作是通過對設計元素的定義和建立三維模型的方式，來完成設計元素的各種運動路徑，從而創造出模擬現實的真實環境，并且通過對角色的定義與環境實現整個畫面的互動，使周圍環境隨角色的動作而發生變化，產生出動態的真實效果，而角色的動態效果往往能夠和觀看者產生互動行為。這種模擬特效成為動畫中不可或缺的視覺特效，也是三維影視動畫的一種發展趨勢。步入了人們的生活，并且它的發展速度非常之快，可以毫不夸張地說，未來的數年將是三維影視動畫的時代。影視這個被譽為夢想的代名詞的領域，對三維動畫技術中的特效藝術早已不再是淺淡的嘗試。相信三維動畫技術在加入特效藝術制作中會更加如魚得水，發揮出它最神奇的魔力，將一個個夢一般的世界搬上大銀幕。對于三維動畫技術在電影里還會有哪些更加讓人不可思議的嘗試，我們不用去做無謂的猜想，更多的是一種期許。

摘要：隨著信息、網絡等技術的進步，新媒體逐漸進入人們的生活并被慢慢接受和應用，新媒體的概念在不斷地更新和補充，各行各業人士對其認識和詮釋也不盡相同，目前高校影視教育可以從新媒體的概念和認識為基礎，融合影視教育和新媒體教育的相互關系，制定以新媒體為基礎的影視教育體系。

關鍵詞：新媒體；影視教育；影視；創作

一、引言

在網絡、數字等技術的發展之下，對新媒體以及與新媒體有關的研究已經成為時下熱點之一，以新媒體教育為核心的高等影視教育也同樣成為熱點。新媒體主要包括兩個重要因素，一是視覺要素，二是聽覺要素，這為影視教育參與到新媒體教學中去提供了充分的條件。

二、對新媒體概念的詮釋

目前對新媒體的詮釋多種多樣，不盡相同，原因是其具體概念和包含范圍正在不斷更新和補充，國內外也沒有給出新媒體確切的定義。國外很多學者也沒有給出明確的定義，但主要圍繞網絡技術和網絡化的電子媒體而展開。根據新媒體的共性特點以及結合我國新媒體發展現狀，可以將新媒體做如下定義：“新媒體是基于通信、計算機、數字廣播等技術，以互聯網、無線通信網和衛星等渠道，以手機、電腦、電視等設備為接受終端的媒體”。目前新媒體尚處于發展的初期階段，無法把握其發展軌跡和發展方向，但其在高等影視教育中已經占有重要的地位，就目前而言，高等影視教育應將與新媒體的結合作為研究和教育的重點，以此積極展開實踐，推動兩者更為緊密的結合。

三、新媒體影響下高等影視教育的核心

摘要：虛擬現實技術是目前軟件研發的主流方向，通過引入虛擬現實技術能夠將視覺感官發揮到極致，并且帶動其他感官形式，針對上述背景，研究虛擬現實技術在軟件工程相關課程的應用。詳細的闡述了虛擬現實技術在課程系統中的運用、在游戲開發課程中的運用、在視覺作品中的運用，通過舉例說明推進虛擬現實技術在軟件工程中的使用。

關鍵詞：虛擬現實；軟件；工程；課程

虛擬現實（VirtualReality，VR）技術作為一種核心計算機技術，能夠通過數據手套、傳感頭盔等設備，讓用戶在三維動態環境中體驗到實體行為。虛擬現實技術的出現，打破了原本主要以聽覺與視覺為主的感知系統，讓用戶可以利用觸覺、味覺等多種感覺對虛擬環境進行體驗。虛擬現實技術涉及到了包括事實計算機模擬、人機接口技術、計算機傳感技術以及人工智能等多種技術[1]。隨著虛擬現實技術在制作技術層面上的不斷提升，在許多領域都得到廣泛應用。目前虛擬現實技術已經逐漸應用到課堂教學中，作為一種新的教學媒體，虛擬現實技術對教學模式產生了極大的影響。為使虛擬現實技術能夠在實際得到更好應用，對其在軟件工程相關課程中的應用進行研究，在研究過程中主要以游戲開發與影視制作為主要研究方向。

1虛擬現實技術在軟件工程相關課程的應用研究

虛擬現實技術在軟件工程相關課程中的應用主要針對幫助學生理解抽象概念與理論為主要部分之一，幫助學生更好理解抽象理論概念[2]。而另一部分則是針對一些學生在實際生活中無法觀察到的事物，為學生提供趨于真實的學習資料。隨著虛擬技術在軟件工程相關課程中的應用，促進了多種新型教學模式的發展。熟練的掌握虛擬技術并將其運用在軟件相關課程中能夠讓學生更好的進行自主學習。與傳統文本以及圖形等二維表達方式不同，虛擬現實技術能夠更好的將軟件相關課程中的內容表達出來，在信息與資源現實方面有著更大的優勢。而且虛擬現實技術能夠更好的幫助學生了解課程知識中資源的豐富過程，通過合理的編制，將一個形象逼真的虛擬現實環境展現在學生面前。

1.1虛擬現實課程系統類型中的應用

虛擬現實技術在課程中的應用類型主要分為簡易型虛擬現實系統、沉浸型虛擬現實系統以及共享型虛擬現實系統三個類型。簡易型虛擬系統主要由普通計算機系統組成，通過鍵盤、鼠標就能讓使用者實現與虛擬環境的交互[3]。這種簡易型虛擬系統最大的特點就是結構簡單且開發成本較低，作為一套經濟性較強的虛擬現實系統更加適合進行大面積普及推廣；沉浸型虛擬系統相對于簡易型虛擬系統來說較為復雜，需要通過使用手帶數據手套以及頭盔等傳感跟蹤裝置才能與虛擬現實環境進行交互。由于沉浸型虛擬現實系統能夠將使用者的感官與外界隔離，讓使用者能夠全身心的投入到虛擬現實環境中。沉浸型虛擬現實系統能夠讓使用者全身心的投入到虛擬現實環境中，但是由于系統設備成本較高，很難得到推廣；共享型虛擬現實系統，主要利用遠程網絡將不同地區的用戶進行聯系，形成一個共享虛擬空間，使多個用戶同時對同一虛擬現實環境進行觀察與操作，達到協同工作的目的。

計算機實驗室管理篇1

目前,山西工程科技職業大學不同院系計算機實驗室分布在不同的實訓樓,日常維護工作量大。為保證實驗室教學環境的穩定,計算機實驗室采用云部署技術來統一規劃。從結果來看,這一舉措有效提高了計算機實驗室的管理效率,解決了很多計算機管理方面的問題,減輕了應對計算機教學活動突發情況的壓力。

1計算機實驗室建設以及管理存在的問題

隨著信息技術發展,計算機成為必要的教學輔助,原來的計算機實驗室出現影響教學發展的端倪。當前,學校計算機實訓中心部署采用的是傳統的軟硬件分別安裝配置,硬件和軟件操作系統一對一配比。從實訓中心計算機環境的管理和部署來看,主要存在以下問題。(1)教學環境維護任務較大。不同學院開設不同課程所用的軟件版本不同,實驗室管理者往往只能以每個實驗室為單位進行更新維護,工作量大,重復性工作多,尤其在線上期末考試和臨時社會考試期間,教學環境維護成本較大[1]。(2)整合實訓中心計算機資源難度大。學校有部分實驗室仍然采用傳統實驗室管理,計算機性能不同,安裝軟件不同,只能面向單一學科或者課程,無法實現計算機資源共享。由于實訓中心機器不屬于同一批次,其配置和性能存在著較大不同,全部軟件安裝到一臺計算機的可行性不高,會對計算機硬件造成較大負荷,所以只能在專門實訓室進行相應課程,難以提高實驗室利用效率[2]。(3)實訓機器安全系數低。殺毒軟件可以降低一些風險,但遇到一些特殊情況時,管理人員只能用更新系統的手段修復計算機環境,嚴重影響正常教學活動[3-4]。

2智能云教室相關技術

云技術也稱云計算,是傳統計算機與網絡技術相結合的產物。其最重要的思想就是建立“云”處理與計算能力,減少客戶終端處理信息的負擔[5]。在信息時代,云技術為解決上述問題提供了新思路。智能云教室是針對PC終端操作系統及軟件的快速部署、統一維護及管理等量身定制的集中化、智能化、規范化的云桌面部署方案,其核心功能為:(1)操作系統快速批量部署;(2)客戶端機器保護還原保障客戶端PC的高性能計算能力。

2.1云部署技術

作者：楊晴 單位：武漢軟件工程職業學院

加強高職學生人文素質教育的必要性，已成社會的共識；包括影視鑒賞在內的美育是人文素質培養的有效手段，已是不爭的事實。國務院副總理李嵐清同志為彭吉象主編的全國普通高校美育與藝術教育重點教材《影視鑒賞》一書作的序言，闡明了影視鑒賞在“培養他們（大學生）正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。同時要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康?？傊?，要促進大學生全面、和諧的發展。”等方面的重要作用[1]。自1985年國家教育部頒發《關于高等院校開設電影課程的意見》以來，本科院校充實美育課程，把提高大學生的審美情操和影視欣賞水平納入了素質教育的范疇，已取得了長足的進步，但相比而言，高職院校則顯薄弱。因此，必須加強對高職學生影視鑒賞能力培養方法的研究。

一、影視藝術鑒賞的內涵及審美特征

電影，是以現代科學技術為手段，以畫面與音響為媒介，在特定的多維時空中通過銀幕塑造直觀的視聽形象，再現和反映社會生活的一門綜合性藝術[2]。它的綜合性源于“從詩歌中學得了語言和韻律；從小說中得到了故事和描寫；從戲劇中吸取了角色和表演；從攝影中搬來了光線和色彩；從音樂中竊來了音響和流動；從繪畫中偷得構圖和情趣；從建筑那里臨摹了結構與節奏”，并因“吸取了各種藝術的精華，而變成了一門嶄新的藝術”[3]。電視只是傳輸的改進，它以聲畫為手段的表現特征與電影是一致的；在審美特征和審美規律上與電影是接近、相通和類似的。因此，在電影與電視合流的大背景下，人們將它們合稱為“影視”。

影視藝術有廣義和狹義之分。廣義影視藝術的內容非常豐富，電影包括故事片、藝術片、專題片、紀錄片及科教片[4]；電視包括電視劇、新聞、服務、教育、娛樂、體育及雜志性專欄在內。本文討論的是狹義影視藝術，即電影故事片和電視劇的藝術。影視藝術是一種綜合藝術，它既具有一般藝術“以審美化的形象反映生活”的審美特征，又具自己獨特的美學特征。如結構方式上的蒙太奇、表現方式上的造型性與運動性結合、逼真性與假定性結合[5]、畫面上的再現性與表現性結合、構圖上的敘事性、表意性、修辭性、整體性的原則、重視音響與音樂作用的運用、長鏡頭的敘事完整性、表意豐富性、畫面開放性等優勢的發揮。影視藝術凸顯出的視覺性、逼真性、全息性和綜合性的特性，決定了進行影視鑒賞必須具備特殊的能力。所謂影視鑒賞，是指人們對影視形象進行感受、頓悟、理解和審美享受時，作出審美評判的過程[6]。影視鑒賞能力，是指鑒賞者在欣賞影視作品時，所具備的鑒別優劣、評判美丑的特殊主觀條件。具體地講，就是對影視作品的敏銳感受力、豐富想象力、審美知覺力、內在情感積聚力、透徹理解力以及二度創造力[7]。

二、培養高職學生影視鑒賞力的意義

21世紀影視是人類重要的兩種大眾傳播媒介，影視藝術成為人們的文化主食。人們通過電影院、網吧、錄像、VCD、鐳射、互聯網等多渠道，可以看到數量非?？捎^的電影、電視劇。由此可見，影視藝術在人們生活中占有相當重要的位置。但值得注意的是，由于影視鑒賞的相對薄弱，影視作品媚俗化傾向導致社會文化欣賞水平下滑的狀況嚴重，高職學生在選擇觀看的標準上不可避免地存在隨意性，一般都是“跟著感覺走”。因此，哪一個學生沒看過一些“爛片子”？但更令人憂慮的是，有不少學生只喜歡看“爛片子”。[8]山東農業大學朱憲玲教授曾在高校作過一個關于名著名片看法的調查，其結果是：68%的大學生因不喜歡、沒勁、看不懂，而將營養豐富的影視精品、高雅純正的“精神食糧”拒之了門外。筆者在一些高職院校也了解到，高職學生對電影知識知之甚少，平時觀看的多是言情、武打、鬼神、娛樂等一些藝術價值低下的“鬧”片。他們在回答“你覺得這部影片怎樣”的問題時，都只能簡單地說“好看”、“好玩”、“好笑”；一般說不出“為什么好”的道理來。

一、影視廣告空間的結構層面

1.敘事性空間環境

在影視作品中，對于有較高接受能力的受眾，敘事性空間的設計者會在傳遞故事背景、社會脈絡、人物關系等必要條件下，融入具有很強的暗示性的設計內容，而影視廣告由于播出時長與播出密度等客觀原因的限制，設計者必須在有限的視聽交流時間上使得觀眾能夠較為明晰地判斷作者（導演與劇作者以及廣告商）所要傳遞的商品信息，這是影視廣告與影視作品在敘事任務上最大的不同點。在此方面也有專家將影視廣告中敘事空間細分為物質空間環境和社會空間環境，這也不無道理。比如《煙臺啤酒》影視廣告的場景設計（圖1），我們可以看到故事發展的基本環境、時代背景、社會背景等元素，同時也會有一定量的商品信息的傳遞。

2.動作性空間環境

影視廣告中動作性空間的發展與戲劇空間的發展密不可分，也與電影中的運動和調度關系緊密相連。“電影是動的藝術，能真實再現現實中的各種物質及物質的各種運動，再現運動過程及運動的時空形態。”影視作品中的動作空間與演員表演路線調度、攝影機運動、故事的發展等元素密不可分，同時也是對影視空間中二維空間的一種打破，使得觀眾對影視作品中的封閉空間有更深的認知。在影視廣告中的動作空間中，每個動作支點、演員走位的設計，在大多數情況下都與產品表現有關，也就是說，除去影視廣告本身作為影視作品所必須涉及的動作、節奏、畫面風格之外，為動作空間附加有形或者無形的商品信息，影視廣告才具有一定的價值。如佳能相機IXUS《你好，色彩》篇中，空間環境與人物動作的關系十分密切，動作性空間環境是為人物動作而設置、根據人物的動作與行動設定調度的，在每個調度的節點上都巧妙地加入相機的色彩元素，看似無形卻有心。圖2為《海爾鈦金空調》的場景設計圖與拍攝畫面，整體環境設計屬于簡單的動作性空間環境，演員所有的動作都與場景設計緊密相關，演員的表演狀態為不斷穿越由兩個弧形空間和黑色的鏡面組成的非寫實空間，而這些空間都是由產品特性所決定的。

3.心理與心靈空間環境

在影視作品中，心理空間環境與敘事性空間環境、動作空間環境的不同之處在于它不僅僅是劇情內容所要求的，具有說明性、敘事性功能的空間環境，也不同于與人物行為、動作融為一體并為動作的展開和發展提供造型條件的動作空間環境。心理空間環境是一種對人物心理變化和內心情感世界的空間襯托，是人物內心感情和情緒的延伸和外化形式，因此，也可以把這種空間環境稱之為情緒的空間，有明顯的抒情和表意性功能。圖3為《安亭新鎮》影視廣告片的場景設定之一，它雖然是經過處理的實景，但已經完全不同于它實際的場景屬性了，在這個場景里我們能夠感覺到一種看似幸福卻孤獨的童年。