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摘要：中國的篆刻藝術擁有悠久的歷史，其內容、形式、風格都極其豐富，在漫長的發展過程中逐漸演變成了中華民族特有的一種視覺符號。從現代設計學的角度出發，通過分析篆刻藝術在標志設計的具體應用，發現部分標志設計在應用篆刻藝術的過程中存在文化內涵缺失、形式與內容不符、設計雷同、創新性不足等情況。為提升篆刻藝術在標志設計中的價值，一方面可以依托中國傳統文化，與其他藝術形式相互借鑒、融合；另一方面設計師要不斷提升和豐富藝術修養、文化內涵，不能局限于對篆刻藝術形式和構成上的照搬、模仿，而應當用現代的審美觀念和設計方法對篆刻藝術元素進行創造性轉化和創新性發展。
關鍵詞：現代設計學；傳統文化；篆刻藝術；標志設計；提升策略；設計師；藝術修養；文化內涵
0引言
中國的篆刻藝術起源于春秋戰國時期，經過數千年的創造、發展，不僅擁有很高的實用價值，而且擁有極高的藝術價值，凝聚了中華民族特有的視覺化特征和精神魅力，已成為我國獨特的傳統藝術?，F如今，中國的篆刻藝術已經不僅僅存在于篆刻家的藝術創作、學術研究、出版傳播或是收藏者的欣賞、把玩等相對狹小的空間里，而是逐漸走出純粹藝術創作的“象牙塔”，作為中國特有的一種視覺符號被廣泛應用于標志設計之中，不僅提升了我國本土標志設計的文化內涵，也為現代設計注入了新的活力。
1篆刻藝術中蘊含的設計美感
篆書文字、章法、刀法是篆刻藝術的重要組成部分。從現代設計學角度分析，不難發現，篆刻藝術的篆書、章法、刀法在審美觀念、設計思維和表現技法上與現代設計藝術有著諸多相似之處，都呈現出強烈的設計美感和設計美學基本特征。
1．1篆書之美
篆書是篆刻藝術創作中最常用的文字，是藝術創作的基本素材。古人在觀物取象的造字過程中，既借鑒了大自然各種生命、物體的結構形式，也汲取了相關的思想意識、道德倫理元素，“博采眾美，合而為字”［1］。篆書有“形、聲、義”三美，此三者都是形成篆刻藝術美的根本因素，所以篆書美是篆刻藝術美的基礎。在篆刻藝術創作中，首先應對入印的文字進行“印化”處理（也稱之為篆法，即利用文字的可塑性，對入印文字進行構思和設計），要充分利用漢字結構規律的靈活性和筆畫形體的可塑性，依據印文結體、點線特點進行提煉、概括和再設計，把它們融入方寸之間，既充分表現出印文的“形、聲、義”之美，又不損傷文字結構的完整性、穩定性，這樣才能顯示出文字本身所具有的內在邏輯和歷史文化底蘊。
1．2章法之妙
篆刻藝術的章法，就是表現印面字與字、行與行之間的安排和布局，即所謂“分朱布白”。印面有大小方圓之分，印文有疏密繁簡之別，如何在“方寸”之間達到和諧統一的視覺效果，就是章法所要考慮的。對于章法的經營，實際上就是遵循對立統一的規律，把握主次矛盾及矛盾的主導方面，協調矛盾、融合矛盾，把諸多不同個性的點線組合在一起，充分發揮矛盾雙方相輔相成的互補作用，形成對比、穿插、乘應、顧盼、呼應等不同的表現方式，并加以綜合，使之形成嶄新的藝術形象，從而產生一種感人的藝術魅力，使抽象的文字符號發生“質變”。這就猶如繪畫六法中的“經營位置”，平面設計中的“構成”，雖名稱不一，但本質相同，都是遵循美的規律，協調各個元素之間的矛盾并巧妙的組合在一起，達到“殊資共艷”“異質同妍”的藝術效果。
1．3刀法之巧
刀法是表現篆法、章法的重要手段，也是對篆法、章法進行再創造的過程。字由刀刻，不同的刀法會產生不同的藝術效果，或粗或細，或連或斷，或光或糙，也稱之為“刀趣”。在鐫刻過程中，由于刻刀的利鈍、下刀的輕重、進刀的緩急不同，在不同的石質上所產生的“刀石味”也會有很大的差別。這種“刀石味”是篆刻藝術獨特之美的一個重要表現。篆刻家運用刀法不但要把篆書的形態、力度、章法的空間布局表現出來，還要發揮主觀能動性對其進行再創造，把刀趣、石味、情感融入到點線與印文的結體之中，加以充實豐富，使抽象的文字符號變得有“筋骨血肉”，剛健而有精神，從而升華為特殊的篆刻藝術美。故清代秦爨公在《印指》中說，“章法、字法雖具，而豐神流動、莊重古雅俱在刀法”［2］。
2篆刻藝術在標志設計中的具體應用
中國的篆刻藝術無論從外部形態還是象征意義上來說，都與標志有著不解之緣，都是一種集圖形、文字于一體的視覺藝術，并具有鮮明的“符號”特征。研究篆刻藝術在標志設計中的應用，可以從整體應用、局部應用、深入應用3個層面來具體分析。
2．1整體應用
篆刻藝術在標志設計中的整體應用，是用現代的設計手法進行設計時，將一件完整的篆刻藝術作品作為一種元素應用到標志設計中，保留篆刻藝術作品完整的形象特征的應用方式。例如“藝福堂”茶葉標志設計（如圖1所示），采用圓形紅色印章造型，“白文套邊”起到一定的裝飾效果，文字選用篆書中甲骨文“藝”字，利用漢字的表意性特點，用抽象的“藝”字代表了古代先民對于本草圖騰的一種崇拜，也包含了對自然生命的敬畏之情。藝福堂標志設計通過篆刻藝術的形式表達出來，體現了企業對中國傳統茶道精神和茶文化的傳承，以及以茶為溝通橋梁、努力營造健康有機新生活的經營理念。
2．2局部應用
篆刻藝術在標志設計中的局部應用，是提煉篆刻藝術中的某一視覺符號加以利用，使視覺符號及篆刻藝術原有的審美價值體系變成現代標志設計的源泉和素材，并與其他元素相融合，形成新時代獨特的東方視覺符號的應用方式。例如“白沙溪”黑茶標志設計（如圖2所示），采用整體的印章造型，以方形的篆刻藝術形象為主體，“白沙溪”三字以章法中三字印的文字排列方法，按照先右后左的順序立于其中，簡潔醒目、突出主題，位于上方的圖案則取材于周代青銅器代表性紋飾竊曲紋（如圖3所示），邊框及文字還融入“刀趣”，營造出一種斷斷續續、斑駁剝落的視覺效果，位于下方的“1939”顯示著其成立年份，與標志整體斑駁剝落的視覺效果相互呼應，突顯出白沙溪黑茶品牌久遠悠長的年代韻味和歷史感。
2．3深入應用
篆刻藝術在標志設計中的深入應用，是將篆刻藝術進行解構，僅僅借鑒篆刻藝術中某一形象特征或內涵寓意，通過設計師的變形、分解、重構完成設計作品的應用方式。這種應用方式較之前兩種應用方式有所弱化，從外部藝術形象、章法布局上并看不出與篆刻藝術的明顯聯系，但深入分析挖掘，仍然可以發現其最初的創作藍本來源于篆刻藝術。例如“誠信興商宣傳月”標志設計（如圖4所示），從形象特征上分析，標志并沒有采用篆刻藝術的形象特征，而是以不規則形作為外形主體，將“信”字與人的指紋巧妙地結合在一起，不規則的外形與誠信的概念形成鮮明的對比，顯示出一種外柔內剛的精神氣質；從內涵寓意上分析，印章早期的實用功能是以“憑信”為主，這一點與標志的主題“誠信”不謀而合，可見其創作藍本依然來源于篆刻藝術。
3篆刻藝術在標志設計應用中的不足
3．1標志設計中文化內涵缺失
篆刻藝術是中國傳統文化的重要載體，將篆刻藝術融入標志設計是對中國傳統文化的致敬和傳承，也是實現傳統藝術與現代藝術融合的重要途徑，但這并不意味著無原則性地沉溺于傳統元素的審美體驗。不可否認，部分標志設計在應用篆刻藝術元素這一過程中簡單地奉行了“拿來主義”。在收集的應用案例中可以發現，一些以足療按摩、美容美發等為主題的標志設計也應用了篆刻藝術形式，導致標志缺乏特色、粗制濫造，標志本身的文化內涵嚴重缺失，而這一做法也不符合當代大眾的審美需求。同時，從內容和形式上看，這些應用案例也實在難以發現其與篆刻藝術的精神氣質、文化內涵有任何關系。黑格爾提出，“內容非他，即形式之回到內容，形式非他，即內容之回轉到形式”［7］。只有形式與內容相互統一的作品才稱得上是一件優秀的作品。
3．2同行業品牌標志雷同，創新性不足
在眾多案例中不難發現，許多老字號企業在標志設計中都應用了篆刻藝術元素。老字號悠久的品牌歷史、豐富的企業精神和文化內涵與篆刻藝術的內在的精神氣質十分相符，但由于有些標志設計中只借鑒了篆刻藝術的形式美感，而未能融入企業理念、企業文化對其再創造，導致標志設計存在“相似有余、差異不足”的現象。以浙江老字號“胡慶余堂”和“李寶贏堂”的標志為例（如圖5所示），這兩家老字號都屬于醫藥保健行業，在設計元素上都選用了篆刻藝術的外在形式，延用招牌上的書法字體作為標準字，選用紅色作為標準色，放在一起時就難以區分。值得注意的是，相似的視覺形象對企業發展帶來的負面影響是顯著的。當篆刻藝術元素被濫用在標志設計上時，它所反映出的差異性也就蕩然無存了。
4篆刻藝術在標志設計應用中的提升策略
篆刻藝術在標志設計中應用的提升，可以從兩方面來思考。一方面，可以依托中國傳統文化與其他藝術形式相互借鑒、融合。自古就有“詩、書、畫、印”之說，篆刻藝術的發展離不開其他藝術形式，例如水墨、書法、傳統圖案、剪紙、皮影等，不同的藝術形式相互借鑒，可以激發新的生命活力。篆刻作為一門古老而獨特的藝術有其深湛的傳統性，脫離傳統就會變質［10～13］，在標志設計中的應用也就很難得到提升。另一方面，設計師要從自身去思考，不斷提升和豐富藝術修養、文化內涵。意大利設計師艾托•索特薩斯認為，“保持傳統并非單純的復制傳統”［14］。設計師不能只滿足于對篆刻藝術形式和構成上的照搬、模仿，只延其“行”，未取其“意”，而要立足于民族之本，以創新求異的思維，科學吸收傳統精髓，將設計對象的品牌特色、文化理念等抽象概念轉換為具體可記憶和可識別的形象符號，賦予篆刻藝術以全新的面貌和內涵。
5結語
現代標志設計與中國傳統的篆刻藝術相融合，是古老的篆刻藝術在現代的延伸和發展。這一過程并不是簡單的復制和重復的再造，而是需要設計師在對篆刻藝術形式美感、藝術特征、文化內涵理解的基礎上，體現中國傳統文化精神設計內質，用現代審美觀念和設計方法對篆刻藝術元素進行創造性轉化和創新性發展，使篆刻藝術在現代設計的重新演繹下表現出中華民族特有的文化意向及文化價值。與此同時，還應喚醒大眾對傳統文化的認同感和親切感，讓大眾以全新的方式解讀和感受中國傳統的篆刻藝術。
參考文獻：
［1］方旭．篆刻美學初探［M］．北京：人民美術出版社，2008：48－52．
［2］陳振濂．篆刻形式美學的展開［M］．杭州：西泠印社出版社，2005：54－56.
作者:楊雪吟 單位:黃河水利職業技術學院
