前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的紫砂壺藝術設計中茶文化的體現，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1.1造型設計師法自然，迎合茶文化中“天人合一”的精神
天人合一是中國古代道家思想的主題，其精髓在于將人與自然看成一個有機統一的整體。這種思想孕育了中國茶文化“天人合一”的精神，這一精神一方面通過茶事活動表現出來，另一方面也通過對由茶滋生出的相關文化（茶詩、茶畫等）的描繪表現出來。唐代陸羽主張茶事活動盡可能與自然合為一體，如他把茶湯中的沫餑形態想象成大自然中的美好情景，“其沫者，若綠錢浮于水湄；又如菊英墮于樽俎之中。餑者，以滓煮之，及沸，則重華累沫，皤皤然若積雪耳”，這樣就能在茶事過程中全然體會并享受大自然賜予的恩惠和深情，顯得別有一番情趣。蘇軾也提倡茶事活動與自然契合，他臨江取活水烹茶，近距離地感受大自然的風情與美韻，追求一個更為自由也更為開闊的茶藝境界。此外，“天人合一”的精神在茶畫中也得到了充分的體現和肯定。如文徵明的《惠山茶會圖》《樹蔭煮茶圖》、唐寅的《品茶圖》等茶畫，展現了茶人們在古亭品茗、在山間烹茶、在江畔品飲等場景，表達了茶人們迫切與大自然融為一體的愿望。這種對大自然的獨有情感與追求為紫砂壺的造型設計提供了豐富的素材。大自然中的樹木、花草、甚至一些食物的形態，都被一一運用至紫砂壺的造型設計中。樹癭壺就是一個明證。它以樹癭為原型制作而成，整個壺像一個古樹的癭瘤，呈不規則的橢圓形，壺身亦被按出樹癭的肌理。樹癭壺屬于仿自然形的經典作品，具有極大的藝術價值和觀賞價值。在自然界各種物體的形態中，“食物”是一個重要的內容，它是人們維持生活的必需用品，同時也是紫砂壺造型設計的重要來源。南瓜壺就是人們熱愛自然，熱愛生活的物化反映。陳鳴遠的《南瓜壺》以一個飽滿的南瓜作為身筒，造型自然平樸，極富生活情趣。高麗君的《嗚蟬瓜壺》以側臥的南瓜形態為造型，給人以耳目一新之感。“壽桃”由于其個大、味甜、水分充足等特點深得人們喜愛，而且它還象征著長壽，這一美好的祈望使得“壽桃形”被廣泛運用在紫砂壺的造型設計中。如蔣蓉的《壽桃壺》壺把和壺嘴都由“桃枝”彎曲而成，色彩自然生動，壺形活靈活現。朱可心的《壽桃壺》和汪寅仙的《圣桃壺》有著異曲同工之處，壺體都為一只碩大的仙桃，壺上又有中桃，壺鈕也為一只小桃。大師們把吉祥的祝福都寄托在自己的作品中，表達了對家人和友人的真誠問候。此外，絲瓜壺、芒果壺、荸薺壺等作品都是以自然中的食物形態作為造型設計的。紫砂藝人不僅根據自然界物體的形態來設計成壺，還將自然界中的花朵或果實的形態加以圖案化、規范化，體現了他們在遵循自然規律的同時，也有著獨特的創作思維和獨到的設計能力。如“菊花壺”以菊花瓣為創作元素，壺身由等分勻衡的菊花瓣構成，突出了菊花的形象特點，也增強了作品的感染力。“菱花仙子壺”的造型也受菱花花紋啟發，壺身由12條縱向等距的菱花紋樣組成，花紋由壺底一直舒展至壺鈕，造型生動精確。即使是幾何型的紫砂壺，也是從自然界的某些形象演變過來的，如“茄段壺”“生梨壺”“仿古（鼓）壺”等，這些作品的名稱清晰地指明了造型的依據，它們都是紫砂藝人在順應自然的同時，巧妙構思及創意，對紫砂壺造型進行的拓展和衍生。
1.2造型設計蘊含茶文化“和諧”之精神
“和諧”是儒家思想的精華，表現在具體場景中，則是歡愉的、融洽的、包容的……它們構成了中國茶文化的精神主體。在中國茶文化中，處處體現著和諧精神。你看那茶畫中描繪的歡樂圖景（展現了一群娃娃邊嘻戲邊喝茶的和睦情景）、你看那茶詩中道出的和諧真諦（元代•趙孟“高侯遠來肯顧我，裹茗抱被來同眠”）、你看那飲茶習俗中隱含的禮儀之道（如婚俗中的下茶禮、定茶禮、合茶禮）、你看那茶話會中彌漫的融洽氣氛……這些場景統統都沒有爭執，沒有吵鬧，更沒有動輒決斗。相反，這里充滿了和樂的氛圍，突出的是和睦共處的情景，是平靜友好的態度，是一派祥和的景象。這是一個和諧的世界。然而，整個茶文化的精神主體也就在這里，就在這沒有矛盾的友善態度中，就在這沒有沖突的相互理解中，就在這相敬如賓的祥和景象中，表現出一種難以置信的“和諧”之美。“和諧”精神不但在茶文化中得到充分體現，同樣也在茶文化的物質載體—紫砂壺中得到很好地延續和展開。表現在具體的藝術形式中，“和諧是指某一作品中的各個組成部分，要保持有機的聯系，使局部細節配合適宜，使單純的東西不失之于單調，復雜的東西不失之于瑣碎，厚實的東西不失之于笨拙，靈巧的東西不失之于纖弱，從而使人產生愉悅的美感”。那栩栩如生的自然型類壺，通過模擬大自然生物的形態，把群眾喜聞樂見的素材組合成壺的各個部分，每個部分安排適當，設計巧妙，疏密有致地構成一個整體，不正體現了和諧的造型設計思想？那線條統一卻不單調、圖形規則卻不呆板、造型簡潔卻又不失穩重的筋紋器型壺，不也正展現出和諧的整體形象？而大量規整的幾何型紫砂壺更是典型的例證。其中“，圓”歷來受到老百姓的偏愛，具體又可以分為正圓、橢圓、扁圓等多種造型，這些造型寓意著紫砂藝人在創作的同時還寄予了對生活和諧、諸事圓滿的期盼。如“掇球壺”基本形體為正圓造型，通過巧妙的造型變化處理，使不同形態間過渡流暢，自然和諧。“仿古壺”基本形由大中小三個橢圓組成，各部分都設計得協調統一，壺型給人以厚重但不笨重之感。“方”是紫砂壺造型設計中另一常用造型，有四方壺、六方壺、八方壺及由基本方形延伸出的四方（六方、八方）梯形壺（如“鋪砂升方壺”等），這些方型壺的共同之處就是造型方正，比例協調，有挺拔方剛之氣，也有和諧統一之美，同時還象征著茶人們正氣、進取的性情和姿態。此外，還有方圓結合的壺形，如均玉壺，這一壺型與中國哲學“方中帶圓”的思想甚是吻合，有如天圓地方，和諧統一。這些作品都進一步說明了紫砂壺造型設計蘊含茶文化精神的深刻表現。
2茶文化在紫砂壺裝飾設計中的體現
紫砂壺不僅造型豐富多樣，裝飾也是千姿百態。奇巧的造型和雅致的裝飾相映成趣，共同造就了紫砂壺的藝術特色。從紫砂壺的裝飾設計中，我們同樣可以窺見文人獨特的審美傾向及茶文化精神的滲透。
2.1裝飾造型注重美觀
美觀是紫砂壺裝飾藝術最基本的審美特質，也是紫砂壺審美體系的核心。通常，紫砂壺的表面不施釉，其本身的造型就體現了一種裝飾美。自然型類壺雖以客觀自然界存在的生態為創作對象，但仍使人感到“源于自然卻高于自然”的美觀造型。在作品中，被設計得疏密有序、雅致清新的“生態”并不僅僅以其形狀或色彩，更是以其神態和氣韻來展現它的存在價值與藝術價值的。筋紋器型壺看似圖形太過規則，然而細細觀察，則會發現作品中的每條筋紋都會隨著壺身、壺頸、壺蓋及壺鈕的形體變化，寬距及深淺也發生變化，而最終又高度統一。它不華麗卻單純，它無細部卻洗練，它更使人感到一種精巧與飽滿的美。幾何型壺由于以簡化的輪廓為形象，難免給人粗略感，但通過一些頗為考究的線條設計大大減弱了這種粗略感，反而襯托出簡潔、美觀的裝飾造型。如有的線應用于壺口和壺蓋，上粗下細的形式使壺型更加安定、穩重；有的線設計在壺的腹部，不僅使整個壺更加秀氣，而且也增加了接口部位的牢固程度；還有些形態優美的曲線裝飾，也仍然使壺型更加整體，更具美感……正因為如此，美觀已成為紫砂壺裝飾造型的主要原則，它幾乎統攝著紫砂壺裝飾設計的每一個細節，從而成為紫砂壺藝術作品的基本特征和評價標準。
2.2裝飾色彩追求平樸雅致的效果
紫砂壺在裝飾色彩方面有著自己獨特的風格。我們知道，紫砂壺泥料本身的顏色與燒成后成品的顏色并不完全相同。而為了達到理想的色彩效果，紫砂藝人需選用適當的泥色進行配比，也可以在泥料中加入少量的無毒氧化物作著色劑，以提升作品的視覺魅力。在用色時，紫砂藝人同樣遵循自然界物體的固有色，追求自然平樸的藝術效果。如“茄段壺”“生梨壺”“青椒壺”等，作品顏色都與生態顏色渾然一體，顯得自然而含蓄。紫砂藝人也可根據要求，選用幾種不同色調的泥料設計。如“彩碟壺”，壺身選用朱紅色，壺嘴的卷葉、壺把的藤枝及壺鈕的花蕾和蝴蝶同樣選擇了與生態相適宜的綠色。這樣一來，素雅的紅色搭配生動的一點綠，蝴蝶仿佛在壺面上翩翩起舞，整個作品立即靈動許多。“松椿壺”色彩設計依舊貼切自然，在深紫的壺身和壺蓋上塑造了幾朵翠綠的松針，既平淡無華又生意盎然。其次，色彩的搭配還講究雅致。如“御璽壺”，壺身用紅色和紫褐色兩種泥料絞合，打片鑲接，雖然色相各異，但通過純度和明度調和，搭配在一起溫潤協調，十分雅致?？梢钥闯?，紫砂藝人很注重作品的色彩搭配，在作品中幾種鮮艷顏色的大面積組合幾乎是絕跡的。紅色、綠色等亮色的面積控制得恰到好處，不僅給人一種質樸雅致的視覺效果，而且也給整個作品增添了靈氣。
2.3裝飾元素富有文化氣息
紫砂壺的裝飾元素富有濃郁的文化氣息，這主要得益于文人的積極參與和提倡。他們將茶孕育出的相關文化——茶詩、茶畫、茶書法等元素運用至壺藝中，從而極大地提升了紫砂壺的文化品位。那氣韻生動的筆法、飽含哲理的詩文、意境深遠的繪畫……本身已是一件件精美的藝術品，再與簡潔雅致的壺型融合在一起，極具審美價值和使用價值。當然，這種融合是內在而非表面的，所以才成為人們欣賞和追捧的對象。陳曼生與壺藝家合作的眾多作品都清晰地顯現出這一融合特點，尤以“半月瓦當壺”為甚。“半月瓦當壺”造型取自瓦當，壺一面為“延年”二字，字形與壺形相得益彰，另一面為“不求其全，乃能延年，飲之甘泉，曼生銘”的銘文，這一銘文所折射出的人生智慧與該壺的造型極為呼應，也由此抒發了在飲茶中找尋人生歸宿和蘊藉的情感。繼陳曼生后，很多書畫家都參與到這種形式的創作中，將更多的文化門類運用至紫砂壺的裝飾藝術中，甚至突破前人的裝飾手法，如瞿應紹首創在紫砂壺上直接作畫鐫刻，更“不受壺體面積所限，別出機杼…在壺面橫書，連及壺蓋”，進一步發揚紫砂壺的裝飾工藝，使紫砂壺的文化氣息更加濃厚。從紫砂壺的裝飾設計中，我們可以看到，裝飾的造型、色彩及元素具有不同的特色和風采，它們在茶文化的陶冶下不斷發展，自然而生動地賦予了紫砂壺細膩的文化精神和美妙的藝術風格，同時也體現了紫砂藝人高超的技藝和文人樸實雅致的審美情趣。
3茶文化對紫砂壺制作工藝的意義
3.1紫砂壺制作工藝的特色
紫砂壺制作工藝的特色主要體現在它的成型方法上。雖然紫砂壺的成型方法很多，但藝人們歷來都推崇純樸的手工成型法，這一普通而又獨特的方法一方面滿足了紫砂壺多樣的造型要求，另一方面由于這種方法的制作過程全憑借制作者雙手的操作來達到作品的誕生，所以使得作品從制作到成型始終貫穿著、凝聚著制作者的思想、觀念和情感，而恰恰是這些看不見的、神秘的、捉摸不定的思想、觀念及情感賜予了紫砂壺一種人性和人情的意蘊。這即是說，紫砂壺展現的不只是一個有使用價值的對象，也蘊涵著制作者主觀的思想感情和審美情趣。正是這個方面使紫砂壺在本質上區別于那些只有功能性的器物，具有它所特有的精神內涵、意義和價值。
3.2設計制作與茶文化精神互通
紫砂壺在設計制作方面與茶文化也有著千絲萬縷的聯系。茶文化“靜心自悟”的精神對紫砂壺創作具有一定的指導意義。“靜心自悟”為佛教禪宗傳播的修行理念，其講究主體內心清靜，沒有煩惱，并通過靜慮思索，達到大覺大悟的境界。而飲茶能使人心里不煩，不亂，正好與禪宗追求的心境相符合。在眾多僧侶佛徒的推動下，禪宗理念自然而然地與茶結合起來，也造就了茶文化“靜心自悟”的精神。紫砂壺的創作過程同樣需要主體內心平和，清靜自在，并通過奇思妙想，創作出別具一格的作品。這種創作觀念和態度也正是紫砂大師所認可和具有的。吳云根說：“壺如人，氣質為貴，此乃內在之精神，非一日之功也。”蔣蓉說：“做壺是做藝，做藝如做人，需要全身心投入，要認真做人，認真做藝。”看來，人只有通過高度自覺的內心修煉才能達到“壺藝精深”（禪宗“大覺大悟”）的境界。同時，禪宗主張修禪過程的簡易化，認為只要心中有佛，在哪坐禪都一樣，使修行環境輕松化。而紫砂藝人也需要在一個輕松的環境下才能更好的創作。紫砂大師呂俊杰說：“我喜歡我的創作環境是寬松的，不受束縛的，這樣才能讓我盡快地投入創作狀態，也更容易找到設計的靈感。”此外，禪宗靈活的修行方式也使得佛門弟子不再苦惱那些煩瑣的宗教儀式和戒律，可以做一個自由的佛教信徒，他們對人生、社會和生活都充滿了很高的興致。這或許也給了紫砂藝人一些啟發，他們并不局限于紫砂本身，也沒有一味的沉浸在紫砂世界里，他們談論人生，關心社會，熱愛生活。所以，無論是繼承傳統還是尋求創新，作品中總藏存他們對人生、社會和生活的感慨，從而流露出一絲別樣的生機和情意。
4結語
紫砂壺在幾百年的發展過程中，始終一脈相承，保持著相對獨立性和穩定性，它在中國茶文化與文人的環境中生成與孕育，其造型設計、裝飾設計、制作工藝都巧妙借鑒與融合了茶文化中的精髓，也受到了文人平實樸質的生活情趣和自然清新的審美觀念的影響，既具有精巧雅致的藝術效果，又具有古樸深厚的文化韻味，這種全方位的融合使得紫砂壺成為中國陶瓷藝術中的一支奇葩。
作者：曹君 李瑋 單位：無錫工藝職業技術學院