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一、造型設計分析
在電影整體設計中需要同時反映形象思維、電影思維以及美術設計等，在《唐山大地震》拍攝中，時間從1976年跨越到2008年，中間相隔32年，而地點則是穿越了唐山、杭州、汶川等，經過30多年變化，電影不可能完全將這些地點特征和變化全部表現出來，而且人物的性格和情感都會出現很多變化，因此不同時代的人們需要被賦予不同時代的烙印，在場景設計中，不僅需要考慮到時代因素的反映，更加需要將時代的變遷通過場景變化演繹出來，因此場景設計同樣需要符合時代特點。在《唐山大地震》的拍攝中，重構電影時空是一個突出的亮點。在電影美術設計中講究現實主義，但是現實主義與自然主義并不是一個概念，自然主義主要強調真實背景的再還原，不能出現個人因素成分，現實主義則需要添加人為情感因素，增加藝術效果?！短粕酱蟮卣稹吩诿佬g創作中，把經歷的32年時間分為不同的階段，還原1976年唐山歷史是一個難點問題，色彩飽和度基本控制在70％~80％，到21世紀色彩飽和度則達到95％~100％。在70年代歷史中，雖然能夠從一些史料記載中。講述這段驚心動魄的歷史，但是想要拍攝下來卻非常困難。在影片設計中，影片場景的布置設計要求具有年代感，但是由于時間隔了32年，想要重現問題很大。這是現實存在的問題，雖然在電影布景中并不嚴格要求按照歷史自然生活的寫照設計，但是必須要高于現實生活狀態，要求在反映唐山時代感的情況下保持藝術性和現實性，歷史年代是一個場景，但是在影片中卻是另外一種狀態，地震之后唐山建設出現很多變化，還需要通過美學標準來建立。在《唐山大地震》中，街上的人行道等真實但是不寫實的手法能夠極大地引起觀眾共鳴，觀眾能夠一眼看到這就是當年唐山歷史生活狀態。唐山重建后的歷史資源雖然與電影最終表達元素一致，但是效果確實不同，因此在電影的創作中需要重視對歷史元素的再創造。在《唐山大地震》創作中，場景設計要求具有時代背景感。在1976年，《唐山大地震》常見設計基本以學校作為創作背景，在整體造型中，需要考慮場景需要具有的時代元素，孩子的喜好以及本身特征等，這些特征都能夠增加影片的真實感。在2008年汶川地震時，學校已經開始出現戲劇廣告欄，宿舍號碼牌材質和字體等，這些都是這個時代的重要表現元素，雖然這些出現的時間僅僅只有幾秒鐘，但是能夠讓人們飛快感覺到時代的進步。在《唐山大地震》拍攝中，場景氛圍可以說至關重要，雖然這是一種認為構造的虛擬環境氛圍，但是在構成電影中卻是不可或缺的一部分，良好的場景氛圍能夠充分將情感和情緒傳遞給觀眾，增強影片的藝術感染力。在場景氛圍的營造中，色調是最常見的一種營造方式，需要注意采用色調推按時代特征，營造時代感。在色彩的選區中，還需要充分考慮到整體效果，膠片上的場景與真實歷史之間存在很大的差異，美術師需要能夠大致掌握色彩運營，充分考慮到電影鏡頭的是何種風格等，明確認識到色彩的使用會營造出什么審美效果。在人為形象設計中，不僅需要考慮人物演技，還需要符合人物身份、所處的生活背景等，電影作者在拍攝電影時要能夠整體構思人物形象，有效地取舍。另外在人物造型設計中還需要考慮到與周邊環境的影響關系。如在《唐山大地震》中人物的服裝設計，在1976年，?；晟朗悄莻€時代的流行元素，因此在服裝設計中，所采用的依據均是那個時代的流行元素，而且把新衣服進行舊處理，增強歷史感。
二、從美術到特技設計分析
在《唐山大地震》的觀賞中，特技設計是一大看點，在該影片的拍攝中采用數字技術增強影片拍攝的真實感，影片創作者的歷程就是電影的創作歷程。隨著觀眾視野不斷增大，觀眾對影片質量要求越來越高，不喜歡粗制濫造的電影，尤其是一些年輕觀眾，更加重視特色及效果，電影特技已經成為電影不可或缺的一部分。采用傳統的拍攝手法無法滿足觀眾的需求，而且鏡頭容易晃動，演員若是晃動與鏡頭不一致可能導致畫面失去真實感。在電影拍攝中，為滿足觀眾需求很多電影大量采用電腦合成技術。《唐山大地震》在拍攝中將場景等提供給特效公司，特效公司根據要求合成效果，如地的斷裂等，這些都需要在影片中表現出來。電影一直被稱為是一種綜合性藝術，包括了高科技合成成分，因此在電音創作中，美術設計更加重要。不少研究認為影片在踏入攝影棚之前就已經完成拍攝，因此為達到影像未來視覺效果，需要在電影拍攝前提進行視覺化處理。在《唐山大地震》的拍攝中，美術創作者曾說很多鏡頭都是由多個鏡頭組成的，這些鏡頭合成三維動畫，若是導演不滿足還需要進行改正，這就是拍攝前的預覽。隨著數字技術的不斷發展，應用更加成熟，先期視覺化處理更加重要，能夠通過靜態的圖形展示流體的設計，由導演以及美術師等共同設計完善。在電影的拍攝中，一般美術創作者對自己創作的媒介有一種特殊的感覺，認為這個媒介能夠表達自己的情感，這種思維不僅會表現在實際的操作過程中，還會影響整個影片的設計，媒介承載著創作者的思考和感受。在一般電影設計中，設計圖是最常見的創作媒介，對于每一個美術創作者而言，設計圖都是非常重要的?！短粕酱蟮卣稹访佬g創作者霍廷霄曾表示他們在《唐山大地震》設計圖中，先制大致草圖，然后經過電腦處理，因此美術創作最好是采用手繪和電腦相結合的方法，增強電影美術的實用性。在影片拍攝中末尾數設計工作需要充分考慮到時間以及空間的限制，然后才能進行設計，這也是美術設計成功的原因之一，畢竟呈現在銀幕上的是作品而不是美術設計者的創作過程。
三、視覺審美特性
從電影場景角度分析，只有觀眾看到統一的場景才能接受這種模式，并帶領觀眾入戲，若是違背這種形式，容易出現很多不合理的地方，不能采用當代人的意識符號來表現影片中的場景。在電影設計中，需要保持統一的視覺風格，在造型設計中保持整篇影片的風格，明確分析影片表達內涵，保證影片環境渾然一體。在這里所分析的寫實并不完全是具體的表達，與寫意并沒有形成相對的態勢，在藝術領域中可以采用寫實的手法來表現抽象的事物。在電視美術真實制作中，寫實表現手法受到多種因素的影響，如我國傳統文化、大眾審美心理等，國內電影設計要求形成以戲劇模式為核心的藝術形式。但是顯然本身的表達方式與戲劇電影并不相同，若是過度重視戲劇電影，可能在造型等方面出現漏洞。在電影的設計中更加需要重視突出細節，烘托人物電影個性，提高觀眾現場感和親臨感。如在《唐山大地震》中，拍攝方登家大院通過截取總體大院空間的一小部分來實現，人物造型充分與空間環境融為一體，帶給人一種強烈的真實感。受到我國傳統文化因素影響，人們習慣采用中庸辯證方式分析問題，因此主流電影美術在創作中，同樣需要遵循這個特點。在唐山歷史資料中，通過橫向對比，能夠比較清楚地看到場景布置要求非常特殊，包括房屋構造、場景設計等，每個畫面的人物在場景中都具有美感。電影本身就是一種反映歷史的文化工具，在《唐山大地震》影片中，幾個空間場景形成唐山特定時期的歷史面貌，能夠讓觀眾在第一眼明確這個時代特征，在美術方面充分體現20世紀70年代的人文特征，為保證符合人們的心理，一些造型適當進行改變。唐山大地震在美學分析中充分融合了本土文化，增加空間認識，在造型中通過典型和概括性意識來反映現實生活，帶給觀眾視覺享受。在視覺震撼方面，好萊塢災難片成為一種電影模式，反復強調大場面和大動作，《唐山大地震》在拍攝中超越了好萊塢模式，開場后重建地震場景，與好萊塢電影不同，災難故事僅僅是一種背景，人性才是主題，能夠深刻表現人性內心，符合我國人文關懷。在該影片創作中沒有突出英雄形象，而是以更加平靜、自然的方式來展現主題，場景更加自然而真實。
四、結語
綜上所述，本文主要分析電影《唐山大地震》美術設計和視覺審美特性，時代賦予人們的美學特征表現在很多方面。每個時代有著自身的符號特征，觀眾對電影的認同感不僅僅是因為對唐山的還原，更是因為造型設計超越歷史畫面，讓不同地界的人們有一種認同感，提高審美特征。
作者：馮凱 馮陽 單位：湖北科技學院
