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一、民族民間舞“風格性”分析
1.民族民間舞的特點
民族民間舞是一個民族在漫長的發展過程中積累的文化精華，具有很強的文化性、藝術性，例如苗族的《錦雞舞》、藏族的《踢踏舞》等都各具特色，彰顯著本民族獨特的文化內涵。在現實中，很多的民族舞蹈沒有文字的記錄，就靠著手把手的代代相傳，因此，民族民間舞有著很強的繼承性，繼承的不僅是舞蹈的動作，還有舞蹈的文化、精神，是一個民族歷史文化的沉淀的升華，表達了不同時期勞動人民的生活特點。例如，朝鮮族的《農樂舞》表現的是人們在農忙結束后的歡愉之情；又如《錦雞舞》則來源與苗族的祭祀活動中，表現的是遠古先民對神明的敬意和愛戴，充滿了自然、神秘色彩。其次，上面提到的《錦雞舞》、《踢踏舞》雖有著各自的民族特色，但其舞蹈反應的多為人民大眾的真實生活，也就是說民族民間舞具有集體性，大多數民間舞都是集體舞蹈，它來源與勞動生活、古代先民的祭祀活動等等，抒發了一個民族在發展、繁衍中的真實情感，表達了人們對生活的熱愛和對美好生活的期待。再次，歌舞相輔相成，具有慶祝、祭祀等含義，說明了舞蹈本身就是一種娛樂表演，具有很強的娛樂性，無論是以生活、生產為主題的舞蹈，還是以祭祀、戰爭為主題的舞蹈都具有很強的娛樂性，舞蹈的本質就是調節生活、愉悅大眾，讓人們在閑暇之余放松心情、感受情感。此外，民族民間舞還有很強的地域性，不同地區的舞蹈區別相當明顯，在欣賞中，人們可以通過動作、服飾等對其進行區分。例如伸屈動作，在藏族舞蹈中表現的柔和、明快，體現了藏族舞的“踏”特點，隨著音樂旋律動作節奏顯明、流暢。而在東北秧歌舞中，伸屈動作間歇有秩，剛柔相得益彰，使人充分的體會出東北民風的俏浪、瀟灑特點。
2.民族民間舞的“風格性”
民族民間舞有著濃厚的民族特色，是民族文化的載體，在舞蹈中我們也能深刻的體會到民族文化，這種文化是一個民族特有的“風格”，經千百年的醞釀已成為一種民族的精神、民族的標識。在舞蹈表演中，只有將民族舞蹈的“風格性”融入舞蹈之中，才能舞出民族的精神情感，才能表演出令人愛戴的、欣賞的節目，才能給人以精神震撼，使受眾通過對舞蹈的觀賞領略一個民族特有的精神，從而產生情感上的共鳴。而民族舞的這種“風格性”在民間舞中表現的特別突出，民間舞來自于人民大眾，是一個民族民眾對本民族文化的繼承和發揚，將民間舞的“風格性”應用到舞蹈教學中，以舞蹈承載文化，繼承和發揚一個民族的文化是當代文化教育的需要，也是文化傳承的有效的、特色的途徑，以一種藝術的感染力使民族文化扎根于舞者和觀者的內心深處，使其為民族精神、民族文化而自豪、驕傲，并主動的接受民族文化熏陶，做民族文化的傳承者和建設者。
二、民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中應用的意義
1.理解舞蹈是民族文化的結晶
民族民間舞蹈具有鮮明的民族性，其“風格性”形成于自然之中，是該民族舞蹈區別于其他民族舞蹈的重要標志，其展現的是一個民族的文化風情、經濟生產、環境生活等，是民族文化的精髓。將民族民間舞“風格性”應用于舞蹈教學中，通過舞蹈內容將民族文化直接表現出來，是舞蹈產生強大的精神感染力。例如東北舞蹈瀟灑、簡約，突出了東北人民的熱情、豪放。傣族舞蹈婉約、柔和，能充分體現水鄉人民的婀娜多姿、柔情似水。而苗族舞蹈樸素、神秘，表現出了苗族人民對自然的敬畏和淳樸的信仰。此外，民族民間舞的服飾也存在著千差萬別的“風格性”，在舞蹈教學中應用民族民間舞“風格性”等于將一個民族的文化精髓置于舞者的靈魂，使其在精神層面領略舞蹈的魅力，從而舞出最美的風格藝術。
2.更能體會舞蹈來源于生活實踐之中
我國是個多民族國家，不同的民族有著各自豐富的文化背景，民間舞是廣大勞動人民在生活、生產中獲得的藝術智慧結晶，體現了農耕、農牧、祭祀等活動，包含著多樣的民族情感。例如，蒙古舞粗放、豪邁，盡顯草原風情。苗族舞樸素、神秘，能將人帶入一個崇拜巫術的神秘森林部落。總之，對民族民間舞“風格性”的理解和認知，有利于學習者更深刻的理解舞蹈的來源、表現形式等，使其更加深刻的體會到舞蹈的真諦，用心靈去感受舞蹈動作，將旋律、動作與精神緊密結合，帶給受眾強烈的精神沖擊力，使其深受感染，從情感深處對舞蹈表演產生認同感。
3.加深學生對舞蹈內涵的理解
舞蹈是體態和旋律的結合，更是精神和文化的結合，在教學中對民族民間舞“風格性”的應用，將舞蹈教學從形體、動作教學引申到意念、情感層次，增強了學生的藝術審美能力，使其對舞蹈動作有更深的理解，能夠準確的把握舞蹈的表達形式，更快速的學習舞蹈、提升舞蹈表演內能。同時民族民間舞“風格性”是舞蹈教學與民族文化教育的良好切入口點，通過民族舞蹈“風格”引導學生思考舞蹈動作的內涵，將舞蹈學習提升到更高的層次，達到體態與旋律、精神的高度統一，實現舞蹈文化精神的傳承和發揚。
三、民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中的實踐應用
1.民俗文化的積累
民族民間舞“風格性”是舞蹈文化、精神的體現，自然也不能隨手就展現出來，這就需要在教學中注重民俗文化的積累，將民俗文化的學習當作舞蹈學習的一部分。例如學習與苗族相關的舞蹈，就讓學生多了解一些苗族人的生存環境、苗族人的信仰、苗族的風俗人情，通過對民俗文化積累，體會苗族人民內心對自然、對神明的敬畏和對美好生活的期盼。又如蒙古族民俗的學習和積累，就能使學生逐漸的體會到一個馬背民族的豪情，進而理解蒙古舞蹈的粗狂、豪放。而舞蹈教學中，對各民族不同民俗文化的積累，就是對民族民間舞“風格性”的認知和應用，通過對各民族民俗文化的構建，從而形成清晰的、深刻的民族“風格性”，在舞蹈動作表達中才能突出“情”，以“情感”美化舞蹈動作，才能打動人心，使廣大受眾產生更豐富的精神震撼。
2.舞蹈情感的引導和“風格性”的滲透
舞蹈情感在舞蹈表演中至關重要，缺少情感舞蹈就失去了靈魂。在舞蹈教學中，利用場景設計、情感引導，逐漸的使學生對民族舞蹈“風格性”進行掌握，正確的體會舞蹈動作的精神情感。例如，在藏族舞《牛背搖籃》欣賞中，首先，引導學生體會人和自然的和諧情感，體會一人一牛的深厚情感，理解牧民在廣袤大地上與牦牛相依相偎的情感，從而體會藏族人民對牦牛的喜愛和崇敬之情。其次，通過情感引導是學生認識藏族的民俗和宗教信仰，體會牧民四季遷徙的牛背生活，將藏族的“風格性”融入舞蹈，將舞蹈動作的雄健、粗狂及藏族人民的堅韌、沉穩表達的更加準確?？梢?，對民族民間舞“風格性”的應用，有利于學習者對舞蹈情感的準確把握，從而提高學習者的舞蹈學習效果。
3.結合舞蹈的“風格性”剖析舞蹈動作
舞蹈動作是舞蹈的重要組成，是文化和情感的承載，舞蹈表演中的動作、體態不僅僅是展示舞者的曲線美、動感美，更多的是展示一種民族文化的魅力和精神力量。例如在藏族舞《牛背搖籃》中，舞蹈動作很好的把握了牦牛運動的力感和藏族人民對牦牛的喜愛和敬仰之情，將藏族的民族粗放、豪邁的特點發揮的淋漓盡致，使人從舞蹈中能深刻體會到藏族人民的精神、文化和情感。又如，在伸曲動作教學中，藏族舞“風格性”表達的是一種歡愉、粗狂、堅韌的情感，伸曲以下肢為重點突出動作的靈動性。同時，伸曲以柔伸曲、硬伸曲、顫伸曲為主，表達了藏族舞蹈的風格特色。而在東北秧歌舞中，伸曲則以軟、硬伸曲和雙伸曲為主，伴有一定的停頓，使舞蹈動作看起來短促而有彈性，突出了東北舞蹈的俏、浪、瀟灑。結合舞蹈的“風格性”剖析舞蹈動作，使學習者更能充分、準確的掌握舞蹈動作的幅度、旋律，使舞蹈學習變的輕松、自然、愉悅。
四、結語
舞蹈本身就具有很強的娛樂性、自然性，它源于現實高于現實，是人類生產、生活中文化智慧的結晶。在舞蹈教學中，要理解民族民間舞的精神傳承，充分把握舞蹈的民族文化特色，結合民族的倫理、道德、情感深入挖掘民族民間舞的“風格性”，將其適當的應用到舞蹈教學中，將會收獲意想不到的效果。同時，應重視舞蹈教學中的情感融合，以舞蹈的“風格性”作為切入點將舞蹈學習與民俗文化學習統一起來，使舞者的舞蹈更具有文化內涵和精神內涵，使其能從精神層次對舞蹈動作的編排有深入的理解，才能使其準確把握舞蹈的動作、旋律，舞出最美的舞姿。
作者：陳樂 單位：南京師范大學泰州學院
