前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的剪紙藝術在動畫中的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
剪紙在人物形象的表現上不太注重物體的明暗和光影，而是依靠平視或側面的構圖法則，以及取，舍，借，變等手法，把人物的長、寬、深三維空間，概括為長、寬二維空間，通過夸張，變形，美化使人物形象最本質的東西濃烈地釋放出來，在高度凝練中突出人物最美的部位。例如，剪紙藝術家林載華的作品《紅樓夢———金陵十二釵》中古裝人物之所以使人喜愛，正是因為人物形象處理已經超越寫實的手法，他把女性明亮的大眼，小巧的嘴巴，挺立的鼻子，纖細的手等做出夸張變形。但剪紙造型這種依靠平視或側面的構圖法則，必然會產生一個矛盾:造型過于生硬，人物動作角度單調，人物形體不能像手繪動畫那樣流暢，特別是關節處造型和裝飾圖案必然會影響動作的流暢性。即使配合皮影的表現手法也無法解決動作生硬不自然的問題。但是在美國的動畫片《馬達加斯加》獅子艾力的造型“大量使用直線，風格簡潔，明快，利用美國動畫的那一套富有張力的表現手法，使動畫惟妙惟肖，生動之極。”它似乎提供了一種思維方式，一種好的表現手法可以彌補造型的問題。以上的探討的是一種造型整體的表現方式，那么造型細節方面呢?動畫形象的塑造，主要通過對頭部、身體和動作的設計來完成，在中國傳統藝術中，向來把“寫神”“神似”作為塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”，就是如何把握形象的內在精神。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征，運用變形、夸張加以突顯。形象的夸張和概括是剪紙藝術的造型特征，同時也是動畫造型的特征之一。
夸張是指強化形象和事物的個性特征。例如，人物造型的高矮肥瘦，面部形象的方圓扁寬，動物的兇殘與溫順，狡猾與可愛等。概括是指對事物的形象進行觀察和分析之后，準確判斷出它的形體結構特征，并且舍棄一些細枝末節，概括出形象的總體特征。例如，表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵;描繪動物時，將動物身上的毛皮夸張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣，如像艾力這樣的角色放在中國和中國剪紙藝術結合又如何體現呢。當然先重點裝飾，抓住頭部的毛發外形特征加于漩渦式的裝飾，還有尾巴那個毛發也是重點造型和裝飾部位。這種裝飾美的效果集中表現出創作者對生活的理想、愿望等精神追求。但是最重要的五官呢。做一個簡單的實驗:我們把幾種風格的人物放在一起排列開，然后把人物頭部遮蓋住，事實上這些所謂風格的差異除了民族服飾以外就非常小了，也就是說所謂的風格差異主要體現在人物的面部。典型的“日卡”風格把重點放在角色的眼睛上，而其他部分進行弱化，而迪士尼的重點在于五官及面部結構上，迪士尼注重結構有其原因，那是因為歐美人的面部骨骼比亞洲人更立體一些。中國的風格在以前受過迪士尼的影響所以在某些地方有些相似但卻有自己的特點，如眼形上有些變化(亞洲人的杏核眼、丹鳳眼)，因為丹鳳眼曾經是東方美的標志。所以，加強中國本土風格必須要在角色面部的五官上下功夫，我們可以借鑒剪紙、戲曲、雕塑、壁畫、連環畫等藝術門類中人物五官的處理方法，使本土風格更加明確。民族服裝、服飾也是確立風格不可缺少的組成部分，如設計人物形象就有意識地夸張衣服的花飾，設計動物形象時則在動物身體上配上花紋。不過要考慮過分裝飾影響動畫表情的豐富性和動畫動作的流暢性。
那么剪紙動畫如何才能體現有自己風格的運動和節奏呢?傳統剪紙動畫是直接吸取皮影的造型和運動特點實現這一點的。這似乎體現了造型和表演風格的內在聯系。例如，《大鬧天宮》主要運用京劇的程式化動作，強調夸張性和規范性，配合音樂使人物動作具有節奏感，有起有伏，渾然成體。一個物體的運動除了體現為自身的實際位移，還可以是通過外部環境來襯托和體現。例如，動畫《小水滴》，就是完全平面的造型，通過不同的環境變化來實現自身的運動變化。剪紙造型特點除了正負形鏤空外還有的就是連接，剪出所需要形象之間的線、面并巧妙的連接，這就使我們在運動視覺上集中在周圍環境的表現上，而無意間削弱了剪紙人物造型運動的缺陷。中國動畫曾經擁有的輝煌，歸根到底是由于強大的傳統文化的支撐，動畫作品蘊涵了中國傳統文化藝術的精髓。與此同時，動畫形象的塑造應該站在人類現代文明的高度，將傳統文化的精髓與新時代文化和思維結合起來，探討中國民族動畫角色語言。動畫形象的塑造可以從連環畫、國畫、壁畫、雕塑等民間藝術方面汲取營養，但不是照搬而是揚棄，發揚優秀的傳統，拋棄文化中的糟粕，只有優秀的傳統文化與現代的表現手法相結合才能創造出屬于中國的、屬于這個時代的中國本土動畫、漫畫風格來。
作者：劉智明 單位：廣東理工職業學院