民間民族藝術范例

摘要：

民族文化歷史悠久、豐富多彩，生生不息。研究民族文化是廣西民藝設計應用專業課程資源開發的靈魂，結合現代創造理念和創造方法則是民藝設計創新發展的重要動力。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“廣西文脈之傳統”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的“三位一體”的中國民族藝術的理念設計專家。本文以文脈傳承的發展源流為主要之根本，結合時代精神的審美理念，窮源競流，試從民族文化的開發，運用，及其制作實踐和總結歸一幾個方面進行闡釋分析進而論述民族藝術傳承與發展這一歷史所承載的永恒命題。

關鍵詞：

民族文化；民藝設計；傳承發展

此文為2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目一般A類項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2016JGA283此文為廣西教育科學“十二五”規劃2015年度自籌重點課題《傳承民族文化視角的廣西民藝設計應用專業課程資源開發研究》的階段性成果，項目編號：2015B088此文為2015年度廣西藝術學院教學研究與教改激勵立項項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2015JGY24

廣西民藝設計應用專業是集民藝文化與設計基礎于一體的融合型、創新型、應用型的藝術設計專業。是以中國傳統節日的保護與發展為引導，對民族、民間、民俗文化藝術進行與時代元素相結合的再設計。該專業設置豐富多彩且較為綜合，使學生得以學習多種繪畫技能以及設計基礎，在課程資源開發上多挖掘民族文化，與民族文化其圖形藝術設計與應用、民族手藝設計與制作中去，為培養成應用型、專業型、研究型復合人才提供了基本的學術技能。

一、民族文化開發與挖掘

摘要：廣西是一個多民族聚集省，居住著二十多個少數民族，他們生存環境、語言裝束及生活習慣各不相同，是一道道珍貴的民族文化遺產。但現代科技對少數民族原有生態環境造成極大影響，給原生態藝術文化帶來沖擊，少數民族藝術逐漸邊緣化。因此，探討少數民族藝術文化傳承現狀及研究其創新發展路徑很有必要，可以確保少數民族藝術文化能夠長久流傳。

關鍵詞：新媒體時代；少數民族；藝術文化；傳承發展

廣西地區居住著二十多個少數民族，擁有眾多獨特民族藝術文化。但是，廣西在少數民族藝術文化保護傳承方面還有很大發展空間，意味著目前廣西少數民族藝術文化傳承發展需要進行創新，可以借助新媒體時代信息化優勢加強宣傳和保護，充分挖掘少數民族藝術合理內核，繁榮各民族文化。

一、少數民族藝術文化傳承的意義

文化傳承是人類賴以生存的方式和手段，將先人創造的物質文化文明和經驗一代代傳遞給后人[1]。目前，少數民族藝術文化依然以口口相傳為主，這樣的傳承方式相對于傳承語言藝術文化，但其他地區或其他民族要想了解該民族的藝術文化還需要本民族認可才行，在一定程度上抑制了少數民族藝術文化的發展。就苗族舞蹈來說，苗族舞蹈動作是一種能力及思維的展現，能體現舞者的喜怒哀樂及民族文化。但是單一的傳承方式會給舞蹈文化推廣帶來阻礙，而且舞蹈技巧和經驗也會隨著不同資質的傳承者的能力的影響，如果傳承者的資質較低，容易造成某種文化的失傳。在新媒體時代背景下，少數民族應該積極采用開放、包容的現代化理念進行傳承，不再局限于本民族的學習與推廣，而是要根據學習者的興趣度來決定是否將其傳授給學習者，從而才能延長少數民族藝術文化的生命周期。

二、廣西少數民族藝術文化傳承現狀及問題

(一)現狀。廣西區內居住著壯、瑤、毛南、白、水、苗等二十多個少數民族[2]。這些民族都有自身獨特的習俗文化、語言裝束，形成獨特的民俗風貌，為人類留下豐厚的民族文化遺產。據“廣西壯族自治區非物質文化遺產保護中心”2018年的數據統計，截至2018年5月，廣西國家級非物質文化遺產的項目有50項，自治區級非遺代表性項目有583項，國家代表性傳承人49人及自治區代表性傳承人554人[3]。在這些文化遺產中，包括歌舞、工藝、樂戲、歌謠等多種藝術文化種類。但是，隨著現代社會快速發展，少數民族生態空間受到嚴重破壞，各種傳統藝術技藝也瀕臨消失，廣西少數民族藝術文化遺產傳承和保護面臨巨大挑戰。

內容摘要：民族地區高職學生人文素質教育可以借助優秀的民族文化傳承和教育來提升學生人文素質，培養優秀品質。

關鍵詞：民族文化;人文素質;培養

“人文素質教育”就是將人類優秀的文化成果通過知識傳授、環境熏陶以及自身實踐等教育活動使其內化為人格、氣質、修養，成為人的相對穩定的內在品質。民族地區高職學生人文素質教育可以借助優秀的民族文化傳承和教育來提升學生人文素質，培養優秀品質?！秶鴦赵恨k公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中指出：“建立科學有效的非物質文化遺產傳承機制，通過社會教育和學校教育，使非物質文化遺產代表作的傳承后繼有人。”湘西民族職業技術學院依托湘西地域民族文化，根據當前教育改革發展趨勢，把非物質文化遺產的傳承、發展與學校藝術教育結合起來，讓傳承浸潤藝術，讓藝術推動傳承。開發具有民族特色的校本課程，組建民族藝術社團，開展豐富的民族藝術群體活動，不斷提升學生人文素質，促進學生全面而有個性的發展。

一.民族文化教育資源豐富

湘西地處湖南省武陵山脈，與渝、鄂、黔三省交界。這片神奇的土地，古風民俗濃郁淳樸，孕育出燦爛的民族文化，被學術界稱之為中國大地上少有的“文化沉積帶”。湘西土家族織錦、擺手舞、毛古斯舞、咚咚喹、打溜子，苗族鼓舞、民歌、剪紙、彩扎入選國家非物質文化遺產名錄。蜿蜒起伏的綠水青山，依山而建的吊腳樓，傍水而立的大水車，激昂歡快的苗族鼓舞，悠揚動聽的咚咚喹，酒不醉人人自醉的糯米酒，如紗晨霧縈繞的苗家山寨，構成一幅遠離塵囂的美麗田園風光。澳大利亞人類學家格迪斯有一個著名論斷：“世界上有兩個苦難深重而又頑強不屈的民族，他們就是中國的苗人和分布于世界各地的猶太人。”這是對苗族人民及其幾千年遷徙史的至高評價。湘西這片神秘的土地，民族傳統文化底蘊深邃厚重，人文資源、自然資源十分豐富，為學校的民族藝術教育提供了充實的內容。

二.圍繞民族藝術主題，組建學生社團

非物質文化遺產是中華傳統文明的一部分，凝聚著中華民族文化的精華。保護和弘揚先人創造的優秀非物質文化遺產，是全民族的共同責任，當成為學校教育的重要組成部分。為傳承民族文化，增強校園文化氛圍，豐富課余生活，提高綜合素質，創設更好的交流學習、展示自我的平臺，讓學生生活在藝術的空間，組建民族藝術社團。確定活動時間，每周一次，把活動課與社團結合起來，同時加強學校與家長的溝通。把開展民族藝術社團活動的意義、內容、操作辦法向學生宣講，與家長溝通。

一、讓我們的民族文化、民間藝術更加“草根化”

如何讓我們的民族藝術回歸到學生生活中來，需要一番的思考和借鑒。我們以韓國為例。前不久，某學校領導到韓國學校參觀考察，看到的是目前韓國的學校建筑仍然保持傳統的建筑風格，歷史的厚重與民族文化的傳承通過建筑來反映出來。反觀我們的學校建筑風格，學校的窗戶早已被塑鋼窗所替代，漂亮極致，而韓國仍然卻仍然保持著古典木質窗格，這讓來自中國的客人都倍感親切，感到一種發自內心地對學校的敬意。其實，這就是一種對文化的親近感、歸屬感。讓我們的民族文化、民間藝術深入課堂，實現傳統文化的“內驅力”，提高學生的藝術底氣。2014年9月，我主動承擔起山東省研究課題“關于初中美術欣賞課中合作探究教學的研究”課題，并結合學校自身特點和學生興趣所向，充分開發校本課程———民族特色美術教學系列活動，目前已經開展了“門的研究”和“青花瓷鑒賞”兩塊內容的教學研究。作為教師，我們完全可以根據教學需要選擇教學任務、教學內容，并采用靈活的教學方法，打破傳統的教學形式。而學生則可以根據自己興趣點選擇研究方向，學期末一份調研報告、一份PPT、一張宣傳海報、一份調查問卷、一場匯報展演、一段采訪VCR呈獻給大家，使得學生始終在探究和興趣的作用下自主學習、雙輪驅動。這樣的教與學，讓“學”成為一種習慣和愛好，讓“教”充滿活力與生命力，使得學生中熱愛民族藝術、探究民族文化的人多了，欣賞美、感受美、創造美的能力得到了很大提高，更為重要的是鍛煉了學生的全面能力，提升綜合素養。

二、讓我們的民族藝術成為我們不竭的創作源泉

清代紀昀說過：“國弈不廢舊譜，而不執舊譜；國醫不泥古方，而不離古方。”2008年奧運會的獎牌設計，充分體現了這樣的內涵。“金玉良緣”，中國人講究緣字。中國人欣賞金子和玉石，它吉祥、富貴、辟邪，本身就滲透著中國幾千年來的文化，應該說這是中國民間美術意義化造型的典范。它的設計成功借鑒傳統形和色，將本土傳統文化和西方理念融會起來，借鑒民族色彩中的精華，有效地運用到現代構成理念中去，極大地豐富了中國特色的民族藝術教育的內涵。于是，我引導學生觀察傳統的色彩和那些過去他們曾熟視無睹的民族藝術，喚起他們對民族的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統藝術的審美規律。中國傳統典范（如建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等）是今天用以當代設計的取之不竭、用之不盡的源泉，它給人們以許多的啟迪和廣泛的內涵。這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵，提高學生的審美意識。

三、讓我們的民族藝術更具有文化自豪感

作為美術教師，平時我們重技法理論的傳授，而忽略民族文化的傳播，學生往往學到的僅僅是知識的皮毛，簡單地跟隨教師模仿。而我們的藝術考級制度，又助長了學生及家長一味追求技能上的提高，忽視了學生藝術修養的提升。急功近利的想法使得我們的孩子沒有時間和精力去領悟我們民族的優秀文化，去浸透，去滋養，去繼承。正如英國利茲大學教授M•索斯馬茲指出：“傳統學院式教學的貶值在于它不注重領會和體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的即成‘事實’……致使技巧方法變得比創造能力更為重要。問題解決的有教養變得比個人靈感體驗和自己探究的能力更為重要。”因此，如何在教學過程中重新樹立創新意識，是當前我們亟待偏重和重視的教學傾向問題。“物在靈府，不在其目，故得于心、應于手。”做藝術技能的傳授者僅僅是基礎，而想做傳統文化的傳播者，則需要我們不懈思考，不斷努力，不斷創新。

作者：楊娜 單位：山東省濟南市第二十六中學

摘要：我國地域遼闊，不同地域的民族藝術蘊含深厚的地方文化，記錄不同地方人們生產生活的民族民俗，隨著新時展，地方民族藝術陷入困境。高等特殊教育是我國高等教育重要的組成部分，鑒于受教者是特殊人群，如何將地方民族文化的傳承、實踐納入高等特殊教育體系，通過對地方民族藝術資源進行合理優化利用，培養出可以傳承保護的地方民族藝術人才，提升殘疾學生藝術素養和職業能力教育，提升殘疾學生群體審美水平和就業前景，深化特殊教育教學改革是當前亟待解決的問題。

關鍵詞：高等特殊教育；地方民族藝術；傳承實踐

一、高等特殊教育中地方民族文化傳承的必要性

國務院在2016年頒布印發的《“十三五”加快殘疾人小康進程規劃綱要》中強調：“支持殘疾人參與非物質文化遺產傳承、振興傳統工藝、家庭手工業等項目。促進殘疾婦女就業創業，拓寬盲人、聾人就業渠道。”[1]因此，為了更好地把民族藝術與殘疾群體的藝術教育有機結合，更好地發揚民族藝術的傳播領域和范圍，將地方民族藝術引入到高等特殊教育的藝術教育中，讓殘疾群體在接受職業教育、提升自身文化素養和文化自信中積極開發利用地方民族藝術資源，具有十分重要的現實意義。首先，在高等特殊教育中，融入中華優秀傳統文化與地方民族藝術的傳承，可以有效增強殘疾群體學生感受民族文化深厚的底蘊。將地方民族藝術優秀的精華內容與高等特殊教育有機融合，不僅能讓殘疾群體學生學習掌握職業技能，也能提高自身對地方民族藝術和優秀傳統文化的整體認知，激發殘疾群體學生對地方民族藝術的熱愛，提高特殊群體學生的文化底蘊和職業素質。由于自身身體狀況的特殊性，高等特殊教育院校針對專業學習和人才培養的投入應以信息資源、傳承項目、人才技術培養、創業就業和科研等資源優勢為基礎，大力弘揚地方民族藝術，傳承創新地方民族藝術，這是新時代歷史發展的使命，也是國家為殘疾群體學生未來發展提供的多元化選擇目標，是教育部門的重要責任。其次，將高等特殊教育融入地方民族藝術的傳承實踐可以彰顯高等特殊教育中的辦學特色，彰顯教育改革和人才培養需求的重要性。中國是多民族國家，在遼闊地域上并存許多具有地方特色的民族藝術文化，這些文化體現著地方民族獨有的生產生活、思維方式、發展歷史、文化意識和精神價值。在高等特殊教育發展實踐中，將具有地域特色的民族文化資源和傳承藝術項目與高等特殊教育藝術教育體系有機結合，開發與拓展需求相關的專業課程，為地方經濟和民族文化產業發展培養有民族情感與文化底蘊優秀創業者和地方民族藝術人才，拓寬殘疾群體學生的創業就業渠道，有益于對中華優秀傳統文化和地域特色民間藝術項目的推動、傳承、弘揚與創新，較好地彰顯與強化特殊群體學生的職業教育發展特色。

二、高等特殊教育中地方民族藝術的傳承實踐路徑

（一）拓寬地方民族藝術課程，強化辦學特色。新時期經濟發展的進步，使得人們對物質生活和精神生活的需求都產生了微妙的改變，地方民族藝術要順應時代潮流發展需求，要在地方民族藝術和傳統民族藝術中盡可能多地融合現代化的藝術元素，讓人們在體驗現代化藝術氛圍中廣泛吸收傳統地方民族藝術精髓，感受地方民族藝術帶來的審美愉悅，從而拓展地方民族藝術發展空間。基于此，高等特殊教育院校應針對殘疾學生群體，充分挖掘具有地方特色的民族藝術資源，將地方民族藝術的文化優勢與就業導向緊密結合，加強殘疾群體學生對地方民族藝術專業基本能力和核心能力的掌握，借助地方經濟發展環境形成產業化生產鏈拓寬就業渠道，強化職業技能。

（二）夯實地方民族藝術教育師資隊伍的建設基礎。首先，高等特殊教育中師資隊伍的建設是提升殘疾群體學生職業教育開發利用的質量保證。教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》中明確提出：“鼓勵民間藝人、技藝大師、非物質文化遺產傳承人參與職業教育教學。”[2]因此，要依據傳承的地方民族藝術項目進行有針對性的師資配備，不斷拓展教師教學模式，盡可能打破學校固定教師資源的利用，有效地引入地方民族藝術大師和傳承人，全方位參與并融合到高等特殊教育的院校教學工作中。比如采取講座、實踐活動、研討等形式，讓教師進行地方民族藝術教學，手把手傳授殘疾群體學生的技能創作培訓與學習，積極支持和鼓勵符合時展的高等院校成立傳承工作室。其次，繼承與創新地方民族藝術需要社會各界共同努力，要對地方民族藝術進行深度挖掘，使其傳統藝術內涵和文化價值得到最大化的發揚，以合作、訂單等培養模式進行地方民族藝術人才培養和工藝項目經營。教師可利用地方民族藝術田野考察、假期社會實踐活動、傳統文化采風等教學實踐環節加強學生對中華民族文化認知，提升自身的文化自覺和文化自信，并在實踐創作和參與中提高自身的文化修養、技術能力、思想素質和創新能力。

廣西少數民族民間剪紙藝術依據廣西少數民族的民族文化以及民族藝術思維，使其風格具有極強的民族特色。因其所傳達的理念擁有一種古老而神秘的內涵，故而受到廣大人民的喜愛。將廣西少數民族民間剪紙藝術與現代人物形象設計相融合，讓現代人物形象設計領域得到更多創新的同時，可以促進廣西少數民族民間剪紙藝術與時俱進，為少數民族民間剪紙藝術的長足發展拓展更寬廣的應用空間。

一、廣西少數民族民間剪紙藝術傳承現狀

長期以來，廣西少數民族民間剪紙藝術積淀了廣西少數民族優秀的文化成果，具有豐厚的藝術特色以及少數民族獨有的文化風格。作為富有少數民族文化內涵的一種傳統藝術形式，于廣西少數民族民間流傳。如今，廣西各少數民族民間剪紙這門技藝精髓面臨著在新時代青年中逐漸失傳。隨著時代的變遷，廣西少數民族地區大多數青年人向往都市高科技發展的生活。身懷傳統民間剪紙技藝的老一輩藝術家逐漸減少，剪紙藝術的傳承與發展變得越發艱難。為數不多的中青年剪紙藝術家也由于經費缺乏、生活所迫等因素，難以堅持守藝。同時，由于很多民間剪紙藝術家在傳承廣西少數民族民間剪紙藝術的同時，過于墨守成規，不愿意針對傳統的民間剪紙做出與時俱進的改變，以致剪紙藝術傳統的表現手法很難引起當代青年的意識和興趣，更不利于廣西少數民族民間剪紙藝術的長久發展。

二、廣西少數民族民間剪紙藝術在現代人物形象設計的應用

人物形象設計主要包括對人物的化妝、發型、服飾、禮儀、體態語及環境等多種因素進行整體組合，是對人物形象的綜合設計。隨著社會日益現代化，人們生活質量也在不斷提升。越來越多愛美人士追求展示自己的個性，打造自己專屬的、有特色的個人整體形象。并且對美的關注不再局限于臉部，而是從化妝、發式造型、服裝到服、飾品等一系列的整體搭配和諧，甚至內在氣質的培養。廣西少數民族民間剪紙藝術，一直以來都是內涵豐富的寶藏。由于剪紙所使用的工具和材料最簡單，因此，剪紙藝術在生活中的應用范圍很廣。順應當今“民族的就是世界的”潮流發展趨勢，少數民族風格服飾成為新寵。廣西侗族服飾就涉及剪紙繡的運用，其制作工序第一步就是侗族剪紙。侗族服飾制作的繡品都是先用紙剪好喜歡的圖案紋樣，再將剪好的圖案紋樣貼到面料上。運用各種不同的絲線及相應的針法繡制到服飾相應的部位點綴。各種各樣的廣西少數民族民間剪紙藝術，更多的是從廣大勞動者喜愛民間藝術形式，人們的剪紙作品都是日常生活需要或者用以美化生活和寄托情感的表現。而在人們對生活品質追求越來越高的當今社會，也越來越離不開人物形象設計。人物形象設計涵蓋著文化修養、藝術審美等方面。隨著我國將民族文化推向世界的潮流，作為當代青年應保留廣西少數民族民間剪紙藝術的精華部分。融入現代理念打造人物形象，發揮廣西少數民族民間剪紙藝術特色。結合人物形象設計內容進行創新和突破，使人物形象設計融合廣西少數民族民間剪紙藝術特色，一起走向國際舞臺，打造一張屬于廣西少數民族特色的時尚界名片。

（一）在服裝的應用

在人物形象設計中服裝造型占據著很大的視覺空間。因此，成為形象設計當中的重頭戲。廣西少數民族——侗族人民的智慧，開創了以剪紙作為支撐的剪紙繡。使服裝的刺繡圖案更立體有質感，充分考慮到人物形象設計當中的形、材、質的因素，體現民族特色的同時，不失現代設計理念。每件服裝作品的圖案，第一步就是剪紙。即用適當厚度的紙剪出各種圖案，再根據圖案進行刺繡。侗族剪紙繡圖案用于服裝上的裝飾大多紋樣精致小巧，刺繡的面積局限較小。因此，剪紙圖案通常以線條為主。較復雜的圖案有侗族人們稱為金雞的鳳凰、螃蟹之外，也有某些情境故事的圖案。有些還賦予它們自己的解讀，例如，螃蟹為感恩的寓意。通常會應用在胸前及衣領中間，以表達自己的信仰及情懷。當今社會人們對服裝的要求不再是干凈整潔而已。除了不斷更新審美的因素，還會融入人文情懷。而在類型上或是有傳統的典雅、現代的奔放，這些如巧妙運用在形象設計的服裝設計上，自然會使人的整體氣質得到提升。

一、中國高?，F代藝術設計教育現狀

（一）現代主義設計源流

現代主義設計，即功能主義設計，主張以理性主義為出發點，重視功能和造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即是多”的原則。1919年包豪斯的成立，奠定了現代主義設計的基礎，從建筑領域開始，影響到城市規劃、環境設計、家具設計、工業產品設計、視覺傳達設計等藝術設計領域，形成了一場現代藝術設計運動?，F代主義設計由歐洲席卷全球，并形成了眾多的設計流派，適應了當時生產力發展的需要，成為“國際設計主義”風格。然而，在現代主義設計流行近一個世紀里，這種過分強調功能的設計形式逐漸受到了質疑，人們生活在一個高度的復制時代中，從建筑到產品都是千篇一律，富有民族化特征的人文精神和傳統文化在現代設計中不復存在，世界趨于單調同化。

（二）西方文化主導下的藝術設計教育

中國高校的設計教育起源于近代社會，從清末民初開始，工藝教育、手工教育、圖案教育傳入中國，中國的藝術設計教育便走上了向西方的學習之路。改革開放以來，高校的現代設計教育再次掀起了學習西方教學經驗和方法的熱潮，通過“走出去、請進來”的方式，到國外了解先進的辦學經驗，同時邀請國外專家來華講學、辦展覽，翻譯西方的設計教育理論著作和教材，德國包豪斯時期創立的“三大構成”的基礎構成教學體系也在這個時候引入并推廣開來，至今長盛不衰。同時，《世界工業設計史》《工業設計概論》《銷售學》《廣告學》等教材通過翻譯傳入國內，“材料學”“產品設計分析”“商業攝影”“商業插圖”“商業漫畫”“影視廣告”“廣告文案”“包裝結構”等現代設計教育課程也逐步開設起來，對原來高校的工藝美術專業以圖案寫生為主的課程教育模式產生了很大的沖擊。在當時設計教育落后的背景下，借鑒西方先進的現代設計教育方式，無疑具有重要的進步意義。變革之初，這種引進的現代設計教育模式的利弊引發了激烈的討論。老一輩工藝美術家鄭可曾在工藝美術教學座談會上指出，現在一些新東西，什么立體構成、平面構成等，是否能適合于中國的需要，要經過實踐的檢驗、市場的檢驗，你的東西沒有人買賬遲早會被淘汰。高校進行現代設計教育改革是必然的，但是否適合還需要看實踐和市場的檢驗。在以西方設計教育模式為主導的背景下，各校也紛紛進行了社會實踐化嘗試，建立了設計工作室，配備了生產車間，使計劃經濟時代的工藝美術教育逐步完成了向市場經濟的現代設計教育模式的轉型。20多年的實踐表明，這種從西方引進的現代設計教育方式是中國現代藝術設計教育所需要的。

（三）高校現代藝術設計教育工作者的反思

包豪斯開創的現代設計教育模式無疑具有重要的意義，然而在物質生產高度繁榮的今天，包豪斯的負面影響也越來越突出，一度引起人們的反思。這種完全講究功能、技術和經濟效益的設計模式，使民族文化全部瓦解，以往的文化差異不復存在，到處矗立著鋼筋水泥結構的混凝土建筑，生產的產品完全一致，世界越來越小，它是技術復制時代西方主流話語霸權全球化的結果，是歐洲原則和西方主流理性主義意識形態的體現。中國曾在清末民初引入西方的工藝、圖案教育，改革開放初期引入以構成為代表的西方現代設計教育，是因為同時期西方設計教育的先進與我國落后的教育模式形成了鮮明的對比。構成教學源于日本設計界、教育界對包豪斯基礎設計訓練方法的整理，使之系統化、公式化，以便于掌握，但也存在將靈活的教學實驗轉變為教條主義教學方式的危險。20世紀末，中國的高等教育開始擴招，高校紛紛興辦藝術設計專業，經過10多年的發展，培育出的藝術設計人才不斷增加，中國一躍成為了世界最大的設計人才輸出國，尤其以中東部發達地區的畢業生居多。隨之而來的矛盾也較為突出，一方面設計院校同質化嚴重，缺少自身特點，照搬照抄國外和先進院校的辦學經驗；學生的動手實踐能力下降，難以適應社會及市場需求；教師隊伍實踐能力不足，整體水平不高。另一方面，西方設計教育模式在國內不斷的復制中，變成了滿足國內教育市場的工具，存在模式化、教條化的問題；西部欠發達地區的院校資訊落后，對國際現代設計趨勢及西方設計教育經驗認識不足，僅停留在對中東部院校的學習上，加上經濟發展落后，其教學水平不高，僅僅對西方現代設計進行模仿，缺少民族文化內涵。學習西方現代藝術設計帶來的問題一度引發了高校設計教育工作者的反思，作為一個擁有五千年文明和56個民族的文化大國，如何走出自己的設計教育特色之路，如何植根傳統、學習西方、辦出特色，成為高校設計教育工作者面臨的首要問題。

【摘要】21世紀以來，我國市場經濟體制改革進一步深化，隨著經濟全球化的發展，國家之間的交往也更加密切，交往中產生的文化沖擊問題十分嚴峻。所以，基于此背景，必須要進一步創新本土傳統文化理念，滿足全球化背景下人們的精神文明需求。同時要確保保障本土化基礎，有效吸收國外的優秀文化因素，進一步傳承本土文化，有效發揚本土文化內涵。所以，本文在此背景下分析探討民族藝術設計語言與現代藝術設計間的關系，旨在進一步促進民族藝術設計語言與現代藝術設計的有效融合，切實體現出我國民族的語言文化內涵。

【關鍵詞】民族藝術；設計語言；現代藝術；設計關系

引言

當前，文明發展信息產業日益更新，改變了我們眾多傳統落后的觀念，也擺脫了傳統束縛的藝術疆界。設計屬于實用藝術，與當代的社會經濟和人們的生活緊密相關，潛移默化地影響著人們的觀念，緊密貼合人們方式變化而不斷改變。設計不僅有商業功能，也體現出更多的藝術價值，尤其在商業中廣受重視，由于受到西方設計思想的影響，設計師習慣應用西方的設計語言與構圖形式進行自主設計，但是并不是明確的觀念，而是將西方的設計語言和構圖形式滲透或者是隱藏于設計作品的無意識之中。此種行為并不是貶低我國民族的設計語言，而是基于中西方文化交融的背景，再加之世界意識形態呈現多元發展趨勢以及高度的工業化產品生產，人們的生活中，無意識地接觸到眾多的公共化商業設計。由于消費群體在國外的西式品牌中宣傳了西方傾向和設計審美理念，部分低年齡段的年輕人盲目認為西化的便是現代的、時髦的。錯誤地認為中國民族設計的產品是老土的、俗氣的，此種錯誤觀念導致大部分設計師為了迎合客戶與老板的設計需求而違背心愿的設計，此種情況不光是產品宣傳的較量以及商家產品的較量，也是國與國之間設計元素的較量。在此情況下，我國本土藝術設計元素特別是傳統的水墨元素，引起了國內頂級設計師的高度重視，并且在藝術設計中也掀起了中國人自己的設計這一革命浪潮。

一、民族藝術設計語言背景

當前，現代文明的逐步發展進一步推動了傳統理念的有效革新，隨著信息化技術的不斷創新與普及，各類文化理念逐步交融，并且擺脫了傳統的藝術設計邊界，由此可以看出當前藝術設計具有較高的實用性，并且在我國社會經濟發展中得到了有效的應用，同時也根據人類文化理念發展而不斷的進行革新。根據我國的商業設計情況，看出由于受到西方設計理念的影響，所以，大部分設計人員習慣采用西方的組織形式進行作品設計，潛移默化地影響了我國本土民族語言設計的可持續發展。由于消費者的審美觀念不同，為了迎合大眾消費，所以，大部分藝術設計家會習慣采用西方的設計觀念與模式，導致我國民族語言市場匱乏。

二、民族藝術設計語言融入現代藝術設計的必要性