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篆刻藝術論文范文1
（一）強調針對性，符合藝術類學生的特點
藝術類學生個性較鮮明，重感性思維，在入校前參加過藝術寫生的專業訓練，具有一定的寫實造型基礎，易于接受新事物，對圖形表現技法的探索力強，對圖形圖像表現的技法興趣較高，對市場、品牌定位、目標受眾、媒體環境等認識不足，須提升整合的設計觀念，在制定藝術設計專業項目工作室制課程，首先需要考慮以上藝術類學生的特點，針對其專業基礎，制定與之相適應的課程體系，才能取得較好的教學效果。
（二）以職業能力為中心，凸顯藝術設計專業的特點
藝術設計專業是以視覺形象為載體來傳遞信息，從視覺傳達的角度來看，以造型基礎為基礎課程，通過三大構成課程引入專業設計課程，著力培養藝術設計專業所必需的圖形思維表達能力，并強調從事本專業領域工作的實際操作能手。著力培養學生運用藝術設計的基本原理把握不同廣告媒體特點以及設計創意方法和表現形式，在課程教學環節上，應多安排優秀設計鑒賞和同一主題的多種風格的轉換的表現，培養學生的圖形思維能力，提高圖形圖像的敏銳度，拓展學生的圖形設計的表現語言。
（三）以就業為導向，適應現代藝術設計的發展趨勢
現代藝術設計隨著市場及媒體環境的改變，其領域也不斷拓展，由傳統的平面廣告、企業識別系統、出版物逐漸拓展到動畫廣告、多媒體廣告、網絡廣告、手機廣告等不同應用領域，課程的設置上應主動介入藝術設計行業現狀及發展趨勢,把握設計公司的崗位流程要求，使學生了解信息時代的特征，特別是電子商務時代對藝術設計的影響，提升學生的團隊、項目管理意識。
二、與崗位相適應的模塊化教學單元
（一）真實工作體驗式的課程體系
學生通過第1學年的職業基本技能的學習，以及第2學年進入項目工作室的模擬公司化、以賽促學的職業核心技能課程的學習，不斷提升職業技能，完成由學生到設計師的角色轉換，為企業頂崗實習和廣告設計公司實現“無縫對接”。以項目驅動課程教學，圍繞理論知識傳授和技能實訓的有機結合，把每一項目進行合理拆解分工，使每個學生都能參與到項目制作中，在實踐中發現問題、解決問題、總結問題，提升學生的藝術設計職業能力。
（二）職業崗位技能與自我發展的協同安排
以藝術設計崗位職業能力分析為基礎，重構廣告設計公司的工作流程，即市場策略、創意定位、設計表現、設計執行、效果評估五個步驟，將從業所需要的技能、知識、思維方式等有機地整合在一起，以培養學生的職業崗位技能，同時兼顧到學生綜合藝術素養、團隊協作意識的培養，形成了“崗位+職業發展”的基于工作流程的課程設計理念。針對廣告設計的初始崗位能力，與發展的自我發展能力做出相適應的細化要求，以明確學生在掌握職業技能的同時，注重培養專業發展的多條路徑。
（三）多層次的延伸擴展的專業課程安排
藝術設計專業課程以廣告設計、包裝設計、樣本設計、畫冊設計、企業形象設計等專業核心技能課程為中心，進行課程的重組與整合，主要分為基礎素質類課程如造型基礎、色彩、速寫等，專業基礎類課程如平面構成、色彩構成、立體構成、二維圖像軟件，二維矢量軟件等，專業核心類課程如專業的設計類課程，專業拓展類課程以及專業綜合訓練類課程等。以崗位需求為出發點，對課程進行模塊化設計，注重基礎課程與專業課程的穿插，同一課程不同應用方向的設計，通過專業課程的學習，使學生掌握不同專業設計的差別和相同的設計原理。
三、基于項目實現的彈性教學管理
課程采用商業藝術設計項目教學，項目的設置可能以解決企業的某個現實問題為目標，通過對優秀藝術設計項目案例的分析研究，使學生能夠完成商業項目的制作，教學過程實行課堂理論講授和機房實訓相結合，授課采用多媒體演示優秀藝術設計作品、點評解析作品、分組討論、模擬提案等多種教學手段，機房實訓采用電腦教室或大屏幕投影，講練結合，在教學過程中實行項目管理教學法，把整個班級分為若干個項目團隊，將整個教學內容按照知識點分解成若干目標節點。按照公司化的項目管理和團隊合作的理念來組織教學，以培養學生符合藝術設計項目管理理念的生產創作習慣和良好的團隊精神。教學課程由專業課程組與合作的廣告設計公司共同開發，項目教學由模擬項目向真實項目過渡，單純技能型的分項訓練向項目綜合技能的提升訓練漸進。課程項目任務由項目工作組、教師工作組、項目控制員、提案小組協調完成。課程實行彈性教學管理，其核心就是教學設計服從于客戶項目的要求。項目工作組由教研室主任及骨干教師組成，其職責是：與合作的廣告設計公司密切合作，與客戶進行有效溝通，確定客戶的需求，確保創意定位的準確。教師工作組由專業教師組成，其職責是：指導學生建立項目小組，明確分工任務，有效完成設計方案，保證項目的品質和質量。項目控制員由創意小組專職人員擔任，職責是：組織項目展開，控制項目進展的節奏，確保項目如期完成。教學班級由若干創意小組（每組4-6人）同時跟進一個項目，進行內部提案競標，形成項目小組間的競爭，在項目實施過程構建教學與實踐結合的良性關系，項目完成時，由專業教師對項目完成情況進行總結分析，使學生通過項目的制作，理解項目制作的流程，把握制作過程的重點。
四、多元化的教學評價考核機制
廣告設計與制作專業課程分階段進行評價。建立職業能力綜合評價體系，以目標水平為主，階段成績為輔，結合課外作業、學習態度以及本人課程學習中職業技能的提高程度進行綜合評價。強調目標評價和過程評價相結合，注重作業過程、方法步驟的流程控制，加強實踐性教學環節的考核，注重平時成績記錄。課程按百分制考評。在教學中按課程教學節點分別進行綜合評估，按不同的權重計算總成績，學生成績評價采取多元評價體系：
（一）目標性評價
選取最能體現或代表所需職業能力的商業項目，讓創意小組完成這些項目，然后根據項目完成的效率與質量進行評價，依據課程的目標，按照行業相應要求，可直接把最終商業客戶的評價引入教學考核，使學生能了解市場的真實需求，以避免自己的主觀喜好把握設計樣式。
（二）階段性評價
根據項目任務書要求，從完成工作任務的階段過程中進行評價。將評價對象的學習發展軌跡作為評價內容，強調評價主體多元化，強調學生對設計流程各關鍵節點的把握，強調設計的程序化，重視評價對象自我反饋、自我調整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性評價
在教學別注重鼓勵啟發和引導學生，關注那些有個性、有創新意識的學生。作業評講可以是學生自評，每個同學都要闡述自己作業的設計思路、定位點及表現手法以及創作體會，還可以是同學之間互評，在此基礎上教師再作總評。評分標準包括作品立意構思、整體構圖、元素表現、材料運用、工藝效果、作品的完整性等，還包括學習態度、團隊的協作、規范的制作、符合后期生產工藝等。
（四）校企結合評價
遵循“課程與實訓結合”的理念，采取公司設計師與學校教師相結合方式進行評價。按照廣告設計公司要求與課程目標相結合進行評價，注重能力與實際工作的關聯程度，將創意思維能力、表現能力、策劃能力之類的單方面要素考核轉變為完整工作任務評價。評價形式可以通過實際操作任務等評價項目，做出職業能力水平的綜合評價。
五、結語
篆刻藝術論文范文2
美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施美術欣賞教育，是抓好學生素質教育的重要環節。一般來講，素質不單單是專業知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養，如道德素質、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術修養等等。特別是在心理素質方面的能力的培養，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構成心理素質的總體，而這些又直接影響著創造力的發揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現得栩栩如生。教師經常聽到學生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內容，而不會欣賞畫面內在的表現手法和含義。在這種認識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術是以感知為基礎的，人們認識美、發現美、鑒別美、創造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數字計算，比如對畫面物體和人物的比例關系的把握就是如此，比例本來是數字形態的東西，我們可以依據數理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數字形態視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構成要素十分復雜，色彩的生理效應更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學習與使用起一定的指導作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術感覺來實現著藝術的升華。
具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。
首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？
英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。
現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。
我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。
在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。
美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
參考文獻：
[1]《中國美術史》 高等教育出版社
