素描教學范例

摘要：

素描本質是素描課程設置和教學的核心問題。我們要從藝術創造的角度定位課程目標，在素描課程內容的設置上應體現單純與典型、靈活與開放相結合的特點。教師要建立明確的單元階段性研究課題，以目標式問題貫穿課堂教學各環節。素描教學改革要凸顯素描的本質，從課程設置系統化層面調整教學思路，這樣，素描教學才能真正實現預期的目標。

關鍵詞：

素描本質；藝術創造；素描教學

一、對素描本質的理解

素描中的“素”應取“簡潔”“樸實”“本質”“直截了當”之意，“描”即“畫”，素描就是用最簡單的工具（如鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆等，配合各種紙張），用最樸素的手法（線條、明暗、虛實等），進行繪畫的方式，隸屬于造型藝術的范疇。廣義上，以單色進行繪畫的造型方式，都可以稱之為素描。狹義上，是通過對形體的研究和描繪，掌握正確的觀察方法和表現方法，用幾何歸納的方法來認識自然萬物的造型法則，從而使我們擺脫自然形態的表面描摹，既科學又藝術地掌握造型的能力。廣義的素描概念列舉了素描的所指范圍，而狹義的素描則描述了所指的形成過程，即把素描看作一種技術過程或手段。但是，對素描的理解停留于此，我們還不能明白素描中有關造型的本質是什么，以及素描傳達了怎樣的藝術思維。素描應該是作畫者認識事物的方式，或者說它應該是透過現象發掘“本質”的最直接表達方式，是對物象“關系”的揭示和作畫者藝術思維的表達，而不是單純的、孤立的，再現客觀表象的造型手段與方法。我們應該從客觀和主觀兩個方面去理解素描的本質?？陀^上，素描應更接近其所反映對象的存在本質，而這種存在本質具體體現為單個物象本身或不同物象之間的造型要素上的關系?；蛘哒f，我們要關注的重點應該是物象的“關系”，而不是其他；主觀上，素描應直接體現作畫者藝術思維的整個過程，也就是說，素描不是對物象簡單、被動地描摹，而應是主動的，調動個人情感體驗的藝術表達。所以，任何造型藝術，不管是平面的，還是三維甚至四維的（如影視），作為其創作者都應該具備這種基本功，能夠整體觀察、整體構思，運用恰當的造型語言創造視覺形象，表達創意。從這一點上，素描和一切造型藝術的目標是一致的，也正因為如此，素描才能成為我們學習各種造型藝術門類（包括繪畫、雕塑、設計、影像等）的基礎。

二、從藝術創造的角度定位素描課程目標

一、教學理念

在繪畫創作過程中，素描要求保持畫面效果與實物形成的視覺一致性。在傳統美術教學理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓練，反復強調光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現對象的真實性。而現代素描在發展改革中植入與時俱進的全新理念，形成“現代素描”為核心的教學框架，其教學形式與藝術設計緊密結合，形成了與專業性質相符的基礎學科特點。

二、教學方法

在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值?，F代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。

三、素描訓練角度

美術創作需要很好的創新能力，因此創新能力訓練在現代素描教育中有著不可替代的作用。而傳統的素描教學更加注重造型能力的訓練。創意的素描以不同于以往的觀念創作繪畫，伴有微妙而復雜的心理活動。創意素描訓練呈現多樣化，使學生更全面地認知素描造型，提高學生的興趣，使學生能夠獨立分析造型及構成。因而，靈活獨特的創意構思，在創作中傳遞出學生的個性思想，而所展現的畫面形式更是與以往畫面形式截然不同。

四、選用媒材與表現題材

摘要：線性素描對中國畫基礎訓練起著至關重要的作用，可以豐富當代中國畫的表現內容，訓練中西方藝術表現的轉換思維，也可以提高學生的基礎造型能力。教師需要進一步擴展線性素描的概念，重視線性素描的寫意性表現，訓練學生的主觀造型能力，結合白描思維，探索集讀畫、賞析、臨摹、示范、發散、研究于一體的線性素描課程模塊體系，運用線性素描、白描、速寫三位一體的訓練方法，回歸中國畫的審美本源。

關鍵詞：線性素描;中國畫;教學;新探索

一、線性素描對中國畫基礎訓練起著至關重要的作用

中國畫的核心審美追求是對物象寫意性的把握，從帛畫中對于龍鳳觀念的樸素幻想，到敦煌壁畫婀娜多姿、神態各異的飛天造型，再到陳洪綬筆下面頷奇異的紅衣羅漢，無不透露出中國畫清晰的線性審美傾向。隨著歷史進程的發展，藝術題材涉獵的范圍越來越廣，藝術流派的風格更加多樣，技法程式趨于復雜煩瑣。隨著西方素描體系的引入，中國畫的教育向多元化方向發展，這些變化對中國畫教學改革提出了新的要求?，F有的線性素描脫胎于西方的光影素描體系，旨在幫助學生形成光影造型觀念，訓練深入刻畫物象的能力，建立符合中國畫的造型觀，對中國畫的基礎訓練起著至關重要的作用。其一，線性素描拓展了當代中國畫的表現內容，豐富了當代中國畫的表現形式。線性素描強化了中國畫具象寫實與深入刻畫的能力，打破了傳統筆墨的桎梏，在題材、內容、形象等各個方面開展了有益的探索。其二，線性素描是訓練轉換中西方藝術表現思維的合適途徑。線性素描既能使學生接受造型的體面知識，又能從不同角度強化以線造型的概念。在現有的課程體系下，線性素描通過素描方式引入中國畫的造型觀、審美觀，學習如何將體量、轉折、虛實、塊面、光影等轉變為以線表現，強化學生對于線條的理解與認識，對于學生理解中西繪畫的差異具有非常重要的作用。其三，線性素描可以提高學生的中國畫基礎造型能力，也是使學生理解毛筆線條的有效手段之一。線性素描的精髓在于中西融合，學習中國畫要有過硬的造型功夫，也要有生動的造型表現意識。線性素描課程能將兩方面的基礎訓練整合在一起，強化基礎教學的訓練目的。

二、對于線性素描的再認識

1.線性素描概念的進一步擴展

線性素描建構在結構素描概念之上，運用于人物畫教學之中，可以解決中國畫的透視、解剖、造型等方面的問題。其實，線性素描是轉換學生觀察方法、訓練學生提取線性表現元素的能力和抽象思維的課程。線性素描中的表現元素不依靠客觀物象的具象造型與實際光影，而是依靠主觀的抽象思考與空間轉換，這對于理解人物、山水、花鳥各門畫種，都能起到積極的作用。唐勇力談到：“鍛煉視覺敏感，培養感悟能力，發掘認識深度，開拓形象思維，開啟靈感心智，提高審美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表現能力，是線性素描至為重要的功能。”要擴展線性素描的外延概念，深化內涵認識，就要明確線性素描在中國畫學科訓練中需要解決的問題。線性素描并非是單純解決物象造型關系的課程，而是訓練學生深入探索中國畫筆墨表現力、豐富中國畫各畫科筆墨造型、提升學生審美能力的重要課程。

作者：李括 單位：阜新高等?？茖W校

過分強調現代計算機繪圖工具的教學，把素描基礎課程的課時縮短，素描基礎課程的課時僅占全部專業學習中很少的部分。這樣的教學課程設置會使學生缺乏造型能力、觀察能力，手眼協調能力的學習，對今后的專業創作乃至于藝術修養的提升都非常不利。動漫制作與設計專業的素描基礎課程教學，既不能局限于傳統模式下的全因素素描基礎教學，也不能只重視現代計算機繪圖工具教學而忽視素描基本功的基礎性教學訓練。應根據動漫制作與設計專業對圖像要求的自身特點，結合現代動漫設計的時尚理念，總結出一套適合本專業教學的素描基礎教學方法，即傳統素描基礎教學方法和現代素描基礎教學方法相結合的一種新型的素描基礎教學。

一、基石———傳統全因素素描基礎教學

傳統全因素素描基礎教學方法在中國大陸范圍內學習美術的學子的學習理念中根深蒂固。傳統全因素素描基礎教學要求的嚴謹與細致，對動漫制作與設計專業的初期學習習慣的養成非常有意義。傳統全因素素描基礎教學中教授的構圖、透視、空間、明暗、造型等基礎知識是動漫制作與設計專業學生專業化的過渡準備知識。傳統全因素素描基礎教學中以習作教學為主，從易到難，循序漸進。在教學中反復進行幾何形體、石膏像、肖像、風景、默寫、速寫的訓練，強調透視、比例、空間、明暗、質感、虛實；教學方式多是教師在講臺上教，學生在臺下學的講授式和演示教學。布置的作業，以習作為主。這種教學方式幾年甚至幾十年如一日，一成不變。

這種教學方法可以有所側重地培養學生的造型能力，學生為了打好基本功會更加努力、刻苦地練習，潛移默化地培養學生端正的學習態度。然而，傳統全因素素描基礎教學方法也有其缺點，這種教學方法會使學生思維變得麻木。在長期的練習中，學習狀態失去激情，對激發學生設計靈感和創造性思維非常不利。所以，在教學過程中，在充分利用傳統全因素素描基礎教學方法的基礎上，盡量避免其教學的負面影響。

二、推動的力量———現代結構素描基礎教學

動漫的形象設計需要準確把握對象的透視、結構、比例、動勢，其中結構關系、空間思維在頭腦中的確立至關重要。此外，線條的流暢訓練也是動漫形象設計專業課中不可忽視的內容，它對動漫形象的描繪起到推波助瀾的作用。以上基本技能的訓練，需要現代的結構素描基礎教學來實現。結構素描以研究形體的結構為宗旨，用結構線來表現，它依據的是形體的透視原理，忽略形體的光影因素。運用這種教學方法具有邏輯的嚴密性、表現的鮮明性、課題性明確，有利于動漫制作與設計專業學生對對象形體描繪訓練，推動其更加深入地進行專業學習。在這部分內容的教學中，根據動漫制作與設計專業特點，安排訓練的對象多為靜物組合、人物頭像、人物半身像和人物全身像。為了使學生盡快地適應結構素描的表現技法，在課程開設之前安排臨摹課和理論講授等內容，要求學生先認真研究描繪對象的透視原理，以線條為主的方法，脫離明暗調子，理性地分析其練習對象透視關系和空間關系。

【摘要】

美術作品的創作過程是一個極具想象力的過程，它是美術創造者心靈世界與生活素材之間的碰撞與磨合。再現生活中的場景，表現出創作者內心的想法，是美術創造的兩個重要步驟。在進行寫實素描教學的過程中相關的教學工作者也可以通過有效的使用“再現”和“表現”這兩種不同的美術表現手法，來對學習者的能力進行切實的訓練，提高寫實素描教學的成效。本文以寫實素描教學的再現與表現分析為題，對寫實素描教學中這兩種不同的美術教學方式進行了相應的分析，同時對兩者之間的結合問題進行了相應探討，希望能夠給相關的教學工作者以參考啟示，推動我國寫實素描教學的進一步發展。

【關鍵詞】

寫實素描教學再現表現

1寫實素描教學中的再現教學

在寫實素描教學的過程中進行“再現”教學的目的主要是為了讓繪畫學習者的素描基本功可以得到切實的訓練，為繪畫學習者后續的寫實素描創作打下堅實的基礎。美術教學中的“再現”教學，其本質是對自然事物外在形態的一種真實的模仿，“寫實”是其核心的追求與目標，它是一種較為傳統和較為基礎的美術教學形式，許多美術學習者繪畫生涯的開端就是從寫實素描的“再現”訓練開始的。在進行寫實素描的“再現”教學時，要讓繪畫學習者掌握基本的素描繪畫方法，從“線條”、“結構”、“形體”，三個方面來有計劃、分層次的對學生的素描能力造型能力進行培養。首先，提高繪畫學習者對素描線條的把控力，加強繪畫學習者對素描線條美感的控制力度，對繪畫學習者不規范的線條表現手法，如線條畫的太短、頭重腳輕、下筆過重、布局死板等問題，進行一一的修正;其次，從結構關系和明暗調子入手，強化繪畫學習者對物體結構的理解，讓繪畫學習者能夠通過準確的明暗度對比來進行物體結構的塑造，讓繪畫學習者能夠對光影現象進行有效的分析，從而加深對物體結構、質感、明暗的理解;再次，要對繪畫學習者的形體構建能力進行訓練和培養，讓繪畫學習者在了解物體結構本質的基礎上歸納出相應的形體造型規律，加強繪畫學習者對物體“形”的把控。

2寫實素描教學中的表現教學

【摘要】發揮學生聰明才智和創造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養學生對物象認識、觀察、表現和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據，表現物象真實，以寫實手法表現對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。

【關鍵詞】中職學生;美術;素描;教學

中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。

一、中職美術素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

作者：李超峰 肖康 單位：巢湖學院

值得注意的是，求藝時，學生對素描的理解往往是認識偏頗，觀念滯后，相當一部分原因是學生囿于一人或一種風格，沒有做到“朝三暮四”。當今的美術高考，多數高校對于求藝者的要求是明暗素描，考察其寫實能力。高考的應試教育可能也是造成素描語言單一，風格陳舊的癥結之一。面臨這種狀況，在低年級的教學中，教師需借助歷代素描大師的作品加以分析，引導學生正確地去“讀”那些經典的，不同樣式的素描，以此來豐富學生的眼球，啟發學生的思維，灌輸大師的藝術理念。明確“讀”的涵義，一方面了解大師素描的構圖美，線條美，形式美等。在精“讀”中，要體味大師的線條的運用，領悟線條的美；品味大師的氣息，體會大師如何以畫面的虛實、強弱等來構成自己的獨特氣質。另一方面，讓學生了解素描藝術不僅僅是一切造型的基礎，它本身也是一種藝術的樣式，具有獨特的藝術魅力和感染力。力求讓學生在“讀”的過程中，明晰素描所傳達的內涵，從不同時期不同風格的作品中去領悟畫家的藝術趣味，審美取向及個人氣質。因趣味、氣質和審美取向的差異，才成就了如米勒的質樸，荷爾拜因的嚴謹，珂勒惠支的悲壯等各式的藝術風貌和不同的藝術個性。

重直覺，以達觀念

直覺是藝術家創作感受中最難得的一部分，它關乎藝術家個性的彰顯，對其直覺的準確捕捉決定著作品的成敗。在素描教學中，沒有認識直覺的重要性，會導致學生的課堂作業出現千人一面式的雷同，就是開篇提到的以寫實為主的“精雕細琢為最”的不良后果。如何才能讓學生在作業中產生鮮活的亮點，如何才能做到讓觀者耳目一新呢？

一方面，啟發學生以全新的視角來看待自己所表現的客體，感受客觀物象，這一環節相當重要。在教學中，引導學生抓住客觀物象給予他們最直觀的感受，敏銳地捕捉到他們自己的直覺，可以給作品帶來鮮活度，進而產生亮點。捕捉到直覺后，還必須將直覺轉化為紙上的形象，繼而形成觀念。這就要求學生對于素描的技能有較為熟練的掌握，如何運用點線面來構成畫面，這需要技巧上的加強。但需明確，雖重技巧，并不為唯技巧獨尊。賈科梅蒂注重直覺，強調新感受，他的作品都在涂抹搗毀中重塑，他說“哪怕是每天修改、抹掉……以為我已獲得從未有過的新感受”。

另一方面，形象就是觀念。素描不是為了完美的記錄對象，而是要傳達畫者的觀念?？梢哉f，畫家筆下的形象就是畫者的觀念，歷代大師的作品都傳達了其個人的藝術觀念。以塞尚最為突出，他以平面幾何形觀念引發了對幾何形體的自覺追求?？傊孛璨粌H是客觀物象的再現，其中有畫者的情感因素，畫家個人觀念和情感都在作品中有所傳達。直覺的敏銳的捕捉再現，正確的藝術觀念的確立，有助于學生進一步接受新的藝術觀念，來充實和完善自己的藝術理念，并有助于自己的素描寫生和創作。

注重個性培養

摘要：

隨著新課改的深入，初中美術教育也得到了相應的重視，初中美術課堂的教學質量也有了相應的提高。就初中美術教學中非常重要的一塊——素描教學，進行了淺要的分析，并提出了關于初中素描教學的一些思考。

關鍵詞：

初中美術；素描；教學；思考；課堂

素描是一個獨立的畫種，是初中美術教學中非常重要的一個方面，是造型藝術的基礎。良好的素描基礎可以幫助學生更好地觀察事物、表現事物，同時也能提升學生的審美能力。素描是培養學生繪畫能力的基礎，只要通過系統、刻苦的訓練就可以逐步得到提升。作為初中教師，一定要清楚認識到素描教學對于學生學習美術的重要性。下面筆者會根據自己的教學經驗談一下個人關于初中素描教學的一些思考。

一、培養學生良好的素描意識

日常的素描教學中，經常遇到這樣兩類意識方面的問題：一是整體意識不強。有的學生在素描時對于局部的把握過于細致，而忽視了整體的把握，導致整體和局部無法很好地結合在一起，產生了不協調感，畫面極其不完整。這就是學生缺乏整體意識的典型表現。遇到這種情況，教師一定要引導學生在作畫的時候多檢查，并使用輔助線組織畫面：中軸線可以保持左右比例，水平線可以推測畫面橫向的透視變化等等，并且時刻提醒學生在素描的時候，不要把過多的時間花費在局部畫面，要做到“一視同仁”，把時間均分給每一個部分，做到畫面完整一體。二是結構意識不強。有的學生在素描時，畫好大致輪廓之后就開始機械地抄襲對象，而沒有對對象結構關系進行深入的研究，深點、淺點不分，立體的對象變得平面化了。這其實就是典型的缺乏結構意識。這就需要教師在教學的時候要引導學生積極主動地思考和分析對象的結構關系，由表面到內在，做到“內外兼修”。學生在分析和思考的時候，運用自己的空間想象能力，強化了結構的關系和整體的意識，從而達到了知其然也知其所以然的目的，同時也讓學生學會了分析對象、表現對象。