前言：中文期刊網精心挑選了民間傳統文化藝術的傳承范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
民間傳統文化藝術的傳承范文1
隨著社會經濟一體化的發展，民族民間傳統文化失去了賴以生存和發展的根基和土壤，作為“創作動力”的民眾實際生活功用也在逐漸衰亡或變異，導致傳統藝術傳承出現斷層，傳統技藝后繼無人。盡管政府和社會已意識到文化遺產保護的重要性，但是目前的文化遺產保護更多的是重申報而輕研究，重理論而輕實踐。隨著大眾審美觀與價值觀不斷更新，許多民族藝術作品傳統表現形式墨守成規，缺乏創新度和時代感，難以引起現代人的共鳴。在外來文化的沖擊下，少數民族年輕一代對本元文化缺乏自信和文化自覺。從整體看，廣西民族文化藝術產品市場化程度低、民族品牌意識淡薄，導致市場競爭力和產品附加值低下，在市場化經濟大潮中難占一席之地。
二、廣西民族文化藝術置入高校教育的重要性
由于沒有得到很好的保護，廣西大量珍貴的民族文化正在流失或消亡。將優秀民族傳統文化置入高校教育體系，無疑是保護和傳承中華民族傳統文化的一個重要入口。2002年召開的“世界文化遺產年”大會，就明確提出將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高校教育中。2014年3月，教育部頒布的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》也指出：“加強中華優秀傳統文化教育是深化中國特色社會主義教育和中國夢宣傳的重要組成部分。加強對青少年學生的中華優秀傳統文化教育，對于培養中華優秀文化的繼承者和弘揚者，推動文化傳承創新，建設社會主義先進文化具有基礎作用?！笨梢?，將廣西各族傳統文化藝術置入高等教育，有著重要的現實意義。利用高校教育平臺構建廣西民族傳統文化傳承體系，可以推動地域文化傳承創新，將地方優秀傳統文化的傳承與發展提升到一個新高度、新層面，同時也能引導學生更加全面準確地認識中華民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情，從而增強學生傳承弘揚民族文化的責任感和使命感。優秀的民族文化藝術亦是現代藝術教育和藝術審美不可多得的重要資源，能啟迪和豐富各種藝術創作，培養學生的文化創新意識，為廣西文化創意產業建設和各類人才培養提供可持續發展的強勁動力。
三、廣西民族文化藝術在高等藝術教育中的傳承和發展
（一）實施多元化的人才培養模式
傳統文化是一個民族生存和發展的根基，加強民族傳統文化藝術的教育可以增進民族地區青少年的文化認同感與文化自信。從高校美術教育的層面看，實施多元化的培養模式是培養美術師資、設計人才的一個重要途徑。首先，廣西擁有豐富的民族文化藝術資源，地域風格鮮明，為各地方院校特色藝術課程的開設提供了可能。學校美術教育是本土優秀民族民間文化傳承的主渠道，因此，課程教學特色的形成尤為重要。各地高校應充分挖掘和利用本土優秀傳統文化藝術教育資源，開設專題地方課程和校本課程，拓寬民族傳統藝術教育的覆蓋面。其次，培養學生對民族傳統文化的學習興趣乃至熱愛，而任何一種熱愛，都需經過持久的培育，才能夠源遠流長，發揚光大。這就要求任課教師不僅要具備中華傳統文化傳承理念，具備良好的民族民間藝術素養，還需熟悉、了解本土文化藝術的歷史背景和發展動向，才能充分引導和完善課程教學。同時，要盡可能突破教師界限，把民間藝人、技藝大師、非物質文化遺產傳承人請進美術課堂，講授技巧。再則，可以在高校建立民族藝術研究所，成立工藝美術大師工作室，組織工藝美術“研修班”，采用相結合的傳承人培養和技法傳承模式，使當下的民族藝術教學能時刻跟上時代步伐。在信息化、多元文化的當代社會，開展民族傳統文化藝術的教育并不只是傳播本民族的文化知識和技能，更應該認識自我、發展自我，開展有關民俗藝術和民族傳統造物體驗的教育。通過下鄉寫生、藝術采風、社會調查課程等使學生親身感受到民族民間文化藝術的魅力，使學生的學習過程變得更豐富、更生動?？梢远嗯e辦民族主題的藝術展演活動，譬如最近由廣西文化廳、廣西博物館和廣西藝術學院共同組辦的“美術與時尚”設計展，就是面向全區高校大學生的廣西民族文化創意實踐活動。這些課外活動對引導學生關注身邊的民間藝術環境，了解本地區的傳統文化以及提高學生自主學習和探究民族優秀傳統文化的意識具有很大的促進作用。
（二）加強對廣西民族傳統文化藝術的科學研究
科學研究本是高校的重要職能之一，各地方高校在開展民族民間文化藝術學術研究的同時，可以兼顧非物質文化遺產保護，包括對地方文化遺產進行有形性保護與無形性保護。廣西諸多高校都建立了地方文化研究基地，如河池學院建有“桂西北少數民族非物質文化資源研究基地”，其學報還專門開設了廣西少數民族研究的欄目；廣西藝術學院有“廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心”；廣西民族大學有民族研究中心、壯學研究中心、瑤學研究中心；賀州學院有“廣西東部族群文化研究基地”等，這些高校研究機構為地方文化藝術的科學研究、課題開發理論研討提供了學術研究平臺，獲得了頗豐的研究成果。在開展研究實際工作中，課題研究者必然要通過文字、攝影、攝像以及錄音等形式，記錄民族民俗文化或是傳統技藝的過程，有的還要選擇歷史見證人、傳承人、民間藝人為訪談對象，拍攝相關紀錄片和編寫相關著作。而這些記錄、保存的方式恰是對傳統藝術和技藝傳承人的一種文化研究與保護。正是借助高校良好的科學研究平臺，使廣西民族傳統文化保護和研究可以同步進行，并以最新的研究成果促進廣西非物質文化遺產保護的可持續發展，在傳承和保護中不斷探索非物質文化遺產研究的新領域。
（三）廣西民族文化藝術在產學中的應用與發展
隨著創意經濟、文化產業的興起和發展，在開發應用上，廣西各高?？梢越Y合本地藝術資源的綜合優勢，在美術繪畫、視覺傳達、工業設計、裝飾藝術、服裝設計等應用型專業中開展產學合作，以廣西民族民間文化為題材，以各種不同材料為載體，系統開發廣西地方特色的產品和旅游紀念品。如欽州學院與當地的坭興陶企業合作，設計制作出了一批具有民族、地域特色的坭興陶禮品；玉林師范學院與廣西北流三環陶瓷企業達成合作意向，如能將繪畫藝術表現與日用陶瓷設計相結合，必將大大提升北流陶瓷產品的附加值和市場競爭力。在民族品牌這一塊，廣西藝術學院服裝專業教師以“廣西民族織繡圖案”為主題，以現代審美的視角解讀少數民族服飾藝術，融入以“壯族花邊”為載體的服裝設計中，設計制作了一系列現代女性禮服，得到柒牌服裝企業的高度認可，作品獲得“首屆中華立領杯”時尚中華創新設計賽金獎和特別配飾獎，并被選送到法國展出?？傊?，民族地區高校藝術教育，只有堅持以教學帶動生產的教學方針，在追蹤國際最新時尚潮流的同時，主打民族藝術的口號，立足將民族設計藝術與創意文化產品進行完美接軌，充分發揮民族文化資源所蘊含的市場價值和開發價值，才能將其所獲成果為地方社會經濟文化建設服務。
（四）廣西民族文化藝術傳承與服務社會相結合
民間傳統文化藝術的傳承范文2
關鍵詞：傳統民間藝術;傳承;音樂教育
中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
一、傳統民間藝術地位堪憂
(一)傳統民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。
(二)傳統民間藝術后繼乏人
傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
二、學校音樂教育日趨“西化”
學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失
長期以來，由于歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾說過:“一個民族的傳統文化孕育著他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的、根的教育，在學生素質教育中占有重要的位置?！薄氨３置褡逦幕膫鞒校沁B接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］
(二)傳統民間藝術傳承失衡
我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。
(三)傳統民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。
作者:鄭蕓 單位:桐鄉市鳳鳴高級中學
參考文獻：
［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．
［2］［美］艾倫•帕•梅里亞姆，穆謙譯．音樂人類學［M］，北京:人民音樂出版社，2010．
民間傳統文化藝術的傳承范文3
一、剪紙文化的美學特色
剪紙力求單純但不單調，追求簡練但不簡單。以少愈多、以簡表繁、以小見大為剪紙的最高境界。由此可見，我們的民間剪紙藝術，從其特點上來講已經不再是去復制和素描。相應的，作者已經有了對其藝術作品的強烈認識和具體感受。作者從實際情感出發，將自己的內心融入到藝術作品當中，在這其中畫面與結構式現階段作者所著重要理解和表達的。我們可以這么理解，現代民間剪紙藝術，已經脫離了當初裝飾的必要商品特點而是掀開了藝術的神秘面紗。這對于我國剪紙藝術的發展和創作是非常有利的。正因為，現代民間剪紙藝術具備了隨意性和藝術性的基本特點，它才能作為勞動人民最為淳樸的藝術表達方式發揚光大。特別值得一提的是，民間剪紙藝術從直觀上無可厚非的具備著裝飾性的特點。裝飾這個概念從人類誕生開始就伴隨人類出現，可以說是人類不可或缺的要素之一。我們的民間剪紙藝術從誕生之初，確實是只具有這個屬性。當時人們為了將環境裝飾的更加美麗而發明了這個方式來進行操作。但是，我們要注意的是裝飾的屬性從民間而來最終也要回民間而去。剪紙本身作為商品來講，裝飾性是首要被發現和研究的。然而我們的民間藝術家，不能僅僅止步于此。馬蒂斯曾經有過這樣的言論，那就是“裝飾和表現是同一的”。藝術家在藝術上總是有著過人認知力。我們可以這么理解這句話，我國的民間剪紙藝術家要將現實的情景升華為藝術的情景，這樣才能為民間剪紙藝術作品帶來藝術思想和藝術氣息。
二、作為美術教師傳承傳統文化意義重大
在社會日益發展的新形勢下，如何傳承發展中華傳統文化，激發學生的愛國主義情懷，特別是在政治教學中如何更好地向學生傳播傳統文化，引導學生正確的欣賞文化藝術帶來的魅力是我們值得認真思考的問題。第一,增強責任感、使命感，把傳統文化當做重要的教學任務，多欣賞作品讓學生了解它是我們生活中不可缺部分，我們有責任和義務去繼承和發揚。第二，美術教師有必要留言資料擴充能量，多動筆提高繪畫技巧，一點一滴的積累，是自己知識結構得到更新，成為有修養有文化的教師。引發學生對傳統文化藝術的熱愛。當然，傳統文化的藝術魅力的傳承和發揚是一個系統工程，需要廣大教師的積極參與。最后希望我國的傳統文化教學在素質教育的的浪潮中，乘風破浪、與時俱進。
作者：劉峂 單位：山東大學第二附屬中學
民間傳統文化藝術的傳承范文4
文化館在開展群眾藝術工作中的作用
國內經濟正在快速發展和進步，各項文化事業也緊跟時代的發展步伐，文化建設工作也在與時俱進，逐漸形成新的發展態勢。各個地方政府也在不斷探索新的文化發展模式，無論是國家還是社會公益建設文化活動，對國內群眾文化藝術的發展均產生了明顯影響，使得其發展模式逐漸多元化。文化館管理者要針對當地文化特色，讓人民群眾在接受文化知識的過程中，將文化的主體地位展示出來。文化館也需要將政治任務與傳統的文化知識相結合，讓人們在文化活動開展的過程中，充分掌握科學理論，讓人民群眾思想向正確的方向發展。另外，不同人群所具備的素養存在明顯差異，為了適應人們的需求，文化館內應開展不同的活動，保證參與者能夠全面地掌握文化。文化館工作人員也需要定期深入基層，對當地文化展開宣傳工作，幫助人民群眾積極接受新的文化知識。隨著人民群眾生活質量和生活標準的快速提高，精神文化生活的建設越來越受到人們的重視，建設文化館屬于一項基層的民生工程，它的出現能滿足人民群眾對文化知識的需求，對于群眾文化藝術的開展和實施所起到的作用較為明顯[1]。現階段，文化館中的各項設施已較為完善，也符合時代的發展要求，為人民群眾開展文化藝術活動起到明顯的助力。大家較為熟知的文化娛樂工作室和閱讀室的建立，可以為人民群眾提供滿足其需要的各種文化知識和娛樂內容，在文化館中能閱讀到各種想要獲取知識的書籍，能有效豐富人們的業余生活，讓人民群眾獲得豐富的藝術文化知識的同時，還能豐富他們的活動區域。在開展群眾藝術活動時，大家相互之間可以開展交流活動，以實現文化藝術的快速傳播，實現社會的和諧進步發展。文化館的存在對于群眾文化體系建設所起到的作用越來越明顯，對于黨的政策傳播、文化藝術傳遞、法律法規宣傳所起到的作用也越來越明顯，它已逐漸發展成為一個文化藝術平臺，在這個平臺內各種信息被不斷傳遞給人民群眾。隨著群眾文化藝術水平的提升，群眾文化藝術的種類越來越豐富，但也存在明顯的弊端，其中文化藝術的表現形式和娛樂表達方式的問題較為突出。文化館能有效調動人民群眾的積極性。文化館需要充分考慮不同區域的人們所喜歡的藝術形式和娛樂需求，從而形成不同層次的藝術表現形式，實現藝術多元化發展，以滿足當地的特色文化需求。文化館中的形式能夠滿足大眾對藝術的實際需求，較為熟知的形式如在文化館中組織開展歌唱比賽，歌唱的類型要符合當地的特色，同時要鼓勵參與群眾藝術活動的大眾，主動開展藝術創作，創作出人們喜聞樂見的、能被大多數人所接受的藝術作品，從而使先進的文化藝術對人民群眾的生活產生影響。人民群眾在接受文化藝術知識的過程中，能有效增加傳統文化的傳播效率，將文化館的作用充分展現出來。
文化館改善群眾藝術工作的相關策略
加強群眾藝術人才隊伍建設群眾文化藝術想要健康良性發展，人才隊伍建設不可忽視。文化館在開展具體工作時，需要充分關注群眾藝術人才隊伍建設，只有人才隊伍建設健全，才能將群眾藝術工作落到實處，保證群眾藝術工作的質量以及藝術效率的提高。藝術館應主要從兩方面開展工作：首先，場館建設時需要保證工作人員具備專業技能和專業的藝術知識，對現有的藝術骨干也要建立起適合其發展的人才培養策略。文化館不斷深入研究人才的培養模式，深入發掘藝術活動中表現優異的人員，并對其進行培養，以全面提升群眾藝術人才個人素質以及業務水平[2]。其次，需要利用先進的網絡技術，制定系統的培訓計劃，保證文化館中的工作人員能夠定期參與到網絡培訓中來。在培訓的過程中，工作人員的藝術水平以及綜合文化素養能夠得到有效提升，對于具備專業藝術水平的工作人員而言，能保證他們在開展各項活動時可以更加規范，更加具備時展的氣息，達到新時代的藝術文化發展需求。在對工作人員開展具體培訓的過程中，文化館將藝術中所包含的社會責任感以及社會使命傳遞給工作人員，使工作人員的工作經歷更加豐富，并使其深刻地體會到交流所帶來的益處，從而將優秀的藝術工作方式切實推行下去。文化館在開展培訓的過程中也需要給予傳統的民間藝術以足夠的關注，特別是在社會價值、藝術表現形式以及對人民群眾精神層面進行建設時，要給予足夠的支持，文化藝術的傳播形式以及開展工作的方式也需要加以正確的引導，充分發揮出傳統民間藝術“傳幫帶”的效果，從而有效地促進傳統民間藝術的快速發展。傳統文化傳播的過程中需要老人和新人的共同努力，要充分發揮出新人的優勢，實現文化的互補，各個不同類型的藝術型人才也要選擇合適的方式展開系統交流，有效完善群眾藝術工作，實現工作的順利進行。多形式、多渠道開展群眾藝術活動群眾藝術工作建立的前提條件是傳統民間藝術，因此，文化館需要選擇合適的方法對傳統民間藝術系統進行開發，使傳統文化的有效傳承作用越來越明顯。文化館人員在開展藝術文化工作時，需要對傳統文化給予足夠多的關注；群眾文化藝術在開展具體工作時，需要各方面共同做出努力，以有效保證傳統文化藝術的一致性。文化館系統地對民間傳統文化藝術展開收集工作，領會文化中所包含的藝術魅力，要充分吸收優秀文化藝術中的經驗，系統傳承優秀的文化藝術，以全面提升人民群眾藝術能力[3]。文化館在對群眾文化藝術開展具體工作時，要對人民群眾的需求情況進行系統的調查分析，對藝術的表達形式給予足夠的關注，保證藝術傳播符合時代的發展需求。在文化傳播的過程中，所選擇的形式要更容易被人民群眾所接受，要符合時代的發展要求。例如，文化館要對場館內的人力資源充分整合，有效地利用現有的文化設施，保證各種資源能為群眾文化藝術發展作出貢獻，根據文化的發展情況，定期組織人民群眾參與一些文化藝術活動，如：燈謎會，廣場舞比賽等。在表演的過程中，讓群眾產生參與感，使群眾對當地的文化特色以及對自我的文化需求充分了解，建立適合人民群眾的舞臺?，F階段，廣場活動屬于新出現的一種藝術表現形式，人們在廣場中可以開展社交活動，是人民群眾日常生活中的重要組成要素。廣場活動所具備的特點主要是公共性，因此，文化館需要嚴格把控群眾藝術的發展方向，選擇合適的方式對廣場文化活動的發展方向進行系088CULTUREINDUSTRY文化產業文化產業館藏建設CollectionConstruction統分析，創新現有的群眾文化藝術表現形式，使廣場文化能夠對人們產生正確的引導作用，以全面促進傳統民族文化的發展與進步。加大經濟投入，結合群眾藝術工作與商業開發文化館建設以及群眾文化藝術活動的開展需要經費的支持，因此，當文化館在開展實際工作時，經濟上的支持是保證傳統文化有效傳承以及快速發展的條件。地方政府需要將傳統的群眾文化藝術融入地區文化經濟發展中，以保證經濟的發展能夠促進藝術的進步。文化館在運營的過程中，可以選擇多種表現形式，較為熟知的是群眾所參與的比賽、選擇適合其發展的演出形式，對表現優異的人員也需要按照標準對其獎勵，物質上獎勵的形式能讓人民群眾創作出符合時代需求的藝術作品。另外，地方政府也需要對市場經濟的發展給予正確把握，系統把握現有的藝術發展節奏以及表現形式，結合時代的需求運用商業化的模式對藝術開展運作，保證群眾文化藝術擁有合適的發展契機[4]。文化館在對群眾藝術文化品牌的打造過程中，需要依據當地經濟發展形式，形成適合當地發展的經濟模式。文化館的工作人員要定期與當地的文化部門進行有效溝通，分析當地的優秀傳統文化，挖掘適合在當地發展的優秀文化藝術。這種方式能夠有效傳承與弘揚傳統文化，對當地的傳統文化發展具有積極的創新意義。在建設當地基礎設施的過程中，也要充分考慮地方特色，建立適合當地發展的各種不同類型的藝術設施，讓人們在旅游的過程中感受到濃烈的文化氛圍。在群眾藝術工作與商業模式系統相結合的進程中，需要文化館的工作人員著重關注傳統文化的傳承模式，不能因為追求經濟效益而忽略了傳統文化藝術的發展。
充分發揮文化館的輔導作用，把握先進文化的前進方向
現階段，群眾文化藝術包含的種類較多，文化館中的工作人員雖不能全面了解所有的藝術形式，但至少需要掌握一項藝術形式，并在掌握專業藝術形式的基礎上，涉獵相關的藝術知識[5]。首先，在日常工作中文化館的工作人員要對人民群眾持續開展輔導工作，使文化館藝術表達得更加完美。其次，在文化館開展工作時需要面向人民群眾，文化館的工作人員需要深入基層，定期組織人員到人民群眾中了解民風民情，定期舉辦傳統文化藝術交流活動。再次，文化藝術的發展需要持之以恒，這要求組織文化活動的工作人員與文化館工作人員進行有效溝通，讓他們在相互交流中促進文化藝術活動的開展。與此同時，文化館相關人員也要對黨的發展政策和發展方向進行系統地學習，在藝術執行過程中要嚴格貫徹黨的文藝方針政策，保證科學、文化、藝術更好地為人民群眾服務，堅持以人民為中心，推進文藝繁榮發展。在促進文化藝術傳播的過程中，文化館應當秉承百花齊放的方針，對各項文化給予支持，實現文化藝術的全面可持續發展。無論什么樣的文化藝術，均要符合時代的發展需求，堅持以人為本的發展理念，選擇合適的方式對這些傳統藝術進行推陳出新，以逐漸形成適合文化館發展的新模式。文化館在實際工作過程中，要嚴格執行黨的政策，將自身所具備的職能充分展示出來，積極開展對基層群眾的滲透工作，形成主題鮮明的文化形式，充分發揮文化傳播對人們的思想以及心靈的凈化作用，這有利于促進和諧社會的發展。綜上所述，開展群眾文化藝術是一項深遠持久的工作，在推進這項工作時遇到的問題也比較多，這需要文化館的工作人員轉變原本的工作方法和思維方式，系統地總結文化藝術傳播過程中所產生的問題，并與時展對文化的實際需求相結合，以切實掌握社會發展過程中人們對精神文明建設的需求。此外，文化館的工作人員要全面提升自身的素質，都要具備專業的管理水平和深厚的文化底蘊，以保證群眾藝術工作發揮出其應有的作用。
參考文獻
[1]佟小麗.淺談文化館在繁榮群眾文藝創作中的作用[J].參花(上),2020(09):132-133.
[2]倪真禮.淺談縣級文化館如何開展群眾文化藝術培訓輔導工作[J].青年時代,2020(09):87-88.
[3]彭瑋.試談文化館在繁榮群眾文藝創作中發揮的作用[J].文藝生活·下旬刊,2020(24):241-242.
[4]彭連云.淺談文化館如何做好文藝輔導工作[J].文化產業,2020(15):114-115.
民間傳統文化藝術的傳承范文5
【關鍵詞】民間文化元素；現代舞臺美術設計；應用措施
舞臺美術設計對于現代舞臺表演過程中所呈現的表演效果有著至關重要的影響。社會經濟高速發展，人們的生活水平也有所提升，對于現代舞臺的審美標準也越來越高，因此對現代舞臺美術設計有了更高的要求[1]。在這種發展背景下，將民間文化元素應用到現代舞臺美術設計中是必然的發展趨勢，通過民間文化表達出我國眾多勞動人民的精神追求和心理思想，將我國勞動人民淳樸的審美理念完全展現出來。我國民間文化是由最質樸、簡單的勞動人民所創造出來的，他們在實際創造的過程中，依照日常生活中所出現的實際情況就地取材，創作出極具民族特色的文化藝術形式。因此應該提升在現代舞臺美術設計中融入我國民間文化元素的重視程度，通過利用我國的民間文化元素，使得現代舞臺美術的形式和內容變得更加豐富多彩、靈活生動，進而提升我國現代舞臺美術設計的審美效果，達到促進我國現代舞臺美術更具民族特色的目的。
一、我國民間文化的審美特點
要想在現代舞臺美術設計中應用我國民間文化元素，首先要對我國民間文化的審美特點和形態概念有基本的了解和掌握，負責現代舞臺美術設計的相關工作人員只有對我國民間文化有所了解以后，才能采用科學合理的措施和方法將我國民間文化元素應用在現代舞臺美術設計中[2]。其實民間文化藝術主要是一種由我國最淳樸、普通的勞動人民根據實際生活和環境所創造出來的簡單易懂的文化藝術，在民間受到社會大眾的廣泛認可和弘揚。同時民間文化藝術是我國傳統文化中必不可少的組成部分，這種民間文化藝術與大眾眼中較為優雅高貴的文化藝術有所區別，民間文化藝術具備更鮮明的人文色彩和民族特點。現如今，民間文化藝術在人們的日常生活中發揮著極大的作用，因此，深層次地探究了解我國民間文化藝術十分有必要。民間文化與其他文化形式既是相同的，又具有自身與眾不同的審美特點，全面了解和掌握民間文化的審美特點，有助于將民間文化元素更好地應用于現代舞臺美術設計中[3]。就一般情況而言，民間文化的審美特點可以從四個方面體現出來：其一是自發性，自發性是民間文化尤為典型的審美特點。主要是由于民間文化具有可以隨時隨地進行創作和調整的特點，因此概括出自發性的特點。在一些比較高貴優雅的文化藝術中，將藝術性作為精神追求，其表現形式較為系統化，規范體系更是嚴謹，但在民間文化中與之相反，不受規章制度、條條框框的約束和限制。我國勞動人民創造民間文化的主要目的是消磨無聊時光，使得自己的業余生活更具趣味性、娛樂性，所以并沒有真正意義上的體制對其進行規范約束，從而將民間文化自發性的審美特點完美地展現了出來。其二是傳承性。中華文化歷史悠久，源遠流長，歷經五千年流傳至今，足見其頑強的生命力和極強的傳承性。人們主要通過兩種形式傳承和弘揚我國的民間文化，分別是“言傳身教”以及“口口相傳”。其三是趣味性和實用性。我國民間文化具有極強的趣味性和實用性，民間文化是我國勞動人民在實際勞作的過程中為了愉悅自身所創造出來的[4]。與此同時，勞動人民將自身的思想感情也融入民間文化中，民間文化能夠將勞動人民的情感完美詮釋出來，所以其也具有一定的實用性。其四是程式化。民間文化的程式化審美特點主要是指勞動人民在創作民間文化時采用的是極為常見且簡單易懂的形式，因此社會大眾很容易接受和認可這種文化審美形態。
二、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用研究
各個民族的思想感情、精神信仰以及審美品位是我國民間文化的靈感來源，民間文化具有較強的生命力和感染力，所以能夠傳承到現在[5]。現階段，在我國舞臺美術設計中將多種民間文化元素融入其中，包括皮影、刺繡、剪紙、雜技、蠟染、雕刻等。在新時代不斷發展的背景下，人們對于文化藝術的審美品位不斷提升，越來越多的人關注到我國的傳統文化藝術，基于此，人們在日常生活中能夠感受到我國民間文化元素與眾不同的魅力。在現代舞臺美術設計中將民間文化元素應用其中，對于提升現代舞臺表演效果有極大的幫助，能使現代舞臺美術更具我國民族特點，美術形式和內容更加豐富多彩，從而有助于陶冶觀看舞臺表演的人們的藝術情操。負責設計現代舞臺美術的相關工作人員將民間文化元素融入在現代舞臺美術設計方案中，充分展現出一個藝術家的藝術態度，從中探尋符合自身設計需求的文化藝術形式。除此之外，負責設計現代舞臺美術的相關工作人員在布置舞臺時將現代化科學技術、材料資源與舞臺美術相結合，營造出簡潔、淳樸、自然的表演氛圍，使得觀看者在觀看現代舞臺表演的過程中能夠更加直觀地感受到氣勢磅礴的美感。將民間文化元素運用在現代舞臺美術設計中能夠有效地激發人們對于大自然、田園生活的向往之情，為遠離自然環境生活于城市中的現代都市人民帶來與自然近距離接觸的體驗與機會?，F代舞臺美術設計師在實際設計現代舞臺美術的過程中，應該全身心地投入其中，用心去感受和發現其中需要調整的地方，突破慣性思維的約束，充分展現出主觀意識和感受，進而在實際表演過程中激發觀看者的想象力，為觀眾提供無限想象的機會和空間。在現代舞臺美術設計中應用民間文化元素的經典案例有：舞劇《霸王別姬》、歌舞劇《云南映象》、歌劇《蒼原》等。與此同時，現代舞臺美術設計師也將大量的代表我國民間文化藝術的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計之中。傳統儒家思想、道家思想、佛家思想等文化內容對我國民間文化影響頗深，因此代表民間文化的傳統圖案具備生動、形象、優美、簡潔的藝術特點。在傳統圖案運用中對于形態上的相似度不是很重視，更加注重傳達出具有趣味性的內心想法，大多都是以手工方式制作出來，并且具有鮮明的娛樂性，因為傳統圖案形態普遍都很抽象[6]?，F代舞臺美術設計師可以借助民間文化中的傳統圖案貼近實際生活的審美特點，采用夸張合理的手段和措施將其融入在現代舞臺美術實際設計的過程中，從而將新時代背景下生活的人所具備的審美標準和思想感情全部展現出來?，F代化的民間文化圖案是以傳統圖案為基礎的，結合新型多元化構圖形態，從而促使民間文化圖案更加符合現代人的審美品位。近些年來，越來越多的設計師將我國民間文化中的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計過程中，不再按照傳統單一的舞臺美術設計模式制定現代舞臺美術設計方案，對表達個性化思想提升重視程度，使得現代舞臺美術設計在做到與時俱進的同時，還可以弘揚和傳承我國的傳統文化，讓更多的人感受到民間文化藝術獨特的魅力?，F代舞臺美術設計師通過這種設計理念將現代舞臺美術內容變得更具層次感，使其內涵更加豐富，將現代化舞臺形式和設計師自身獨特的個性想法結合起來，通過現代舞臺美術設計表現出來?？偠灾?，在現代舞臺美術設計中，民間文化元素有極大的作用，主要通過傳統圖案等文化藝術形式展現出來。
民間傳統文化藝術的傳承范文6
一河北武強傳統木版畫藝術
河北省武強縣在中國地理上位于黃河流域的中原地帶，古屬冀州，春秋為晉邑，曾是“遼宋舊分野，燕趙古戰場”。武強縣總面積422平方公里，四季分明，氣候溫和，以農業為主，民風純樸，崇俠尚義，民俗文化底蘊豐厚，是鑲嵌在華北大平原上的一顆藝術明珠，就是在這片沃土上創造了著名的武強木版年畫。武強木版年畫的歷史可以追溯到元代，歷史悠久，一直進行著年畫的制作和銷售。武強傳統木版畫在清代康熙、嘉慶年間進入鼎盛時期，形成了我國北方最大的木版年畫產地之一。在19世紀，中英以后，由于通商的關系，武強年畫在紙張、色彩方面都有了很大的變化。在清末民國初年，在題材和內容上比以前有不小的創新，許多年畫記錄了當時真實的歷史事件和社會動態，而新聞大事類年畫是最能體現武強年畫歷史價值的一個種類。例如，《四川真景全圖》、《河間府演大操》、《女學堂演對圖》等。到了、和建國初期，武強年畫更多的是作為一種政治宣傳工具。表現的內容和形式都發生了很大的變化。例如：《改造二流子》、《清算圖》。20世紀60年代，木版年畫被封殺，后來武強木版年畫才得以重見天日。河北傳統木版畫的藝術特征帶有濃厚的文化背景，從表現內容上看，民俗民風的刻畫上繼承了宋代院體畫的藝術特色和民間寺院壁畫、石刻的表現方法。宋代由于帝王的重視，院體畫盛極一時，當時經濟、文化空前繁榮，院體畫中出現不少反應城鄉生活的風俗畫。畫家的出身多來自于民間，體現在畫面內容上不斷擴大，例如：當時張擇端的《清明上河圖》、馬遠的《踏歌圖》、李嵩的《貨郎圖》等，這些作品形式傳入民間后被民間藝人模仿，直接影響了民間繪畫的題材和方法。進入元代后，院體畫走向沒落，畫家們流落民間，特別是河北、山西等地，直接影響了山西平陽和河北武強的傳統木版畫制作。構圖飽滿、做工嚴謹、色澤明快、富麗堂皇、線條簡練勾畫有力，具有很強的裝飾性，特別是在民俗題材及花鳥題材上，武強傳統木版畫的傳承痕跡明顯。武強傳統木版畫在色彩上沿襲了中國傳統的用色規律，春秋末期的思想家和教育家孔子出于對“周禮”的維護，把黑、紅、青、白、黃定為“正色”“、上色”，并把五色與仁、義、理、智、信結合，運用于“禮”的形式中。分別對應黑、紅、青、白、黃五色，選擇各個朝代的色彩象征。又因為黃顏色位居五行的中央，是中和之色，居于諸色之上，最為貴，定為天子之服色。強烈對比的色彩與黑白灰調和色組合，構成了河北武強傳統木版年畫的色彩對比而統一、單純而簡潔的特點，注重色彩的裝飾性、象征性、表現性，這些成為武強傳統木版畫的色彩明顯特征。河北武強的傳統木版畫藝術是以中國傳統文化與哲學思想為依托的，深受傳統文化的影響，武強歷史上曾經屬于河間府，河間府的詩經村據傳說就是毛公講儒家學說的地方。中華傳統文化是以孔子學說為代表，儒學為主體，兼容諸子百家以及佛教與道教思想精華于一體而形成的中華傳統文化。中華傳統文化的整體思維觀念是中華民族的獨特思維方式，這是一種辯證的思維方式，中國傳統文化的思想在武強傳統木版畫的各種作品中滲透，也體現出武強木版年畫作為傳統文化中的重要地位。
二中國當代藝術與河北武強傳統木版畫
19世紀末，東西方貿易交流使西方藝術家接受和學習了大量東方藝術語言，并將這種語言和當時一些活躍的哲學思潮成功結合，可以說現代藝術是一種文化碰撞的結果，這種結果在形式上表現為在西方語境下融合了東方語素。通過借鑒與吸收，最終形成西方當代藝術的獨特語言。從藝術家的題材上來說，是表現歷史經驗與個人的記憶和藝術家對現實生活的感悟，在這種情況下，當代藝術的藝術性是為當代藝術目的和意圖服務的，而不是傳統的形式藝術性或技法的藝術性，這也是人們直覺判斷是否具有當代性的一個特點，由于藝術歷史文化的沉淀，藝術已經被賦予的形式含義灌注到了藝術家的作品表現中。中國的當代藝術起源于20世紀80年代，建國前的戰爭以及建國后對文化的洗禮，遭受使藝術教育基本停滯。20世紀80年代藝術家們開始對西方藝術思潮進行學習，短時間內接觸到大量來自發達資本主義國家的商業及藝術資訊，于是，催生出了當代中國藝術，表現形式從客觀來看是以舶來為主，在中國融入世界的全球化進程中，展示了積極的意義。中國當代藝術推動了文化多元化方向的發展，實現著“百家爭鳴，百花齊放”的藝術氛圍。當代藝術也正好找到了與其相適應的土壤和視覺經驗，成為了當今中國社會文化的重要組成部分。
現代社會是一個高度現代化、信息化的社會，呈現出世界一體化的趨勢，全球化的經濟合作和文化共享，新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接，各種藝術思潮的涌入也對中國的傳統文化藝術帶來了巨大的沖擊，使單一民族文化處于了弱勢。在這種情況下，我們面對著如何認識傳統木版畫藝術與現當代藝術之間關系的問題，也就是在我們的現當代社會中對武強傳統木版畫這種傳統造型藝術何去何從的問題。研究本土審美思想、研究各傳統藝術形式的內容和表現手段，在理解的基礎上，傳承中國傳統民族文化。當代藝術的新觀念與新思維方式的引入為我們重新審視傳統文化觀念提供了更多的思考空間，加快了傳統元素的創新與再造的過程和可能性，新技術、新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多的樣式。從某種程度上說，當代藝術本土化的過程其實就是對傳統進行改良，對西方當代藝術的本土適應改造的雙向過程，成功的傳統文化藝術在具有傳承和再造這兩個基本特征的同時也具有了世界性和時代特征。當代藝術使用的是一種不同于傳統藝術的思維方式與視覺方式，它希望通過進入公眾的方式進入社會，目的也是要造成一種公眾性的社會輿論，因此，從這個意義上說，當代藝術在本質上應該是屬于大眾的，當代藝術的愉悅是大眾的，它在滿足全民性的要求的同時也符合商業性的要求。大眾性就是指文化藝術的人民群眾性，以人為本，是以人類的大多數人為本，即以民為本。當代藝術的大眾性應該是從兩方面考慮的：一是，題材內容的大眾性，當代藝術的選題是當今人們的社會生活，是大眾心態的體現；二是，作品接受者是大眾群體，不管是收藏者還是欣賞著，藝術作品都是要讓大眾能夠接受的，可以參與的，而不是孤芳自賞的精英文化藝術。廣大人民群眾是創造歷史活動的真正主體和動力，當代文化藝術的大眾性，源于文化產生、存在和發展的廣泛性基礎，由于當代文化藝術必須能夠滿足其社會生產和社會生活的需要，因此，面向大眾、服務人民，這才是當代文化藝術的價值和意義所在。當代藝術的大眾性也由于藝術的教化功能和美育性作用，當代藝術的創造，既要滿足廣大人民群眾現實的物質文化生活需要，又要促進廣大人民群眾素質的提高，進而全面發展。大眾的需要和意志，決定了當代藝術的主體是一種能動性的存在，它通過當代藝術的創造以及其所具有的內在價值和目標、文化所具有的手段以及文化的凝聚、整合、同化等功能，為人們提供一種整體的模式，使大眾的本質力量不斷得到了提升和發展。
