美術學論文范例

1.素描教學的主要問題

事實上，觀察是人的思維活躍、注意力集中的一種探索性活動，觀察不僅是對面前事物用肉眼簡單地看，而是通過視覺，帶動大腦思維，感受物的內在和在不同光暈下的不同影像。一個物品在素描時要認真觀察良久，才能掌握其藝術性，怎樣動筆展現看到的藝術形象才是更難的，通過觀察，對事物有了一定的感官認識，并逐步上升為情感認識，積極主動描繪這種感性認識。一雙敏銳的眼睛，通常是畫家們能畫出經典作品的主要原因，他們能在看似普通的事物中發現奇特的不平凡的東西。并且能夠通過這種不平凡的聯系用繪畫揭示出來，使其比事物本身更具有觀賞性和內涵性，這是一幅好的作品應該有的奇特感受。素描教學中，相當一部分學生的作品雖然形體、虛實都沒有錯誤，但是觀察不到事物的內在，導致作品成型后給人一種“軟”的形象。素描教學就是要在這些固有的事物中，教學生找到事物本身的吸引之處，感受事物的內在力量，通過視覺感受事物的力量和不為人知的一面。

2.美術素描教學的再思考

2.1努力豐富素描訓練形式

素描的教學基礎是要求學生在細致觀察之后，勇于訓練，在多次訓練后達到要表達的效果，教師要利用現有情況對學生的視野進行開闊，通過從某一特定環境事物的不同角度著手，讓學生從自己所處的角度作畫，激發學生的想象力和理性感知力，雖然素描顏色相對單調，但是絕不簡單，否則不能成為美術基礎課程，在教學中教師要利用單色調子素描和結構素描草圖兩種表現形式對學生進行訓練。通過堆疊、漸變、梯度、分割等手法,以平面構成、啟動、分割技術等方法，將裝飾構成素描對象，利用多種形式完成素描。在主觀意識中將審美升華到另一個高度，通過觀察對自然對象形成獨特的審美，大量裝飾成分形式滲透在新的素描構圖中。這種素描形式不僅是美術表現的一般規律和規則基本訓練,還有利于素描課與工世課的平穩過渡。有利于學生對自然對象主觀審美意象的形成,幫助學生構建正確的主觀的審美形象,直接和有效地訓練學生的想象力和創造性素質。以一種合理知識為基礎、對客觀物象重視理解、能描繪出物的內在聯系才是設計素描的基礎。美術教學是結合教材，將學生培養成多元化、可以從事多個行業的人才，而不是把學生培養成天才和畫家，當然如果可以，這更有成就，然而大多數學生并非天才，他們學習美術，除了熱愛，還要能成就事業。那么裝飾設計就是其中一個行業，將裝飾寫進素描，形成有個人風格和獨具慧眼的合理銜接，是美術素描教學中十分重要的體系。增加素描訓練形式，有助于學生對素描的理解和對教材要求內容更細致地表達，教學要以教為輔，盡量在教師的引導下，通過素描學習方法進行適當練習，使學生學習素描時感受到素描帶來的樂趣。

2.2注重訓練的靈活性

素描手法是多種多樣的，但最基礎的有排線涂色調法、鉛筆擦法、手指畫,也可以使用陰影法、僅色層誘導法、黑白灰塊色塊法、色線的方法和合成方法等，以不同方法，從不同角度對同一個事物進行詮釋，利用素描美術獨特的表現方式，引導學生進行練習，擴大思維的抽象性，在基礎方式上有自己獨到的見解和意見。通過一系列教育方法，學生掌握基礎素描方法，打好美術基礎。學生在掌握基本素描方式方法后，教師要引導學生添加自己的個性元素，如果美術千篇一律、毫無新意，就沒有任何特色，就沒有人愿意欣賞毫無特點、沒有作者主觀東西的作品，要培養學生的創新思維，發揮想象力，創造出與眾不同的作品。

一、“那”美術的概念

“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據統計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。

二、“那”美術題材與美術教學

藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。

三、“那”美術造型設色特點與美術教學

“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。

四、“那”美術審美特點與美術教學

一、美術興趣的激發

魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。

二、美術創造力的激發

弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導

在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動?？茖W、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇?，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

一、中等職業學校美術設計專業現狀

1.學生文化水平、美術專業基礎差別較大

針對于藝術類專業高考熱，中等職業教育美術設計專業在前些年招生困難，大部分熱愛美術的學生都選擇高考入大學，選擇職業學校的少之又少，近兩年來美術設計專業招生形勢才有好轉。其中一部分是有著美術功底、文化課等基礎課極差的學生；另一部分是沒有美術功底，喜愛美術的學生。在就讀美術設計專業后，其文化基礎、專業基礎的不等造成美術教學的諸多困擾。

2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位

中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。

3.課程設置及師資結構不合理

中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。

第一篇：小學美術教學的創新精神

一、教學個性設計為創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

三、語言交流為創新精神培養保駕護航

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

第一篇：小學美術教學實踐文化素養提升

一、陶冶民族文化情愫

藝術來源于生活和民族文化，想要學生培養出藝術氣息，需要從民族文化方面著手，在小學的美術課堂教學中，滲透民族文化教育和藝術情感教育是很好的方法。課堂是教師和學生共同學習和交流的場所，課堂教學過程中教師和學生的情感維系著課堂的紐帶，當教師能夠以豐富的情感投入美術課堂教學中時，學生才能夠從課堂中感受到藝術的熏陶、感染，其創造性的思維才可以得到充分發揮，而不僅僅是學生的簡單作畫或者手工制作。另外，教師可以在與學生的談話中設境，在美術作品的欣賞過程中設境，激發學生的想象力，鼓勵學生大膽表現。

二、教學過程中的文化素養提升

小學生處在幼年，其抽象思維尚未建立，他們理解事物大多是用的形象和圖像思維，因此，美術課堂恰恰符合小學生的記憶趨勢，適合培養小學生的思維能力和創新意識并進行文化素養的培養。教師應該精心設置別樣的美術課堂，充分利用美術的圖像感和色彩感，并融入民族文化，使學生更加容易接受并理解授課內容，同時又不乏想象的空間。如此，既可以激發學生民族文化的情趣，也可以積累更多的美術知識和藝術體驗。如果能夠結合多媒體等數字化信息技術，將圖、文、色通過多樣性組合構建出理想的美術載體或是作品，可以使得美術課堂更加豐富生動且藝術感和靈活感十足。

三、總結

小學美術的課堂，其重點并不是教授多少的美術專業知識，而是能夠培養和激發學生多少的藝術素養、藝術靈感和藝術創新思維。通過美術教學啟發小學生的主動學習興趣；通過加強藝術素質的培養影響學生整體素質的培養；通過對教學目標的分析加強德育方面的發展。教師可以根據小學美術教學實踐中學生對某些美術文化的情愫，探索他們的本質需求，面對不同的教學對象，根據每個人自身個性的需求分層次發掘他們的藝術素養，進而實現學生全面提升綜合素質的理想。

一、直觀形象、動態呈現，讓學生真正理解與掌握知識

在以往的教學中，教師機械地講述基本的知識，教學枯燥無味，而且是靜態的，不利于學生對基本的美術知識的掌握。而現代信息技術集圖文聲像于一體，具有超強的表現效果，可以將那些原本抽象深奧的畫理知識寓于直觀形象的表現素材之中，并動態地呈現出來，這樣便可以將整個過程展現出來，這是傳統教學手段所不具備的。這樣，教學更具直觀性與形象性，更加富有表現力，富有動態感，不僅可以激起學生內在學習動機，引導學生展開積極學習。而且將抽象的知識形成過程直觀而動態地呈現出來，這樣更加利于學生的理解、掌握與運用。

如在學習《光和影的交響》一課中關于影調關系這一知識點，在傳統教學中由于受時間與空間的限制，將不能將這些知識用圖片示范來進行講解。而有了現代信息技術，可以突破教學在時間與空間上的限制，化抽象為形象，化無形為有形，可以將彩色照片轉換成黑白照片，將這一轉換的過程直觀而動態地呈現出來，這樣的教學生動活潑，極具表現效果，可能將學生的視線與思維集中在特定的教學內容上，讓學生在抽象的理論與實際的運用之間建立直接聯系，這樣不僅可以讓學生真正理解、牢固掌握，而且可以達到學生對此知識點得靈活運用。

二、創設形象有效的教學情境，提高學生美術鑒賞水平

美術鑒賞是欣賞者通過感知，運用生活經驗和專業美術知識對作品進行體驗、感悟，理解作品與生活的關系，感受美、享受美的活動。應試教育下以教材為唯一的教學資源，教師與學生的視野完全在教材上，教師只需要備好教材，運用專業的美術知識便可以上出一堂完美的美術鑒賞課。但是在當前，我們要將教學的視野引向一個更為寬廣的鑒賞空間，學生也并不滿足于書本知識。此時現代信息技術無疑是為困惑中的廣大美術教師帶來了希望。

首先，我們可以利用互聯網來收集更多的美術作品充實到鑒賞教學中來，這樣不僅可以激起學生對美術鑒賞的興趣，調動學生參與鑒賞活動的主動性與積極性，而且可以開闊學生的藝術視野。其次，以往對作品的鑒賞相對來說是單調的、封閉的，而在現代信息技術中，可以為學生創設一個直觀而形象的教學情境，再配以相應的背景音樂，可以讓學生的視覺與聽覺結合起來，帶給學生多種感官上的刺激，這樣更加利于激發學生的想象，引導學生展開豐富的想象與聯想，能夠真正地深入作品，將作品與現實生活結合起來，這樣才能使學生產生更多直觀的認知，而不只是就基本的美術知識來談作品，能夠明確美術作品與現實生活的關系，這對提高學生的鑒賞能力以及綜合水平都能起到重要作用。

三、總結