前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影故事與服裝設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、電影服裝設計師在當代電影藝術中的作用
美國服裝設計師德博拉•蘭迪斯這樣描述：“電影演員們都有這樣的感受，只有在穿上特定的服裝后，才能更好地投入電影的角色當中，從概念到情感，乃至個性化的表達與演繹。”（2）可見設計師在電影藝術中的地位與作用，如果沒有這些敬業的電影服裝設計師，那么我們的電影藝術景象也會大打折扣。雖然電影服裝在電影世界中有它特殊的位置，但是觀眾往往記住的總是一部電影，而顧不上銀幕上有多少人或者他們穿著什么。一部優秀的電影能讓觀眾注意不到任何事情，全身心地沉浸在故事中，那么電影服裝設計師也盡到了他們的職責，完完全全地將服裝融入了電影故事，沉浸在影片的意念中，成為永恒的視覺符號。電影服裝設計師除了在影片中創造逼真的人物外，也需要繪制每一個電影“畫面”。如果對白是電影的旋律，那么顏色則提供一種和諧。設計師就要找到能打造這一氛圍的風格，更好地詮釋影片主題與故事，并充分展示每個角色的靈魂。電影服裝設計師默默無聞地工作在劇組中，他與各個部門協調溝通，深入地研究劇本，尋找各種資料來講述他們心中的電影故事。他們是一些喜歡講故事的人，在電影產業中最容易被誤解的工作，很少有人意識到電影服裝設計師對整部電影所做的貢獻。設計師們自問“我可以做什么工作？我怎樣才能成為電影產業的一部分”時，答案無疑就是戲服設計。他們熱愛這樣的工作，喜歡電影，喜歡它的自發性，喜歡它帶來的挑戰，并不介意半夜被電話吵醒，在沒有充足資金的情況下，也能做出富有創意的作品，因為這種挑戰更讓他們激動。
二、電影服裝折射故事靈魂
電影中的每一件服裝都是為了某一特定時刻而創造出來的，并以特定的方式在布景前呈現。電影服裝強調與劇本保持一致，并準確真實地反映人物性格特征。電影服裝設計師不能總琢磨著如何影響時尚，他們的首要任務是讓觀眾愛上故事，通過服裝這一視覺語言，將每一套戲服的每一個場景與畫面，緊扣電影脈搏，詮釋人物的性格特征，折射出影片故事的靈魂，如此才能成為電影永恒與經典的重要方法。因此，它表達的是靈魂與精神的創造。
1.電影服裝設計遵循情感弧線
電影藝術反映了生活情感的方方面面，作為電影服裝設計師不僅是表層的服裝打扮，而且是為演員、劇本、導演和攝影師服務。設計需要體現出每個人物在電影中的發展歷程和情感路徑，從而創造劇本中獨一無二的人物。演員在穿上合適的服裝后，能更投入角色，表現情感歷程。電影源于生活，高于生活，寫照了劇本反映的那個年代，設計師需要在拿到劇本后去體會、考察，尋找各種創作的資料來塑造人物情感弧線，提升創造影片的感染力。這不同于時裝設計，時裝設計只需要表達設計師的個性化情感。電影中沒有時裝，因為人物角色所穿戴的每一件配飾與服裝都有獨特的歷史情節，就如同我們自己的衣服也有歷史一樣，它更多地表現為那個時代里普通人的生活狀態。
例如在電影《飛躍未來》中我們不難發現，影片涉及了20世紀80年代短暫的墊肩時尚，墊肩很大，肩被墊得很高。墊肩為角色賦予特色，但她的肩膀卻需要隨著她的性情越來越溫柔而變得越來越小。隨著人物情感路線的變化而設計，就是要忽略一時的時尚流行，相反，一定要塑造人物性格特征及情感變化。一名成功的電影服裝設計師必須理解每位導演和每個項目的要求，因為每個項目都是獨特的并富有創造性的，電影服裝的目標是讓每個人物通過他們的穿著能準確地說出他們是誰。在電影《阿甘正傳》中主人公愛珍妮勝過生活本身，他穿著珍妮給他買的耐克鞋，這個款型是1978年制造的，阿甘三次跑步穿越美國北部，鞋子早已破爛不堪，但阿甘為了向珍妮“致敬”就將它們系上了新鞋帶。而這是非常“阿甘式”的東西，不時尚。但是根據故事情節與人物特點需要去設計創造這樣的搭配，來表現人物特征與情感發展。經典的“阿甘式”形象風格為斜紋棉布褲子，短領的方格襯衫和干凈的襪子，故意讓它看起來像是粗粗制造的廉價貨，這些都是因為劇本的需要，人物角色的需要，情感發展的需要。所以我們說電影服裝與時裝截然不同，因為電影服裝是在特定的環境下進行創造的，它折射的是人物的情感歷程。
2.電影服裝設計的真實性與準確性
電影不是時裝秀，一件成功的電影服裝必然天衣無縫地融入電影情節故事中，并能烘托電影主題。適宜的著裝不僅代表了人物角色，并活在故事的上下文和人物的成長弧線中。特別是在一些歷史題材的影片中更需要符合當時年代的特點，去尋找各種真實貼切的服裝與道具，再通過劇本的需要去改編與創造。好萊塢也曾一次又一次讓貧瘠的場面凌駕于故事之上。在現代電影中有一種影響很廣的迷思，覺得采用一些設計大師品牌來加強電影的影響力，爭得一些推廣的機會，這種做法是不值得贊賞的。每個時期的電影都是當時真實生活的寫照，并可能更加的濃縮與典型。藝術一定程度上都是源于生活，反映生活，模仿生活，那么真實生活的普通人們不會每天從頭到腳穿著設計大師的品牌，演員更需要的是在影片中給觀眾真實可信的感覺。不是每天穿著像MarcJacobs和D&G這樣的大牌服裝，更需要的是真實地反映生活。電影服裝設計師與時裝設計師的差異性可見鮮明。
電影藝術類別豐富，不同的題材表現方法截然不同，在一些歷史題材還原真實的影片中，更要求服裝設計與時代特點緊密結合。電影服裝設計師的工作基于故事，我們要打扮的是飾演角色的這些演員在當時的真實生活。例如毛里齊奧•米蘭諾提（MaurizioMillenotti）設計的《海上鋼琴師》這部電影里的戲服，難度很高。故事發生在海上，采用真正的復古服裝，再結合自己的設計，為不同的季節、不同的社會階層打造跨越整整40年的戲服，從1900年活到1930年。電影《西西里的美麗傳說》講述“二戰”后的故事，用彩色膠片拍攝這段歷史，觀眾適應的是從意大利新現實主義的黑白片，為了讓戲服可信，就要采用20世紀40年代的衣服，再染上其他的顏色，然后進行改制，給人們留下那個時代貧窮與絕望的印象。電影主人公從中產階級的女人變得一無所有，在設計上就必須實現這全部的轉變，反映當時真實的歷史情景，這就需要電影服裝設計師準確與真實的把握。設計師要不斷地調研，查找那個年代的歷史特點、文化內涵與人物心理，去更為真實貼切地制作創造服裝。
3.電影服裝設計與電影故事的完美融合
一部成功的電影，服裝設計作為其中的視覺語言，尤其重要的就是與電影故事的融合，完完全全的融入。電影服裝設計師是以劇本和人物為中心，為電影精神而觸動，對角色與整個劇本展開那一幕幕的畫面，通過服飾色彩、服飾造型、材料與細節來準確表達人物性格與電影主題精神，敘述著變化的故事情節。電影服裝設計師需要將劇本拆散成一頁頁紙，然后通覽劇本直到真心了解它，并與每一位角色同呼吸，共命運。設計師必須看到整個故事及影片的整體形態，這樣設計出來的服裝才會同步在那個故事中。設計師花在人物上的心思多了，演員穿上戲服覺得舒服，那么他們在電影中飾演的角色也更具體化了。例如電影服裝設計師薛•坎利夫（ShayCunliffe）在影片《熱淚傷痕》中為凱西•貝茨（KathyBates）飾演的桃樂絲•克萊本設計戲服，這個女人在片中比當時的凱西要年輕，然后凱西又要飾演年老的她。劇照為年輕的桃樂絲，一段關于她比較快樂的過往的“閃回”對于這一年齡變化，他設計了一套舊式的女傭服裝，淺色的衣領襯托出她的面孔，金色植物圖案的圍裙則傳達出甜蜜歡快的純真。與之相反，老去的桃樂絲穿的是沉悶、沒款型的衣服，雖然她在工作時不再需要勉強穿上制服，她與雇主之間的界限在這些年消除了，可從她那些休閑的衣服上看出。所以說電影服裝設計師是與電影同時敘述著故事，隨著故事的跌宕起伏，服裝也不斷地變化演繹。
三、著名電影服裝設計創作過程的表達與演繹
接下來看看著名電影服裝設計師們是如何工作的，一位戲服設計師最不可或缺的品質是耐心，在每一個關鍵點都必須耐得住性子，首先是對制片人和預算保持耐心，接著是對演員以及他們的日程安排或者獨特性格耐心，最后得容忍在完成一件戲服上所需要花費的時間。要想成為一名電影服裝設計師，需要訓練有素地將戲服準時送達，不顧一切地制作出你所能設計出的最好戲服。在接到劇本后，要去獲取靈感，搜尋各種資料，逛跳蚤市場，找尋年代的影子。對于每一位人物，每一個情節的變化，都要為之設計，從發型，裙子長度，更改鞋子樣式，及搭配不同的配飾。收集各種各樣的資料，調查研究復制樣式、裁剪、縫合，拼成小樣，創造出電影的樣態和人物的參照，到服飾的方方面面所有的一切。電影服裝設計不是空對空，設計師要為之服務，與導演一起做事，不斷鍛煉，接受指導。在開始都會做基本的研究，準備一份研究手冊，用撕樣的方式進行設計，為故事而量身打造。馬克•布里吉斯（MarkBridges）在影片《大毒梟》中這一套服裝與電影中這一刻搭配得恰到好處，喬治在邁阿密賣出大量可卡因后，對自己信心滿滿。他并不知道將會被帶去哥倫比亞。外套的不合身增加了即將被綁架的危機感，同時也告訴觀眾喬治是個特別角色。在為主角安排時，雖然已經拿到他的尺寸，有過很短暫的碰面。而后要去古裝店鋪搜尋各式各樣有趣的服裝，在拍攝前一天晚上，所有的戲服都要為他量身定制，并要整理喬治這個人物30年的發展曲線，每天都需要改善與修整他的戲服，為他在整部電影中打造出四十多種不同的形象變化。
在影片《斗士》中要想打造一個平易近人又可信的角色，同時要保持演員愛麗絲•沃德的個人風格是個很大的挑戰。“真正的”愛麗絲•沃德看上去剛柔并濟、和善、融洽、不搶眼。要尋找來自于20世紀80年代末90年代初不大常見的設計，當時的那種圖案、披肩、束腰長裙、緊身衣褲與窄裙。將這些元素與演員的金發造型結合，成果令人激動不已。電影中的人物成型了，設計師也就成功了。有一些曾經都是從事時裝設計的設計師們，在他們轉變為電影服裝設計師后，都有著這樣的感受，自從事電影服裝設計以來越來越有一種積極主動的欲望，想要向人們解釋戲服設計是做什么的，因為總覺得在整個過程中一直被當做次要成員來對待，因為總覺得是一個配角，其實電影服裝設計師相當重要。林迪•海明（LindyHemming）在影片《四個婚禮和一個葬禮》中讓加雷思這個角色的這件馬甲背心表現出他那詼諧、聰明、淘氣、慷慨、愛開玩笑的個性，并且可以看出他作為一個同性戀者，活得很開放、很快樂。他的衣服令他更招人喜愛，電影中他突如其來的死亡則會顯得非常令人震驚與惋惜。細膩的性格觸感能幫助演員打造出活靈活現的人物?！端膫€婚禮和一個葬禮》中的人物都寫得栩栩如生，記錄了英國社會的那些特定的階層，服裝也為之增添了不少氣氛。
四、結語
電影藝術與服裝設計永遠是一種相互促進、融會貫通的兩方面。電影服裝所蘊含的是更為豐富的歷史縮影和文化內涵，并緊扣著故事情節與主題思想。一部成功的電影需要各個方面的藝術支撐。電影服裝的定義有這樣的說法，在影片中服裝永遠不是孤立存在的，它是其中一種表達故事的視覺語言符號，應當把它看成是同導演、劇本有關的藝術表現手法，起到增強與減弱的效果。電影服裝是在說故事，成為故事中的時裝，展現出歷史與時代的景象，成為一種標志。它不同于時裝面對的是消費者，需要的是審美與表意，符合流行時尚文化，是與當下的對話。電影服裝設計圍繞著人物故事展開，它讓角色穿出了性格，讓故事得到了升華。從接到劇本開始，服裝就需要完完全全地為電影故事去打造一個又一個激動人心的視覺場面，為每一個人物與情節去調研與創造，時刻沉浸在電影故事中。電影服裝與電影是完全不能割裂的統一體。電影服裝設計師必須通過電影的設計走進故事，讓故事融進你的血肉骨骼，切身體驗每個人物情節的全部歷史過程，讓電影服裝設計藝術發揮得淋漓盡致，為電影故事添磚加瓦。
作者：陸珂琦 單位：浙江理工大學服裝設計學院
